Synkroniseringslisensiering er et uttrykk som alle musikere snakker om for tiden. Og med god grunn. I tillegg til å gi penger på forskudd, og muligheten for mer i etterkant, kan eksponeringen fra en sync-plassering være enormt fordelaktig for en indieartist.

Hvis du er ny i en verden av synkroniseringsplasseringer, lurer du kanskje på a) hva alt oppstyret dreier seg om, og b) hvordan du kan komme i gang.

Det er mye å lære, men vi støtter deg. Ta en kopp kaffe, og la oss dykke ned i den forheksende verdenen av synkroniseringslisensiering.

Hva er en synkroniseringsplassering?

En sync-plassering, eller sync-lisens, er det som skjer når et eksisterende musikkstykke brukes i visuelle medier. Lyd og bilde "synkroniseres" sammen.

Merk at dette ikke gjelder musikk som er skrevet spesielt for prosjektet, men kun sanger eller musikk som har et liv utenfor det visuelle aspektet.

Selv om begrepet synkroniseringslisens kan defineres snevert som det juridiske hokuspokuset som beskriver vilkårene for avtalen, brukes uttrykket synkroniseringslisensiering ofte som en samlebetegnelse for å beskrive hele prosessen med å skrive, produsere, markedsføre og sikre synkroniseringsplasseringer.

Hvilke typer prosjekter bruker Sync Placements?

Det er ingen mangel på innhold som skapes, og alt det visuelle mediet trenger musikk til. Muligheter for synkroniseringslisensiering inkluderer:

• TV
• Film
• Tilhengere
• Videospill
• Reklamefilmer
• Innhold på nett og i sosiale medier

og i mindre grad:

• Podcaster
• Lydbøker

Selv om disse to siste medietypene ikke er visuelle, er de viktige å huske på hvis du vurderer å begynne med sync-plassering. Rene lydprosjekter er litt av et ville vesten-stadium for øyeblikket, men de blir stadig mer populære og gir mange muligheter til å plassere låtene dine.

Og jo mer innhold som skapes, desto mer musikk trengs det for å mate dyret.

Hvordan fungerer synkroniseringslisensiering?

Bob trenger en sang til en scene i filmen sin. Han liker veldig godt en låt som Lisa ga ut forrige måned. Bob spør Lisa om han kan synkronisere den i filmen sin. Han tilbyr henne litt penger, hun sier ja, og vips - en synkronisering har skjedd.

Men det er litt mer enn det. For det første er det et helt spørsmål om opphavsrett.

Enhver innspilt sang eller et musikkstykke har to opphavsrettigheter knyttet til seg:

Opphavsrett til lydopptak

Disse rettighetene gjelder eierskap til selve innspillingen. Hvis du er en artist med platekontrakt, eies disse vanligvis av plateselskapet. Bare spør Taylor Swift...

Hvis du er usignert, eier du selv opphavsretten til lydopptaket.

Opphavsrettigheter til lydopptak kalles ofte "masterrettigheter", og refererer til masterinnspillingen av sangen.

Sammensetning Opphavsrett

Komposisjonsrettigheter refererer til den underliggende musikken og teksten til sangen som er spilt inn. Det er adskilt fra masterrettigheter, og det er helt riktig (unnskyld ordspillet).

La oss si at jeg ganske uklokt valgte å spille inn en cover av Beyoncés Sorry. Jeg ville eid masterrettighetene (dvs. opphavsretten til lydopptaket som sannsynligvis ingen kommer til å høre på). Beyoncé, sammen med de 6 billioner medforfatterne, ville eid komposisjonsrettighetene. Eller rettere sagt, det gjør utgiverne hennes.

Komposisjonsrettigheter kan eies eller administreres av et forlag, og det er grunnen til at de i synkroniseringsverdenen noen ganger omtales som publiseringsrettigheter. Hvis et forlag administrerer rettighetene dine, tar de seg av alt papirarbeidet, men det er du som har det siste ordet når det gjelder hvordan sangen skal brukes. Hvis de eier rettighetene til sangen din, er det de som har ansvaret.

Du kan selvfølgelig velge å ikke signere med et musikkforlag, eller bruke en forlagsadministrator. Du vil eie alle rettighetene til opphavsretten til sangen, men du må gjøre alt forarbeidet selv.

Hvis du spiller inn coverlåter, har du ingen komposisjonsrettigheter til låten, bare rettighetene til masterinnspillingen.

Synkroniseringsplassering og opphavsrett

For å få en avtale om sync-plassering for en originallåt må du eie både masterinnspillingsrettighetene og publiseringsrettighetene.

Hvis du har spilt inn en cover, må du eie masterrettighetene, og produksjonsselskapet eller musikksupervisoren må få klarering for de andre rettighetene fra musikkforlaget.

Hvordan tjener jeg penger på Sync-lisensiering?

I teorien finnes det tre potensielle inntektsstrømmer når det gjelder lisensiering av musikk.

Master Sync

For å synkronisere et lydspor til et visuelt medium må rettighetshaveren (den som lager tingen) betale en avgift for å få bruke lydopptaket i sitt verk. Dette kalles masterbrukslisens. Pengene fra denne betales på forhånd til den som eier rettighetene til studiosporet eller liveopptaket.

Synkronisering av komposisjon

Den som eier opphavsretten til komposisjonen av sangen (eller musikken), må også betale et forskuddshonorar for å få rettigheter til å bruke den underliggende sangen som er gjengitt i innspillingen.

Husk at komposisjonsretten omfatter både musikken og teksten i sangen.

Prestasjonsroyalties

Fremføringsvederlag, ofte kalt "back end", skal betales hver gang en sang fremføres eller kringkastes på et offentlig sted.

Hvis sangen din blir plassert i et TV-program som får sendetid, vil du få en back-end. Hvor mye du får, avhenger av en rekke faktorer, men hvis det er på et nettverk, vil du være fornøyd.

Mekaniske royalties

Hver gang en sang reproduseres som lyd, skal det betales mekaniske royalties til den som har opphavsretten til komposisjonen. I gamle dager var det ikke uvanlig at en film med et knallsterkt soundtrack ble utgitt på vinyl eller CD, og disse royaltyene kunne bli store for en artist.

Med praktisk talt alt som kommer ut av strømmetjenester i dag, er denne typen royalty-strøm ubetydelig. Men hver krone teller!

Hvor mye kan jeg tjene på synkroniseringslisensiering?

Det finnes ikke noe entydig svar på dette, ettersom synkroniseringsgebyrene kan variere avhengig av en rekke faktorer, blant annet

• type media
• varighet av bruken (engangsbruk vs. evigvarende bruk)
• produksjonsbudsjett
• regionbruk
• sangens/artistens popularitet
• lengden på lyden

På samme måte kan residualer fra en sync-plassering (performance royalties) variere fra noen få øre til tusenvis av dollar hvert år.

Slik skriver du for synkroniseringslisensiering

Selv om det er sant at stort sett alt kan lisensieres for sync-plassering, er det mange artister som velger å skrive spesielt for sync-plasseringer.

For å lykkes i spillet om synkroniseringslisenser er det en god idé å finpusse låtskriverhåndverket med tanke på synkroniseringsplassering.

Se mye på TV og film

Flott hjemmelekse, ikke sant? Men i stedet for å bare vegetere foran skjermen, bør du følge nøye med på hvilke sanger som brukes. En god sang er ikke alltid en sang som kan synkroniseres.

Dette er spesielt viktig når du kommer til pitching-stadiet. Det siste du ønsker å gjøre, er å pitche de beste låtene dine til en musikksupervisor når de ikke passer til showet.

Når du lytter til sangene på tv og film, kan du stille deg selv spørsmål:

• hva handler tekstene om?
• hvordan utvikler arrangementet seg over tid?
• hvilke instrumenter brukes?
• hvordan er sangen strukturert?

Jeg foreslår ikke at du skal endre hvordan du skriver og spiller inn musikk, bare at du er klar over hva som fungerer i en verden av synkroniseringslisensiering. Å vite hvordan musikk fungerer i en synkroniseringsplassering vil hjelpe deg å forstå om låtene dine egner seg for synkroniseringslisensiering. Vær alltid autentisk når du skriver sanger.

Skriv universelle tekster

Selv om det er flott å fortelle en historie med detaljer, kan det å være for spesifikk i tekstene dine virke mot deg når det kommer til en mulighet for sync-plassering.

Sanger med tekster som handler om et universelt eller felles tema, har større sjanse for å lykkes med synkronisering.

La oss si at en musikksjef er på utkikk etter en sang som skal spilles på slutten av en film om noen som finner hjem i Wyoming. Sang A handler om å "finne hjem" i generell forstand. Sang B refererer til spesifikke steder i artistens hjemby Poughkeepsie.

Kan du gjette hvilket spor musikksjefen ville bruke?

Når det er sagt, ikke rediger deg selv mens du skriver. Hvis du prøver å tvinge en tekst til å være "synkroniserbar", kan det resultere i at du skriver en dårlig låt.

Vær bare oppmerksom på at sanger med mer generelle temaer har en tendens til å gjøre det bedre i synkroniseringslisensiering.

Eksplisitte tekster

Etter hvert som nettverk og strømmere blir mer liberale med språket, øker sjansen for å høre en sang som inneholder en f-bombe. Så hvis sangene dine inneholder hard core-ordbruk, utelukker det ikke at de kan synkroniseres. Bare sørg for at du har en ren versjon, eller i det minste en versjon der de fornærmende ordene er tatt bort.

Bruk en avslutning

En sterk avslutning på musikken din vil øke sjansene dine for å få en sync-plassering, så gjør det lille ekstra og gi sangen din en solid avslutning.

Dette gir film-/tv-klipperen flere alternativer for hvordan de kan komme ut av sangen din og inn i neste scene. Hvis klipperen ønsker å fade ut sangen, kan de enkelt gjøre det. Å lage en avslutning er ikke like enkelt.

Gjør sangen dynamisk

Vi elsker alle en knallbra hymne. Men musikk som holder seg dynamisk på samme sted, vil være av mindre interesse for musikksupervisorer og synkroniseringsselskaper.

Så sett i gang og skap litt lys og skygge i musikken din.

Vær fleksibel

Selv om meisterwerk-sangen din kan bety mye for deg, må du ikke bli for knyttet til den. Hvis den blir brukt i TV og film, må du være forberedt på at folk vil snakke om den. Eller synger over den. Eller plassert bak en skuespiller du bare ikke kan utstå.

Elsker musikken, ikke hvordan den blir brukt.

Slik gjør du musikken din klar for synkroniseringslisensiering

OK, så du har spilt inn noen låter og ønsker å pitche dem til musikkansvarlige og lignende. Vi skal straks gå nærmere inn på hvordan og hvor du pitcher. Men før du begynner å pitche, er det viktig at du har alt på stell, ellers kan du ende opp med å gå glipp av en mulighet.

Her er en sjekkliste over ting du må ha klart før du begynner å pitche:

Er musikken din av kringkastingskvalitet?

Dette er et todelt spørsmål. For det første må du spørre deg selv, og folk du stoler på kan gi deg en ærlig mening, om låtene dine holder kvalitetsmessig mål i forhold til det du hører på TV. Hvordan passer miksen din sammen med Discover Weekly-spillelisten din?

Det andre aspektet ved denne forberedelsen er å sørge for at du har mastere i riktig sample- og bitrate. De fleste TV-er bruker 16/48, men det er alltid verdt å ha andre gjengivelser tilgjengelig.

Delte ark

Hvis du har skrevet en låt sammen med noen, bør du alltid, alltid lage et split sheet. Dette gjelder uansett om låten din får en sync-plassering eller ikke. Det er bare det smarteste du kan gjøre.

Men hvis du skal synkronisere, må du absolutt kunne bevise at du har tillatelse fra alle rettighetshaverne (dvs. medforfatterne dine). Ellers vil sangen din bli unngått som om den hadde rullet seg i noe stinkende.

Avtaler om innleie av arbeidskraft

Hvis du har brukt studiomusikere eller en musikkprodusent på innspillingen, må du på samme måte få en "work-for-hire"-avtale fra hver og en av dem. Denne, og eventuelt split sheet, vil gi deg tillatelse fra alle involverte parter til å selge låten for musikklisensiering.

Bli medlem av en PRO-organisasjon og registrer sangene dine

Hvis du spiller musikken din live, eller får den fremført offentlig, bør du melde deg inn i en PRO - Performing Rights Organization. De vil kreve inn alle fremføringsroyalties som tilfaller deg som forfatter.

Det samme gjelder hvis musikken din blir brukt i en film eller et TV-program; du vil ha krav på en del av pengene takket være fremføringsroyalties som genereres av synkroniseringsplasseringen din.

Det er mye lettere å bli med i PRO nå enn å bli opprørt når du plutselig får en sync-plassering.

De fleste velger å bli medlem av et PRO tilknyttet hjemlandet sitt. I USA kan det være ASCAP, BMI eller SESAC, mens det i Storbritannia er PRS.

Når du har blitt medlem, må du sørge for å registrere sangene dine hos dem, med mindre du planlegger å signere dem til et musikkforlag eller -bibliotek.

Har du signert med et forlag?

Hvis du pitcher direkte til musikkansvarlige, må du eie alle rettighetene til musikken. Hvis du har signert med et forlag, eier de komposisjonsrettighetene, så du kan ikke tilby alle rettighetene til musikksupervisorer.

Så sørg for at musikken du skal pitche, ikke er dekket av noen kontrakt.

Blandinger og stengler

I tillegg til hovedmiksen av låten din, er det nyttig å ha en instrumentalmiks. Dette gir sporet mer fleksibilitet når det gjelder synkroniseringsplasseringer.

En redaktør kan for eksempel la verset spilles som instrumentalmusikk og la vokalen overta scenen i refrenget. Jo flere alternativer du kan gi, desto større er sannsynligheten for at sporet ditt får en plassering.

Hvis du mikser utenfor ditt eget studio, må du huske å be teknikeren om en instrumentalversjon før du avslutter mikseøkten.

På samme måte er det en god idé å ha forberedt stems av sangen på forhånd. Også disse gir redaktøren mer fleksibilitet når sangen skal brukes.

Ideelt sett har du tilgang til den opprinnelige innspillingen, i tilfelle en musikksupervisor ber om et bestemt kutt eller et sett med stems.

Sørg i det minste for å ha en hovedmiks, en instrumentalversjon og eventuelt en ren versjon lett tilgjengelig et sted.

Det er også smart å ha et sett med mikser i skyen, i tilfelle du er på farten når du får en forespørsel om synkroniseringsplassering og ikke kan komme deg til studioet ditt.

Metadata

Når du kommer til pitching-fasen, sender du ut MP3-filer av musikken din. Sørg for at MP3-filene dine har alle passende metadata innebygd, slik at de er lett søkbare. Det betyr også at kontaktinformasjonen din fortsatt kan bli funnet hvis en fil blir skilt fra en e-post.

Noen viktige metadata du bør legge til, er blant annet

• Sangtittel
• Navn på artist og låtskriver(e)
• E-post og telefonnummer til kontaktperson
• Sjanger/undersjanger
• Stemning/andre nøkkelord og deskriptorer
• Tekst/språk

Det kan også være lurt å legge ved CAE-nummeret fra PRO-en din, og noe i kommentarfeltet som viser at du har alle rettighetene som trengs for klarering.

Eksempel på klarering

Kort sagt, hvis du vil begynne å lisensiere musikk, må du bare ikke sample. Selv om du kan få klarering hvis du bruker et sample fra en annens låt i din egen, er det et ekstra smertepunkt for musikkansvarlige, og de vil like gjerne bruke en låt som ikke har noen (potensielt uklarerte) samples i seg.

Hvis du bruker samplepakker eller virtuelle instrumenter, bør du sjekke lisensavtalen for sluttbrukere (EULA) som fulgte med produktet. Det er sannsynlig at du ikke kan bruke en "eksponert" sample eller lyd til noen form for lisensieringsmulighet. Den beste tommelfingerregelen her er å sørge for at lyden eller samplet du bruker, er drastisk endret på en eller annen måte - ekstrem lyddesign eller lagdeling med en annen lyd/sample er det tryggeste du kan gjøre.

Slik får du synkroniseringsplasseringer

Ah, det dere alle har ventet på! Musikkbransjen er et mangehodet beist, og det er ikke annerledes når det gjelder synkroniseringslisensiering.

Musikkveiledere

Musikksupervisorer jobber med produksjonsselskaper for å hjelpe dem med å finne den rette sangen til prosjektet, og klarere den for bruk i serien eller filmen. Det kan være en utakknemlig oppgave, og de er ofte overarbeidet. Så behandle dem alltid pent.

Jobben som musikkveileder innebærer å kjenne til mye forskjellig musikk, og å ha gode relasjoner til musikkbiblioteker, musikkforlag og låtskrivere.

Musikksupervisorer samarbeider ofte med musikkbiblioteker, musikkforlag og synkroniseringsagenter for å finne sangalternativer som samsvarer med regissørens visjon for innspillingen. De samarbeider med alle involverte parter for å velge riktig sang og sikre nødvendig rettighetsklarering.

Musikkveiledere og indieartister

TV-serier liker å være i forkant av musikkscenen, og derfor er musikksupervisorer alltid på utkikk etter ny musikk og nye artister for potensielle sync-plasseringer.

En annen grunn til at mange musikksupervisorer liker uavhengige artister, er brukervennligheten. En musikksupervisor har ansvaret for å sørge for at alle rettigheter til musikken er klarert, og ofte eier en indieartist både master- og komposisjonsrettighetene, noe som gjør dem til en "one stop shop" for rettighetsklarering.

Slik kontakter du musikkveiledere

Musikksupervisorer er travle mennesker som oversvømmes av e-post hver dag. Send aldri et uoppfordret musikkforslag til en musikksupervisor; sjansen er stor for at det forsvinner i et hav av andre meldinger.

Fokuser heller på å bygge relasjoner med musikksupervisorer. Gjør research, slik at du vet hvilke typer serier de jobber med, og hvilken type musikk som brukes. Det nytter ikke å pitche hiphop til en serie som alltid bruker et akustisk spor på slutten av programmet.

Unngå å kontakte de beste musikksupervisorene til å begynne med. De vil ha det ekstra travelt og bruke mye tid på å plassere låter fra store artister. Fokuser i stedet på dem lenger ned i næringskjeden. Enda bedre er det hvis du kan finne en musikksupervisor som er i starten av sin karriere.

Når du tar kontakt, bør du holde e-posten kort og høflig. Vis at du har gjort research - referer til arbeidet deres og fortell hvor godt du liker det. Følg musikkveilederen på sosiale medier, og sørg for å følge opp med jevne mellomrom - ca. hver tredje måned.

Hvor du skal lete

Musikksupervisorer annonserer vanligvis ikke etter låter. I stedet bruker de nettverket sitt til å skaffe låter for plassering.

Derfor må du gjøre litt detektivarbeid for å finne dem. Internett er et flott sted å gjøre dette. Prøv å søke på "music supervisor" eller "music supervision" på sosiale medier.

En annen god måte å møte musikksupervisorer på er å delta på bransjekonferanser, filmfestivaler og musikkonferanser for å være i samme rom som en musikksupervisor og etablere en solid relasjon.

Du kan også bruke en samletjeneste som Taxi Music til å sende inn musikk til musikksupervisorer. Sørg for å følge briefen, og send bare inn materiale hvis det passer. Selv om sangen din ikke blir valgt, er det en fot innenfor.

For som alt annet i denne bransjen handler det om å bygge og vedlikeholde relasjoner.

Synkroniseringsbyråer for musikk

En musikksynkroniseringsagent representerer en artists sang eller sanger for synkroniseringslisensiering. De verken kontrollerer eller eier noen rettigheter, men "klarerer" i stedet musikken på forhånd for å sikre at den er klar til å lisensieres når som helst.

En sync-agent samarbeider med reklamebyråer, produksjonsselskaper eller en musikksupervisor for å finne den beste musikken til reklamespottet fra katalogen deres.

En god sync-agent tar ikke betalt for å pitche for en mulighet, men vil i stedet ta en andel av sync-honoraret hvis plasseringen lykkes.

Slik kontakter du synkroniseringslisensieringsselskaper

Bruk Internett til å undersøke sync-agenter og sync-lisensieringsselskaper. Siden de i hovedsak er mellommenn i sync-plassering, vil det være lettere å få musikk på radaren deres, ofte via en portal eller en e-postadresse på nettsiden deres.

Musikkbiblioteker

Et musikkbibliotek ligner på en synkroniseringsagent ved at de representerer en artists musikkatalog og kan tilby musikk som er klarert på forhånd. Synkroniseringsagenter representerer imidlertid oftere sanger, mens musikkbiblioteker har en tendens til å dreie seg mot instrumentalmusikk.

Og mens synkroniseringsagenter aktivt vil selge inn en synkroniseringslisens, har musikkbibliotekene store samlinger med musikk som potensielle brukere selv kan søke gjennom.

Musikkbiblioteker er en fordel for skapere som ønsker å ha et bredt utvalg av musikkalternativer å velge mellom. Når de har funnet det rette sporet, kan de lisensiere det med bare noen få klikk.

Musikkbiblioteker og stock music-sider (som egentlig er det samme) er bra for nye artister som ønsker å få sin første synkroniseringsplassering. Det er ikke sannsynlig at du får en stor plassering, men i stedet vil musikken din bli brukt i mindre prosjekter, som YouTube-videoer.

Eksklusivt vs. ikke-eksklusivt

En ting du bør være oppmerksom på som sync-artist, er om biblioteket tilbyr ikke-eksklusive eller eksklusive musikklisensavtaler. Eksklusive avtaler betyr at du ikke kan plassere den samme låten hos et annet bibliotek eller byrå.

Slik kontakter du musikkbibliotekene

Google fraser som "musikkbibliotek" eller "nettsted for lagermusikk" for å finne nettsidene til potensielle biblioteker du kan kontakte.

Ta en titt på nettsidene for å se hvordan innsendingsprosessen er. Den vil variere fra bibliotek til bibliotek, så sørg for å følge alle instruksjonene til punkt og prikke. Hvis de bare ber om tre spor, ikke send dem flere. Hvis de ikke tar imot bidrag, går du videre til neste bibliotek.

Hvis det ikke finnes noen klar innsendingsprosess, kan du prøve å sende en e-post til biblioteket, men ikke send vedlegg. La dem komme tilbake til deg med instruksjoner om hvorvidt de tar imot musikk, og hvordan du i så fall kan sende den inn. Igjen, alt handler om å bygge relasjoner.

En annen ressurs for å undersøke musikkbiblioteker er Music Library Report. Den har et aktivt forum og komponistanmeldelser av mange musikklisensselskaper.

Distributører

Hvis du utgir sangene dine gjennom en nettdistributør som Distrokid eller CDBaby, kan du velge å inkludere sangene dine i deres muligheter for synkroniseringslisensiering. Det er en problemfri måte for indieartister å bli synkronisert på, ettersom distributøren tar seg av alt papirarbeidet og krever inn synkroniseringsavgiften.

Konklusjon

Inntektene fra synkroniseringsplasseringer kan variere veldig. Men hvis du fortsetter å gjøre det du gjør, kan disse synkroniseringsgebyrene og back-end-betalingene summere seg opp. I tillegg kan eksponeringen føre til uventede muligheter.

Det er ingen eksakt vitenskap, men det er gøy å høre musikken din på favoritt-TV-serien din. Så sett i gang og synkroniser musikken!