"Essa batida é fogo!" Ou, espera, é o ritmo que é fogo?

Não tem a certeza?

Estou aqui para ajudar! Até os músicos por vezes confundem as duas coisas. É fácil fazê-lo, especialmente quando a batida e o ritmo trabalham muitas vezes tão juntos que parecem a mesma coisa.

Mas o facto é que a batida e o ritmo não são intercambiáveis. Desempenham papéis diferentes na música, e compreender como interagem pode fazer uma enorme diferença na forma como ouve, toca, escreve ou produz.

Neste guia, vamos esclarecer toda a confusão para que possa voltar a escrever ou a apreciar música com mais conhecimentos do que antes!

O que é uma batida?

Uma batida é o pulso constante, consistente e subjacente que percorre uma peça de música. É o equivalente musical de um batimento cardíaco. Quer o ritmo seja gravemente lento a 40 BPM ou a 200 BPM, a batida mantém-se uniformemente espaçada, dando a tudo o resto na música algo a que se agarrar.

Sempre que abana a cabeça, bate o pé ou se balança ao ritmo de uma música, é porque está a sentir a batida. Não é algo em que tenha de estar sempre a pensar. O seu corpo capta-a naturalmente. Isso acontece porque a batida é o que mantém o tempo. É o fio invisível que une todos os elementos musicais.

Na atuação, a batida é fundamental. Ajuda os músicos a manterem-se em sincronia, mantém os grooves apertados e cria uma estrutura com a qual podemos comunicar. No estúdio ou na sala de ensaios, aparece sob a forma de um metrónomo, que é uma simples pista de cliques que ensina a manter um ritmo consistente.

Além disso, se alguma vez dançou ao som de uma música de discoteca com um kick drum constante a bater em cada contagem, ouviu o que se chama uma batida "four-on-the-floor".

Tempo: A velocidade da batida

O tempo é simplesmente a velocidade da batida. Diz-nos quão rápido ou lento é o ritmo de uma música e é medido em BPM (batidas por minuto). Se uma faixa estiver definida para 60 BPM, isso significa que sentirá uma batida a cada segundo. Duplique esse valor para 120 BPM e estará na zona da maioria da música pop e de dança, com as batidas a passarem duas vezes mais depressa.

Os tempos existem em todos os sabores. Uma balada lenta pode arrastar-se a 40-60 BPM, perfeita para contar histórias emocionais. Canções pop e rock de ritmo médio geralmente ficam entre 90-110 BPM. No outro extremo do espetro, o punk, o techno e o jungle costumam ultrapassar as 160 BPM.

Facto curioso: Os seres humanos têm uma gama de batidas por minuto que conseguem compreender. No extremo mais baixo do espetro estão 24-33 BPM, enquanto no extremo mais alto estão 240-300 BPM.

Mesmo que os ritmos variem muito entre géneros, há uma coisa que se mantém igual: o ritmo permanece constante e uniforme. É por isso que um metrónomo ajustado a qualquer tempo continua a ser fiável.

O que é o ritmo?

Se a batida é a pulsação subjacente da música, então o ritmo é a forma como a música se move através dessa pulsação. O ritmo é o padrão de sons curtos e longos que tocam em cima da batida constante. É o que faz com que uma música tenha groove, balance ou avance com energia.

Pense na batida como uma autoestrada. É suave, com espaçamento uniforme e está sempre a avançar. O ritmo é o tráfego nessa autoestrada. Às vezes é rápido, às vezes é lento, às vezes desvia-se inesperadamente. É o que torna a viagem interessante.

Sem padrões rítmicos, a música pareceria plana e repetitiva. Imagine uma música com apenas kick drums em cada batida e sem variação. Essa batida constante tornar-se-ia aborrecida rapidamente. Mas se acrescentarmos uma batida de caixa aqui, um gaguejo de chimbal ali, talvez uma linha de melodia sincopada sobre esse ritmo constante, de repente a faixa ganha vida. É a forma como diferentes elementos musicais trabalham uns com os outros para criar interesse.

O ritmo é a diferença entre uma máquina de percussão a fazer tique-taque e um baterista a tocar com sentimento. Está no enchimento da caixa que leva a um refrão, na cadência inteligente do verso de um rapper ou num pianista de jazz que estabelece um riff que dança à volta da batida em vez de se sentar em cima dela.

Em suma, o ritmo é o que dá aos diferentes géneros musicais o seu carácter. É assim que obtemos tensão, libertação, surpresa e fluxo, que são todos essenciais para uma música que sabe bem.

O número de batimentos num compasso depende da fórmula de compasso dessa composição musical. Uma fórmula de compasso 4/4 tem quatro tempos de semínima, que podem ser divididos em ritmos únicos.

Recomendo que consulte o nosso blogue sobre as fórmulas de compasso para uma análise mais aprofundada da forma como o ritmo é utilizado na música escrita.

O papel do ritmo na expressão musical

O ritmo é a força vital emocional de uma composição musical. É assim que a música respira, suspira, grita e dança. Através do ritmo, os compositores e intérpretes podem sugerir urgência, calma, alegria, melancolia ou pura energia caótica, tudo isto sem quaisquer elementos harmónicos ou melódicos.

A forma como os ritmos são escritos e tocados pode mudar drasticamente o ambiente. Padrões rítmicos curtos e vigorosos, como colcheias em staccato ou padrões de repetição de semicolcheias, podem criar dinâmica e entusiasmo.

Pense no impulso pulsante de uma canção rock ou no fluxo implacável de um verso de rap. Por outro lado, os ritmos longos e prolongados, como as notas inteiras ou as meias notas ligadas, podem evocar reflexão, tristeza ou espaço para respirar. É por isso que as baladas são tão abertas e emotivas.

O ritmo também interage com a batida de forma dinâmica.

A sí ncope, em que os acentos caem em batidas fora do ritmo ou em subdivisões inesperadas, pode criar groove e surpresa, comum no funk, jazz e hip-hop. Entretanto, os polirritmos (várias camadas rítmicas a acontecer ao mesmo tempo) encontram-se na percussão africana, no rock progressivo e em géneros experimentais.

Aprender a identificar a batida musical e os padrões rítmicos

A compreensão da batida vs. ritmo começa com uma audição atenta.

Comece de forma simples. Ponha a tocar uma canção pop conhecida, algo de ritmo médio e constante, como "Stay With Me" de Sam Smith ou "Clocks" dos Coldplay. Enquanto a música toca, bata o pé ou acene com a cabeça ao ritmo constante que sente. Essa é a batida.

Agora mude a sua atenção para a linha vocal, a bateria ou a melodia. Repara como as notas aceleram, abrandam, fazem pausas ou sincopam enquanto a batida se mantém consistente? Isso é o ritmo a dançar em cima da batida.

Para construir o seu próprio relógio interno, utilize um metrónomo. Coloque-o a 60 ou 80 BPM e bata palmas em semínimas, depois experimente as colcheias. Este exercício simples ajuda-o a sentir como as diferentes durações das notas interagem com a batida. Pode até experimentar a percussão corporal, como bater no peito, bater palmas ou pisar, para ficar mais ligado fisicamente ao ritmo.

Se estiver a produzir ou a aprender digitalmente, experimente:

• Aplicações de bateria eletrônica (como DM1 ou Groovebox) para criar batidas.
• DAWs como o Ableton ou o GarageBand para sequenciar ritmos visualmente em MIDI.
• Aplicações como Rhythm Cat, Tenuto ou Melodics para praticar jogos de ritmo de forma interactiva.

As competências rítmicas melhoram com a repetição. Ouça com atenção, toque com frequência e não tenha medo de envolver as suas mãos (ou pés).

Batida, ritmo e género

Diferentes géneros colocam a tónica na batida ou no ritmo, ou em ambos, de formas inteligentes.

Em géneros como o techno, house e EDM, a batida é o centro das atenções. Mais uma vez, pensemos na batida constante e incessante de quatro no chão que faz avançar uma faixa de discoteca. Como a batida permanece consistente, é previsível, poderosa e concebida para manter as pessoas a dançar.

Por outro lado, géneros como o jazz, o funk e o hip hop prosperam na complexidade rítmica.

No jazz, os riffs sincopados e a improvisação esticam e saltam da batida para um ritmo global mais complexo.

No funk, é frequente ouvir padrões rítmicos apertados do baixo e da guitarra, que definem o groove.

Depois, há o hip hop, em que uma batida pode manter-se estável, mas o fluxo do rapper muda com diferentes padrões rítmicos sobre ela, empurrando e puxando de formas criativas.

Alguns géneros misturam de forma maravilhosa a batida e o ritmo.

O reggae, por exemplo, tem uma batida constante, muitas vezes lenta, mas é acompanhado por ritmos sincopados fora do ritmo. Um bom exemplo é a sensação da guitarra "skank" que lhe dá o seu swing descontraído. Na música clássica, o ritmo musical pode não ser tão óbvio. Segue frequentemente o fraseado da melodia, com o ritmo a alongar-se ou a fazer pausas com base na emoção ou na narrativa.

Quanto mais souber como os diferentes géneros utilizam diferentes padrões rítmicos, melhor será a sua capacidade de tocar música e de compreender a teoria musical.

Batida vs. Ritmo

Muito bem, vamos lá acabar com isto!

• A batida é a pulsação constante e imutável da música.
• O ritmo é o padrão de sons longos e curtos que se movem através dessa pulsação.

Eis um desafio rápido:

Escolha uma música favorita. Ouça uma vez e acompanhe a batida. Agora volte atrás e concentre-se no ritmo da voz, da bateria ou da melodia. Reparou como se entrelaçam com a batida de formas diferentes?

Quando se consegue distinguir a batida do ritmo, chega-se a um ponto em que se compreende realmente a música. E é nessa altura que a diversão começa verdadeiramente!