Sendo duas potências de produção musical, o debate para o qual DAW é melhor entre Ableton Live e Logic Pro X é um turbilhão interminável de comparações positivas, com raramente um lado negativo entre elas.

Ableton Live encurralou o seu homónimo no reino das actuações ao vivo, reunindo pessoas que produzem e actuam todos os tipos de música electrónica. Logic Pro foi sempre considerado o músico de quarto, Pro Tools. Mais barato mas totalmente funcional, qualidade pró estúdio, e DAW rico em características. Usado mais em conjunto com a produção de faixas completas para mais tarde serem tocadas ao vivo com CDJ's ou similares.

Rapidamente, as características de cada um deles começaram a ficar intimamente relacionadas...embora cada um ainda tenha as suas diferenças. Ambas servem como ferramentas únicas no paradigma da manipulação de áudio e da programação MIDI.

Neste artigo iremos comparar o Ableton Live 11 Suite Version e o Logic Pro 10.7.3, cada um dos mais actuais na altura em que este artigo foi escrito. Estaremos a analisar as características, instrumentos de stock, fluxos de trabalho, processamento e plug-ins de efeito, UI/UX, etc. Basicamente, tudo o que um utilizador precisa de saber sobre a criação da sua música da forma mais eficaz possível em cada um dos DAWs. Ambos os powerhouses de produção musical qualificam-se como ferramentas viáveis. Embora o Live possa ser utilizado no Windows, para este artigo vamos focar ambas as versões Mac.

Vista do arranjo

O fluxo de trabalho linear de um DAW é gasto na vista de arranjo. Enquanto cada função tem a sua janela ou sub-menu, esta é a sua visão global de toda a sua composição.

O Apple's Logic Pro tem uma vista linear mais tradicional, e uma em que tem acesso total a uma única faixa de canal seleccionada no lado esquerdo do ecrã. Isto é agradável para a organização e para fazer mudanças rápidas na sua mistura enquanto organiza os seus clips, faixas de áudio, e faixas MIDI na linha temporal. Também tem acesso a inserções, instrumentos, unidades de áudio midi fx, dinâmica, e efeitos baseados no tempo, e envia para efeitos em autocarros auxiliares. Se o desejar, poderá fazer uma mistura completa a partir da vista de arranjo.

As ferramentas de edição do ponteiro do rato também estão contidas na vista de sessão (outro nome para vista de arranjo). A lógica tem uma riqueza de ferramentas para seleccionar, cortar, desbotar, apagar, colar, fazer zoom, automatizar, e empenar. Cada uma delas pode também ser atribuída a um único comando chave, para que se possa acelerar os fluxos de trabalho que acabam por ser executados com frequência. Se for uma pessoa de comando de chave, a Lógica é incrivelmente versátil.

Clicando duas vezes em clipes de áudio e clips MIDI a partir da vista da sessão, surgirão posteriormente janelas de editor de áudio e editor de rolos de piano respectivamente, permitindo-lhe supervisionar ainda mais toda a sua composição a partir deste espaço multifacetado.

A visão da sessão de Ableton Live é muito semelhante à da Logic, tal como a maioria organiza as vistas em qualquer estação de trabalho de áudio digital. As diferenças são subtis, mas têm um impacto suficiente nos fluxos de trabalho.

O esquema da janela de organização de Ableton tem a secção de inserção na sua área na parte inferior do ecrã. Também não utiliza as tradicionais ranhuras de inserção verticais, mas sim um espaço horizontal onde se pode arrastar e largar, plug-ins, instrumentos, e até mesmo simples ficheiros de áudio. O áudio aí deixado será imediatamente convertido num instrumento de amostragem, tornando o fluxo de trabalho de amostragem extremamente rápido.

Ableton Live tem um conjunto muito mais condensado de ferramentas de edição de ponteiro do rato do que o Logic Pro X. Também não são activadas por comandos-chave, e em vez disso utilizam diferentes partes do clipe ou linha de tempo para alterar a funcionalidade.

Por exemplo, ao pairar o rato na régua do tempo, aparecerá uma lupa. Esta é a sua ferramenta de zoom para que possa aumentar e diminuir o zoom e fazer edições de acordo com os seus clips. Passar o rato por baixo da régua de tempo resultará num ícone de altifalante, permitindo-lhe clicar e reproduzir a partir desse ponto no tempo. Colocando o seu rato na borda de um clip activará o corte, clicando na área acima da forma de onda levantará uma mão e permitir-lhe-á mover clipes, e clicando na própria área da forma de onda permitir-lhe-á fazer selecções para cortar áudio e movê-lo em conformidade.

Claro que a edição em si é feita com comando + E, e as edições de consolidação, comando + J. Fades aparecem quando se atinge um determinado nível de zoom e se tem UI para curvas e comprimento de fade. Criar Fades on Clip Edges é uma preferência que se pode ligar e desligar nas preferências e é útil para poupar tempo na edição de áudio.

As principais diferenças na janela de edição de cada DAW fazem com que os fluxos de trabalho sejam muito diferentes. Os utilizadores de comandos chave preferem o Logic Pro X, e os apreciadores da variedade what-you-see-is-what-get, Ableton Live distingue-se.

MIDI: Edição, Efeitos, Instrumentos de Software, Controladores

Ableton tem uma colecção imensamente útil de instrumentos MIDI, tais como o extremamente versátil e de fácil utilização, Wavetable Synth. Com 2 osciladores, não é avassalador, mas tem uma grande variedade de mesas de ondas à escolha, a matriz de encaminhamento é fácil de se habituar, e a tonalidade pode assemelhar-se muito a um sintetizador analógico.

A vida também tem um ambiente midi igualmente poderoso. Os dados MIDI podem ser introduzidos utilizando o teclado qwerty, activando o ícone do teclado no canto superior direito. Basta ligá-lo e o teclado não é capaz de enviar sinais MIDI. Apenas ligeiramente mais rápido do que o comando do Logic Pro + comando da tecla K. Tal como com a ferramenta do rato que muda na vista de arrumação, a maioria das coisas em Live estão ali mesmo à sua frente e não requerem comandos de teclas ou sub-menus.

A edição usando o rolo de piano é rápida e frequentemente activada como qualquer estação de trabalho de áudio digital, bastando clicar no clip MIDI. O processo do Logic Pro é mais ou menos idêntico. Cada DAW também tem muitos efeitos MIDI que podem ser inseridos na faixa MIDI desejada, transformando cada DAW num sequenciador MIDI muito avançado. O som MIDI Live é em grande parte único devido ao incrível conjunto de efeitos MIDI e à sua facilidade de utilização. Os sub-menus magros a zero são contidos e os sons interessantes que chegam são conjurados num instante enquanto se cria música de som orgânico.

A longa história de desenvolvimento da Logic fez dela um titã MIDI no mundo digital. Ableton Live faz uma palidez em comparação com ele. Para começar, o conjunto de ferramentas é maior e, porque os comandos-chave podem ser utilizados, é muito mais rápido uma vez que se habitua a eles. Além disso, o editor da lista de eventos exibe MIDI baseado em inspectores de uma maneira fácil de ler, permitindo-lhe editar todos os dados MIDI que foram introduzidos. A edição MIDI pode tornar-se um processo bastante granular, se assim o desejar.

A gravação de loops MIDI em Logic Pro X tem o seu próprio conjunto de características, nas quais se pode escolher entre criar uma pasta de takes para depois passar a pente fino e compilar, fundir todos os takes num único ficheiro MIDI, sobrepor notas, uma combinação de sobreposição e fusão, ou criar uma faixa completamente nova.

A lógica pode ter o meu sequenciador de tambor preferido baseado em DAW. No entanto, o sintetizador retro da Logic, a máquina de tambor Ultrabeat, embora ligeiramente antiga no seu design UI, é uma peça incrível de tecnologia musical. Como um dos plugins de stock MIDI mais fiáveis que a Logic tem para oferecer, resistiu ao teste do tempo do ponto de vista da funcionalidade.

Contém um sequenciador de entrada fácil de usar, a capacidade de atribuir múltiplas saídas, um motor de sintetizador incorporado, corrediças de velocidade/gate (que deslizam exclusivamente para cima/para baixo para velocidade e direita/esquerda para porta longa/curta), balanço, acento, e funcionalidade que permite ao utilizador arrastar os padrões criados para a vista de organização. Um kit completo contém 25 vozes MIDI, a 25ª a subir uma escala cromática, tornando-se um bom sampler de bónus, e potencialmente menos uma faixa de sampler que precisará na sua sessão, salvando outra voz MIDI.

A arquitectura MIDI da Logic também brilha no ambiente, onde é possível encaminhar efeitos MIDI e dispositivos MIDI para dentro, para fora, e à volta uns dos outros. É como o próprio Max MSP JR da Logic. Tudo isto, e ainda a disposição da Lógica para MIDI é muito fácil de compreender.

A Apple também criou a aplicação Logic Remote, que permite um controlo totalmente integrado do Logic Pro e Garageband via iPad ou iPhone. Os utilizadores que se sentem à vontade para actuar com um iPad irão certamente apreciar a usabilidade e portabilidade da aplicação remota. Os bons e antiquados botões de pressão e botões de torção podem querer algo um pouco mais tangível.

Penso que é seguro dizer que Ableton Live leva o bolo para a integração do controlador. Apple Logic Pro suporta a maioria dos mesmos controladores MIDI, mas não exactamente no mesmo nível. O Push 2 integra-se tanto no Ableton, que nem sequer é preciso tocar no computador quando se está a utilizá-lo.

Pode mover-se através de menus, seleccionar sons, instrumentos, urdidura, fatia a 64 pads, tocar acordes, escalas, modos, fazer loops MIDI, e lançar clips. Se pretende actuar ao vivo com um controlador especificamente e está a tentar decidir entre Ableton Live vs. Logic Pro, confie no homónimo.

Gravação, edição e mistura de áudio

Quando se trata de gravação áudio, o Logic Pro X está equipado com características suficientes para executar tanto projectos de pequeno formato como de grande formato. Quer esteja em casa usando os seus instrumentos ao vivo, ou num estúdio de gravação profissional executando uma gravação multi-faixa de uma banda de metais de 28 jogadores, o Logic Pro X é uma ferramenta eficaz. Os artistas ao vivo também apreciarão o modo de baixa latência que possui para que possam gravar com um atraso muito mínimo, de modo a não se distraírem enquanto fazem overdubbing.

O agrupamento, um antigo conceito de gravação, também foi melhorado pelo Logic Pro X. Se precisar de enviar múltiplas fontes para um único local, ou seja, tirar as suas gravações mono dos seus múltiplos microfones de tambor e enviá-las para um autocarro estéreo para compressão e afins, as pilhas de pistas do Logic tornam a criação de subgrupos muito fácil. Também pode escolher se deseja sub-misturá-los ou simplesmente fazer pastas para fins organizacionais durante a sua mistura.

Desde cerca de Logic 10.5, Logic tem orgulhosamente apoiado 1000 faixas de áudio e/ou MIDI. Para a música, seria difícil utilizar tantas, mas nunca se sabe.

Se chegar ao ponto em que o seu sistema começa a ficar lento devido à elevada utilização de DSP, pode iniciar o congelamento da pista com economia de CPU. O congelamento das pistas congelará as pistas desejadas, juntamente com todo o seu processamento, e desactivará tudo na pista dada.

Esta característica simplesmente não é possível em Ableton Live. Portanto, se está a planear gravar e misturar em grande formato, isso é algo a considerar.

Lógica e Live cada um suporta qualquer interface Mac OS, ou plugins de terceiros à sua escolha, e pode atribuir múltiplos dispositivos se quiser ter entrada e saída separadas por qualquer razão (algo que Pro Tools não pode fazer). Também pode configurar inserções de hardware e utilizar o seu equipamento externo como plugins externos.

A edição mais profunda da lógica torna a tomada de decisão rápida e fácil. Como explicado na secção de visualização da sessão, existe um conjunto de ferramentas aprofundado que pode cortar, desbotar, laçar, seleccionar, lápis em automatização com, clips silenciosos, clips a solo, e a lista continua. Pode rapidamente encontrar qualquer combinação que funcione para si e para o seu caso de utilização, e comprometê-la com a memória muscular para que possa voar através de projectos de edição.

Através dos menus de efeitos áudio da Logic, a Logic Pro ostenta uma vasta gama de excelentes plugins de dinâmica sonora, EQ de canal integrado com visualizador sónico, e processadores baseados no tempo, tais como reverbs, atrasos, flangers, phasers, etc. Todos eles podem resistir a qualquer fabricante popular de plugins de terceiros. Outra coisa a ter em conta quando se está a factorar as coisas no seu orçamento.

Assim, na conversa Ableton vs. Logic para software de gravação, o Logic é obviamente um produto mais completo.

Contudo, se as suas necessidades não forem tão vastas como explicado acima, Ableton Live pode fazer o truque. Talvez esteja apenas a gravar uma coisa de cada vez, apenas a fazer loops e simples overdubs enquanto junta a sua composição.

Talvez não haja necessidade de gravar e tocar vários instrumentos com grandes contagens de pistas. Claro que, se estiver a gravar e ao vivo para fazer loop, a abordagem rápida e simplista de Ableton Live poderá ser mais desejada.

Efeitos

Logic Pro X encomendou Camel Audio, e juntamente com ele, o amado Camel Phat, Camel Space, e Camel Audio Alchemy. Os plugins de efeito não soam da mesma maneira, e ainda tenho de fazer um tiroteio com as versões originais versus as versões Apple, mas as versões Multi-Efeitos da Logic, soam bem, são fáceis de usar, e vêm em stock com Logic Pro X.

Se for um guitarrista e fizer muitas gravações, em vez de cortar um amplificador e gravar a distorção, o EQ, e a compressão directamente no ficheiro áudio, pode gravar a seco e afectar o sinal mais tarde com estes, sons bastante genuínos, efeitos de plugin de pedal de guitarra. Útil para quaisquer instrumentos, amostras, sons de percussão, vozes, realmente qualquer coisa que precise de ficar um pouco suja, distorcida, faseada, ou estranha com um modulador de anéis.

A lógica também tem, naturalmente, o clássico Delay Designer, Tape Delay, e Space Designer reverb - plug-ins mais antigos que resistiram ao teste do tempo, devido ao quão bem foram feitos. Pode confiar na longa história de desenvolvimento da Logic e numa coisa eles sempre fizeram excepcionalmente bem; fizeram efeitos de plug-in de processamento baseados no tempo.

O Tape Delay, outro robusto, soa realista e quente, semelhante ao clássico Roland RE-20, que muito provavelmente estavam a tentar alcançar no processo de desenvolvimento. O Space Designer mantém-se fiel ao seu homónimo e permite conceber espaço artificial através de respostas de impulso que pode gravar utilizando o aplicativo IR Utility que é lançado através do próprio Space Designer.

Se estiver a tentar criar um som reverberante específico, as respostas de impulso podem, por vezes, ser a sua melhor aposta. A aplicação Utilitário IR é um pouco exasperante no início, e algo que gostaria que tivessem acabado de integrar no Logic Pro (porquê sair de uma aplicação de gravação para gravar?), mas muito útil.

Se procura manobrar sons para o esquecimento - mas manter uma grande estética sónica, Ableton Live não irá desapontar. Claro que têm efeitos de processamento baseados no tempo como o Logic Pro, mas também têm grandes efeitos que podem torcer, gaguejar, deformar, e esticar. Têm efeitos únicos, como o Spectral Time, que é uma mistura entre um looper e um atraso e cria estes agradáveis sons de "mancha espectral" que são bons para transições ou apenas para experimentar.

Experimentação e Max MSP andam de mãos dadas. O facto de Max MSP estar incorporado em Live dá-lhe uma perna no departamento de inovação. Enquanto o Logic Pro X tem tudo o que é necessário para criar de raiz e polir uma canção espantosa. Max for Live é o tipo de ferramenta que ajuda artistas e produtores a criar novos géneros. Tomemos o pacote Probability da Sonic Faction, por exemplo (que é gratuito, a propósito).

O aspecto especial deste conjunto de plugins de efeito sequenciador é o facto de se poder alterar a probabilidade de ocorrência de diferentes eventos e parâmetros. Pode escolher entre probabilidade melódica, probabilidade rítmica, probabilidade de arpejos, ou simplesmente caos, onde as melodias são criadas ao acaso. Ferramentas como estas tornam o ajuste para novos sons agradáveis...e prováveis.

Do ponto de vista funcional, Live também tem efeitos áudio desportivos como o antigo Auto Filter. Cada estação de trabalho áudio digital tem provavelmente algo semelhante, um filtro ligado a um LFO que se pode configurar para modular automaticamente conforme desejado.

Embora simples em teoria, é uma ferramenta muito eficaz e soa bem em vozes, guitarras, teclas, cordas, bateria, basicamente qualquer coisa que precise apenas de um toque de movimento mas que deve permanecer subtil. Drum Buss, um plugin recentemente adicionado desde Ableton Live 10 Suite (não disponível em Ableton Live Standard ou Ableton Live Lite), é um canivete suíço de dinâmica. É um compressor, saturador, excitador, desenhador transitório, e melhorador sub-harmonico, tudo em um.

Acho-a uma das ferramentas mais úteis na bateria e encontrei uma utilização para ela noutros locais em vozes, blocos, e amostras de cordas. Pode usá-lo em qualquer coisa que se queira destacar na mistura. Vai certamente para o taco com fabricantes de plugins de terceiros de renome como Waves, Izotope, SoundToys, etc. Tal como todos os plugins de stock da Ableton Live, também usa CPU baixo em altas instâncias.

Vista em Laço Vivo

Quando se trata de uma performance ao vivo DAW e funcionalidade "clip-launch", Ableton vs. Logic nunca foi uma conversa. Ableton era o único DAW que executava esse fluxo de trabalho da mesma forma que um DJ deixava as canções e misturava as entradas e saídas usando transições suaves.

Claro, poderia ligar o seu computador a uma misturadora com um monte de canções, mas isso é desajeitado e muito propenso a erros no palco. Com o Live, a facilidade de layout e fluxo de trabalho foi uma mudança de jogo.

Os conceitos são simples; carregar canções numa única faixa na vertical e clicar em tocar nas faixas subsequentes contará para dentro, depois parar a faixa anterior. Ou, criar uma nova faixa e carregar canções que irão tocar simultaneamente como outras faixas que estão a tocar. Cada espaço numa faixa é um botão de paragem para o clip que está actualmente a tocar nessa faixa. É isso mesmo. Um sistema de auto-cue à prova de falhas que fez de todos os que tinham um portátil e Ableton Live um DJ.

No entanto, a funcionalidade de lançamento de clipes tem sido mais ou menos a mesma desde que foi lançada. Inevitavelmente, outro DAW iria apanhar.

Agora, Ableton vs. Logic é a conversa que estamos a ter devido ao Logic Pro estar realmente a aumentar o seu jogo e a implementar uma vista de lançamento de clips muito bem feita.

Copiaram Ableton Live verbatim mas fizeram-no na sua polida, amigável para todos, UI. Poderia muito bem ser Garageband Live. Também fizeram a funcionalidade de looping ao vivo utilizar o formato tradicional de visualização da composição da Logic, para que os artistas da Logic ao vivo possam facilmente utilizar tanto a visualização em grelha como uma visualização que lhes seja familiar.

Então, Ableton vs. Lógica quando se trata de actuação ao vivo? Ambos o fazem bem e têm uma funcionalidade quase idêntica. O único leg-up que Ableton tem é a integração de controladores dedicados como Push 2 fr live performers para nós em palco.

Áudio de deformação

Nos dias de hoje, os algoritmos de áudio elástico resultaram na correcção do tom de som natural através do continuum da estação de trabalho de áudio digital. Uma das mais comuns e bem feitas é "Elastique", feita por uma empresa chamada zplane.

Ableton Live tem tido o alongamento do tempo do zplano desde os primeiros dias, razão pela qual foi desde o início uma ferramenta de deformação tão famosa. Empresas tais como Steinberg, Image-Line (FL Studios), IK-Multimedia, MOTU, Native Instruments, Sony, Spotify, e muito mais, todas utilizam a tecnologia do zplane.

Tal como a Apple sempre faz, eles enrolaram as suas próprias para o Logic Pro. A deformação foi horrível até cerca do Logic 9, depois finalmente tornou-se algo utilizável para fazer música em toda a linha; desde a fixação de tambores em canções de rock até à deformação total de canções inteiras para remixes de música electrónica.

Assim, Ableton vs. Lógica no fluxo de trabalho de deformação. Cada uma delas utiliza marcadores warp, como a maioria das aplicações no mundo digital de hoje em dia. As diferenças entre Ableton vs. Logic são apenas ligeiras, mas dependendo do seu fluxo de trabalho, poderá preferir um em vez do outro.

Ableton faz o seu empenamento numa janela dedicada que aparece quando se faz duplo clique num ficheiro áudio. Algumas pessoas podem não gostar da linha temporal de arranjo "desligado" e da linha temporal de edição áudio, outras podem apreciar o facto de poder fazer todo o seu empeno num espaço dedicado, e depois voltar à sua composição.

Live também divide os algoritmos de urdidura em Beats para tambores e percussão, Tons para vocais, Textura para almofadas e sons do tipo atmosférico, Re-Pitch para mudar a velocidade com o seu empenamento, e Complex/Complex Pro para canções de urdidura na sua totalidade.

A versão Pro é ligeiramente mais avançada, utilizando assim mais CPU. Todas elas soam fantásticas e permitem uma selecção suficientemente ampla para se conseguir qualquer tipo de música de que se goste.

A lógica faz o seu empenamento na linha temporal da composição num modo especial "Flex", acessível através de comando chave.

Depois disso, usa marcadores warp tal como Live, embora tenha alguns algoritmos diferentes; Polyphonic para clipes/cantos multi-faixa, Monophonic para vocais e guitarras, Slicing para corte automático do áudio em transientes, Rhythmic para bateria e percussão, Speed para mudar o tom à medida que empena, e Tempophone para imitar efeitos de fita da velha escola.

Uma vez que se começa a investigar o que está disponível, pode tornar-se um processo bastante granular. Ableton não tem nada como a definição de Fatia, o que lhe permite não só cortar em transientes automaticamente, poupando tempo se estiver a fazer esse tipo de edições, mas também pode optar por preencher lacunas automaticamente, escolher um tempo de decomposição entre fatias, e alterar o comprimento da fatia.

O Tempophone também tem algumas características que não existem em Live e permite ao utilizador alterar o tamanho do grão e o crossfade. Os utilizadores em directo passam menos tempo a empenar, mas também não existem tantas opções como a Lógica. Depende de qual é o resultado desejado. Cada uma delas é incrivelmente eficaz.

Conclusão

Estabelecemos que a edição mais profunda da Logic lhe permite brilhar mais no domínio da gravação e edição de áudio, devido à sua funcionalidade de comando de teclas personalizáveis rapidamente e ao apoio a contagens de faixas insanamente altas. Também realçámos a razão pela qual Ableton detém muito provavelmente o troféu de melhor desempenho ao vivo DAW, na sua funcionalidade de longa data de lançamento de clipes e integração com grandes dispositivos de hardware, como o Push 2.

Se estiver a tentar tomar uma decisão baseada no preço, cada DAW é bastante barato, embora o Logic Pro completo seja difícil de vencer a uns míseros $199. O Ableton Live Lite é sempre uma opção também se estiver intrigado com o Live, mas quiser experimentá-lo antes de comprar. Poderá descobrir que a sua natureza experimental é exactamente o que tem procurado.

Logic Ableton, Ableton Logic... É difícil escolher entre duas incríveis ferramentas para a criação musical. O que hoje em dia acontece com os DAWs é que todos eles fazem tudo, tecnicamente. O que o torna útil é para o que precisa dele, e essas necessidades variam de produtor para músico, a misturador, a compositor, a alguém que edita diálogos, a alguém que faz efeitos sonoros, a lista de casos de uso continua e continua. Encontre o seu fluxo de trabalho, depois encontre o seu DAW.