O espaço do software DAW tem crescido significativamente ao longo dos anos. Quer esteja a fazer batidas de hip hop no estúdio, a actuar ao vivo, a gravar música, a compor ou a marcar música para jogos, filmes ou televisão, é agora mais fácil do que nunca obter o software DAW do seu agrado, a preços variáveis e conjuntos de características. Mas com tantas escolhas, como é que decide? Deixe-nos ajudá-lo com isso!

Como escolher um DAW

As estações de trabalho áudio digital variam de empresa para empresa. Alguns fabricantes de software DAW têm sido bem sucedidos porque atendem a uma demografia muito específica. Por exemplo, a Ableton encurralou o nicho de mercado dos produtores de música electrónica, produzindo música de qualidade profissional na caixa e podendo depois levar essa mesma sessão ao palco para actuações ao vivo. Enquanto que a linha Image Line FL Studio (Fruity Loops) é um DAW tudo-em-um igualmente competitivo para a mesma demografia, mas não está preparado para actuações ao vivo. Avid Pro Tools Ultimate sopra ambos os DAW acima mencionados para fora da água se se pretende trabalhar na indústria da música ou na indústria do áudio e gravar bandas ou trabalhar num palco dub, e a Apple Logic Pro é conhecida pela sua facilidade de gravação e edição MIDI.

Então qual é o melhor software de produção musical? A verdadeira questão é, qual é o melhor software de DAW para si? De que é que vai precisar para ser um músico electrónico eficaz? Abaixo está uma lista de estações de trabalho áudio digital separadas pela sua facilidade de criar música na caixa - directamente fora da caixa - apenas ferramentas integradas e software de música.

1. Apple Logic Pro X

Preço: $199.00 versão completa e actualizações vitalícias

Prós:

• Econômico
• Muito intuitivo e agradável de utilizar a todos os níveis de experiência
• Grandes instrumentos virtuais de stock, dinâmicas, EQ, e plug-ins de efeito
• Excelente edição MIDI
• Vem em stock com características de áudio espacial nativo como Dolby Atmos

Cons:

• Não é o melhor editor de áudio
• Apenas Mac

Apple Logic Pro é o pacote completo directamente fora do portão. Tem todas as características que um músico electrónico necessita e sopra todos os outros softwares de produção musical para fora da água a um preço miserável de 199,00 dólares. É o DAW mais acessível. É o único DAW com este preço. Para isto, obtém-se a estação de trabalho de áudio digital completa mais 30+ GBs de loops, monoplastros, e predefinições de instrumentos de software. Tudo o que precisa para a máxima criação de música.

Além disso, a partir de 10.7.x, eles têm Dolby Atmos nativamente integrados se você quiser fazer mistura de áudio espacial, binaural, ou até 7.1.4.

A Apple Logic Pro X é uma nave com uma gama de instrumentos de software de alta qualidade, tais como Alquimia, um sintetizador Omnisphere-Esque, e Escultura - óptimo para fazer mais sons orgânicos, permitindo-lhe escolher entre timbres de aço, nylon, madeira, ou vidro. O clássico mas eficaz Ultrabeat sempre foi um dos meus favoritos, com a sua capacidade de encaminhar canais para as suas próprias produções discretas para afinar facilmente as suas misturas. Pode também arrastar clips midi directamente do Ultrabeat para a linha temporal disposta.

Com Logic Pro X também se obtêm plugins gratuitos para efeitos e processamento dinâmico que são experimentados e verdadeiros. Já fiz muitos plugins com compressores de stock Logic vs empresas de renome como a Waves ou a FabFilter, e a Logic aguenta-se absolutamente. Além disso, não há necessidade de gastar mais um cêntimo, e eles nunca são porcos de CPU em altas instâncias.

A lógica também floresce nas suas capacidades de gravação e edição midi. Pode facilmente fazer o loop das secções desejadas e definir as suas preferências para criar pastas, fundir notas, criar novas faixas, etc. Isto permite um fluxo de trabalho de gravação médio simplificado para que se possa concentrar na criatividade. O GUI para edição midi é intuitivo e simples, e os mecanismos de quantização são precisos e bastante funcionais.

Produtores notáveis:

Jacob Collier é um artista/produtor famoso usando Logic Pro X. Steven Wilson é outro músico/misturador/produtor usando Logic Pro, que já trabalhou com Radiohead, Opeth, Yoko Ono, e muitos mais.

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2. Ableton Live

Preço: $99 para a versão lite e $449 para a versão completa

Prós:

• Fluxo de trabalho muito simplificado para edição de áudio e MIDI - não há muitos sub-menus
• As ferramentas de stock são fantásticas
• Navios com grandes amostras e instrumentos
• Muita gente usa-o, o valor da colaboração é elevado
• Pode brincar ao vivo com ele

Cons:

• A UI pode sentir-se desorganizada

Ableton Live é um paraíso de fabricantes de batidas, mas com alguns instrumentos de software menos eficazes do que o Logic Pro. Onde falta o Logic Pro na edição áudio, o Live capta directamente. Empenamento, inversão, transposição, gagueira, o que o tem. Ableton Live fá-lo com facilidade e depois permite-lhe levar tudo o que fez em palco para uma actuação ao vivo. Nenhum outro DAW oferece esse nível de flexibilidade.

Ableton Live também vem equipado com muitas grandes amostras e loops, e embora os instrumentos virtuais possam não ser tão abundantes como o Logic Pro, são fáceis de usar e de fazer o trabalho. Podem até fazer o trabalho mais rapidamente com a forma simplificada de que todas as características de que necessita estão disponíveis numa única janela. Ableton Live orgulha-se da falta do sempre ominoso sub-menu. O que se vê é o que se obtém. Além disso, pode atribuir qualquer chave a qualquer função do DAW em qualquer altura, na hora certa. Esta é uma funcionalidade que nenhum outro DAW oferece e que é obrigatória quando se utiliza o aplicativo DAW em modo de actuação ao vivo, mas que também é bastante útil quando se utiliza no estúdio.

Ableton Live não é como a Lógica onde é necessário ligar quaisquer características avançadas. O conjunto de características está mesmo ali à sua frente. Isto facilita a colaboração com pessoas em sessões, devido ao facto de todas as suas preferências e fluxos de trabalho serem mais ou menos idênticos. Live é uma potência de colaboração musical electrónica. O segundo melhor software de madrugada.

Produtores notáveis:

Machinedrum, também conhecido como tstewart, utiliza Live. Tal como Diplo, David Guetta, Skrillex, e Steve Aoki. Bandas como o Modeselektor e o Imagine Dragons também usam Live.

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3. Estúdio Bitwig

Preço: $99 para a versão lite e $399 para a versão completa

Prós:

• Ableton Inexpensive Ableton Live sem necessidade de tabular para trás e para a frente da mistura para organizar
• Grande UX pode obter ideias rapidamente

Cons:

• Sintetizadores de stocks abaixo do esperado
• Pode acabar por mudar para Viver de qualquer maneira

O GUI e o fluxo de trabalho do Bitwig Studio são parecidos com o Ableton Live - mais atendidos por produtores de música electrónica que procuram fazer muita edição midi e produção musical baseada em amostras. Pode também gravar e lançar "cenas" que são bastante semelhantes ao modo de lançamento de clips no Ableton Live. O mais fixe com o Bitwig Studio é que não precisa de tabular para trás e para a frente do arranjo para a vista de lançamento de clipes. A funcionalidade da cena é incorporada na faixa que está a utilizar na vista de arranjo e pode arrastá-la para a direita para expor mais cenas.

É um grande desenho UX e ainda consegue não se sentir muito desorganizado. No final do dia, quando se aproxima a conclusão da canção, um UI desordenado é inevitável. No entanto, aprecio sempre a falta de sub-menus, e o Bitwig Studio faz isto muito bem. Isto permite criar música em primeiro plano e elimina o temido cenário "como é que eu faço isto?" que o software DAW pode criar.

Os instrumentos virtuais de stock são um pouco menos impressionantes no Bitwig Studio. Não inspiram criatividade como os instrumentos em Logic ou Ableton Live, pois requerem mais afinações e têm uma UI muito mínima e parâmetros disponíveis. Acho que definitivamente seriam necessários instrumentos de software de terceiros para alcançar um alto padrão de produção de música de qualidade profissional com o Estúdio Bitwig.

Produtores notáveis:

Produtor de música electrónica e proprietário da editora Exit Records, dBridge utiliza o Bitwig Studio. Tal como o sempre eclético artista, Ott. Ott cria música do tipo glitch-hop com arpejos e almofadas deliciosas, enquanto o dBridge concentra-se no drum n bass mínimo, dubstep, e hip-hop, enquanto grava a sua gama de equipamento modular em Bitwig.

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4. Estúdio Presonus One

Preço: $99,95 para a versão lite / $399,95 para a versão completa / $14,95 assinatura mensal

Versão gratuita: 30 dias de teste

Prós:

• Grande mistura UX, últimos parâmetros utilizados sempre visíveis
• Circuito de stock extensivo e bem organizado e recolha única

Cons:

• Baixo valor de colaboração

O Studio One é certamente uma estação de trabalho de áudio digital de qualidade superior, directamente fora da caixa. Os seus instrumentos virtuais são inspiradores e soam bem, e o seu processamento de dinâmica de stock, EQ, e plug-ins de efeito baseado no tempo não só fazem um trabalho decente como são agradáveis de ver e usar. Fantástico design UI/UX para software de música.

Presonus Studio One, é um DAW de janela única tal como Ableton Live e Bitwig Studio. O fluxo de trabalho de mistura é semelhante a Pro Tools e Logic Pro, ao passo que é necessário depois de uma sensação mais tradicional, do tipo console SSL. Está a fazer o seu processamento, EQing, e auxing numa faixa de canal vertical em vez de uma cadeia de sinal horizontal. O Studio One também faz um excelente trabalho ao mostrar parâmetros que tem estado a usar na sua mistura ali mesmo na sua faixa de canal. Não requer que continue a abrir e a fechar plug-ins para ajustar as coisas, desorganizando assim o espaço do ecrã e tirando-o potencialmente da sua zona criativa.

A colecção Presonus Studio One loop é também bastante extensa, e bem organizada por género, instrumento, efeito, e depois dividida ainda mais em pastas "loop" e "one-shot". Aprecio o detalhe que entrou no pacote de conteúdo, tornando realmente fácil encontrar a vibração a que se vai direito e ir directamente para a produção musical.

Produtores notáveis:

Marteen Vorwerk é um nome invulgarmente conhecido, mas tem produzido alguma música bem conhecida, como Danny Avila e Quintino enquanto usava o Studio One. Também remixou canções para grandes artistas pop como Jennifer Lopez, Pitbull, Major Lazer, Deadmau5, Will.I.Am, e Shakira.

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5. Ferramentas Avid Pro

Ponto de preço: Subscrição $29,99/mês para Pro Tools e $79,99/mês para Pro Tools Ultimate

Prós:

• Padrão da indústria, sempre benéfico para saber como usar
• Edição áudio superior
• Superior para gravação
• A colaboração Avid Cloud é realmente única neste momento

Cons:

• Não é tão bom fora da caixa
• Instrumentos de stock e plug-ins não são assim tão inspiradores
• Curva de aprendizagem íngreme

Ponto de preço: Subscrição $29,99 para Pro Tools Vanilla e $79,99 para Pro Tools Ultimate

Se for um colaborador ávido (trocadilho pretendido), então será compatível com um grupo maciço de profissionais. Terá também acesso à colaboração em nuvem da Avid e poderá utilizar todo um conjunto de funcionalidades de nuvem que nenhum outro software de "daw" possui. Pode armazenar projectos na nuvem, pode utilizar a funcionalidade de colaboração na nuvem para enviar instantaneamente hastes para outros colaboradores, e pode igualmente receber hastes com a mesma rapidez. Pode também procurar talento na Avid Link e encontrar colegas músicos e produtores com quem trabalhar. Esta é uma capacidade muito única que nenhum outro fabricante de DAW oferece.

Para a edição áudio, a Pro Tools é incomparável. Os comandos de teclas rápidas para edição e arranjo musical têm sido afinados e aperfeiçoados desde o final dos anos 80. Tudo o que aconteceu depois para edição áudio foi criado com Pro Tools (ou Sound Tools na altura) em mente. A edição é exactamente para o que serve o Pro Tools, mas apesar de ser muito superior nesse domínio, ainda requer muita assistência de terceiros para completar tudo o que é necessário para produzir música e misturar música. Aterra no número cinco da nossa lista para as melhores aplicações da madrugada.

Produtores notáveis:

Para caber na lista deste artigo, devemos realmente nomear os produtores/artesãos/misturadores que não utilizam Ferramentas Pro. Tendo sido o estúdio de gravação profissional robusto desde o final dos anos 80, provavelmente mais de metade dos discos que conhecemos e adoramos já passaram pela Pro Tools. Vamos citar apenas alguns do género do hip-hop: Dr. Dre, Kanye West, Pharell, Chad Hugo, Danger Mouse, Timbaland, e claro, o lendário Rick Rubin (que obviamente produziu muito mais do que hip-hop com Pro Tools).

6. MOTU Performer Digital

Ponto de preço: $495.00

Prós:

• Características incríveis do MIDI
• Bons instrumentos virtuais de stock

Cons:

• Uma curva de aprendizagem um pouco íngreme para certas características
• Não é um DAW beatmakers

O Digital Performer tem muito a oferecer tanto aos músicos electrónicos como aos produtores electrónicos. Quer seja um key player competente ou alguém que programa toda a sua música, o Digital Performer tem mais características MIDI do que muitas estações de trabalho de áudio digital. Os mapas de articulação, por exemplo, são uma característica única que lhe permite mapear gestos variáveis para a saída de uma faixa MIDI, accionando-a remotamente usando um dispositivo MIDI à sua escolha.

Isto vem a calhar quando se está a fazer música com muitos instrumentos diferentes, e gostaria de fazer um modelo no seu controlador MIDI que envie uma sensação mais sustentada a um e uma sensação de staccato a outro. Pode atribuir Técnicas (como se toca o instrumento), Pesos (legato, staccato), Trills e Tremolos, Efeitos de Passo, e Cabeças de Notas, para que possa reconhecer facilmente qual a articulação que é mapeada onde. Poderá criar uma ou duas faixas de acordes e depois controlá-las com mapas de articulação que tenha criado. Nenhum outro software DAW contém características MIDI tão profundas, organizadas, e úteis.

O Digital Performer é um DAW incrível, mas tem um pouco de curva de aprendizagem e pode levar algum tempo a habituar-se. Se é um novo produtor que apenas quer mergulhar imediatamente, este não é o DAW para si. Além disso, pode tornar difícil aos músicos electrónicos colaborarem consigo, dado que isso parece ser mais uma ferramenta de pontuação. O Digital Performer aterra na nossa lista como o sexto melhor DAW.

Produtores notáveis:

Como explicado acima, o Digital Performer é mais uma ferramenta do compositor para pontuar e orquestrar peças do tipo orquestral, em vez de gravar e produzir música pop baseada em ritmo. Embora, pode certamente fazer isso. Ludwig Göranssen é um notável compositor que utiliza o Digital Performer, que ganhou um Óscar de Melhor Música em 2018 pelo filme Black Panther. Outro utilizador é James Sizemore, que trabalhou em grandes filmes, como todo o Hobbit Trilogy.

7. Reason Studios Reason 12

Ponto de preço: Assinatura $19,99/mês $199,99/ano

Prós:

• Grande selecção de instrumentos de software e amostradores
• Construir instrumentos personalizados e sons facilmente
• Promove a criatividade

Contras

• Fluxo de trabalho de janela de organização não tradicional
• Potencial de tela aglomerada

A razão é um DAW clássico que muitos grandes artistas têm usado para fazer sons incríveis. É responsável por muitos desses sons de dubstep de marca registada do início dos anos '00 e tem uma selecção de sintetizadores suaves que são bastante originais que só se podem usar em Reason.

As stalwarts, tais como Subtractor, Thor, e Redrum são sonoramente agradáveis e muito simples de utilizar. A Redrum vai iniciar rapidamente os padrões de percussão e alterar as características de cada um dos 10 sons programáveis com facilidade. O subtractor permite graves pesados, rápidos, ou subby bass e Thor é um grande "power-synth" para linhas e acordes de chumbo.

Todos estes podem também ser alterados por qualquer um dos efeitos incorporados, tais como Scream for distortion, RV7000 for reverb, Alligator for filtering, Pulveriser for smashing your drums, e muito mais. Além disso, se for um amante de fluxos de trabalho modulares, pode carregar na aba e mudar o remendo para tudo e mais alguma coisa. Fora do portão A razão tem realmente tudo, só falta na categoria de arranjos, onde o ecrã pode ficar bastante desorganizado e potencialmente flamejante.

Produtores notáveis:

Rebobinando o relógio até aos 00, quando o dubstep começou a surgir como um género completamente novo, dois dos pioneiros, Skream & Benga, eram conhecidos pelos sons clássicos de oscilação criados em nada mais nada menos do que (a então Cabeça de Hélice) Razão. Os artistas/produtores de hip-hop, Tyler the Creator e Earl Swearshirt também foram conhecidos por utilizar Reason para certos elementos de sintetizadores e tambores de alguns dos instrumentos clássicos Reason acima mencionados, Redrum e Thor. Sabe-se também que a produção de Drake veio de Reason, em canções como, "Passionfruit".

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8. Steinberg Nuendo

Preço: $805.59 para versão completa/ $579.99 Cubase Pro/ $329.99 Cubase Artist/ $99.99 Cubase Elements

Prós:

• Óptimo para mistura de som surround
• Grandes larguras de cama
• Pode lidar com sessões gigantes com grandes contagens de pistas e processamento de plug-in
• Plug-ins de efeito e dinâmica bem feitos

Cons:

• Caro
• Capacidades de organização/edição de clunky

Steinberg Nuendo tem alguns plug-ins de stock realmente espantosos para processar o seu áudio. Vem com uma infinidade de instrumentos, bibliotecas de som, plug-ins de processamento dinâmico, e efeitos baseados no tempo. Também pode lidar com camas de áudio que vão até às 9.1.6 e 22.2 (Pro Tools pára na 7.1.2 por exemplo). Se estiver no espaço de som surround e a fazer o design de som, não encontrará larguras como essa em qualquer DAW.

Nuendo também pode lidar com grandes sessões usando muito processamento de plug-in e CPU. Isto é praticamente inigualável, mesmo para as poderosas Ferramentas Pro. Já fiz muitas comparações de desempenho entre as duas, e o Nuendo ganha sempre.

A organização e edição são um pouco desajeitadas no início e têm um pouco de curva de aprendizagem, para não mencionar que a IU não é a mais inspiradora. Existem também diferentes modos de autómato (tacto, fecho automático, cruzado), não apenas o tradicional, trinco, tacto, leitura. Será necessário um pouco de tentativa e erro para se poder avançar.

Produtores notáveis:

Michael Romanowski é um engenheiro de mistura e domínio premiado por Grammy que jura por Nuendo - mas principalmente pelas suas grandes capacidades de largura de via (7.1.4 - 22.2 camas). Na frente do artista, Cubase acaba por ser suficiente para a maioria das pessoas. Amon Tobin, Ian KirkPatrick (de Dua Lipa), Hans Zimmer, Nils Frahm, Infected Mushroom, e Tiesto usam Cubase para a sua produção.

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9. Ceifador de Cucos

Preço: $60/ licença individual $225/ licença comercial

Prós:

• Acessível
• Totalmente destacado

Cons:

• IU desordenada
• Plug-ins de terceiros podem causar a queda

O Ceifeiro percorreu um longo caminho desde os dias em que foi dado completamente de graça. Pode-se fazer praticamente tudo o que se pode com a maioria do software de gravação de música. Pode gravar e compilar com facilidade, a edição MIDI não é muito desajeitada, e há até um editor de notação para a composição. Tudo por apenas 60 dólares.

O ponto de preço é difícil de bater, mas isso faz-me pensar, como é que é tão baixo? Depois de ter caído 3 vezes no lançamento enquanto o DAW examina os meus plug-ins, o meu pensamento é que não há muita gente a testar esta aplicação. Por isso, não se esqueça de trabalhar em mashing que salve o botão no seu fluxo de trabalho criativo.

Produtores notáveis:

Reaper não é tão amplamente adoptado como outro software DAW, mas isso não significa que não esteja a ser produzida música espantosa nele. Alguns artistas/produtores notáveis são Tycho, Hans Zimmer (sim, ele muda entre os DAW's aparentemente), e Deadmau5.

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10. Acoustica Mixcraft

Ponto de preço: $149/ Mixcraft Pro Studio $75/ Mixcraft Recording Studio

Prós:

• Vem com muitos loops, efeitos e amostras por um bom preço
• Pode actuar ao vivo em conjunto com a sua utilização como ferramenta de produção

Cons:

• Apenas janelas

Acoustica Mixcraft não é um DAW de que se ouve falar muitas vezes, mas tem um bom ponche - especialmente no ponto de preço. É enviada com montes de instrumentos e plug-ins de efeito e promove a criatividade com facilidade. Tem também o software Melodyne, sempre útil, construído nativamente. Para as pessoas que gravam vocais em casa, isto permitir-lhe-á polir rapidamente aquelas actuações fora de contexto.

Para os amantes de sintetizadores (ou utilizadores que usam frequentemente a Razão), tem também um motor de síntese modular. O motor modular é muito parecido com o antigo software Propellerhead, mas onde o Reason carece das tradicionais capacidades de gravação, edição e arranjo DAW, o Mixcraft distingue-se.

Produtores notáveis:

Ainda menos utilizado que o Reaper, o Mixcraft é certamente um dos maiores párias no espaço DAW. No entanto, os músicos electrónicos Jason Donnelly e Matthew Yost utilizaram cada um o Mixcraft e também contribuíram para o trabalho de design de som para samplear e loop packs que são enviados com o Mixcraft.

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11. Mulch áudio

Prós:

• Vai directo ao assunto com funcionalidade
• Serve um propósito único no espaço DAW; desenho de som sobre arranjos

Cons:

• Não funciona em versões mais recentes do Mac OSX (11.6.x e superiores)

Audio Mulch é um DAW de aparência nua, mas vai directo ao ponto com a sua funcionalidade semibásica: misturar tudo e mais alguma coisa. Se estiver familiarizado com artistas mash-up, tais como Girl Talk, então já ouviu alguns dos resultados das misturas de Audio Mulch. Fantástico para ferramentas de DJ.

Além disso, se já ouviu falar ou utilizou MAX MSP, a interface para Audio Mulch será familiar. É como MAX mas muito mais fácil de usar. Basicamente, basta arrastar objectos para a janela do Patcher e encaminhá-los para dentro, para fora, ou à volta uns dos outros. Há sintetizadores, amostras, efeitos áudio, filtros, loopers, dinâmicas, o que o tem. Pode carregar canções completas e criar o tempo que desejar de uma cadeia de efeitos e processadores de sinal, e depois encaminhar isso para a saída.

Produtores notáveis:

O DAW despojado e modular é utilizado por Four Tet, Girl Talk, Nine Inch Nails, Lackluster, Erdem Helvacioglu, Shitmat, Pimmon, e Tim Hecker, para citar alguns.

12. ACID

Preço: $129 ACID Pro / $179 ACID Pro Suite / $9.99/mês ACID 365

Prós:

• Capacidades de empenamento e amostragem eficazes e criativas

Cons:

• Apenas o amanhecer do Windows
• Data UI

O ACID é um dos originais no espaço DAW. Conhecido pelos seus algoritmos flexíveis de amostragem e deformação, destina-se a gravar amostras com a intenção de as cortar em pedaços e criar sons totalmente novos. É um cavalo de trabalho de design de som e permite utilizar características como o Morph Pad e o MIDI Playable Chopper para realizar essas tarefas.

O Morph Pad permite-lhe atribuir parâmetros a um plano X e Y. Isso é algo que alguns outros DAWs também podem fazer, então o que há de tão especial nisso? Pode adicionar quantos Morph Pads quiser a cada faixa, atribuir parâmetros de efeito, e criar infinitas variações de sons.

O MIDI Chopper Tocável entra então como o seu principal instrumento expressivo, permitindo-lhe mapear as suas amostras para a grelha e transformá-las em canções. Se procura uma DAW directa para criar, o ACID é exactamente isso. Sem folhos ou distracções, apenas uma boa criação de música à moda antiga...mas apenas se for um utilizador do Windows.

Produtores notáveis:

O ACID já existe há muito tempo, sendo assim utilizado em inúmeros discos de artistas populares. Alguns artistas cujos produtores têm usado ACID são; Madonna, Garbage, The Killers, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Robert Miles, Nine Inch Nails, Linkin Park, Evanescence, e Apocalyptica. Produtores como Dimitri Vegas (trabalhou em Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Martin Garrix, Afrojack, Steve Aoki, Tiësto), Theo Green (foi nomeado para o Óscar de Blade Runner 2049), e DJ Pain 1 (trabalhou com 50 Cent, Public Enemy, Ludacris, Jeezy, Tech N9ne, 2Chainz) todos usam ACID para o seu trabalho de produção.

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13. Audição Adobe

Preço: $400 Assinatura por 1 ano

Prós:

• Óptimo para análise e restauração
• Representação de todo o espectro de frequências na IU
• Suporta a importação de canais de grande largura

Cons:

• Todos os negócios não tanto criatividade
• O salvamento separado de ficheiros para ficheiros áudio e visualização multi-faixa torna a gestão de ficheiros demasiado complexa
• Caro por apenas 1 ano

A audição é um DAW fantástico para gravação, análise, restauração, e masterização. Existem ferramentas que lhe mostram o espectro sónico de ficheiros com grande UI e pode importar ficheiros multicanais até 7.1.4. Se precisar de analisar ou editar ficheiros desta largura, este é um DAW fácil de fazer.

No que diz respeito ao fluxo de produção musical, é tecnicamente possível fazer tudo o que outros DAWs oferecem. Existem ferramentas para misturar, processar, editar, e finalizar as suas canções como o melhor dos DAW'. Não sou louco pela separação da vista Waveform e Multitrack, embora seja uma tomada criativa. Faz-me sentir um pouco desorganizado e dá ao DAW mais uma sensação de aplicação de vídeo, o que dificulta ligeiramente a criatividade.

14. Image-Line FL Studio (Laços Frutity Loops)

Preço: $99 Fruity Edition /$199 Producer Edition /$299 Signature Bundle /$499 All Plugins Edition

Prós:

• Grande colecção de instrumentos e efeitos de stock
• Fluxo de trabalho muito simplificado para música electrónica e hip hop

Cons:

• MIDI centric. Não é ideal para gravação e edição de música ao vivo.

FL Studio é basicamente o equivalente do Logic Pro, transformando o Ultrabeat numa aplicação inteira. Directamente fora da caixa, o FL Studio vem com muitos loops, synths, e dinâmicas e plug-ins de processamento de efeitos para entrar directamente na produção musical. Este pode ser o DAW mais imediatamente inspirador no mercado se estiver a programar batidas da dança electrónica ou sabor hip-hop.

De imediato tem um sequenciador de inspiração 808 na ponta dos seus dedos e pode começar a escrever padrões imediatamente. À medida que as suas ideias chegam, pode adicionar faixas ao sequenciador e escolher entre sintetizadores de bateria de stock, sintetizadores polifónicos melódicos, e amostradores. Cada um pode ser encaminhado para saídas de mistura individuais onde pode adicionar o processamento habitual, e tudo está na ponta dos seus dedos. Os sub-menus não são muito abundantes.

Produtores notáveis:

O FL Studio tem um grande número de seguidores. Parece que sempre que as pessoas começam com ele, ficam com ele, não importa o sucesso ou a fama que tenham na indústria. Alguns artistas/produtores notáveis são, Murda Beatz, Madeon, Porter Robinson, Avicii, Afrojack, Sonny Digital, Deadmau5, Seven Lions, 9th Wonder, Lex Luger, Bassjackers, Steve Duda, Bare, Camo & Krooked, e muitos mais.

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15. Forma de Onda de Rastreio

Prós:

• Auto-save
• Sintetizadores de stock, amostradores, máquinas de tambor são decentes

Cons:

• Quem o utiliza realmente na indústria do áudio? É realmente necessário com todas as outras "stalwarts"?

A Tracktion Waveform é nova no espaço DAW, mas está a ganhar notoriedade. Vem equipada com alguns instrumentos virtuais úteis que podem ajudar o seu fluxo de trabalho a ganhar impulso rapidamente. Tem também um design simples, o que é óptimo se estiver a tentar aprender ideias e não ficar atolado por complexos conjuntos de características e tempos de configuração.