As melhores linhas de baixo de todos os tempos. Existe alguma forma de fazer uma lista que agrade a todos? Provavelmente não, embora haja certamente linhas de baixo ao longo da história que impressionaram e inspiraram tanto os baixistas como os entusiastas da música mais do que outras.

Desde o estilo Motown de James Jamerson até aos tons ásperos e rugosos de Cliff Burton, vamos dar uma olhadela às muitas vezes ao longo da história em que os baixistas ocuparam o centro do palco e proporcionaram puro êxtase. Aqui estão as 30 melhores linhas de baixo da história da música (sem uma ordem específica).

Hysteria - Muse

Embora não tenha certamente o mesmo estatuto de ícone histórico que muitas linhas de baixo desta lista, Chris Wolstenholme criou aquela que pode ser a melhor linha de baixo dos últimos anos no êxito de 2003 dos Muse, "Hysteria".

Merece o seu lugar na lista por várias razões.

Para começar, o Chris conseguiu um som de baixo absolutamente poderoso. Em segundo lugar, para uma canção de rock padrão, é incrivelmente preciso e complexo, oferecendo uma pulsação implacável para Matt Bellamy cantar.

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

A icónica linha de baixo de "Give It Away" é um excelente exemplo da mestria distinta de Flea no funk, o que lhe valeu um merecido lugar na lista.

Oferece a energia contagiante que só Flea poderia reunir, tudo com uma combinação única de técnicas de slapping e popping.

A linha de baixo de Flea não é apenas um elemento de apoio nesta faixa dos Red Hot Chili Peppers, mas uma força motriz que molda todo o carácter da canção; dando-lhe aquela vibração pesada e funky que tornou a banda famosa em primeiro lugar.

Dinheiro - Pink Floyd

O trabalho de baixo de Roger Waters nesta faixa icónica de 1973 foi e continua a ser uma das linhas de baixo mais criativas e inovadoras da música popular. Mesmo quando é tocada hoje em dia, sabe-se que é preciso apertar o cinto para uma longa viagem pela paisagem sonora psicadélica dos Pink Floyd.

Uma das coisas mais características desta linha de baixo é o facto de estar em 7/4, o que a torna muito mais complexa e imprevisível do que uma faixa de rock normal.

O baixo de Waters não se limita a fornecer uma base rítmica, mas fornece uma peça central melódica para o resto da banda complementar.

Ramble On - Led Zeppelin

A guitarra baixo em "Ramble On" dos Zeppelin flui como água, misturando complexidade e intimidade, e ninguém o poderia ter feito melhor do que John Paul Jones.

À medida que a canção entra no refrão e ele atinge a primeira nota de três, prepara-se para uma série de marteladas rápidas, tirando o foco da insanidade habitual de Jimmy Page e dos vocais lamentosos de Robert Plant.

É uma das linhas de baixo mais mágicas do final dos anos 60.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" é uma das canções mais icónicas de Michael Jackson que alguma vez chegou às ondas de rádio e quem sabe se teria sido um êxito tão grande se não fosse Louis Johnson e a sua linha de baixo instantaneamente reconhecível.

O riff de batidas impulsiona a canção do início ao fim, actuando como uma espécie de contraponto às linhas vocais emotivas de Jackson. Revolucionou o uso de riffs de baixo na música pop, servindo como elemento central da faixa.

Under Pressure - Queen e David Bowie

Quem diria que tocar apenas duas notas repetidamente poderia equivaler a uma das linhas de baixo mais icónicas de todos os tempos? Bem, John Deacon provavelmente sabia, e anos mais tarde, Vanilla Ice também.

Esta linha de baixo destaca-se pela sua simplicidade, oferecendo uma espinha dorsal repetitiva para Bowie e Freddie Mercury rifarem.

Come Together - Os Beatles

"Come Together" mistura tudo o que há de melhor nos Beatles, incluindo letras psicadélicas, produção inovadora de George Martin e um riff tão satisfatório que a banda decidiu construir uma canção inteira à volta dele.

A canção está no lado mais sombrio do catálogo de canções dos Beatles, já que, para além das suas canções leves e familiares como "Yellow Submarine" ou "Ob-La-Di, Ob-La-Da", "Come Together" trata da condenação do rei do LSD Timothy Leary.

A musicalidade do baixo de Paul McCartney tornou-se uma espécie de referência indispensável para quem procura dominar o instrumento. Em comparação com a maioria dos baixistas, ele é capaz de navegar cuidadosamente entre uma seleção hábil de notas e uma execução suave e perfeita.

Claro que, nesta faixa em particular, é o seu toque de blues que mostra a sua verdadeira mestria.

A minha geração - The Who

"My Generation" simbolizava os The Who no seu momento mais volátil, pois após alguns minutos do que alguns podem chamar de invenção do punk, somos agraciados com um dos primeiros solos de baixo do rock n roll.
O solo tem lugar em quatro segmentos e é habilmente executado num baixo Fender Jazz por ninguém menos que John Entwistle.

Embora muitos não se refiram a ele como um solo de baixo tecnicamente difícil, era uma coisa louca que existisse na época, especialmente porque no final dos anos 60, o baixo era visto predominantemente como um instrumento de apoio.

Baixistas de todos os sectores da vida têm uma dívida considerável para com John Entwistle.

Rotunda - Sim

A linha de baixo funk-infundida que surge após a introdução icónica de "Roundabout" é um testemunho do domínio de Squire do baixo 4001, transmitindo um groove profundo e rico que se tornou o pináculo do baixo prog-rock.

O som tem uma qualidade robusta, mas metálica, com apenas um ligeiro zumbido, semelhante ao que se pode obter de um pedal de oitava, dando-lhe um sabor único como nenhum outro. Mesmo com as teclas e vocais acrobáticos, Chris Squire foi capaz de acompanhar as muitas mudanças como ninguém.

A Cadeia - Fleetwood Mac

Se és um baixista de longa data, esta canção não precisa de apresentações. O mesmo se aplica se for um fã de F1, uma vez que a segunda parte da canção, onde entra a linha de baixo elástica de John McVie, foi a introdução básica durante quase uma década.

Embora a linha de baixo dos Fleetwood Mac possa ser um pouco repetitiva, movendo-se ao longo da canção sem grandes alterações, proporciona uma sensação de tensão e libertação que leva "The Chain" a um pico e a um fecho da forma mais inspiradora possível.

Obrigado (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Com uma infinidade de bandas funk dos anos 70 para rivalizar, incluindo Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players e muitas outras, Larry Graham dos Sly & the Family Stone tinha muito que fazer para se destacar dos restantes.

Com "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", ele apresentou a técnica pioneira de slap e pop para dar início a este groove puro e inovador.

A linha de baixo de Graham é muito mais do que um elemento de apoio, é uma força dinâmica e rítmica que impulsiona toda a música.

Máquina do sexo - James Brown

O icónico hino funk de James Brown, "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine", é frequentemente reconhecido pelo seu som influente. No entanto, os heróis não celebrados por detrás do seu groove caraterístico são Bootsy Collins e Catfish, o seu irmão.

Embora Brown tenha escrito a faixa, foi a linha de baixo assertiva de Bootsy e a guitarra de Catfish que deram forma à canção.

Sem as contribuições de Bootsy, "Sex Machine" não teria a mesma presença que tem atualmente nas pistas de dança modernas.

Fantasma da Ópera - Iron Maiden

Steve Harris dos Iron Maiden pode nunca ter sido o frontman da banda, mas desempenha inequivocamente o papel principal do grupo.

Ele tem uma maneira de criar linhas de baixo animadas e ousadas que dão o tom agressivo à banda e, embora tenha criado e executado inúmeras linhas de baixo dignas de serem classificadas entre as melhores do rock, a sua contribuição para o épico "Phantom Of The Opera" dos Maiden é, para mim, uma das mais memoráveis.

I Wish - Stevie Wonder

Tentar criar linhas de baixo de sucesso nos anos 70 era muito mais aliciante, uma vez que não existiam muitas ideias fantásticas como agora.

Quando "I Wish" de Stevie Wonder chegou às tabelas, rivalizando com o apelo funk de "Sir Duke", ele conseguiu de alguma forma criar algo irresistivelmente cativante e intemporal. Claro que temos de agradecer a Nathan Watts por este êxito, uma vez que ele foi o baixista não celebrado de todo o Songs in the Key of Life, bem como de mais de 30 anos da carreira de Wonder.

A vida é uma coisa boa - Lou Reed

Antes de tocar no álbum pioneiro de Lou Reed, "Transformer", Herbie Flowers tinha tocado com grandes nomes como T. Rex e David Bowie.

Segundo a lenda, Reed e Flower estavam no estúdio a trabalhar na faixa "Walk On The Wild Side", quando Reed se inspirou nos tons profundos e ressonantes produzidos por Flowers no seu baixo vertical.

Como um pouco de inspiração de chamada e resposta, Flowers deu um passo em frente tocando o seu baixo elétrico um décimo acima da linha acústica original. Em menos de uma hora, os tons de baixo ricos e jazzísticos de Flowers tornaram-se o elemento definidor do êxito caraterístico de Reed.

Homem Digital - Rush

Geddy Lee é um dos baixistas mais aclamados de todos os tempos e, durante o auge criativo do Rush no final dos anos 70 e início dos anos 80, ele era intocável.

Embora o tema de "Digital Man" possa parecer um pouco antiquado para os Gen Z da era TikTok, a parte do baixo de Lee, intrincada e sólida como uma rocha, injectou na canção um toque intemporal que permanece tão forte com o passar dos anos.

Alternando entre o seu fiel Rickenbacker 4001 e o J-Bass em Signals, a mestria de Geddy no baixo é evidente neste extraordinário hino de seis minutos.

Smoke on the Water - Deep Purple

Quer tenha crescido a aprender a tocar guitarra ou baixo, é muito provável que seja um dos 50% ou mais que decidiu aprender primeiro o riff icónico de "Smoke on the Water" dos Deep Purple.

O riff, apesar da sua simplicidade, é um dos riffs mais universalmente reconhecidos de todos os tempos. Para muitos, ele se tornou um marco musical e, só por isso, merece um lugar na nossa lista.

Lições de amor - Nível 42

"Lessons In Love" mostra Mark King no auge das suas capacidades, desde a sua proeza como compositor até às suas formidáveis capacidades musicais. Escrita no loft de King em Streatham com a sua bobine de oito pistas, a canção foi, na verdade, um produto da pressão da sua editora discográfica, a Polydor, que disse que precisava de um single o mais rapidamente possível.

Quem diria que, sob esse tipo de pressão, King seria capaz de criar uma faixa que chegaria ao primeiro lugar com uma velocidade incrível. O que é tão bom nesta faixa é que ele se compromete totalmente com a pancada ao estilo dos anos 80, fazendo avançar a canção com uma força incessante que serve de base à melodia.

Bons tempos - Chic

A linha de baixo de "Good Times" de Bernard Edwards não é apenas um groove, é parte integrante do ADN da discoteca. É uma linha que tem sido tão repetida e sampleada que é praticamente a mascote da cultura pop com o seu próprio clube de fãs de bolas de discoteca.

Sem ela, o hip-hop poderia nunca ter ganho velocidade com faixas como "Rapper's Delight" do Sugarhill Gang. Mesmo músicos icónicos como John Deacon não conseguiram resistir à atração gravitacional do disco, citando-o como inspiração para "Another One Bites the Dust".

Claro, está em todo o lado, como aquele amigo que nunca sai do nosso sofá. Mas admite, quando o ouves, não consegues evitar ficar deprimido, e há algo a dizer sobre isso.

Canção do Limão - Led Zeppelin

Apesar de ser um verdadeiro mago da música, John Paul Jones dos Zeppelin não teve muitas vezes a oportunidade de libertar todo o seu brilhantismo nas suas gravações.

Muitas vezes eram Page e Bonham que se descontrolavam, e alguém precisava de estar lá para evitar que as coisas se transformassem numa jam session caótica, ao estilo dos Grateful Dead.

No entanto, de vez em quando, Jones dizia: "Segurem o meu baixo" e assumia o controlo.

Entra 'The Lemon Song'. Jonesy é o dono dessa faixa com seu baixo inspirado em Jamerson, e depois de três minutos de rock bluesy, o resto da banda se afasta e dá a Jones o centro das atenções. Então, por mais de dois minutos alucinantes, ele parece nunca suar.

Sloop John B - The Beach Boys

Embora talvez não reconheça o nome Carole Kaye, a não ser que tenha estudado música na escola ou seja um verdadeiro nerd da música, é provável que a tenha ouvido tocar em algum momento da sua vida. Há quem diga que ela tocou em mais de 10.000 canções a partir da década de 1960, muitas das quais se tornaram faixas integrantes da cultura ocidental.

Uma dessas faixas foi o êxito dos Beach Boys de 1966, "Sloop John B", que se tornou numa canção instantânea para os americanos de todo o país, graças às suas harmonias sobrepostas, aos vocais folclóricos e, claro, à sua linha de baixo ultra-divertida, que mantém a energia alta do princípio ao fim.

Por Quem os Sinos Dobram - Metallica

A linha de baixo em "For Whom The Bell Tolls" é como um bom vinho - foi melhor apreciada com amigos em pessoa.

Isto porque foi no palco que Cliff Burton conseguiu libertar a sua besta interior do baixo com os seus tons de baixo buzzsaw e a combinação de pedais wah. Apesar de Jason Newsted e Rob Trujillo terem continuado a tradição de linhas de baixo pesadas e envolventes, nunca conseguiram igualar o lado selvagem de Burton.

Este riff cromático descendente oferece um soco de heavy metal com uma expressão sónica de puro pavor, diferente de qualquer outra faixa dos Metallica por aí.

London Calling - The Clash

Paul Simonon conseguia tocar o baixo como ninguém. Claro que tinha de manter a fachada de que não se importava com o quão bom era, pois podiam tê-lo expulsado do 100 Club pela sua falta de punk.

Mesmo assim, usou a sua magia híbrida de reggae rock para distinguir o seu estilo de baixo de muitos outros baixistas da altura, especialmente em "London Calling".

Embora a letra da faixa possa estar longe de ser shakespeariana, a atitude pura e simples contida na música transformou-a num clássico rebelde.

O amor vai nos separar - Joy Division

Abandonando as sub-frequências, Peter Hook decidiu fazer um passeio selvagem pelo braço para tocar o baixo principal na sua escapadela funky em "Love Will Tear Us Apart".

E claro, porque é que só os guitarristas é que se divertem lá em cima?

Aparentemente, a linha de baixo era tão inspiradora que Ian Curtis pensou: "Ei, eu quero entrar nessa ação", e fez um paralelo com seus vocais, criando um bromance musical que perdurou na história do rock.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Tony Levin é considerado um dos baixistas mais influentes da era moderna. O seu impacto no rock progressivo e no jazz, bem como a sua capacidade de passar de um género para o outro sem perder o ritmo, fizeram dele um dos músicos de tournée e de sessão mais procurados depois da sua passagem pelos King Crimson.

A parte do baixo em Thela Hun Ginjeet é uma insanidade absoluta, combinando velocidade, técnica e ritmo, para não mencionar um tom médio-pesado matador. Se aprenderes a linha de baixo, terás essencialmente aprendido o que parecem ser três canções diferentes.

Seven Nation Army - The White Stripes

É difícil não nos sentirmos como um guerreiro viking prestes a entrar no campo de batalha quando o riff de abertura de "Seven Nation Army" entra em ação. Com um pouco de reverberação de mola, um timbre de borracha, ligeiramente conduzido, e um riff simples e avançado, Jack White criou um dos riffs de baixo mais icónicos do início dos anos 2000.

Ironicamente, a versão de estúdio não foi tocada num baixo, mas sim numa guitarra semi-acústica Kay Hollowbody com uma barra Digitech Whammy de oitava para baixo.

Longview - Green Day

"Longview" foi escrita antes de os Green Day se tornarem um nome conhecido, e antes de o tom de baixo metálico e de médio alcance se tornar um elemento básico do pop punk.

Capturou perfeitamente a essência da faixa, que Billie Joe Armstrong tão graciosamente observou ser sobre estar "entediado, solitário e sem teto".

Aparentemente, Mike Dirnt, o baixista dos Green Day, escreveu a canção enquanto se drogava com ácido e esqueceu-a na manhã seguinte. A famosa linha de baixo que os fãs de punk conhecem e adoram hoje em dia foi o que Mike e Billie lutaram para juntar na noite selvagem da véspera.

Teen Town - O boletim meteorológico

No seu álbum de estreia dos Weather Report, Jaco Pastorius entrou em cena com algo a provar, e provou-o mesmo. Esta faixa icónica oferece o que é basicamente um resumo das suas técnicas de baixo em esteróides.

Durante anos, não se acanhou em reclamar o título de "melhor baixista do mundo" e, desde os 16s da introdução até à sincronização com a sequência de teclados de Joe Zawinul, esta canção foi toda a prova de que precisava.

Até hoje, tentar tocar esta linha com exatidão é como tentar fazer uma cirurgia ao cérebro com pauzinhos. E tocá-la como o Jaco? Bem, isso está reservado para os poucos escolhidos, se é que há algum.

O que é que se passa? - Marvin Gaye

Eu sei que alguém por aí estava a fervilhar, pois estava a chegar ao fim desta lista sem uma música de um dos melhores baixistas de todos os tempos - James Jamerson. No entanto, aqui estamos nós, e embora haja certamente centenas de linhas fantásticas para explorar, é a sua interpretação na obra-prima de Marvin Gaye de 1971, onde o estilo de baixo de Jamerson atingiu proporções míticas.

Segundo a história, Jamerson estava acabado de sair de uma noite de folia no clube quando se sentou na sua cadeira no Estúdio A da Motown e fez a parte do baixo deitado de costas.

Uma Cidade Chamada Malícia - The Jam

Embora esta obra-prima do baixo pudesse ter-se inspirado na fábrica de êxitos da Motown, decidiu aconchegar-se na angústia adolescente pós-punk, acrescentando um ritmo alegre a uma canção frustrantemente rebelde sobre ser britânico durante a Guerra das Malvinas.

Foi o baixo que fez com que esta canção se tornasse num verme de ouvido e a catapultou diretamente para o número um.