Aprender a ultrapassar o beat block, também conhecido como bloqueio do produtor ou bloqueio do escritor, é uma competência crucial se alguma vez se sentir morto na água em termos criativos.

Todos nós já passámos por um bloqueio de batidas, de uma forma ou de outra. Sentamo-nos no estúdio com a motivação para criar algo novo, mas não sai nada.

Por outro lado, pode estar a meio de uma nova faixa, mas não tem a certeza dos passos a dar a seguir.

O beat block pode ser um obstáculo grave para muitos produtores musicais, embora haja muitas coisas que se podem fazer para ultrapassar o beat block e garantir que não volta a acontecer.

Neste guia, vamos analisar dez formas únicas de ultrapassar o bloqueio de ritmo para que possa deixar a sua inspiração voar.

#1 Introduzir o Feng Shui

O espaço do seu estúdio pode ter um impacto significativo no seu estado mental. É a mesma coisa que a sua casa ou o seu escritório. Se estiver num espaço desorganizado, é provável que a sua mente também esteja desorganizada.

Limpar o estúdio é uma óptima forma de reiniciar o cérebro. Limpe o pó do seu equipamento, enrole os cabos que estão espalhados e guarde qualquer equipamento que não esteja a ser utilizado.

Gosto de pensar num estúdio limpo como uma ardósia limpa. Limpar o seu estúdio é uma forma maravilhosa de limpar a sua mente e começar de novo.

#2 Saia da sua zona de conforto

Fazes música house?

Talvez hoje, tente fazer uma canção trap.

Se der por si a ficar preso na mesma roda o tempo todo, pode ser uma boa ideia forçar-se a sair. É possível que esteja a sofrer de bloqueio de ritmo porque está preso numa roda.

Uma das melhores formas de ultrapassar a armadilha da roda é ouvir um género diferente e ver que tipos de novos elementos pode experimentar na sua produção musical. Ao fazê-lo, poderá sair com algumas coisas novas para acrescentar à música que já gosta de fazer.

Faço muita música orgânica. Gosto de gravar instrumentos ao vivo e de fazer música indie/folk/alternativa. No entanto, às vezes gosto de brincar a fazer música punk ou hip-hop em tardes calmas, quando tenho tempo.

Recomendo sempre que se dedique algum tempo a aprender a produzir outros géneros, uma vez que isso pode expandir os seus conhecimentos como produtor. O bom é que existem milhões de tutoriais de produção por aí, que podem ser usados para aprender novas técnicas.

#3 Tocar um instrumento

Embora possa certamente divertir-se muito com samplers e VSTs, não há nada como a experiência tátil de tocar um instrumento real. Quer esse instrumento seja uma guitarra, um piano ou uma bateria, a decisão é sua!

A beleza dos instrumentos reais é que se pode simplesmente pegar neles e começar a tocar. Há um fluxo integrado. Não precisa de esperar que nada carregue ou de se preocupar com falhas na CPU.

Se ainda não toca um instrumento, aprenda um. Não só lhe dará algo diferente em que se concentrar quando estiver a lidar com o bloqueio de batida, como também o ajudará a aprender mais sobre melodias, acordes, harmonia e ritmo ao longo do caminho.

Como cereja no topo do bolo, se acabares por aprender alguma coisa fixe no teu novo instrumento, podes fazer uma amostra e usá-la na tua faixa!

#4 Randomize as suas escolhas de amostras

É frequente que uma amostra lhe dê tudo o que precisa para pôr uma canção a funcionar.

É claro que o processo de encontrar um sample pode acabar com o seu fluxo, especialmente se estiver sempre à procura de um som ou sample específico. Como exercício, pode considerar descarregar uma seleção aleatória de amostras, fechar os olhos e escolher uma amostra do chapéu.

O objetivo aqui é não pensar demasiado na sua escolha. Escolha uma amostra e force-se a construir algo em torno dela. Pode acabar com algo que nunca teria pensado em fazer por si próprio.

Este mesmo processo de randomização pode ser usado com instrumentos, VSTs e plugins. Muitas vezes fecho os olhos e selecciono algo aleatoriamente quando não sei o que fazer a seguir. Deixar que o destino o guie é uma forma excitante de elevar o seu processo criativo.

#5 Trabalhe no seu arranjo

Muitos produtores começam as batidas criando loops para trabalhar. No entanto, é fácil esgotar um loop se não tiver um arranjo para o acompanhar.

Em vez de continuar a fazer um monte de novos loops, volte a uma faixa inacabada no seu disco rígido e veja o que pode fazer para a arranjar.

Talvez adicionar algumas secções diferentes, incluir um breakdown ou puxar elementos de bateria para dentro e para fora ao longo da faixa. Muitas vezes começo a fazer o meu arranjo logo que possível quando tenho um loop feito.

Não tenha medo de experimentar com o seu arranjo e fazer algo louco, como mudar toda a batida quando chegar a meio do arranjo.

Um bom arranjo é uma parte crucial da finalização de uma faixa, e saber que já marcou essa caixa vai motivá-lo a continuar.

#6 Mergulhar mais fundo na teoria musical

O bloqueio de batidas acontece frequentemente a produtores que não sentem que têm novos sítios para se movimentarem musicalmente.

Pode ser alguém que dê por si a utilizar as mesmas melodias, harmonias, motivos ou progressões de acordes. Uma das melhores formas de ultrapassar este obstáculo é aprender mais sobre teoria musical.

Talvez possa começar por aprender a dar nova voz aos seus acordes ou a acrescentar-lhes extensões para os tornar mais interessantes. Por outro lado, pode decidir aprender novas escalas ou progressões de acordes.

O melhor é que a Internet é uma fonte infinita de conhecimentos de teoria musical, e pode encontrar praticamente tudo o que procura para sair do bloqueio de batidas.

#7 Adicionar hardware ao seu fluxo de trabalho

Após cinco horas a olhar para um ecrã de computador, pode começar a parecer que está a trabalhar em vez de fazer música. Isto é especialmente verdade para quem está na escola ou trabalha num escritório durante o dia.

Passamos o dia todo no computador e, quando vamos para casa para fazer música, voltamos ao computador. Eventualmente, pode começar a parecer que se está num ciclo interminável.

Uma das melhores formas de mitigar este sentimento mundano é através da implementação de hardware na sua configuração de produção. Por exemplo, pode optar por integrar um teclado MIDI ou um pad de amostras. Tal como tocar um instrumento, ter hardware que controla a sua DAW e VSTs transformará a sua configuração numa estação híbrida, proporcionando-lhe uma experiência mais tátil.

O melhor é que não precisa de gastar muito dinheiro para ter hardware de alta qualidade.

#8 Inspire-se nos seus produtores favoritos

Desde fóruns a sítios Web e vídeos do YouTube, existem muitos locais na Internet onde se pode inspirar nos seus produtores favoritos. Muitos dos melhores produtores criam conteúdos, para que os seus fãs e seguidores possam ver o que estão a fazer.

Se alguma vez me cansar de algo em que estou a trabalhar, vou ver vídeos de como os meus produtores favoritos trabalham nos seus estúdios. Não só me dá um descanso mental do meu trabalho atual, como também me inspira a implementar novos fluxos de trabalho, sugestões criativas ou técnicas de produção.

Obviamente, o YouTube é um ótimo lugar para começar se estiver à procura de dicas de produção de qualidade. Não tenha medo de mergulhar na toca do coelho e ver o que encontra.

Mesmo que acabe por ir parar a um sítio que não tinha planeado, é provável que aprenda algo novo. Além disso, ver outras pessoas a fazer música é uma das melhores formas de se inspirar para mergulhar.

#9 Saia do seu estúdio

Pode dar-se o caso de ter passado demasiado tempo no mesmo espaço de estúdio. Estar na mesma sala durante horas a fio pode sugar a inspiração, esgotando qualquer vestígio de criatividade que ainda possa ter. Muitas vezes, acho que uma das melhores formas de sair da minha zona de conforto é mudar o ambiente do meu estúdio.

Por vezes, pego no meu portátil e vou sentar-me num café com uns auscultadores para ouvir as minhas misturas, só para sentir uma energia diferente à minha volta. Outras vezes, levo a minha guitarra para a sala de estar e fico a dedilhar até ter algumas ideias, que posso levar comigo para o estúdio para continuar a trabalhar.

Se não tem outro espaço para onde ir, pode apenas considerar mudar o espaço que tem atualmente. Mudanças simples podem fazer uma enorme diferença. Por exemplo, pode reorganizar o seu equipamento para o tornar mais prático, mudar a iluminação ou pendurar algumas decorações novas para criar um ambiente diferente.

#10 Colaborar com outros produtores

Uma das melhores formas de obter uma nova perspetiva sobre as suas batidas é colaborar com outra pessoa. Muitas vezes acho que fazer equipa com alguém que tem um conjunto de competências diferente do meu é a melhor forma de encontrar nova inspiração.

Por exemplo, podes ser excelente a criar batidas trap, mas não és o melhor cantor. Nesse caso, pode considerar trabalhar com alguém que seja um bom cantor para lhe dar algumas novas e interessantes cordas vocais para experimentar.

Tanto o utilizador como a pessoa com quem está a colaborar podem beneficiar da experiência.

Mesmo que não tenha uma comunidade de músicos ou produtores à sua volta com quem possa colaborar, a colaboração online tornou-se mais fácil do que nunca com uma vasta gama de novas plataformas. Muitas vezes, é tão simples como fazer um balanço dos seus stems e enviar a sua faixa para alguém online.

#11 Consumir arte

Não se pode ouvir música durante muito tempo antes de o cérebro se começar a cansar dela.

Neste caso, uma óptima forma de curar o beat block é consumir diferentes tipos de arte. Pode ir ver um dos seus programas de televisão favoritos, jogar um dos seus jogos de vídeo favoritos ou ir a um museu local para explorar aquela nova exposição de que todos falam.

Não encontro melhor inspiração do que a arte que me comove.

A realização de outras actividades pode recordar-lhe a razão pela qual gosta tanto de fazer música e isso pode ser o fator de motivação de que necessita para avançar.

#12 Organize as suas pastas de projectos

Há uma diferença entre lutar com a sua criatividade ao fazer música e lutar com um fluxo de trabalho não optimizado. Se tiver pastas desorganizadas na sua DAW, ultrapassar o bloqueio de batidas pode ser tão simples como organizar-se.

Se utiliza o Ableton, por exemplo, considere organizar os seus samples em pastas com títulos claros. Os seus samples, plugins, presets e tudo o que precisa para criar novas músicas devem ser cuidadosamente organizados para melhorar o seu fluxo de trabalho.

Desta forma, quando estiver a criar batidas, pode concentrar-se na criação de música em vez de tentar procurar sons específicos no seu ambiente de trabalho como uma agulha num palheiro.

#13 Descarregar alguns novos plugins ou amostras

Sentir um bloqueio de batida pode ser um sinal de que não se sente inspirado pelos seus materiais ou fluxo de trabalho actuais. Por exemplo, quando estou a tocar guitarra, gosto muitas vezes de mudar, tocando com palhetas novas, experimentando afinações diferentes ou ligando um pedal diferente daquele a que estou habituado.

Da mesma forma, pode precisar de adicionar alguns sons e plugins novos ao seu arsenal de produção musical para ultrapassar o bloqueio de batidas. A boa notícia é que existem milhões de plugins e instrumentos virtuais para explorar. Quer se trate de um novo equalizador ou de uma ferramenta de design de som que já andava a ver há algum tempo, ter novas ferramentas é uma óptima forma de inspirar a criatividade e novas ideias.

#14 Fazer uma pausa

Uma das formas mais simples de ultrapassar o bloqueio de ritmo é fazer uma pausa. Ponha a sua mente a descansar e faça algo completamente diferente. Recomendo que faça uma pausa pelo menos de hora a hora quando estiver a trabalhar em algo, uma vez que pode reabastecer a sua energia e recarregar a sua inspiração.

Se começar a sentir-se aborrecido, é provavelmente um bom sinal de que está na altura de fazer uma pausa. O que faz durante a sua pausa é da sua inteira responsabilidade. Pode optar por ir ao ginásio e fazer exercício, para que o seu sangue possa literalmente fluir. Por outro lado, pode simplesmente deitar-se ao sol, se o dia estiver bom, e deixar a sua mente vaguear.

Dar tempo para descansar é importante, e sinto que as pessoas na indústria da música não falam o suficiente sobre isso. A música tornou-se uma cultura de agitação, e quase parece que se não estivermos a trabalhar em algo neste momento, estamos a ficar para trás.

A verdade é que, se estiver constantemente a trabalhar, acabará por se esgotar. Além disso, as ideias que tiver nesse estado de trabalho constante provavelmente não serão tão boas como seriam se tivesse tempo para se refrescar.

Da próxima vez que se sentar para produzir uma faixa, programe um temporizador para uma hora. Quando o temporizador tocar, faça uma pausa e volte quando se sentir preparado.

Ultrapasse o seu bloqueio criativo

Não há dúvidas quanto a isso. Ter um beat block é uma chatice total. A última coisa que qualquer produtor musical quer é sentir-se como se tivesse perdido a sua criatividade.

Se quiser criar faixas de topo e libertar o seu processo criativo para nunca mais ter de lidar com o bloqueio de batidas, siga as nossas dicas acima para se manter inspirado.