A música ambiente tem uma forma de nos levar para outro mundo. Artistas como Brian Eno, Hammock e Tycho mostraram-nos como este género pode ser poderoso. Com samplers, sintetizadores e instrumentação orgânica, eles foram capazes de misturar texturas e tons para fazer música que é tanto calmante quanto instigante. Uma das melhores coisas sobre a criação de música ambiente é que não existe uma única forma de o fazer. As suas opções são verdadeiramente ilimitadas.

Experimentar com diferentes ferramentas, sons e efeitos é o que torna o processo criativo tão gratificante. Metade da diversão é ver onde os sons que escolhemos nos levam. Há sempre espaço para experimentar algo novo.

Neste artigo, vamos dar uma vista de olhos a alguns dos melhores plugins VST de ambiente para criar música ambiente.

1. Gravidade da gravidade 2

O Gravity 2 da Heavyocity é um dos nossos VSTs favoritos para composições ambientais, uma vez que foi concebido para compositores e produtores que trabalham em géneros ambientais, cinematográficos e de design de som. Com base no legado do Gravity original, a nova versão oferece uma série de melhorias que o tornam ainda mais versátil e inspirador.

Uma caraterística excelente é a interface renovada, que torna a navegação pela sua vasta biblioteca de sons muito mais intuitiva. O Gravity 2 tem mais de 12 GB de amostras, com uma grande variedade de pads, drones, texturas em evolução e elementos melódicos perfeitos para música ambiente. O ponto forte reside na sua capacidade de criar camadas de várias fontes de som. Pode misturar até quatro camadas, cada uma personalizável com modulação, efeitos e envelopes, criando texturas complexas que evoluem sem qualquer esforço manual.

Outra adição importante é a página Motion, onde pode animar parâmetros como panning, pitch e filtros em sincronia com o tempo da sua DAW. Isto torna-o perfeito para paisagens sonoras dinâmicas e em evolução.

Além disso, com efeitos incorporados como reverberação de convolução, atrasos e ferramentas granulares, pode levar a sua criatividade ainda mais longe, dando profundidade e movimento a cada patch.

2. Portal de saída

O Output Portal não é um sintetizador granular comum. Com o passar dos anos, ele evoluiu para uma ferramenta de síntese granular para manipular, esticar e transformar sons comuns em paisagens sonoras exuberantes e em evolução. O que o torna tão perfeito para a música ambiente é a facilidade com que pega até no som mais simples e o transforma em algo totalmente novo. Introduza um loop de piano, um vocal chop ou uma linha de sintetizador, e o motor granular do Portal vai dividi-lo em fragmentos, remontando-os em texturas rodopiantes, pads e outros sons únicos.

Uma das minhas caraterísticas favoritas do Portal é a interface, que foi concebida a pensar nos produtores. Tem os controlos macro XY à frente e ao centro, permitindo-lhe alternar suavemente entre diferentes estados do seu som em tempo real. Esta caraterística por si só torna-o fantástico para adicionar movimento orgânico a drones ou pads longos e evolutivos.

A cadeia de efeitos incorporada é outra grande vantagem. Reverbs, delays, distorção e opções de filtragem fazem todos parte do pacote, ajudando-o a moldar o seu som sem necessitar de plugins extra. Os grãos sincronizados com o tempo também garantem que se mantém preso ao ritmo do seu projeto, mesmo quando as coisas se tornam selvagens.

3. Spectrasonics Omnisphere 2

Se há um VST clássico que não perdeu o seu brilho ao longo dos anos, especialmente para música ambiente e design de som, é o Omnisphere 2. Este sintetizador é como um parque de diversões para designers de som, oferecendo mais de 14.000 sons que abrangem tudo, desde drones profundos e pads exuberantes até sons estranhos feitos de camadas de texturas de gravação de campo orgânico e instrumentos de corda exóticos. Pode colocar sons em camadas, até oito de cada vez, para criar patches maciços e detalhados que se desdobram ao longo do tempo.

O motor de síntese granular é um sonho para qualquer criador de música atmosférica, pois permite-lhe esticar amostras em texturas etéreas ou transformar gravações de campo em sons completamente novos e musicais. Acrescente o motor Harmonia, que permite empilhar vários osciladores, e o Orb para modulação em tempo real, e terá alguns dos pads mais densos e complexos que se pode imaginar.

O Omnisphere 2 é muito mais do que um sintetizador. É um conjunto de ferramentas de design de som verdadeiramente completo.

4. U-HE Diva

Se você quer tons quentes e vintage com um toque moderno, o U-He Diva é um ótimo sintetizador eficiente em termos de recursos. Conhecido por sua modelagem analógica autêntica, o Diva captura a essência de sintetizadores clássicos como o Minimoog, Jupiter-8 e Juno-60, enquanto dá aos produtores a flexibilidade de um plugin de software. É perfeito para música ambiente porque o seu som é rico, orgânico e cheio de carácter.

Com o Diva, pode misturar e combinar componentes de diferentes modelos de sintetizadores, o que significa que pode combinar um oscilador inspirado num Moog com um filtro de estilo Roland. Este design modular permite-lhe criar sons complexos que ainda estão enraizados na vibração quente da síntese analógica. Os envelopes e LFOs também são incrivelmente responsivos, facilitando a adição de modulação subtil aos seus pads.

No entanto, uma das melhores caraterísticas do Diva para o trabalho em ambiente é a sua secção de filtros.

O filtro ladder e o filtro multimodo conferem uma qualidade suave e musical a todos os sons que passam por eles. Junte isso à vasta gama de efeitos integrados do Diva, como chorus, delay e reverb, e terá tudo o que precisa.

5. Ecoboy da Soundtoys

O EchoBoy é um playground completo de efeitos baseados no tempo. Para a música ambiente, onde o espaço e a textura desempenham um papel tão importante, o EchoBoy é perfeito. Oferece 30 estilos de delay diferentes, desde delays clássicos de fita e analógicos até ecos quentes e lo-fi. Quer pretenda uma oscilação de fita subtil ou um delay em cascata ao estilo dub, o EchoBoy tem tudo.

O que realmente o torna um grande impulsionador da música ambiente é o seu modoRhythm Echo, que lhe permite criar atrasos rítmicos que se sincronizam com o tempo do seu projeto. É especialmente ótimo para paisagens sonoras em evolução. Coloque-o num pad parado ou num drone, e ele adiciona movimento e dimensão. Pode até ajustar os parâmetros de groove e sensação para balançar ou baralhar os delays, dando ao seu delay um toque mais humano.

O controlo de saturação é outra caraterística excelente, uma vez que lhe permite selecionar o calor ou a distorção analógica. Há também EQ e filtragem incorporados, para que possa moldar as suas caudas de atraso sem precisar de outro plugin. Em suma, o EchoBoy é uma ferramenta incrivelmente versátil para produtores de ambientes.

6. Atraso mínimo do cluster áudio

O Cluster Delay da Minimal Audio é um plugin de delay poderoso e fácil de usar que é ótimo para efeitos espaciais ambientais. Ao contrário de muitos delays normais, oferece a funcionalidade multi-tap, o que significa que pode empilhar e controlar várias linhas de delay ao mesmo tempo, proporcionando padrões rítmicos mais complexos.

Uma das suas melhores caraterísticas é o Cluster Tap Sequencer, que permite ajustar a posição, o feedback e o tempo de cada tap individualmente. Este nível de controlo facilita a criação de delays complexos e evolutivos que adicionam profundidade a pads, drones e outros elementos atmosféricos.

Como produtor de ambientes, a secção de modulação incorporada é ouro puro. Pode modular parâmetros como tempo de delay, feedback e corte de filtro, adicionando movimento orgânico aos seus delays. O Cluster Delay também inclui uma gama de filtros de alta qualidade e efeitos espaciais, dando-lhe controlo total sobre a forma como os seus ecos interagem na mistura.

Se procura criar paisagens sonoras maciças ou batidas sonhadoras e meditativas, o Cluster Delay da Minimal Audio é imprescindível.

7. Valhalla Supermassive

O Valhalla Supermassive é há muito tempo o meu plugin de reverb e delay para música ambiente. A melhor parte é que é completamente gratuito!

O Supermassive faz jus ao seu nome com toneladas de reverbs e delays ricos que estendem o tempo e o espaço. O plugin foi definitivamente concebido para criar atmosferas enormes e de outro mundo.

Tal como acontece com muitos plugins Valhalla, o Supermassive apresenta uma enorme coleção de algoritmos de reverberação e atraso, cada um com um carácter distinto. Desde reverbs maciços, tipo buraco negro, que florescem infinitamente, até delays granulares em cascata, oferece muita variedade. Os controlos são simples mas profundos. Você pode ajustar o feedback, distorcer a modulação e esticar os tempos de decaimento para comprimentos extremos, perfeitos para criar texturas longas e em evolução.

Os botões Density e Warp permitem-lhe moldar as caudas de reverberação, quer suavizando-as para uma lavagem mais tradicional, quer transformando-as em rastos imprevisíveis e modulantes. Também pode sincronizar os atrasos com o tempo da sua faixa.

O Supermassive é ideal para qualquer tipo de produtor que pretenda uma forma única de criar paisagens sonoras intermináveis. Com um preço de zero dólares, é difícil de bater.

8. Pigmentos Arturia

O Arturia Pigments é um dos sintetizadores mais versáteis da Arturia. O que distingue o Pigments é a sua combinação de múltiplos motores de síntese. Você obtém síntese wavetable, analógica virtual, baseada em amostras, granular e harmónica. Esta mistura dá-lhe infinitas maneiras de experimentar com pads, texturas e drones que se sentem vivos.

O mecanismo granular do Pigments é perfeito para produtores de ambientes. Carregue um sample e ele basicamente se transforma sozinho. Você também pode colocar wavetables em camadas com o motor granular para construir texturas complexas que evoluem lentamente com o tempo, ideal para faixas meditativas.

O Pigments também tem excelentes capacidades de modulação. O seu sistema de modulação de arrastar e largar facilita a ligação de envelopes, LFOs, ou moduladores aleatórios a quase todos os parâmetros. Para além disso, o sintetizador vem com uma secção de efeitos aparentemente interminável, incluindo reverbs e delays.

Se está à procura de potência e flexibilidade num sintetizador, o Pigments oferece o melhor dos dois mundos. É suficientemente intuitivo para sessões rápidas de design de som, mas suficientemente profundo para recompensar aqueles que gostam de mexer.

9. Dawesome Novum

De volta aos sintetizadores, o Dawesome Novum é uma ferramenta de nível superior para produtores de ambientes. Como um sintetizador espetral granular que decompõe o som nos seus componentes principais, obtém-se um nível incomparável de controlo sobre o timbre e a textura da sua produção.

O sintetizador dá-lhe a capacidade de decompor o áudio em seis camadas espectrais independentes. Cada camada pode ser manipulada separadamente, o que significa que pode esticar, filtrar ou transformar partes do som enquanto deixa outras intocadas.

O sistema de modulação também é incrivelmente poderoso, com envelopes, LFOs e opções de randomização que adicionam movimento orgânico. Pode aplicar estes moduladores através de camadas para criar texturas que evoluem constantemente, perfeitas para faixas de ambiente de longa duração.

O Novum também inclui muitos controlos macro fáceis de utilizar para manipulação em tempo real, permitindo-lhe moldar os seus sons em tempo real.

No geral, o Novum faz com que a conceção de som seja intuitiva, oferecendo uma nova abordagem à produção de música ambiente.

10. Laboratórios Spitfire

O Spitfire LABS é um verdadeiro tesouro não tão escondido no mundo VST. A melhor parte é que é completamente gratuito. O LABS dá-lhe acesso a uma biblioteca cada vez maior de instrumentos lindamente amostrados, incluindo pianos suaves, cordas atmosféricas e texturas experimentais, como paisagens sonoras de cidades, circuitos quebrados e patches orquestrais manipulados. É perfeito para música ambiente, especialmente se gosta de construir paisagens sonoras com sons orgânicos e expressivos.

Cada instrumento foi concebido com a simplicidade em mente, utilizando uma interface mínima que o mantém no fluxo criativo. Não existem botões e cursores, apenas alguns controlos-chave para expressão e dinâmica. Isso significa menos ajustes e mais execução. Os instrumentos LABS tendem a ter uma sensação calorosa e íntima, com muita personalidade logo que saem da caixa. Um dos meus favoritos é a coleção "London Atmos", que é basicamente uma coleção de gravações de campo das ruas de Londres transformadas num instrumento. Também têm um excelente piano elétrico saturado de fita, que é perfeito para um som mais lo-fi.

Outra coisa que faz com que os LABS se destaquem é a variedade de instrumentos estranhos que oferecem. Já tentou compor com um coral modular ou com o tilintar de uma percussão rara? O LABS faz disso uma coisa! O melhor de tudo é que também é leve para a sua CPU, por isso pode carregar vários patches sem transformar o seu projeto num festival de atrasos. Se o seu objetivo é criar ambientes vibrantes, o LABS é uma vitória fácil.

11. Cristalizador Soundtoys

O Soundtoys Crystallizer é uma máquina de eco selvagem, com modulação de pitch e que viaja no tempo, com toneladas de sons surpreendentes incorporados. Este plugin pega na ideia da síntese granular e combina-a com um eco invertido, criando trilhos cintilantes e texturas imprevisíveis. É basicamente ouro ambiental. É sempre a minha escolha quando tenho um som que gostaria de transformar numa espécie de pad evolutivo de outro mundo com delays em cascata. Em muitos aspectos, o Crystallizer exagera no pós-processamento.

A magia vem das suas capacidades de mudança de tom granular. Pode dividir o áudio em pequenos grãos, esticá-los, invertê-los ou alterá-los em oitavas para obter uma vibração etérea. Existe também uma útil função Freeze, que é perfeita para capturar e fazer um looping de pedaços de som em tempo real. Colocar estas texturas congeladas por baixo de uma faixa cria aquela cama de som interminável e em evolução que os produtores de ambiente estão sempre a procurar.

O Crystallizer também lhe dá bastante controlo sobre os tempos de delay, feedback e equilíbrio entre wet/dry, permitindo-lhe moldar tudo da forma que quiser. Se quiser transformar uma única nota de guitarra dedilhada numa nuvem de delay reverso, é fácil.

Ou se tiver uma linha de sintetizador e quiser adicionar alguns tons subtis e fantasmagóricos, as suas capacidades de morphing são de outro mundo. Também se sincroniza com o tempo do seu projeto, para que os seus delays caiam sempre onde devem. Se o seu objetivo é transformar sons em camadas imprevisíveis e cintilantes, o Crystallizer é o seu melhor amigo.

12. Glitch 2 mal formado

O Illformed Glitch 2 pode parecer ter sido criado para géneros electrónicos pesados e glitchy, mas é também uma espécie de arma secreta para produtores de ambiente. Se gosta de adicionar aleatoriedade e momentos inesperados à sua música, este plugin tornar-se-á a sua escolha. O Glitch 2 funciona como um sequenciador multi-efeitos, permitindo-lhe ativar diferentes efeitos, tais como reverses, stutters, bitcrushers e filtros, tudo em passos perfeitamente cronometrados. É aqui que a diversão começa.

O verdadeiro poder vem da forma como estes efeitos são organizados através de um sequenciador baseado em passos. Pode criar padrões que adicionam variações subtis ou ficar completamente louco com explosões aleatórias de destruição granular.

A sequência sincroniza-se com o ritmo do seu projeto, o que significa que mesmo os stutters caóticos ou blips invertidos permanecerão musicalmente sincronizados. Isto torna-o ideal para criar texturas em constante mudança em peças de ambiente. Pode colocar efeitos de glitch suaves em pads, reversões em câmara lenta em vozes, ou swells inesperados em drones atmosféricos.

Cada efeito também pode ser totalmente ajustado. Pode alterar a duração, a mistura e a intensidade de cada efeito numa base por passo. Se quiser um longo delay num momento e um leve tape-stop no seguinte, o Glitch 2 faz isso acontecer. Além disso, pode automatizar praticamente tudo, dando-lhe ainda mais controlo sobre quando as coisas acontecem e quão loucas ficam.

Embora seja frequentemente associado à glitch music e à EDM, o Glitch 2 pode ser ótimo para música ambiente quando utilizado com moderação. Um toque de aleatoriedade aqui, um pouco de gaguejo ali, pode dar vida a padrões repetitivos e dar à sua música aquela vibração perfeita de "nunca exatamente o mesmo".

13. Sonossauro PaulStretch

O PaulStretch é a derradeira ferramenta de time-warping para qualquer pessoa que se dedique à música ambiente. Este plugin de manipulação de samples permite-lhe pegar até nos sons mais curtos e esticá-los em texturas maciças e evolutivas sem introduzir artefactos estranhos. Se alguma vez sonhou em transformar uma nota de piano de 10 segundos numa paisagem sonora de 10 minutos, o PaulStretch pode fazê-lo numa questão de segundos com um resultado que soa suave, sonhador e assombrosamente belo.

O que torna o PaulStretch tão especial é a forma como ele lida com o alongamento do tempo. Os algoritmos tradicionais têm dificuldade em lidar com o alongamento extremo, mas o PaulStretch é excelente nisso. Obtém-se texturas únicas, ricas e quase orquestrais, a partir de sons do quotidiano. Por exemplo, você pode carregar uma batida de bateria ou um sample de vocal, esticá-lo em 1000%, e o que você obterá é um drone atmosférico que parece que poderia ficar em loop para sempre sem ficar chato.

É perfeito para pads de ambiente ou design de som experimental.

A interface oferece controlos sobre a suavização espetral, a mudança de tom e a geração de harmónicos, permitindo-lhe ajustar a forma como o áudio esticado se comporta. Também pode ajustar o tamanho do grão, o que afecta a forma como o som evolui. Os grãos mais pequenos dão-lhe um efeito mais agitado, enquanto os grãos maiores resultam em texturas suaves e sedosas. Existe até um filtro incorporado para ajudar a moldar ainda mais o som.

O PaulStretch definitivamente não é o tipo de plugin que eu usaria em todas as faixas, mas quando eu preciso transformar algo simples em uma paisagem sonora meditativa, é uma ótima ferramenta para poder usar. Quer esteja a criar drones intermináveis ou a transformar gravações de campo em camas de ambiente, o PaulStretch leva as coisas para além do que é possível com as ferramentas normais de alongamento de tempo. Além disso, é gratuito, por isso não há desculpa para não o experimentar.

Considerações finais

Aqui tem, alguns dos melhores VSTs para fazer música ambiente. Uma das melhores coisas da música ambiente é o facto de permitir uma liberdade total. Não existem regras para a sua criação e para o seu som final.

No final do dia, criar música ambiente é perder-se no som e, com estes VSTs, perder-se nunca foi tão fácil ou tão excitante. Agora vá criar algo sonhador, estranho e assombroso!