Å mikse én låt er vanskelig nok. Men å mikse et helt album og prøve å få låtene til å høres konsistente ut kan ofte føles nesten umulig.

Det er et vanlig problem for hjemmeprodusenter (inkludert meg selv). Her er seks tips som kan hjelpe oss med å holde oss konsekvente når vi mikser et album.

1. Bestem deg for albumets hovedelementer

Før du begynner å mikse, er det lurt å finne ut hva du vil at hovedelementene i albumet skal være. På den måten kan du få en konsekvent lyd fra spor til spor.

Vil du at vokalen skal være det lytteren fokuserer mest på? Er du en gitarist som vil at dine shredding-ferdigheter skal fremheves? Vil du at beats og basslinjer skal feste seg hos folk?

Når du har bestemt deg for hovedelementene, kan du mikse hver sang med samme tilnærming.

Jeg må imidlertid påpeke at det ikke er noen god idé å kopiere og lime inn mikseinnstillinger fra sang til sang. La oss si at du mikser en sang akkurat slik du vil ha den. Hovedelementene er med, og alt sitter fint sammen.

Det er fristende å kopiere og lime inn effektene, nivåene og panoreringsprosentene og lime inn plugins og innstillinger i alle de andre sangene. I stedet bør du gjenta prosessen og fremgangsmåten fra bunnen av.

Selv om du for eksempel har spilt inn vokalen til to forskjellige sanger i samme økt, med samme mikrofon og på nøyaktig samme sted, kan lyden som tas opp likevel være litt forskjellig. Mye kan avhenge av hver enkelt fremføring, og de nødvendige kompresjons- og EQ-innstillingene vil sannsynligvis ende opp med å være forskjellige.

Hvis du går frem på samme måte for hver låt og ikke kopierer og limer inn mikseinnstillingene, vil albumet ditt forbli så helhetlig som mulig.

2. Miks flere sanger samtidig

‍

Et lydmessig sammenhengende album høres ut som om det ble spilt inn og mikset i samme rom på samme dag. Nå er det nesten aldri slik det faktisk er, men det høres slik ut fordi miksingeniøren som har mikset det, vet hva han eller hun gjør.

Som hjemmeprodusent spiller du sannsynligvis inn alt i ett rom. Det er en god start. Men det er ikke sikkert du har tid til å mikse alle låtene like raskt som de som jobber i fancy innspillingsstudioer.

En løsning på dette er å mikse flere sanger samtidig. Det betyr at du hopper mellom sangene under miksingen i stedet for å mikse én sang helt ferdig før du går videre til neste. På denne måten kan du holde deg i samme hode mens du mikser, uavhengig av hvor lang tid det tar å mikse hele albumet.

Hvis du mikser sangene én etter én, kan det hende at du ender opp med et helt annet lydbilde når du kommer til den siste sangen. Og da har du kanskje lært hva du skal og ikke skal gjøre, og du må gå tilbake og justere miksene på de foregående låtene.

Jeg mikset det siste albumet mitt ved hjelp av denne metoden, og jeg syntes det var veldig nyttig for å få sangene til å passe sammen.

3. Hold deg til de samme plugin-modulene

Hvis du bruker de samme pluginene og til og med plugin-innstillingene på flere sanger, kan det bidra til at albumet høres mer sammenhengende ut. Ja, du bør bruke de effektene som passer til hver enkelt sang. Men det er verdt å huske på at det å bruke de samme lydene på tvers av alle sangene på prosjektet eller albumet ditt vil bidra til å få dem til å høres konsistente ut.

Etter forslag fra en venn som er miksingeniør, la jeg for eksempel til en subtil romklang på hvert eneste instrument/stemmespor i hver eneste sang på albumet mitt. Jeg opprettet et bussspor med romklang, satte det ned til -20 dB til -30 dB, og satte utgangen til alle disse sporene (i de fleste tilfeller) til dette busssporet. Det var knapt hørbart, men når alle sporene i prosjektet mitt hadde denne rolige romklangen, bidro det til at låten hørtes fyldigere ut.

Deretter gjorde jeg dette for hver eneste låt på platen, og justerte volumet på busssporet for hver låt. Det var nøyaktig samme romklang-plugin, de samme innstillingene og samme volum. Det bidro virkelig til å lime låtene sammen.

Når du har funnet en plugin og en innstilling du liker for et gitt instrument, kan du bruke den som en mal for det samme instrumentet i andre sanger. Det kan være et godt utgangspunkt, og så kan du bare justere innstillingene for den spesifikke sangen.

4. Bruk et referansespor

‍

‍

Å bruke et referansespor (også kalt "miksreferering") betyr i bunn og grunn at du sammenligner et kommersielt opptak med miksen din. Selv om det høres enkelt ut, er det noen viktige ting du må huske på.

Matchnivåer

Når du mikser en referanse, bør hovedfokuset være på nivåene. Du ønsker å matche nivået på miksen din med nivået på den kommersielle innspillingen. Mye av lydstyrken kommer i mastringsfasen, så det kan være lurt å sammenligne den mastrede låten med den kommersielle låten, og deretter gå tilbake til den pre-mastrede miksen hvis du trenger det.

Se på din EQ

Hvis du har en visuell EQ, bør du se på omfanget av den, spesielt i begge ender av frekvensspekteret. Er det mye low-end eller high-end? Nybegynnermiksere har vanligvis harde høye toner eller buldrende lave toner. Du bør selvsagt høre forskjellen med ørene, men det er nyttig å se forskjellen mellom ditt eget spor og referansesporet.

Referer til ditt eget spor

Når du har mikset en låt fra albumet ditt (la oss si den første singelen), og den høres ut som om den kunne ligget på en Spotify-spilleliste ved siden av referansesporet du brukte, kan du bruke låten som referansespor for de andre låtene dine. Det kan hende du må mastere sporet før du bruker det som referanse.

Dette kan virkelig bidra til at alle låtene på albumet ditt høres sammenhengende ut, som om de hører sammen.

5. Busser sporene dine

Da jeg innså at jeg kunne busse spor, ble mikseverdenen min snudd på hodet - på en god måte. Bussing er i bunn og grunn når du ruter flere spor til et annet spor i DAW-en som har en eller flere effekter påført.

Hvis du for eksempel vil bruke samme romklang på flere spor, trenger du ikke å legge til en romklang-EX på hvert eneste spor. Du kan bare koble alle sporene til et spor som har den aktuelle etterklangen, og så vil etterklangen bli brukt på alle sporene som er rutet.

Eller hvis du bruker flere mikrofoner til å ta opp samme kilde og ønsker å legge til samme kompressor på alle, kan du busse dem til ett enkelt spor med den kompressoren.

Denne prosessen er enklere, men det betyr også at datamaskinen og DAW-en ikke trenger å håndtere så mange prosesser samtidig.

6. Mestre albumet ditt

‍

Når du har mikset hele albumet og alle låtene høres konsistente ut, må du forberede låtene for mastering. Mastering er det siste steget for å få låtene dine til å høres profesjonelle ut. Det er en prosess som finpusser de allerede vakre miksene dine med effekter som EQ, kompresjon og metning.

Hvis du ønsker å mikse ned låtene dine slik at de er optimale for mastering, er det noen ting du bør huske på:

• Bruk et referansespor når du mikser (se "Bruk et referansespor" ovenfor).
• Gjør trommene og vokalen til de mest høylytte delene av sangen din. Vokalen er vanligvis det viktigste elementet i en sang, og trommene gir den groove.
• Fjern den lave enden med en low cut. På de enkelte sporene kan du bruke en low cut med EQ-plugin-modulen og sakte fjerne de uhørbare frekvensene som forstyrrer miksen.
• Legg igjen rikelig med headroom. Hvis du skal mastere albumet ditt gjennom eMastered, bør du legge igjen ca. 6 dB headroom.
• Ikke legg noen prosessering på masterkanalen. De fleste hjemmeprodusenter er ikke godt nok kjent med mastering til å kunne bruke prosessering på mastersporet. Derfor er det best å la masterkanalen være ren.
• Når du sender sporene dine til mastering, bør du laste ned filene i høyest mulig format (en ukomprimert WAV, opptil 48k/32 bit).
• Miks med programvare for romkorreksjon. Denne typen programmer analyserer frekvensspekteret i hjemmestudioet ditt og bruker deretter korrigerende EQ basert på analysen.

Hvis du følger alle disse tipsene, bør du kunne holde sangene dine konsistente med hverandre.