Já gravou um violão acústico e descobriu que não soa nada parecido com o que você ouviu na sala? Talvez seja muito volumoso, muito fino ou, de alguma forma, os dois ao mesmo tempo. Ele continua desaparecendo na mistura, não importa o quanto você aperte o fader? Ou talvez esteja colidindo com os vocais ou soando áspero quando você tenta animá-lo?

Você não está sozinho.

Guitarras acústicas podem ser instrumentos lindos e expressivos. No entanto, quando se trata de misturá-los, eles podem ser surpreendentemente complicados.

Infelizmente, o problema piora quando você começa a equalizar demais. As gravações são brutalmente honestas e um microfone capta tudo, desde ruídos indesejados até reflexos da sala. Muitos novos engenheiros acabam compensando demais, fazendo cortes e aumentos drásticos no equalizador, apenas para acabar com algo antinatural, fino ou sem vida.

O bom é que você não precisa lutar contra sua mixagem ou usar plugins infinitos para resolver o problema, pois neste guia, abordaremos tudo o que você precisa saber sobre como equalizar guitarra acústica.

Por que equalizamos a guitarra acústica?

Você ainda precisa equalizar guitarra acústica em sua mixagem? Quero dizer, você não precisa. Assim como você não precisa pagar suas contas em dia, responda às mensagens dentro de uma janela razoável ou evite tomar café às 22h. Mas sejamos realistas, algumas coisas apenas facilitam a vida.

Se seu violão acústico foi gravado em uma sala perfeitamente equilibrada, com o microfone perfeito, tocado por alguém com uma técnica impecável, então sim, talvez você pudesse escapar sem tocar no EQ. Mas no mundo real? Há uma boa chance de que precise de ajuda.

O truque com instrumentos orgânicos, como guitarras acústicas, é que quanto menos você fizer, melhor. Isso, claro, se você quiser manter as coisas naturais. O overeqing pode tirar a vida de um violão acústico e fazer com que soe não natural ou processado.

Mas usado da maneira correta, o EQ pode ser seu melhor amigo. Guitarras acústicas tendem a apresentar todos os tipos de pequenos problemas, desde graves estrondosos e médios quadrados até agudos severos, o que pode dificultar o encaixe em uma mixagem.

O objetivo não é criar um som acústico totalmente novo, mas sim limpar o que é desnecessário e aprimorar o que já é ótimo. Então, vamos falar sobre como usar o EQ corretamente.

Reflexões sobre a gama de guitarras acústicas

Seu violão acústico médio, na afinação padrão, vai de E2 (82 Hz) na corda E baixa a cerca de 1,2 kHz para a nota fundamental mais alta no braço da guitarra.

Então, isso significa que você deve aplicar um filtro passa-alta a 80 Hz, desligar tudo acima de 1,2 kHz e encerrar o dia? Não!

As guitarras acústicas são ricas em sobretons, o que significa que seu caráter se estende muito além de suas frequências fundamentais. E como a maioria das guitarras acústicas é gravada com microfones, você também captura o som da sala, a resposta de frequência do microfone e todas aquelas pequenas nuances que fazem uma apresentação parecer viva.

Se você tem uma sala com um som excelente, por que gostaria de cortar esse espaço natural com uma filtragem agressiva?

Agora, se você está lidando com um violão acústico DID, você tem uma história totalmente diferente. Os sinais DI tendem a ter uma tonelada de informações de ponta, às vezes demais, o que faz com que pareçam frágeis ou não naturais. É aqui que o EQ pode ajudar a suavizar as coisas e trazer um pouco de calor de volta à mistura.

Portanto, antes de começar a cortar e aumentar, é bom pensar sobre com o que você está realmente trabalhando.

Como equalizar guitarra acústica em uma mixagem

Então, como você realmente equaliza guitarra acústica em uma mixagem? Você simplesmente supera a gama ultra-baixa, adiciona um pouco de prateleira alta e encerra o dia? Você esculpe cirurgicamente o meio como se estivesse desativando uma bomba? Você coloca uma predefinição e espera o melhor?

A verdade é que não existe uma maneira única de equalizar um violão acústico. Os movimentos certos dependem da gravação, do player, do microfone, da sala, da música e de tudo o mais que acontece na mixagem. Uma parte delicada escolhida a dedo em um arranjo esparso precisa de uma abordagem totalmente diferente de uma grande faixa rítmica country tocada sob uma banda completa.

Qual é o tom ideal da sua guitarra acústica?

Qual é o som perfeito do violão acústico? Bem... isso depende. Estamos falando de um fio de nylon quente e suave? Uma corda de aço brilhante e forte? Um dreadnought encorpado que enche a sala ou uma guitarra de salão compacta com um som mais intimista?

As guitarras acústicas vêm em todas as formas e tamanhos, e cada uma tem sua própria personalidade. Uma guitarra de grande auditório pode oferecer um tom equilibrado com um bom foco de médio alcance, enquanto um modelo jumbo oferece mais baixo e potência. As madeiras usadas também desempenham um papel importante. Os topos em abeto tendem a soar vivos e brilhantes, enquanto o mogno se inclina quente e focado.

É por isso que não existe uma abordagem única para equalizar guitarras acústicas. Um violão acústico Taylor de som brilhante pode precisar de alguns ajustes nos agudos, enquanto um Martin mais escuro precisa de um pouco de sustentação. O objetivo não é forçar seu violão a soar de uma certa maneira. É para aprimorar o que já existe.

Como a guitarra acústica foi gravada?

Antes de tocar nas configurações do EQ, pergunte a si mesmo: como o violão acústico foi gravado? Porque só isso muda tudo.

Se foi gravado com um microfone em uma sala, a sala em si é uma grande parte do som. Um espaço bem tratado com uma boa configuração de microfone pode capturar profundidade, calor e ressonância natural. Mas se a sala fosse muito pequena, quadrada ou não tratada, você poderia estar lidando com reflexos estranhos e graves que precisam ser limpos.

Por outro lado, se você está trabalhando com um violão acústico DID, você tem uma fera totalmente diferente. Os sinais DI tendem a soar anormalmente brilhantes, finos e plásticos, especialmente quando conectados diretamente a uma interface. Isso porque você está ouvindo o sinal piezoelétrico ou de captação bruto, não o corpo natural da guitarra. Nesse caso, o EQ é frequentemente usado para domar a aspereza e trazer de volta um pouco de caráter natural.

Como o violão acústico foi tocado?

A forma como a guitarra foi tocada é tão importante quanto a forma como foi gravada. Uma parte escolhida suavemente a dedo não precisará dos mesmos movimentos de equalização de uma faixa rítmica tocada de forma agressiva.

Picar o dedo tende a realçar mais detalhes nos agudos e, às vezes, pode parecer fino ou quebradiço se não for balanceado adequadamente. Talvez seja necessário controlar um pouco de aspereza sofisticada e, ao mesmo tempo, adicionar calor no meio para mantê-lo cheio.

O dedilhado geralmente adiciona mais acúmulo de graves e médios, que pode ficar turvo se não for controlado, e tocar percussão introduz uma gama totalmente nova de transientes.

O que mais está acontecendo na mistura?

Você pode equalizar um violão acústico perfeitamente, mas se ele não combina com todo o resto, qual é o objetivo? Mixar não significa fazer com que os instrumentos soem bem sozinhos. Trata-se de fazê-los trabalhar juntos.

Primeiro, quão denso é o arranjo? Se for apenas um violão acústico e um vocal, você provavelmente desejará manter as coisas cheias e naturais e deixar o violão ocupar mais espaço. Mas se você estiver lidando com vários instrumentos acústicos, guitarras elétricas, baixo acústico, bumbo, caixa e sintetizadores, talvez seja necessário criar faixas de frequência para abrir espaço para tudo.

E quantas partes de guitarra acústica existem? Se for apenas um, convém manter a faixa de frequência equilibrada e natural. No entanto, se houver várias camadas, todas elas precisam funcionar bem juntas. Um pode precisar de um pouco mais de corpo, outro pode precisar ser iluminado e outro pode simplesmente sentar no fundo para dar textura.

O maior erro é equalizar no vácuo. Solar uma faixa e ajustá-la até que ela soe “perfeita” não significa nada se ela não estiver correta quando tudo estiver tocando junto.

Com isso em mente, vamos dar uma olhada em como equalizar guitarras acústicas em mixagens reais e quais tipos de configurações de EQ você deve procurar.

Faixas de frequência e configurações de equalização a serem consideradas em uma guitarra acústica

Filtro passa-alto

Um filtro passa-alto pode ser seu melhor amigo em uma mixagem movimentada, especialmente quando você precisa evitar que o violão atrapalhe os instrumentos pesados de baixo custo. Se sua mixagem já está repleta de energia baixa, tirar a parte baixa da acústica pode limpar as coisas e fazer com que tudo se encaixe melhor.

Também é útil se sua gravação apresentar ruídos indesejados, vibrações no suporte do microfone ou lidar com ruídos indesejados. Um filtro passa-alto suave pode eliminar o que você não precisa sem afetar as partes boas do som.

Mas antes de enlouquecer e começar a cortar tudo abaixo de 150 Hz, pense na importância da acústica na mixagem em que você está trabalhando. Em apresentações folclóricas, cantoras e compositoras ou acústicas solo, a parte baixa do violão faz parte de seu calor e profundidade, então você não quer se livrar disso. Se a guitarra estiver carregando o ritmo e o corpo da faixa, talvez você não precise usar nenhum passe alto.

Uma boa abordagem é varrer o filtro lentamente enquanto ouve a mixagem completa. Comece em torno de 50-80 Hz e aumente-o gradualmente até ouvir a extremidade baixa se contrair. Se a mistura for densa, você pode aumentá-la para 120 Hz ou até 150 Hz, mas se a acústica estiver na frente e no centro, mantê-la mais baixa (ou ignorá-la completamente) pode ser a melhor opção.

Corpo, calor e lama

É aqui que as coisas ficam complicadas. Os médios baixos geralmente estão entre 100 Hz e 400 Hz. Essa faixa é onde o violão acústico obtém seu corpo e calor, mas também é onde as coisas podem começar a soar turvas ou quadradas se houver muito acúmulo.

O comportamento dessa faixa depende inteiramente da guitarra em si e de como ela foi gravada. Um dreadnought encorpado? Provavelmente tem muito calor natural de baixa qualidade. Uma pequena guitarra de salão? Provavelmente mais leve nesta área. O posicionamento do microfone, os reflexos da sala e até mesmo a intensidade com que as cordas foram tocadas afetam o que está acontecendo aqui.

É por isso que não vou dizer para você “sempre cortar em 250 Hz” ou “sempre aumentar em 180 Hz”. Não existe um número mágico. Basta ouvir o que a mixagem precisa.

Precisa de mais calor e plenitude? Experimente um aumento suave em algum lugar na faixa de 150 a 300 Hz.

Está se sentindo enlameado ou quadrado? Um pequeno corte com um Q estreito em torno de 200-350 Hz pode ajudar a limpá-lo sem fazer com que pareça fino.

Clareza

A clareza é o que impede um violão acústico de soar monótono, abafado ou perdido na mixagem. Para mim, ele vive na faixa de 3-4 kHz. É um ponto ideal na maioria das guitarras acústicas, onde o ataque de tocar e tocar o dedo corta e ajuda a definir cada nota.

Se o violão acústico estiver um pouco enterrado, um pequeno impulso aqui pode trazê-lo para frente e torná-lo mais articulado. Apenas tome cuidado, pois demais pode fazer com que pareça áspero ou penetrante, especialmente se o jogador usou uma palheta brilhante ou cordas mais leves.

Quando eu aumento nessa área, prefiro um Q mais amplo do que um super estreito, pois a clareza não se trata apenas de uma frequência isolada. Quero aumentar um pouco as frequências ao redor da frequência central para que ela se misture mais suavemente.

Topo de linha

O brilho e a percussividade de um violão acústico geralmente estão na faixa de 10 kHz e acima. É aqui que você obtém aquele brilho arejado, detalhes de cordas e o ataque sutil de uma palheta ou unha nas cordas.

Se a acústica não estiver cortando a mixagem, um leve aumento nessa faixa pode adicionar um pouco de brilho e presença sem tornar a faixa média muito agressiva. É especialmente útil se o violão foi gravado com um microfone mais escuro ou tocado com cordas mais antigas que perderam um pouco do brilho.

Nas misturas de pop e rock, guitarras acústicas costumam ser mais um elemento percussivo do que um instrumento melódico dominante. Pense na forma como a acústica dedilhada adiciona energia e ritmo por trás de uma banda completa. Você não precisa necessariamente das informações dos acordes, mas sim do ataque nítido das cordas que ajudam a impulsionar o ritmo.

Ao aumentar o topo de linha nesse tipo de mistura, você geralmente procura brilho e textura, apenas o suficiente para fazer com que os transientes se destaquem sem que nada pareça áspero.

Passe baixo

Por fim, gosto de fazer algumas tarefas domésticas, reduzindo alguns dos máximos extremos em torno de 20 kHz. Isso não deve mudar o tom da guitarra de forma perceptível, mas sim criar espaço livre e evitar que a extremidade superior fique confusa, especialmente em mixagens movimentadas.

Ao configurar um filtro passa-baixo, eu solo a guitarra e diminuo o limite lentamente, ouvindo até o ponto em que começo a ouvir a diferença. Então eu recuo um pouco. O objetivo não é eliminar o brilho ou o ar, mas reduzir as frequências ultra-altas desnecessárias que realmente não contribuem para o som, mas ainda ocupam espaço.

Pode parecer uma pequena jogada, mas quando você está lidando com dezenas e dezenas de faixas, esses cortes sutis se somam. Um pouco mais de clareza aqui e um pouco menos de alto nível podem fazer uma grande diferença em manter uma mistura limpa, aberta e balanceada, sem tocar em um único fader.

Usando equalizadores paramétricos para modelagem geral

Quando se trata de controle, nada supera um bom EQ paramétrico. Esses equalizadores permitem que você selecione exatamente o que precisa, com controle total sobre seleção de frequência, ganho e largura de banda (Q). Se você estiver fazendo ampliações musicais ou cortes cirúrgicos, um bom equalizador paramétrico permite moldar o tom geral do seu violão acústico sem introduzir artefatos ou cores estranhas.

Isso leva ao meu próximo ponto, que é sobre “transparência”. Ao contrário de alguns equalizadores de estilo analógico que adicionam caracteres ou saturação, os equalizadores paramétricos podem ser quase invisíveis, permitindo que você faça alterações sem afetar o tom natural da guitarra.

Eles também oferecem a capacidade de direcionar frequências problemáticas com extrema precisão. Se houver uma ressonância irritante ou um pico forte, você pode usar um Q super estreito para cortá-la sem tocar em mais nada.

Isso é especialmente útil para domar médios baixos quadrados ou médios altos fortes que podem fazer com que um violão acústico soe em uma mixagem.

Muitos equalizadores paramétricos modernos também vêm com recursos dinâmicos, o que significa que eles podem agir mais como um compressor multibanda, cortando frequências somente quando elas se tornam um problema, em vez de aplicar um corte estático. Isso é ótimo para controlar coisas como graves estrondosos, que só se acendem em certos acordes, ou ataques severos de palheta, que se tornam agressivos em seções mais altas.

Se você está procurando alguns dos melhores plug-ins de equalização paramétrica, aqui estão alguns que fazem o trabalho de forma consistente:

• FabFilter Pro-Q3 — Meu favorito pessoal e um dos equalizadores mais versáteis e transparentes que existem. Também há muitos recursos dinâmicos poderosos e uma interface fácil de usar.
• DMG Audio Equilibrium — Um equalizador profundamente personalizável com precisão cirúrgica e opções de estilo analógico, se você quiser um pouco de personalidade.

Usando equalizadores analógicos para caracteres

Embora os equalizadores paramétricos ofereçam total controle e precisão, às vezes você não precisa de cirurgia. Às vezes, você só quer uma vibração, e é aí que entram os equalizadores de estilo analógico.

Se você já se perguntou por que os discos dos anos 50, 60 e 70 têm esse som quente, rico e levemente arenoso, grande parte disso vem dos equalizadores usados nessas sessões. Os equalizadores analógicos clássicos adicionam cor, saturação e uma certa “cola” que faz com que tudo pareça mais vivo. Seja a parte superior sedosa de um Pultec ou a robusta gama média de um Neve, esses EQs fazem algo especial que é difícil de replicar com um processamento digital limpo.

É por isso que eu sempre recomendo ter alguns equalizadores de estilo analógico em seu arsenal. Mesmo que você faça a maior parte de sua modelagem com um equalizador paramétrico, uma emulação analógica pode trazer profundidade, calor e personalidade que fazem com que um violão acústico deixe de soar bem e passe a soar como um disco.

Aqui estão alguns dos meus plug-ins de equalização de estilo analógico preferidos para guitarra acústica:

USD Neve 1073

O UAD Neve 1073 foi inspirado no clássico módulo de pré-amplificador e equalização Neve 1073, que é um dos equipamentos mais lendários da história da gravação. Essa coisa tem sido usada em inúmeros discos desde o início dos anos 70.

A seção EQ em si é simples, mas poderosa, com apenas três bandas e um filtro passa-alto:

Você obtém uma prateleira alta fixa (12 kHz) para um toque musical sedoso, uma banda média com frequências selecionáveis (de 360 Hz a 7,2 kHz), uma prateleira baixa (35, 60, 110 ou 220 Hz) e um filtro passa-alto (50-300 Hz) que é ótimo para limpar ruídos indesejados.

Se você estiver usando o Neve 1073 em um violão acústico, existem alguns pontos de partida que podem ajudar a moldar o tom de uma forma natural e musical. Um leve aumento na faixa de 1,6 kHz a 3,2 kHz (cerca de +2 a +4 dB) pode fazer com que ela avance na mixagem. Se as coisas parecem um pouco turvas ou quadradas, gosto de cortar um pouco em torno de 360-700 Hz (cerca de -2 a -3 dB).

Então, para dar um toque de ar e brilho, um aumento de prateleira de 12 kHz (cerca de +2 dB) pode iluminar a extremidade superior sem parecer agressivo. Se eu precisar dele para a mixagem em que estou trabalhando, também colocarei um filtro passa-alta em torno de 100 Hz.

Acustica Purple 3.5

O Pultec EQP-1A é um dos equalizadores mais mágicos já feitos. Ele foi usado em inúmeras faixas icônicas de guitarra acústica, desde o toque quente e rico do Fleetwood Mac's Rumours até os tons acústicos cintilantes de James Taylor e Simon & Garfunkel.

Estúdios lendários como Abbey Road, Sunset Sound e Capitol Studios estavam cheios de Pultecs e, de várias maneiras, moldaram o som dos anos 60 e 70.

Embora existam muitas emulações Pultec, o Purple 3.5 da Acustica Audio é facilmente uma das recriações mais fiéis e detalhadas do hardware original. Ele captura não apenas as curvas de equalização, mas também a saturação, os harmônicos e a profundidade que tornaram o original tão procurado.

Não é um equalizador cirúrgico, então, se você está procurando cortes apertados e precisos, essa não é a ferramenta para isso. No entanto, se você quiser adicionar peso, calor e brilho de uma forma que pareça natural e musical, é difícil superar.

Uma das peculiaridades mais legais do design Pultec é que você pode aumentar e reduzir a mesma frequência ao mesmo tempo. Pode parecer contra-intuitivo, mas esse truque cria uma queda sutil logo acima da frequência aumentada, o que pode fazer com que um violão acústico pareça mais cheio e definido.

Alguns engenheiros dos anos 60 e 70 costumavam usar instrumentos em um Pultec com o EQ completamente desligado apenas para obter a cor e o tom que ele naturalmente transmitia. Essa é a vibração que essa coisa traz. Mesmo que você não esteja fazendo grandes movimentos de equalização de guitarra acústica, apenas executá-lo no Acustica Purple 3.5 pode adicionar uma profundidade e personalidade sutis.

Slate Digital FG-A Vintage

Ok, eu sei que o Fleetwood Mac já foi mencionado anteriormente, mas é só porque a banda tem alguns dos meus tons de guitarra acústica favoritos de todos os tempos. A gravação foi feita no console da API, que vem com o EQ do canal API 550A.

Embora Ken Caillat e Lindsey Buckingham certamente tenham tido muito a ver com o som dos violões acústicos em Rumours, não há dúvida de que o API EQ também teve uma grande influência.

Assim como o Pultec, existem centenas de emulações de equalizadores de API para escolher, mas se eu tivesse que escolher um favorito, teria que ser o Slate Digital FG-A Vintage EQ.

Ele emula perfeitamente o circuito totalmente discreto da API 550A, que tem o som mais musical de quase todos os equalizadores analógicos do mercado. Em muitos aspectos, a API é a contraparte americana do som britânico Neve 1073.

Eu realmente adoro o calor nas temperaturas baixas da API 550, especialmente em torno de 200 Hz. Se você precisar de um pequeno impulso nos níveis médios baixos, aqui está um ótimo lugar para começar.

Quanto à faixa intermediária, sou um grande fã de 5 kHz na API para guitarras acústicas, embora você só precise de um pequeno impulso. Talvez 2dB ou algo assim.

Finalmente, vou brincar com as altas frequências em torno de 10 kHz, sempre que precisar de um pouco de brilho.

Brinquedos sonoros Sie-Q

Às vezes, você só quer um equalizador de guitarra acústica que seja rápido e fácil. É aí que entra o equalizador Soundtoys Sie-Q. Eu normalmente o procuro quando quero fazer grandes mudanças tonais no som do meu violão acústico.

O Sie-Q foi inspirado no Siemens W295b, que foi um equalizador de transmissão da década de 1960 inventado pelos alemães. Normalmente, uso o filtro alto para eliminar qualquer aspereza no topo de linha ou para abri-lo se minha faixa de violão estiver muito escura.

Uma das minhas coisas favoritas sobre esse equalizador de guitarra acústica é o fato de que você pode ser muito pesado com os impulsos, já que as curvas soam muito musicais. É ótimo para um toque final, especialmente em um ônibus com várias guitarras acústicas.

Considerações finais - Obtendo a faixa de guitarra acústica perfeita

Aprender a equalizar guitarra acústica não precisa ser tão difícil quanto você imagina.

Ao mixar guitarras acústicas, a primeira coisa a se pensar é na mistura em torno delas.

Se seu violão acústico foi feito para ser a estrela do show, talvez você queira deixá-lo como está. No entanto, se você estiver sobrepondo uma mixagem maior com vários outros instrumentos, como baixo, guitarras elétricas, teclas e vocais, talvez seja necessário criar espaço de frequência para esses outros instrumentos.

Como sempre, confie em seus ouvidos e deixe a mistura guiá-lo!