O espaço do software DAW tem crescido significativamente ao longo dos anos. Quer esteja a fazer batidas de hip hop no estúdio, a atuar ao vivo, a gravar música, a compor ou a marcar música para jogos, filmes ou televisão, é agora mais fácil do que nunca obter software de DAW do seu agrado, a preços e funcionalidades variáveis. Mas com tantas opções, como é que se decide? Deixe-nos ajudá-lo com isso!

Como escolher um DAW

As estações de trabalho de áudio digital variam de empresa para empresa. Certos fabricantes de software DAW têm sido bem sucedidos porque se destinam a um grupo demográfico muito específico. Por exemplo, a Ableton conquistou o nicho de mercado dos produtores de música eletrónica, produzindo música de qualidade profissional na caixa e podendo depois levar essa mesma sessão para o palco para actuações ao vivo. O FL Studio (Fruity Loops), da linha Image, é um DAW tudo-em-um igualmente competitivo para o mesmo grupo demográfico, mas não está preparado para actuações ao vivo. O Avid Pro Tools Ultimate é muito melhor do que os dois DAW supramencionados se pretender trabalhar na indústria da música ou na indústria do áudio e gravar bandas ou trabalhar num palco de dublagem, e o Apple Logic Pro é conhecido pela sua facilidade de gravação e edição MIDI.

Então, qual é o melhor software de produção musical? A verdadeira questão é: qual é o melhor software DAW para si? O que é que vai precisar para ser um músico eletrónico eficaz? Segue-se uma lista de estações de trabalho de áudio digital separadas pela sua facilidade em criar música na caixa - diretamente da caixa - ferramentas integradas e apenas software de música.

1. Apple Logic Pro X

Preço: $199.00 versão completa e actualizações vitalícias

Prós:

• Barato
• Muito intuitivo e agradável de utilizar para todos os níveis de experiência
• Plug-ins de instrumentos virtuais, dinâmicos, de equalização e de efeitos de grande stock
• Excelente edição MIDI
• Vem equipado com funcionalidades de áudio espacial nativas, como Dolby Atmos

Contras:

• Não é o melhor editor de áudio
• Apenas Mac

O Apple Logic Pro é o pacote completo logo à partida. Tem todas as funcionalidades de que um músico eletrónico necessita e supera todos os outros softwares de produção musical por uns míseros $199,00. É, sem dúvida, o DAW mais acessível. É o único DAW com este preço. Por este preço, obtém a estação de trabalho de áudio digital com todas as funcionalidades e mais de 30 GB de loops, one-shots e predefinições de instrumentos de software. Tudo o que precisa para criar o máximo de música.

Além disso, a partir da versão 10.7.x, têm Dolby Atmos integrado nativamente se quiser fazer mistura de áudio espacial, binaural ou até 7.1.4.

O Apple Logic Pro X é fornecido com uma série de instrumentos de software de alta qualidade, como o Alchemy, um sintetizador Omnisphere-Esque, e o Sculpture - ótimo para criar sons mais orgânicos, permitindo-lhe escolher entre timbres de aço, nylon, madeira ou vidro. O clássico mas eficaz Ultrabeat sempre foi um dos meus favoritos, com a sua capacidade de encaminhar canais para as suas próprias saídas discretas para afinar facilmente as suas misturas. Também é possível arrastar clipes midi diretamente do Ultrabeat para a linha de tempo organizada.

Com o Logic Pro X também obtém plug-ins gratuitos para efeitos e processamento dinâmico que são testados e comprovados. Já fiz muitos testes de plugins com os compressores de stock do Logic em comparação com empresas de renome como a Waves ou a FabFilter, e o Logic é absolutamente fiável. Além disso, não há necessidade de gastar mais um cêntimo e nunca são consumidores de CPU com um número elevado de instâncias.

O Logic também se destaca pelas suas capacidades de gravação e edição de midi. Pode facilmente fazer o loop das secções desejadas e definir as suas preferências para criar pastas de tomada, fundir notas, criar novas faixas, etc. Isto permite um fluxo de trabalho de gravação midi simplificado para que se possa concentrar na criatividade. A GUI para edição de midi é intuitiva e simples, e os mecanismos de quantização são precisos e bastante funcionais.

Produtores notáveis:

Jacob Collier é um artista/produtor famoso que utiliza o Logic Pro X. Steven Wilson é outro músico/misturador/produtor que utiliza o Logic Pro e que já trabalhou com Radiohead, Opeth, Yoko Ono e muitos outros.

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2. Ableton Live

Preço: $99 para a versão lite e $449 para a versão completa

Prós:

• Fluxo de trabalho muito simples para edição de áudio e MIDI - sem muitos submenus
• As ferramentas de stock são fantásticas
• Inclui excelentes amostras e instrumentos
• Muitas pessoas utilizam-no, o valor da colaboração é elevado
• Pode jogar ao vivo com ele

Contras:

• A IU pode parecer desorganizada

O Ableton Live é um paraíso para os criadores de batidas, mas com alguns instrumentos de software menos eficazes do que o Logic Pro. Onde o Logic Pro carece de edição de áudio, o Live apanha-o de imediato. Warping, reversão, transposição, gagueira, etc. O Ableton Live faz isso com facilidade e permite-lhe levar tudo o que fez para o palco para uma atuação ao vivo. Nenhum outro DAW oferece esse nível de flexibilidade.

O Ableton Live também vem equipado com muitos samples e loops óptimos e, embora os instrumentos virtuais possam não ser tão abundantes como os do Logic Pro, são fáceis de utilizar e dão conta do recado. Podem até fazer o trabalho mais rapidamente com a forma simplificada como todas as funcionalidades de que necessita estão disponíveis numa única janela. O Ableton Live orgulha-se de não ter o sempre ameaçador sub-menu. O que se vê é o que se tem. Para além disso, pode atribuir qualquer tecla a qualquer função da DAW em qualquer altura, em tempo real. Esta é uma funcionalidade que nenhuma outra DAW oferece e que é imprescindível quando se utiliza a aplicação DAW no modo de atuação ao vivo, mas também é bastante útil quando se utiliza no estúdio.

O Ableton Live não é como o Logic, em que é necessário ativar quaisquer funcionalidades avançadas. O conjunto de funcionalidades está todo à sua frente. Isto torna mais fácil colaborar com pessoas em sessões, devido ao facto de todas as suas preferências e fluxos de trabalho serem mais ou menos idênticos. O Live é uma potência de colaboração de música eletrónica. O segundo melhor software daw.

Produtores notáveis:

Machinedrum, também conhecido como tstewart, usa o Live. Tal como Diplo, David Guetta, Skrillex e Steve Aoki. Bandas como Modeselektor e Imagine Dragons também usam o Live.

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3. Estúdio Bitwig

Preço: $99 para a versão lite e $399 para a versão completa

Prós:

• Ableton Live económico sem necessidade de passar da mistura para o arranjo
• Óptima experiência de utilização, permite-lhe transmitir ideias rapidamente

Contras:

• Sintetizadores de stock pouco convincentes
• De qualquer forma, talvez acabe por mudar para o Live

A interface gráfica e o fluxo de trabalho do Bitwig Studio são semelhantes aos do Ableton Live - mais vocacionados para os produtores de música eletrónica que pretendem fazer muita edição midi e produção musical baseada em amostras. Também pode gravar e lançar "cenas", que são bastante semelhantes ao modo de lançamento de clips no Ableton Live. O mais interessante no Bitwig Studio é que não tem de passar da vista de arranjo para a vista de lançamento de clips. A funcionalidade de cena está integrada na faixa que está a utilizar na vista de organização e pode arrastá-la para a direita para expor mais cenas.

É um excelente design de UX e consegue não parecer demasiado confuso. No final do dia, quando a música estiver mais perto de ser concluída, é inevitável ter uma interface de utilizador desorganizada. No entanto, aprecio sempre a ausência de sub-menus e o Bitwig Studio faz isso muito bem. Isto permite que a criação de música fique em primeiro plano e elimina o temido cenário "como é que faço isto?" que o software DAW pode criar.

Os instrumentos virtuais disponíveis no Bitwig Studio são um pouco desanimadores. Não inspiram a criatividade como os instrumentos do Logic ou do Ableton Live, pois requerem mais ajustes e têm uma interface de utilizador e parâmetros disponíveis mínimos. Penso que precisa definitivamente de instrumentos de software de terceiros para atingir um nível elevado de produção de música de qualidade profissional com o Bitwig Studio.

Produtores notáveis:

O produtor de música eletrónica e proprietário da editora Exit Records, dBridge, utiliza o Bitwig Studio. Assim como o sempre eclético artista Ott. Ott cria música beat do tipo glitch-hop com arpejos e pads deliciosos, enquanto dBridge se concentra no minimal drum n bass, dubstep e hip-hop, enquanto grava o seu conjunto de equipamentos modulares no Bitwig.

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4. Presonus Studio One

Preço: $99,95 para a versão lite / $399,95 para a versão completa / subscrição mensal de $14,95

Versão gratuita: teste de 30 dias

Prós:

• Óptima experiência de mistura, últimos parâmetros utilizados sempre visíveis
• Coleção extensa e bem organizada de loops de stock e de fotografias únicas

Contras:

• Baixo valor de colaboração

O Studio One é certamente uma estação de trabalho de áudio digital competitiva e pronta a utilizar. Os seus instrumentos virtuais são inspiradores e soam muito bem, e os seus plug-ins de processamento de dinâmica, EQ e efeitos baseados no tempo não só fazem um trabalho decente como são agradáveis de ver e utilizar. Design UI/UX fantástico para software de música.

O Presonus Studio One é um DAW de janela única, tal como o Ableton Live e o Bitwig Studio. O fluxo de trabalho de mistura é semelhante ao do Pro Tools e do Logic Pro, embora tenha uma sensação mais tradicional, do tipo consola SSL. O processamento, a equalização e o auxing são efectuados numa faixa de canais vertical em vez de numa cadeia de sinal horizontal. O Studio One também faz um excelente trabalho ao mostrar os parâmetros que tem estado a utilizar na sua mistura diretamente na faixa de canais. Não requer que esteja sempre a abrir e a fechar plug-ins para ajustar as coisas, o que ocupa muito espaço no ecrã e pode tirá-lo da sua zona criativa.

A coleção de loops do Presonus Studio One também é bastante extensa e está bem organizada por género, instrumento, efeito e depois dividida em pastas "loop" e "one-shot". Aprecio o detalhe que foi incluído no pacote de conteúdos, tornando muito fácil encontrar a vibração que se pretende logo à partida e começar diretamente a produzir música.

Produtores notáveis:

Marteen Vorwerk é um nome pouco conhecido, mas já produziu música fantasma para alguns artistas bem conhecidos, como Danny Avila e Quintino, utilizando o Studio One. Também remisturou canções para grandes artistas pop, como Jennifer Lopez, Pitbull, Major Lazer, Deadmau5, Will.I.Am e Shakira.

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5. Avid Pro Tools

Preço: Subscrição: $29,99/mês para o Pro Tools e $79,99/mês para o Pro Tools Ultimate

Prós:

• Padrão da indústria, sempre benéfico para saber como usar
• Edição de áudio superior
• Superior para gravação
• A colaboração Avid Cloud é realmente única neste momento

Contras:

• Não tão bom logo que sai da caixa
• Os instrumentos e plug-ins de stock não são assim tão inspiradores
• Curva de aprendizagem acentuada

Preço: Subscrição: $29,99 para o Pro Tools Vanilla e $79,99 para o Pro Tools Ultimate

Se é um colaborador ávido (trocadilho intencional), então será compatível com um enorme grupo de profissionais. Terá também acesso à colaboração na nuvem da Avid e poderá utilizar todo um conjunto de funcionalidades na nuvem que nenhum outro software daw tem. Pode armazenar projectos na nuvem, pode usar a funcionalidade de colaboração de faixas para enviar instantaneamente stems a outros colaboradores e pode receber stems com a mesma rapidez. Também é possível procurar talentos no Avid Link e encontrar colegas músicos e produtores com quem trabalhar. Esta é uma capacidade única que nenhum outro fabricante de DAWs oferece.

Para a edição de áudio, o Pro Tools não tem paralelo. Os comandos de teclas rápidas para edição e arranjo musical foram afinados e aperfeiçoados desde o final dos anos 80. Tudo o que aconteceu depois para a edição de áudio foi criado com o Pro Tools (ou Sound Tools na altura) em mente. A edição é exatamente a função do Pro Tools, mas apesar de ser muito superior nesse domínio, continua a necessitar de muita assistência de terceiros para completar tudo o que é necessário para produzir e misturar música. Está em quinto lugar na nossa lista das melhores aplicações de daw.

Produtores notáveis:

Para encaixar na lista deste artigo, deveríamos realmente nomear os produtores/artistas/misturadores que não utilizam o Pro Tools. Tendo sido o forte do estúdio de gravação profissional desde o final dos anos 80, provavelmente mais de metade dos discos que conhecemos e adoramos passaram pelo Pro Tools. Vamos citar apenas alguns do género hip-hop: Dr. Dre, Kanye West, Pharell, Chad Hugo, Danger Mouse, Timbaland e, claro, o lendário Rick Rubin (que obviamente produziu muito mais do que hip-hop com o Pro Tools).

6. MOTU Digital Performer

Preço: $495.00

Prós:

• Funcionalidades MIDI fantásticas
• Bom stock de instrumentos virtuais

Contras:

• Curva de aprendizagem um pouco acentuada para determinadas funcionalidades
• Não é uma DAW para beatmakers

O Digital Performer tem muito para oferecer aos músicos electrónicos e aos produtores electrónicos. Quer seja um teclista experiente ou alguém que programa toda a sua música, o Digital Performer tem mais funcionalidades MIDI do que muitas estações de trabalho de áudio digital. Os mapas de articulação, por exemplo, são uma funcionalidade única que lhe permite mapear gestos variados para a saída de uma faixa MIDI, accionando-a remotamente com um dispositivo MIDI à sua escolha.

Isto é útil quando está a fazer música com vários instrumentos diferentes e gostaria de criar um modelo no seu controlador MIDI que envia uma sensação mais sustentada para um e uma sensação staccato para outro. Pode atribuir Técnicas (como toca o instrumento), Pesos (legato, staccato), Trilos e Tremolos, Efeitos de afinação e Cabeças de nota, para que possa reconhecer facilmente que articulação está mapeada onde. Pode configurar uma ou duas faixas de acordes e depois controlá-las com mapas de articulação criados por si. Nenhum outro software DAW contém funcionalidades MIDI tão detalhadas, organizadas e úteis.

O Digital Performer é um DAW fantástico, mas tem uma curva de aprendizagem e pode levar algum tempo a habituar-se. Se é um produtor novo que quer começar imediatamente, esta não é a DAW para si. Além disso, pode dificultar a colaboração entre músicos electrónicos, uma vez que parece ser mais uma ferramenta de pontuação. O Digital Performer entra na nossa lista como o sexto melhor DAW.

Produtores notáveis:

Tal como explicado anteriormente, o Digital Performer é mais uma ferramenta de compositor para a criação de partituras e peças de tipo orquestral, do que para a gravação e produção de música pop baseada em batidas. No entanto, pode certamente fazer isso. Ludwig Göranssen é um compositor notável que usa o Digital Performer, que ganhou um Oscar de Melhor Música em 2018 pelo filme Pantera Negra. Outro utilizador é James Sizemore, que trabalhou em grandes filmes como a Trilogia do Hobbit.

7. Estúdios de razão Razão 12

Preço: Assinatura $19,99/mês $199,99/ano

Prós:

• Grande seleção de instrumentos de software e samplers
• Crie facilmente instrumentos e sons personalizados
• Promove a criatividade

Contras

• Fluxo de trabalho da janela de organização não tradicional
• Potencial de rastreio agrupado

O Reason é um DAW clássico que muitos grandes artistas usaram para criar sons fantásticos. É responsável por muitos dos sons dubstep característicos do início dos anos 00 e tem uma seleção de sintetizadores suaves que são bastante originais e que só podem ser utilizados no Reason.

Os mais conhecidos, como o Subtrator, Thor e Redrum, são sonoramente agradáveis e muito simples de utilizar. O Redrum permite-lhe começar rapidamente com padrões de percussão e alterar as características de cada um dos 10 sons programáveis com facilidade. O Subtrator permite graves pesados, rápidos ou subby e o Thor é um ótimo "power-synth" para linhas de chumbo e acordes.

Tudo isto também pode ser alterado por qualquer um dos efeitos incorporados, como o Scream para distorção, o RV7000 para reverberação, o Alligator para filtragem, o Pulveriser para esmagar a bateria e muito mais. Além disso, se for um amante de fluxos de trabalho modulares, pode premir o separador e alterar o patching para tudo e mais alguma coisa. O Reason tem realmente tudo o que é preciso, faltando-lhe apenas a categoria de arranjos, onde o ecrã pode ficar bastante desorganizado e potencialmente confuso.

Produtores notáveis:

Recuando até aos anos 00, quando o dubstep começou a emergir como um género totalmente novo, dois dos pioneiros, Skream e Benga, eram conhecidos pelos sons clássicos de wobble criados em nada mais nada menos do que o Reason (então Propellerhead). Os artistas/produtores de hip-hop Tyler the Creator e Earl Swearshirt também são conhecidos por usar o Reason para certos elementos de sintetizador e bateria de alguns dos instrumentos clássicos do Reason mencionados acima, Redrum e Thor. A produção de Drake também é conhecida por ter vindo do Reason, em músicas como "Passionfruit".

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8. Steinberg Nuendo

Preço: $805,59 para a versão completa/ $579,99 Cubase Pro/ $329,99 Cubase Artist/ $99,99 Cubase Elements

Prós:

• Ótimo para mistura de som surround
• Camas de grandes dimensões
• Pode lidar com sessões gigantes com grandes números de faixas e processamento de plug-ins
• Plug-ins de efeitos e dinâmicas bem elaborados

Contras:

• Caro
• Capacidades de organização/edição pouco funcionais

O Steinberg Nuendo tem alguns plug-ins de stock realmente fantásticos para processar o seu áudio. Inclui uma grande quantidade de instrumentos, bibliotecas de sons, plug-ins de processamento de dinâmica e efeitos baseados no tempo. Também pode lidar com camas de áudio que vão até 9.1.6 e 22.2 (o Pro Tools pára em 7.1.2, por exemplo). Se estiver no espaço de som surround e a fazer design de som, não encontra larguras como esta em qualquer DAW.

O Nuendo também pode lidar com grandes sessões usando muito processamento de plug-ins e CPU. Isso é praticamente incomparável, mesmo com o poderoso Pro Tools. Já fiz muitas comparações de desempenho entre os dois e o Nuendo sempre vence.

O arranjo e a edição são um pouco desajeitados no início e têm uma curva de aprendizagem, para não mencionar que a IU não é a mais inspiradora. Existem também diferentes modos de autómato (toque, auto-latch, cross-over), e não apenas o tradicional, latch, touch, read. É preciso um pouco de tentativa e erro para começar.

Produtores notáveis:

Michael Romanowski é um engenheiro de mistura e masterização galardoado com um Grammy que confia no Nuendo - mas sobretudo pelas suas capacidades de grande largura de pista (7.1.4 - 22.2 camas). No que respeita aos artistas, o Cubase acaba por ser suficiente para a maioria das pessoas. Amon Tobin, Ian KirkPatrick (dos Dua Lipa), Hans Zimmer, Nils Frahm, Infected Mushroom e Tiesto utilizam o Cubase para a sua produção.

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9. Ceifeira de cuco

Preço: $60/licença individual $225/licença comercial

Prós:

• Acessível
• Totalmente caracterizado

Contras:

• IU desordenada
• Plug-ins de terceiros podem causar falhas

O Reaper já percorreu um longo caminho desde os dias em que era distribuído completamente de graça. É possível fazer praticamente tudo o que se faz com a maioria dos softwares de gravação de música. Pode gravar e compilar takes com facilidade, a edição MIDI não é demasiado complicada e existe até um editor de notação para composição. Tudo por apenas 60 dólares

O preço é difícil de bater, mas isso faz-me pensar: como é que é tão baixo? Depois de falhar 3 vezes no lançamento enquanto a DAW analisa os meus plug-ins, a minha ideia é que não há muitas pessoas a testar esta aplicação. Por isso, certifique-se de que carrega no botão "Guardar" no seu fluxo de trabalho criativo.

Produtores notáveis:

O Reaper não é tão amplamente adotado como outros softwares DAW, mas isso não significa que não esteja a ser produzida música fantástica com ele. Alguns artistas/produtores notáveis são Tycho, Hans Zimmer (sim, aparentemente ele alterna entre DAWs) e Deadmau5.

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10. Acústica Mixcraft

Preço: $149/ Mixcraft Pro Studio $75/ Mixcraft Recording Studio

Prós:

• Vem com muitos loops, efeitos e amostras por um bom preço
• Pode atuar ao vivo em conjunto com a sua utilização como ferramenta de produção

Contras:

• Apenas Windows

O Acoustica Mixcraft não é um DAW de que se ouve falar com frequência, mas é bastante potente - especialmente pelo seu preço. É fornecido com uma grande quantidade de instrumentos e plug-ins de efeitos e promove a criatividade com facilidade. Também tem o software Melodyne, sempre útil, incorporado nativamente. Para as pessoas que gravam vozes em casa, isto permitir-lhe-á aperfeiçoar rapidamente os desempenhos desafinados.

Para os amantes de sintetizadores (ou utilizadores que utilizam frequentemente o Reason), também possui um motor de síntese modular. O motor modular é muito semelhante ao antigo software Propellerhead, mas onde o Reason carece de capacidades tradicionais de gravação, edição e arranjo de DAW, o Mixcraft destaca-se.

Produtores notáveis:

Ainda menos usado que o Reaper, o Mixcraft é certamente um dos maiores párias no espaço das DAWs. No entanto, os músicos electrónicos Jason Donnelly e Matthew Yost já utilizaram o Mixcraft e contribuíram com trabalhos de design de som para pacotes de samples e loops que acompanham o Mixcraft.

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11. Áudio Mulch

Prós:

• Vai direto ao assunto com funcionalidade
• Serve um objetivo único no espaço DAW; conceção de som em vez de arranjos

Contras:

• Não funciona nas versões mais recentes do Mac OSX (11.6.x e superior)

O Audio Mulch é um DAW de aspeto simples, mas vai direto ao assunto com a sua funcionalidade semi-básica: misturar tudo e mais alguma coisa. Se está familiarizado com artistas de mash-up, como os Girl Talk, então já ouviu alguns dos resultados das misturas do Audio Mulch. Fantástico para ferramentas de DJ.

Além disso, se já ouviu falar ou usou o MAX MSP, a interface do Audio Mulch ser-lhe-á familiar. É como o MAX, mas muito mais fácil de usar. Basicamente, basta arrastar objectos para a janela Patcher e encaminhá-los para dentro, para fora ou à volta uns dos outros. Existem sintetizadores, amostras, efeitos de áudio, filtros, loopers, dinâmicas, etc. Pode carregar canções completas e criar uma cadeia de sinal de efeitos e processadores tão longa quanto desejar, e depois encaminhá-la para a saída.

Produtores notáveis:

O DAW despojado e modular é usado por Four Tet, Girl Talk, Nine Inch Nails, Lackluster, Erdem Helvacioglu, Shitmat, Pimmon e Tim Hecker, para citar alguns.

12. ÁCIDO

Preço: $129 ACID Pro /$179 ACID Pro Suite / $9.99/mês ACID 365

Prós:

• Capacidades de deformação e amostragem eficazes e criativas

Contras:

• Apenas Windows daw
• IU desactualizada

O ACID é um dos originais no espaço DAW. Conhecido pelos seus algoritmos flexíveis de sampling e warping, foi concebido para gravar samples com a intenção de os cortar e criar novos sons. É um cavalo de batalha do design de som e permite-lhe utilizar funcionalidades como o Morph Pad e o MIDI Playable Chopper para realizar essas tarefas.

O Morph Pad permite-lhe atribuir parâmetros a um plano X e Y. Isso é algo que algumas outras DAWs também podem fazer, então o que há de tão especial nisso? Pode adicionar tantos Morph Pads quantos quiser a cada faixa, atribuir parâmetros de efeitos e criar infinitas variações de sons.

O MIDI Playable Chopper é então o seu principal instrumento expressivo, permitindo-lhe mapear os seus samples para a grelha e transformá-los em canções. Se está à procura de uma DAW simples para criar, o ACID é exatamente isso. Sem frescuras ou distracções, apenas a boa e velha criação de música baseada em samples... mas apenas se for um utilizador do Windows.

Produtores notáveis:

O ACID já existe há muito tempo, tendo sido utilizado em inúmeros discos de artistas populares. Alguns artistas cujos produtores utilizaram ACID são: Madonna, Garbage, The Killers, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Robert Miles, Nine Inch Nails, Linkin Park, Evanescence e Apocalyptica. Produtores como Dimitri Vegas (trabalhou com Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Martin Garrix, Afrojack, Steve Aoki, Tiësto), Theo Green (foi nomeado para um Óscar por Blade Runner 2049) e DJ Pain 1 (trabalhou com 50 Cent, Public Enemy, Ludacris, Jeezy, Tech N9ne, 2Chainz) utilizam todos o ACID para os seus trabalhos de produção.

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13. Adobe Audition

Preço: $400 Assinatura de 1 ano

Prós:

• Ótimo para análise e restauro
• Representação do espetro de frequência total na IU
• Suporta a importação de canais de grande largura

Contras:

• Só negócios, nem tanta criatividade
• Guardar ficheiros separados para ficheiros de áudio e visualização de várias faixas torna a gestão de ficheiros demasiado complexa
• Caro para apenas 1 ano

O Audition é um DAW fantástico para gravação, análise, restauro e masterização. Existem ferramentas que mostram o espetro sonoro dos ficheiros com uma excelente interface de utilizador e é possível importar ficheiros multicanais até 7.1.4. Se precisar de analisar ou editar ficheiros desta largura, esta é uma DAW fácil de utilizar.

No que diz respeito ao fluxo de trabalho de produção musical, tecnicamente, pode fazer tudo o que as outras DAWs oferecem. Existem ferramentas para misturar, processar, editar e finalizar as suas músicas como os melhores. Não gosto muito da separação das vistas Waveform e Multitrack, apesar de ser uma abordagem criativa. Faz-me sentir um pouco desorganizado e dá à DAW uma sensação mais de aplicação de vídeo, o que dificulta ligeiramente a criatividade.

14. Linha de imagem FL Studio (Fruity Loops)

Preço: $99 Fruity Edition /$199 Producer Edition /$299 Signature Bundle /$499 All Plugins Edition

Prós:

• Grande coleção de instrumentos e efeitos de stock
• Fluxo de trabalho muito simplificado para música eletrónica e hip hop

Contras:

• Centrado em MIDI. Não é ideal para gravação e edição de música ao vivo

O FL Studio é basicamente o equivalente ao Logic Pro que transforma o Ultrabeat numa aplicação completa. Diretamente da caixa, o FL Studio vem com muitos loops, sintetizadores e plug-ins de processamento de dinâmica e efeitos para começar a fazer música. Este pode ser o DAW mais imediatamente inspirador no mercado se estiver a programar batidas de dança eletrónica ou de hip-hop.

De imediato, tem um sequenciador inspirado nos 808 na ponta dos dedos e pode começar a escrever padrões imediatamente. À medida que as suas ideias surgem, pode adicionar faixas ao sequenciador e escolher entre sintetizadores de bateria, sintetizadores polifónicos melódicos e samplers. Cada um pode ser encaminhado para saídas de mistura individuais onde pode adicionar o processamento habitual, e tudo está na ponta dos dedos. Os sub-menus não são muito abundantes.

Produtores notáveis:

O FL Studio tem um grande número de seguidores. Parece que sempre que as pessoas começam com ele, ficam com ele, independentemente do sucesso ou fama que tenham na indústria. Alguns artistas/produtores notáveis são: Murda Beatz, Madeon, Porter Robinson, Avicii, Afrojack, Sonny Digital, Deadmau5, Seven Lions, 9th Wonder, Lex Luger, Bassjackers, Steve Duda, Bare, Camo & Krooked e muitos outros.

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15. Forma de onda de rastreio

Prós:

• Guardar automaticamente
• Os sintetizadores, samplers e baterias eletrônicas são decentes

Contras:

• Quem é que o utiliza realmente na indústria do áudio? É realmente necessário, com todos os outros produtos de referência?

O Tracktion Waveform é novo no espaço das DAW, mas está a ganhar notoriedade. Vem equipada com alguns instrumentos virtuais úteis que podem ajudar o seu fluxo de trabalho a ganhar dinamismo rapidamente. Também tem um design simples, o que é ótimo se estiver a tentar trabalhar ideias e não se deixar levar por conjuntos de funcionalidades complexas e tempos de configuração.