Noen ganger handler det ikke om å vite hva man skal gjøre, men i stedet hva man ikke bør gjøre. I dagens DIY-musikkscene er det ingen mangel på uoppfordrede råd på nettet. Selv om en god del av dem er nyttige, er hele tråder dedikert til forferdelige produksjonsråd som florerer på internett.
For å lykkes i denne konkurranseutsatte bransjen, må du ta alle lydord med en klype salt. Her er noen av de verste rådene jeg har hørt i musikkproduksjonsmiljøet.
"Det finnes bare én måte å behandle lyd på."
Det finnes noen generelle retningslinjer du bør ha i bakhodet når du bearbeider lyd. Med det i bakhodet finnes det ikke én riktig måte å produsere eller mikse et spor på. God lydteknikk dreier seg om å evaluere hvert enkelt spor i sammenheng med hele prosjektet. Hvis det å få noe til å høres bedre ut krever at du bryter med en opptaksparabel, så får det være!
Husk å ikke henge deg opp i hva som er "riktig" eller "feil". Fokuser i stedet på hva du kan gjøre for å få sangen til å skinne.
"Musikken taler for seg selv."
Misforstå meg rett, det å lage kvalitetsmusikk er avgjørende for å lykkes. Med det i bakhodet er det ikke den eneste viktige faktoren for å lykkes i musikkbransjen. Du må finne ut hvordan du skal markedsføre deg selv for å finne fans som vil få kontakt med musikken din. Dette er absolutt ikke den morsomste oppgaven for alle musikere, men i de fleste tilfeller er det nødvendig.
Teoretisk sett kan sangen din gå viralt uten å trenge overflødig markedsføring. Det er imidlertid mye tryggere hvis du legger ned arbeidet ved å markedsføre musikken din konsekvent.
"Denne DAW-en er bedre enn den."
Dette er en vanlig ting nybegynnere tror, men realiteten er at det er kokken, ikke ingrediensene, som utgjør hele forskjellen. Alle de store DAW-ene kan lage hitmusikk, det er opp til brukeren å vite hvordan de skal brukes. Produsenter kan være veldig beskyttende overfor DAW-ene sine, og noen ganger velger de bort alle andre alternativer. Selv om ProTools generelt er bransjestandarden, trenger du ikke å bruke den DAW-en alene. Alle DAW-er har sine egne funksjoner som kan appellere til én type artist fremfor en annen.
Finn en DAW som fungerer for deg, og ikke se deg tilbake. Selv om du kanskje må lære deg andre programmer hvis du jobber som lydtekniker for kunder, bør alle DAW-er kunne produsere god musikk. Det er ikke DAW-en i seg selv som betyr noe; det er teknikeren bak som teller.
"Å bruke samples eller looper er juks."
Vi har skrevet en hel artikkel om dette, men det er ikke juks å bruke en loop eller et sample. Det kan være en raskere måte å få den lyden du er ute etter, men det krever fortsatt mye musikalitet for å få en loop eller et sample til å passe inn i et spor på en måte som gir mening.
Denne filosofien har alltid vært tullprat for meg, først og fremst siden produsenter bruker virtuelle instrumenter så ofte nå for tiden. Hvis du ikke spiller den virtuelle harpen, gitaren eller bassen fra bunnen av, hvorfor skulle det være annerledes med et separat lydklipp?
Uansett, ikke la noens idé om den "riktige" eller "hederlige" måten å lage musikk på hindre deg i å skape. Beviset ligger i puddingen, og hvis sangen din bruker samplinger, så får det være.
"Du trenger disse programtilleggene for å være en god produsent."
Plugins bør betraktes som forbedringer, ikke som en erstatning for hardt arbeid og forståelse. Selv om det er noe å si på at plugins kan effektivisere arbeidsflyten til en artist, bør en dyktig produsent være i stand til å få til en god lyd ved hjelp av standard DAW-plugins og effekter.
Når du først har en DAW, er det bare fantasien som setter grenser for musikkproduksjon. Et nytt stykke utstyr kan kanskje få deg til å høres marginalt bedre ut, men det kan ikke måle seg med konsekvent øving og læring.
"Du kan bare lage god musikk mens du er ung."
Selv om det ikke kan benektes at image spiller en viktig rolle i opplevelsen av kunsten din, er det aldri for sent å begynne å lage god musikk. Så lenge du har god markedsføring og, viktigst av alt, god musikk, er alt mulig.
Husk også at det finnes mange muligheter når det gjelder musikk. Hvis du ikke er interessert i å bli en headliner-artist, vil du kanskje like å bli instrumentalist eller produsent. Ikke la alderen din hindre deg i å uttrykke deg på hvilken som helst måte.
"Du burde slutte i jobben din hvis du virkelig er engasjert."
Etter min mening er dette et forferdelig råd. Som kommende artist bør du ikke slutte i jobben før det er klart at du kan tjene nok på musikken din i øyeblikket. Jeg tror mange produsenter og musikere glemmer hvor mye penger som går med til å skape og promotere et prosjekt, så hvis du ikke har en jevn strøm av inntekter, vil hjulene dine sannsynligvis spinne.
Jeg tror ikke det er verdt å satse på at sangene dine skal bli virale. Selv om du bør justere strategiene dine for å øke sannsynligheten for at dette skjer, vil ikke suksessen komme over natten. Ikke glem at selv om du får en platekontrakt, kommer de fleste i form av forskudd, noe som betyr at du må tjene inn og betale tilbake pengene du opprinnelig fikk.
Behold jobben din så lenge som mulig for å sikre at du har nok penger til å drive kunsten din. Når du tjener nok på musikken, kan du ta spranget.
Ingen råd kan erstatte prøving og feiling i DAW-en. Uansett om du får gode eller dårlige råd, vil det å jobbe konsekvent med håndverket ditt hjelpe deg å utvikle øret ditt og bli bedre over tid. Lytt først og fremst til ørene dine, så er du på rett vei.
