Hvis du er ny i musikkverdenen, kan det være både fascinerende og skremmende å se en annen musiker spille instrumentet sitt. Hvordan klarer de å holde seg så perfekt på linje med musikken? Hvor har de lært seg å balansere rytme, melodi og stemme på samme tid?

Det er enklere enn du kanskje tror. Musikere bruker et konsept som kalles tempo for å gi musikken struktur og en fengende rytme som bidrar til den totale lydopplevelsen. Men hva er egentlig tempo i musikk? Og hvordan kan vi bruke det til å formidle ulike følelser i musikken?

Vi skal ta for oss alt dette og gå gjennom noen av de viktigste tempomarkeringene nedenfor, slik at du kan begynne å utnytte tidens kraft i sangene dine. La oss komme i gang!

Hva er tempo?

I sin enkleste form refererer tempo i musikk til tempoet eller hastigheten i en komposisjon. Det er italiensk og betyr "tid", noe som viser hvor viktig dette musikalske elementet er for å holde en sang sammen. Akkurat som vi er avhengige av klokker for å vite når vi skal komme oss fra ett sted til et annet, bruker musikere tempo for å vite hvor de skal spille de ulike delene av et musikkstykke.

Du finner tempo målt i slag per minutt eller BPM, eller ved hjelp av en tempomarkering eller metronommarkering i mer klassiske komposisjoner. Dette er vanligvis et tall som angir hvor mange slag per minutt som forekommer i en del av musikken. På noter er det korrekte tempoet angitt over første takt.

I samtidsmusikken har sangene ofte et jevnt tempo, med noen få unntak. Tempoet kan imidlertid være flytende. I mer tradisjonelle klassiske komposisjoner kan du finne et annet tempo flere ganger i løpet av et stykke. For eksempel kan første sats ha én takt, mens andre sats har et nytt tempo, selv om det hele er ett stykke.

Tempoet holder seg konstant inntil en tydelig justering er markert. Du kan nesten tenke på tempoet i et stykke som et menneskes hjerteslag. Tempoet er jevnt og jevnt, men hvis du begynner å øke energien din, vil slagene komme raskere, noe som skaper tempoendringer.

Tempo vs. BPM

Du har kanskje støtt på beats per minute, forkortet bpm, i DAW-en din. I vestlig musikk brukes BPM som en måte å måle tempo i taktslag med jevn avstand og samme hastighet. Jo høyere tallet er, desto raskere kommer taktslagene, siden det er flere taktslag per avsnitt.

Det er imidlertid viktig å merke seg at slag per minutt ikke er det samme som rytme. Du kan spille forskjellige rytmer over en enkelt BPM eller tempo. På denne måten er tempo ikke nødvendigvis eksplisitt artikulert i et musikkstykke, men fungerer som den sentrale strukturen i en sang og kan føles. Det er mulig å ha samme rytme som samsvarer med taktslagene i tempoet ditt, men det er ikke nødvendig for å holde seg i takt.

Du finner vanligvis beats per minutt øverst i menylinjen i DAW-en din, i Ableton er det øverst i venstre hjørne:

Kort sagt er slag per minutt en måte å måle tempo på. Tempo er mer altomfattende og omfatter ulike former for tempo og kadens.

BPM i populærmusikk

Beats per minutt i musikk kan fange opp ulike følelser, fraseringer og til og med hele sjangre. Du kan lage en sang i en hvilken som helst sjanger med hvilken som helst BPM, men det finnes noen generelle tempoområder som visse sjangre faller inn under, og som kan være en nyttig referanseramme. Generelt sett vil et høyere tempo gi en mer energisk låt, mens et lavere tempo gir et mer beroligende stykke. Her er noen av de mest populære sjangrene når det gjelder slag per minutt:

• Rock: 70-95 slag per minutt
• Hiphop: 80-130 slag per minutt
• R&B: 70-110 slag per minutt
• Pop: 110-140 slag per minutt
• EDM: 120-145 slag per minutt
• Techno: 130-155 slag per minutt

Disse retningslinjene må selvsagt tas med en klype salt. Det er mange avvikere, og det er det en god grunn til, men du kan se hvordan tempo kan forme ikke bare sanger, men også sjangrene de befinner seg i. Tempo er et like viktig musikalsk element som melodi og rytme.

Hvordan fungerer tempo med tidssignaturer?

Tempo måles ved hjelp av slag per minutt, eller BPM. Når du spiller et musikkstykke, må du imidlertid også ta hensyn til sangens taktart. Taktarten er avgjørende for å skape rytme i musikken, og angir hvor mange takter som spilles i en takt. De vises som to tall som er stablet oppå hverandre, for eksempel 3/4 eller 4/4.

Det øverste tallet forteller oss hvor mange slag det er per takt, og det nederste angir hvor lenge hvert slag varer. I 4/4, også kjent som vanlig takt, er det fire slag per takt, og hvert slag er representert som en kvartnote. Et stykke som spilles i 4/4 med et tempo på 120 slag i minuttet, vil altså gi plass til 120 fjerdedelsnoter i løpet av et minutt.

Tempoangivelsene er ganske konstante, bortsett fra når man går fra en sats til en annen. Taktarter, derimot, regnes forskjellig ut fra stykkets behov. På denne måten fungerer tempoet som en konstant, sammenhengende brikke som gir oss mulighet til å være mer ettergivende og frittflytende andre steder.

Når tempoet endres, kan komponisten bruke en dobbel taktlinje i notene, noe som introduserer en ny tempoangivelse, ofte med en ny toneart og potensielt en ny taktart.

Selv om du er ny i musikkteori, forstår du intuitivt hvordan ulike tempi fungerer. Det er derfor du er i stand til å klappe med på omtrent hvilken som helst sang på en måte som "gir mening". Vi er alle innstilt på å plukke opp tempo og arbeide innenfor rammene av et tempos fastsatte parametere.

Du kan til og med sammenligne tempo og BPM med en klokke som tikker. Siden det går 60 sekunder på et minutt, tikker en klokke i nøyaktig 60 BPM. Tid og tempo henger sammen. Det gir mening at en sang med høyere BPM enn 60 kan få oss til å føle oss energiske. Vi går bokstavelig talt inn i et nytt, raskere tempo.

Musikere bruker ofte verktøy som metronomer eller et klikkspor i de beste DAW-ene for å holde takten og rytmen mens de spiller et musikkstykke, selv om denne tellingen ofte er internalisert eller reflektert av en dirigent.

Klassifisering av tempotyper med tempomarkeringer

Tempi kan også klassifiseres innenfor bestemte intervaller som kalles tempomarkeringer. En tempomarkering representeres vanligvis av et italiensk, tysk, fransk eller engelsk ord som kan være til hjelp for å angi hastighet og stemning.

Vi skal dele noen av de mer tradisjonelle tempoangivelsene nedenfor, men merk at det er mulig å blande ulike tempouttrykk med hverandre. Et av de beste eksemplene i klassisk musikk finner vi i komposisjonene til Gustav Mahler. Denne komponisten kombinerte noen ganger tyske tempoangivelser med tradisjonelle italienske angivelser for å skape en mer beskrivende retning.

Siden musikk er et universelt språk, er det en god idé å forstå hvert av de følgende begrepene, slik at du kan spille et stykke slik det var ment, med rask utførelse i forhold til tempo.

Italienske tempomarkeringer

Du vil legge merke til at noen av de tradisjonelle italienske tempoangivelsene har et spesifikt intervall knyttet til seg. Andre musikalske termer vil referere til kvaliteten på tempoet, snarere enn en bestemt hastighet. Husk at en tempomarkering kan referere til et spesifikt intervall, men også andre ord for å beskrive den generelle kvaliteten på tempoet i et stykke.

• Gravalvorlig: Langsomt og høytidelig, 20 til 40 slag i minuttet
• Largo: Stort sett 45 til 50 slag per minutt
• Lento: Langsomt, 40 til 45 slag i minuttet
• Adagio: Langsomt, 55 til 65 slag per minutt
• Adante: Gangtempo, 76 til 108 slag per minutt
• Adagietto: Ganske langsom, 65 til 69 slag per minutt
• Moderato: Moderat, 86 til 97 slag per minutt
• Allegretto: Moderat hurtig, 98 til 109 slag per minutt
• Allegro: Rask, rask og konnoterer glede 109 til 132 slag per minutt
• Vivace: Livlig og rask, 132 til 140 slag per minutt
• Presto: Ekstremt rask, 168 til 177 slag per minutt
• Pretissimo: Raskere enn presto

Tyske tempomarkeringer

• Kräftig: Kraftig eller kraftfull
• Langsam: Sakte
• Lebhaft: En livlig stemning
• Mäßig: En moderat hastighet
• Rasch: Raskt
• Schnell: Fast
• Bewegt: Animert, livlig

Franske tempomarkeringer

• Fastetiden: En langsom fart
• Modere: Et moderat tempo
• Rapide: Rask
• Vif: Livlig
• Vite: Rask

Engelske tempomarkeringer

Disse begrepene går igjen i musikkproduksjonsverdenen og krever ikke så mye ekstra forklaring, men det er verdt å liste dem opp siden du kanskje vil bli overrasket over at noen av disse ordene har et visst tempo.

• Sakte
• Ballade
• Avslappet
• Middels: Dette kan sammenlignes med gangtempo, eller andante
• Steady Rock
• Medium opp
• Rask
• Lyst
• Opp
• Rask

Ytterligere vilkår

Ovennevnte tempoangivelser handler først og fremst om den vanlige hastigheten i et tempo, men det finnes også andre ord for uttrykksfulle formål. Det er faktisk ikke uvanlig å se både en tempoangivelse og ett eller flere av ordene som er oppført nedenfor, brukt sammen for en mer spesifikk tempomarkering.

Allegro agitato betyr for eksempel en rask, opphisset tone. Molto allegro betyr veldig raskt. Med kombinerte termer som Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, er det bare fantasien som setter grenser. Du vil oppdage at noen av stykkene i hele den klassiske perioden og barokken ble oppkalt utelukkende etter tempomarkeringene.

Disse italienske tilleggsordene gir flere musikalske kontekster, slik at et hvilket som helst stykke kan spilles på en måte som gir den opprinnelige betydningen og følelsen av komposisjonen.

• A Picare: Med glede
• Agitato: På en opphisset måte
• Con Moto: Med bevegelse
• Assai: Veldig mye
• Energico: Med energi
• L'istesso: I samme hastighet
• Ma non troppo: Ikke for mye
• Marcia: I stil med en marsj
• Molto: Veldig
• Meno: Mindre raskt
• Mosso: Animert rask
• Piu: Mer
• Poco: Litt
• Subito: Plutselig
• Tempo comodo: I en behagelig hastighet
• Tempo Di: I hastigheten til
• Tempo Giusto: Med jevn hastighet
• Tempo Semplice: Vanlig hastighet

Endring av tempo

Musikk kan skifte tempo mellom satsene, men kan også ha en fri tilpasning, der bpm skifter sømløst fra en seksjon til den neste. Det kan være utfordrende å finne moderne eksempler, men i denne mørke poplåten av ASHWARYA kan du kjenne temposkiftet mellom versene og refrengene:

Tempovekslinger finnes overalt i klassiske komposisjoner:

I eksempelet ovenfor øker tempoet etter første sats i stykket. Det finnes andre italienske ord som kan hjelpe musikere med å forstå hvordan de skal utføre en bestemt tempoendring. Mange komponister bruker fortsatt disse begrepene i dag, så de er absolutt verdt å forstå hvis du vil prioritere et godt uttrykk når du øver på å spille:

• Accelerando: Å bli raskere
• Allargando: Avtagende tempo mot slutten av stykket
• Doppio più mosso: Dobbel hastighet
• Doppio più lento: Halv hastighet
• Lentando: Blir gradvis langsommere og mykere
• Meno mosso: Mindre bevegelse
• Meno moto: Mindre bevegelse
• Rallentando: Gradvis bremsing
• Ritardando: Senker farten
• Rubato: Fri justering av tempo basert på øyeblikkets behov
• Tempo Primo eller A Tempo: Gå tilbake til det opprinnelige tempoet
  

Vi forstår alle tempo intuitivt, men du kan utforske mange nye musikalske muligheter ved å ta deg tid til å forstå hvordan det fungerer og integrere musikkteori i den daglige produksjonen. En italiensk term vil naturlig nok føles ukjent, men jo mer du spiller musikk og støter på disse eldgamle tempomarkeringene, jo mer vil de bli en naturlig del av spillet og uttrykket ditt.

Ha det gøy med å leke med tempo i musikken din, og husk å sjekke ut våre andre stykker om å forstå musikkteori.