Hva er øregodteri? Ifølge Merriam Webster er definisjonen av øregodteri:

Musikk som er behagelig å lytte til, men som mangler dybde

Selv om det kan være riktig å beskrive tullet som kommer ut av en heishøyttaler som godteri for ørene, forstår ikke mine lærde venner i akademia helt hvordan uttrykket brukes i forbindelse med moderne musikkproduksjon.

Og derfor, kjære alle sammen, er vi samlet her i dag for å diskutere mysteriet som øregodteri er. Vi skal se på hva det er, hvorfor så mange produsenter bruker det, og hvordan du kan gå frem for å drysse litt av det inn i dine egne sanger.

En mer nøyaktig definisjon av øregodteri

I vid forstand kan øregodteri beskrives som de ekstra musikalske utsmykningene og lyddetaljene i en låt som gjør den mer interessant for lytteren.

Tar man bort ørefiken, forandres ikke selve sangen. Den har fortsatt en melodi, litt harmoni, rytme og struktur. Den er gjenkjennelig, selv om noen har gjort en cover av den i en helt annen sjanger.

Øregodteri er på den annen side de små lydglimtene som du finner gjemt bort i en miks. Det er ikke essensielt for låten, men det gjør den mer minneverdig og engasjerende.

Hvorfor bruker produsenter øregodteri?

Hvis øregodteri ikke er en essensiell del av en låts DNA, hvorfor bruker så mange produsenter det i låtene sine?

Forlovelse

Det finnes mye musikk der ute, og hvis du vil at lytterne skal fortsette å komme tilbake for å høre mer, må du holde dem engasjert.

Øregodteri kan også forhindre at en låt føles repetitiv ved å tilføre den interessante og morsomme øyeblikk.

Emosjonell påvirkning

Lyddesignelementer kan bidra til det emosjonelle eller historiefortellende aspektet ved en sang.

Velplassert øregodteri (eller fe-støv, som jeg liker å kalle det) kan få en overgang til å føles mer dramatisk og gi mer dybde til sporets emosjonelle virkning.

Signaturlyd

Å ha en unik stemme, eller signaturlyd, er en viktig del av en artists karriere - det er det som gjør dem umiddelbart gjenkjennelige. Skrillex har kanskje tatt i litt for mye når det gjelder øregodteri, men lyden hans er umiskjennelig.

Legg til bevegelse og dynamikk

Med alle de tekniske hjelpemidlene vi har, kan sanger lett høres for perfekte ut. Feilfri vokal. Skarpt justerte rytmeseksjoner. Uberørte innspillinger. Alt dette kan få en låt til å låte for konsekvent, og hjernen vår kan savne en liten je ne sais quoi.

Fornuftig bruk av øregodteri kan skape en følelse av bevegelse og gi dybde til en miks, noe som gjør den mer minneverdig og dynamisk.

Påskeegg

Gode låter inneholder noen ganger skjulte perler som fansen først oppdager etter gjentatte gjennomlyttinger. Øregodteri kan være en måte å belønne den dedikerte lytteren på, og bidrar til en låts gjenspillingsverdi.

Vanlige typer godteri i øret

Melodiske og harmoniske elementer

Vokale kast

Et vokal throw er en produksjonsteknikk der et ord eller en frase fra teksten isoleres og bearbeides på en eller annen måte. Ofte brukes delay, og "throwet" skjer etter at hovedvokalen har stoppet.

Vokale kast brukes ofte i popmusikk for å fylle rommet på en kreativ måte uten å rote til arrangementet.

Du kan høre et veldig subtilt eksempel på dette i toppen av Adeles Hello:

https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y

Gang Vocals

Gangvokal er en annen flott måte å gi liv til en låt på og gjøre den ekstra god for ørene. Gangvokal brukes ofte i refrenget, og er vanligvis ikke-melodisk. Et godt eksempel er i de siste refrengene i Bruno Mars' Uptown Funk:

https://youtube.com/clip/Ugkxnk6gee_uK_E0-OIh6lLoD5TX_jKVzu4x?si=JezhPr2JlnuwCdf9

Motmelodier

Subtile motmelodier kan være en annen måte å fylle ut et arrangement på, uten at sangens hovedbudskap går tapt.

Små fraser fungerer best i denne situasjonen - Coldplays Viva La Vida er et eksempel som er stappfullt av slike små godbiter:

https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y

Rytmiske triks

Stillhet

En annen måte å krydre et spor på er å legge til bevisst stillhet på uventede steder. Trikset her er å velge det rette øyeblikket; akkurat på toppen av refrenget, eller rett før det starter, er en fin måte å skape spenning og forventning på.

Elle Kings Ex's & Oh's er et godt eksempel; på slutten av verset faller alle instrumentene ut, slik at bare vokalen blir igjen, som igjen lar det siste slaget i siste takt stå alene:

https://youtube.com/clip/Ugkxem-yficJiQZLcELoNAdMePWns3bTD6t0?si=mIdaMZr4sgi5S3MO

Trommefyllinger

De fleste trommefills er en form for frasering for å skille mellom seksjoner, men du kan også bruke dem som en form for øregodteri. Et klassisk eksempel er fillet fra Phil Collins' In The Air Tonight :

https://youtube.com/clip/UgkxsaKS0ZEw4n_A2EWyG08RwFugHHwkv0mg?si=CW25_sLK_cXRimtl

Ruller, trioler og triller

Subtil bruk av valser, trioler eller triller, særlig i høyere slagverk, kan også holde lytteren engasjert.

Produksjonsteknikker

Panorering

Når du mikser et spor, brukes panorering for å oppnå separasjon mellom instrumentene og skape rom i arrangementet. Som hovedregel forblir panoreringen statisk gjennom hele låten.

Men hvis du leker deg med panoreringen, kan den brukes til å skape interessante effekter. The Killers' Mr Brightside starter med ukonvensjonell panorering i første vers (gitarer hardt til venstre, trommer hardt til høyre), før rytmeseksjonen kommer i sentrum i de resterende versene.

https://youtube.com/clip/UgkxOUioHJUGT4NeJ1js1TOCS8Y7otf4foGc?si=5BADW74DiBgDHN-U

Modulering

Å bruke LFO-baserte moduleringseffekter på instrument- og vokalspor er en annen god måte å tilføre spenning til en miks på.

Lyddesign og SFX

Oppløftere/nedløftere

Uplifters (eller risers) er alltid en sikker måte å skape spenning i en låt på, og er vanlig i EDM.

Treff og konsekvenser

En annen favoritt i EDM-spor, low-end booms, anslag og hits kan alle understreke et dropp.

Reversering, glitching og pitchskifting

Det finnes massevis av måter å manipulere lyd på. Hvis du leker med lydene i sporet ditt, kan du skape interessante og iørefallende overganger.

Lagdeling og teksturer

Å legge ulike lyder i lag er en flott teknikk for å skape fylde og dybde i en miks. Å stable lyder sammen for å skape dynamikk er en god idé for å holde lytteren engasjert.

Kreativ bruk av samplinger som ikke utgjør ryggraden i musikken, kan også skape lydlig interesse. Enten det er vinylknitring eller den subtile lyden av regn, hold volumet lavt.

Slik legger du til øregodteri i din egen musikk

Nå som du vet hva øregodteri er, hvordan går du frem for å få det inn i din egen musikk?

Lytt

Ta en god lytt på låten din for å finne ut hva slags øregodteri som kan fungere. Er det mye bass? Legg inn noen høye toner!

Bruk automatisering

Praktisk talt alle plugins og synthparametere kan styres ved hjelp av automatisering. Bruk den til å få øregangene dine til å virkelig poppe.

Lag et godteriglager

Få fart på prosessen med å lage ørepropper ved å sette sammen en mappe med favorittkildene dine. Legg til plugin-kjeder som du bruker til å manipulere lyder, og MIDI-filer av favorittløp, fills eller riff.

Bruk litt tid hver uke på å leke deg i DAW-en din for å oppdage nye og morsomme måter å manipulere lyd på. Nå vil du aldri gå tom for eventyrstøv å kaste inn mens du mikser.

Vær subtil

Det viktigste å huske på er at øregodteri ikke er en viktig del av et spor - det er der for å pynte opp.

Gjem de magiske lydene bort i miksen, slik at de bare blir oppdaget hvis fansen lytter nøye. Og hvis du gjør en stor og åpenbar ting, som en stille tone, så velg disse øyeblikkene med omhu.

Konklusjon

Øregodteri er en fin måte å krydre låtene dine på uten å gjøre selve musikken overkomplisert. Det er en flott mulighet til å utfolde kreativiteten og leke deg med lyd, slik at musikken din høres frisk ut.

Gå ut og gjør musikken din søtere!