Tem uma paixão pela criação de batidas? Talvez esteja a pensar em começar, mas não sabe por onde começar.

O primeiro passo natural a considerar é selecionar a estação de trabalho de áudio digital (DAW) adequada às suas necessidades de criação de batidas. É importante notar que existem várias DAWs que se destacam em áreas específicas, desde a gravação ao vivo até à sequenciação.

Hoje, vamos entrar nas ervas daninhas de cada uma destas DAWs populares para que possa começar a descobrir os seus próprios ritmos e grooves hoje.

O que é um DAW?

Uma DAW, ou "estação de trabalho de áudio digital", é uma aplicação de software concebida para várias tarefas relacionadas com a música, tais como produção, composição, gravação e edição de áudio, sequenciação MIDI, mistura, masterização e muito mais.

Os programas DAW actuais evoluíram muito em termos de capacidades e são incrivelmente versáteis. Pode gravar uma vasta gama de fontes de áudio, incluindo vocais, instrumentos ao vivo e instrumentos virtuais (VSTs), desde que tenha o equipamento de hardware necessário à sua disposição, como um microfone, uma interface de áudio ou um teclado MIDI.

No que diz respeito à criação de batidas, a maioria das DAWs oferece funcionalidades que permitem aos utilizadores fazer amostras, loops e aplicar vários efeitos de áudio às suas faixas de áudio, simplificando o processo de colocação em camadas e mistura de vários elementos de som numa grelha.

Em suma, pode pensar numa DAW como uma representação digital de um estúdio de produção musical físico completo a que pode aceder no seu computador, fornecendo-lhe todas as ferramentas necessárias para aperfeiçoar e profissionalizar as suas criações.

Como encontrar a DAW certa para as suas necessidades

Tal como acontece com muitos outros tipos de software, o mundo das DAWs oferece uma multiplicidade de opções, cada uma com os seus pontos fortes e limitações únicas. Muitas destas opções estão disponíveis para plataformas Mac e Windows e, embora existam muitas versões pagas e premium de DAWs, há também muitas opções gratuitas, perfeitas para músicos principiantes ou profissionais.

Ao embarcar na jornada de seleção da sua DAW ideal para fazer beatsth, há vários factores cruciais a decidir.

Para começar, a primeira coisa a notar é que, apesar das suas diferentes abordagens ao fluxo de trabalho ou aparência geral, o objetivo principal de todas as DAWs é praticamente o mesmo - a criação de música.

Depois de compreender os conceitos fundamentais da produção de música digital, a importância da sua escolha de software DAW torna-se um pouco menos assustadora. As principais diferenças entre eles giram em torno das suas características e fluxo de trabalho, por isso, se tiver a possibilidade de experimentar várias DAWs e ver qual é a melhor para si, recomendo-o.

Com tudo isso dito, é impossível ignorar o Ableton Live como uma das estações de trabalho de áudio digital mais bem-sucedidas para a criação de batidas, especialmente com sua evolução nas últimas duas décadas.

Oferece um fluxo de trabalho rápido e fluido e, sem dúvida, deixou um impacto profundo em inúmeros artistas de hip-hop e electrónicos, tornando-se uma escolha de eleição para muitos.

Em termos de obter a melhor relação qualidade-preço, o Reaper da Cockos destaca-se, oferecendo uma funcionalidade robusta a um preço incrivelmente acessível. O mesmo se aplica ao Logic Pro, embora seja importante notar que está exclusivamente disponível para utilizadores de Mac.

Se a economia de dinheiro é o nome do jogo, confira o FL Studio da Image-Line. É fornecido com uma generosa provisão de actualizações gratuitas vitalícias, o que pode poupar dinheiro significativo ao longo dos anos.

Se está apenas a começar e está a considerar uma opção gratuita ou de nível básico, recomendo que consulte o GarageBand da Apple. Não só é totalmente gratuito, como também é uma escolha óbvia para os utilizadores de Mac, uma vez que vem instalado com o sistema operativo padrão. Também está disponível em dispositivos iOS, para que possa produzir em qualquer lugar!

No lado do PC, o Tracktion Waveform Free é uma escolha sólida.

Melhores DAWs para criar batidas

FL Studio

Utilizadores famosos - Afrojack, Metro Boommin, Lex Luger, Martin Garrix

Melhores funcionalidades de criação de batidas

• Interface intuitiva: O FL Studio tem uma das interfaces mais fáceis de usar e visualmente intuitivas de todas as DAWs desta lista, tornando-o acessível tanto para iniciantes quanto para produtores experientes. Eu adoro o fluxo de trabalho baseado em padrões, especialmente quando se trata de produção de batidas.
• Ferramentas de sequenciamento e arranjo: O sequenciador de passos e o piano roll do FL Studio são incrivelmente poderosos quando se trata de criar padrões de batida e melodias complexas. Pode utilizar facilmente várias instâncias destas ferramentas para organizar e sobrepor diferentes elementos.
• Sampler e Slicing: Entre na DAW e encontrará uma vasta gama de ferramentas poderosas de sampling e slicing, facilitando a manipulação e o re-sequenciamento de samples e loops. Ter um sampler decente na sua DAW é crucial se quiser criar batidas originais usando áudio pré-gravado.

Visão geral

O FL Studio entrou originalmente em cena em 1998 e, em menos de uma década, o DAW da Image-Line alcançaria um estatuto quase lendário, particularmente entre os produtores dos géneros EDM e hip-hop.

Um dos destaques mais significativos da versão 20 foi a introdução de uma versão nativa para Mac de 64 bits, eliminando a necessidade de soluções complicadas e permitindo que o FL Studio funcione perfeitamente no macOS e no PC.

Falando de macOS e PC, vale a pena notar que as licenças são intercambiáveis entre as duas edições diferentes.

Um dos meus aspectos favoritos do Image-Line é que a empresa oferece uma generosa oferta de actualizações gratuitas vitalícias aos seus utilizadores, assegurando que todos os proprietários de software existentes podem aceder a novas versões em ambos os sistemas operativos sem terem de pagar quaisquer taxas adicionais.

Quando o FL Studio 21 chegou ao mercado no final de 2022, ficou claro que o compromisso da empresa com a melhoria não tinha esmorecido, uma vez que introduziram novos plug-ins, temas e funcionalidades, como envelopes de clipes de áudio.

Embora alguns possam argumentar que o FL Studio não é tão "sério" como outros DAWs, a realidade diz o contrário.

Prós

• Interface de fácil utilização
• Ferramentas de amostragem e corte de sólidos
• Extensa biblioteca de sons de instrumentos e amostras incorporados
• Actualizações gratuitas vitalícias

Contras

• Algumas pessoas acham que a vista de arranjos não é tão intuitiva como noutras DAWs
• Pode ser intensivo em recursos

Razão 12

Utilizadores famosos: Cid Rim, DJ Mustard, David Banner

Melhores funcionalidades de criação de batidas

• Rack de Estúdio Virtual: Uma das principais razões pelas quais o Reason se tornou um DAW tão popular é o seu rack de estúdio virtual, que emula uma configuração de estúdio de hardware. Isto permite-lhe encaminhar, misturar e combinar vários dispositivos e instrumentos para tornar as suas batidas mais complexas.
• Ferramentas baseadas em samples: O Reason possui uma vasta gama de poderosas ferramentas de sampling, incluindo o NN-XT Advanced Sampler e o Kong Drum Designer, tornando-o o DAW perfeito para a produção de batidas baseadas em samples.
• Gama de instrumentos virtu ais : O Reason também vem com uma coleção diversificada de instrumentos virtuais, desde samplers a sintetizadores. Se planeia organizar as suas batidas sem samples, terá uma vasta paleta de sons para incorporar nas suas batidas.

Visão geral

A Reason passou por transformações significativas nos últimos dois anos, tornando-se lentamente uma das melhores DAWs para fazer batidas no mercado. De facto, em 2019, o criador, anteriormente conhecido como Propellerhead Software, mudou a sua marca para Reason Studios e lançou a versão 11 da sua DAW baseada em rack, introduzindo o Reason Rack Plugin.

Isto também permite que as ferramentas principais da DAW funcionem como um plug-in AU ou VST3 noutras DAWs.

Embora ainda possa utilizar o Reason como DAW principal, a disponibilidade de instrumentos e efeitos de stock para utilização em qualquer DAW, juntamente com a adição de um novo dispositivo MIDI Out para controlar equipamento externo, tornou o software mais apelativo do que nunca.

O Reason 12 leva as coisas para o próximo nível, melhorando a experiência geral com gráficos de alta resolução, um Combinator mais flexível e robusto e um sampler totalmente novo.

Com o novo serviço Reason+, pode até aceder ao Reason através de um modelo de subscrição, tornando-o menos comprometedor.

Prós

• Interface única de rack de estúdio virtual
• Características de sequenciação baseadas em padrões
• Biblioteca de sons massiva
• Interface de fácil utilização

Contras

• O design de estilo de hardware não é para todos
• O fluxo de trabalho não é tão suave como noutras DAWs

Logic Pro X

Utilizadores famosos: Rick Rubin, Kenny Luck, illmind, The Roots

Melhores recursos de criação de batidas:

• Impressionante biblioteca de sons: Encontrará uma enorme coleção de instrumentos virtuais, amostras, loops e predefinições no Logic Pro, dando-lhe acesso a uma vasta gama de sons e texturas para experimentar, tudo sem ter de comprar quaisquer plug-ins de terceiros.
• Flex Time e Flex Pitch: Com as relativamente novas funcionalidades Flex Time e Flex Pitch, pode esticar, manipular e alterar o tempo e o pitch dos seus samples e loops com facilidade. Utilizo frequentemente esta funcionalidade para afinar samples vocais, e funciona muito bem.
• Drum Machine Designer: O Logic Pro também inclui o Drum Machine Designer, que lhe permite editar sons de bateria, colocar amostras em camadas e experimentar uma série de efeitos.

Visão geral

O Logic Pro X é o principal software de áudio digital da Apple, que, ao contrário do Garageband, se destina mais ao público profissional.

Mesmo assim, esta DAW partilha uma filosofia de design de fácil utilização com o GarageBand, o que a torna particularmente apelativa para quem tem experiência com este último. Se for como eu e tiver começado a sua viagem na música digital com o GarageBand, a transição para o Logic Pro X será fácil e agradável.

A Apple fez um excelente trabalho ao otimizar as capacidades do Logic Pro. Os programadores incorporaram um conjunto impressionante de plug-ins integrados e introduziram algumas das nossas funcionalidades flexíveis favoritas, como o Flex Pitch e o Flex Time. Como resultado, o Logic Pro evoluiu para uma solução abrangente para a produção de áudio, consolidando várias funções essenciais numa única plataforma.

Há alguns anos, a Apple lançou a atualização mais substancial do software, melhorando ainda mais as ofertas do Logic Pro. Esta atualização introduziu um sequenciador de passos melhorado, uma vasta gama de plug-ins recentemente desenvolvidos, capacidades de looping em direto e uma ferramenta de bateria com IA capaz de compor partes de bateria para as suas faixas em tempo real. O potencial criativo aqui é quase inigualável.

Numa das mais recentes iterações do Logic Pro, os criadores também melhoraram a análise Smart Tempo, introduziram a capacidade de gravar plug-ins MIDI e adicionaram uma série de novas predefinições concebidas para produtores de hip-hop e música eletrónica.

O Logic Pro X não só é excelente na gravação e produção, como também brilha como uma ferramenta criativa de criação de batidas e composição. Além disso, com um preço relativamente baixo em comparação com algumas das ofertas premium de outros grandes criadores de DAW, tem um valor excecional.

Prós

• Interface ultra-fácil de utilizar
• Vasta biblioteca de sons e instrumentos
• Ferramentas avançadas de edição MIDI
• Designer de drum machine incluído

Contras

• Exclusivo para Mac

Native Instruments Maschine

Utilizadores famosos: Ski Beatz, Bryan Michael Cox, Lex Luger, F Major

Melhores recursos de criação de batidas:

• 16 Pads de resposta rápida: Remetendo para os tempos clássicos do MPC, o controlador de hardware MASCHINE possui 16 pads altamente reactivos, que são óptimos para ativar samples, programar bateria e escrever melodias.
• Fluxo de trabalho intuitivo: O MASCHINE oferece um fluxo de trabalho de fácil utilização concebido especificamente para a criação de batidas. A interface também está bem organizada, o que facilita o trabalho de iniciantes e produtores experientes, que podem começar a criar batidas rapidamente.
• Sampler integrado: O sampler integrado é de topo, perfeito para cortar, editar e transformar samples.

Visão geral

Embora não seja necessariamente uma "DAW" no sentido tradicional da palavra, uma vez que lhe faltam muitas funcionalidades que uma DAW normal incluiria, há muitos produtores que juram utilizar a Native Instruments MASCHINE como o seu principal cavalo de batalha.

Isto deve-se ao facto de a MASCHINE oferecer uma plataforma intuitiva e sem falhas para a criação de ritmos, melodias e harmonias. Além disso, ao contrário de outros DAWs, combina software de ponta com hardware de fácil utilização (MASCHINE MK3) para simplificar o processo de criação de batidas.

Mergulhe no MASCHINE e encontrará bibliotecas de sons de alta qualidade, um potente sintetizador de bateria e tecnologia de amostragem integrada. Em termos de hardware, os 16 pads altamente sensíveis tornam a experiência criativa ainda mais emocionante, trazendo uma sensação tátil para a mistura.

Quando está no modo Pad, pode afinar as suas batidas com precisão. No entanto, quando se muda para o modo de teclado, obtém-se uma jogabilidade mais parecida com a de um piano, perfeita para estabelecer progressões de acordes e melodias. Finalmente, temos o modo Step, que permite um controlo preciso de vários parâmetros diferentes, como o volume, o pitch e o LFO.

Os criadores da Native Instruments fizeram um excelente trabalho ao integrar o hardware e o software do MASCHINE para garantir um fluxo de trabalho coeso. É uma das minhas interfaces favoritas para pegar numa ideia inicial e transformá-la numa peça de música acabada.

Dito isto, eu não o utilizaria necessariamente para misturar, graças às suas limitações, embora se estiver a fazer arranjos ou a ter algumas ideias novas, o MASCHINE dá-lhe a possibilidade de progredir através das diferentes fases da produção musical sem interromper o seu fluxo criativo.

Prós

• Interface tátil de hardware
• Design de fácil utilização
• Poderoso sintetizador de bateria
• Amostrador integrado

Contras

• Não é o melhor para utilizar como um DAW completo
• Ecossistema exclusivo

Ableton Live

Utilizadores famosos - David Guetta, Diplo, Skrillex, The Chainsmokers, Marshmello

Melhores funcionalidades de criação de batidas

• Drum Rack: O instrumento Drum Rack do Ableton Live é uma das minhas funcionalidades favoritas no DAW, permitindo aos utilizadores criar e organizar sons de bateria e percussão. Eles tornam muito fácil carregar, editar e sequenciar amostras de bateria, tornando-o uma ferramenta poderosa para a produção de batidas.
• Suporte MPE: O Live 11 introduz o suporte para MIDI Polyphonic Expression (MPE), dando aos utilizadores um maior controlo sobre o hardware MIDI e instrumentos virtuais para uma experiência de reprodução mais expressiva.
• Warping e Time-Stretching: Os algoritmos de warping e time-stretching do Live são dos melhores que existem, perfeitos para sincronizar loops e amostras de áudio com o tempo do seu projeto.

Visão geral

Como disse anteriormente, é difícil exagerar a importância do impacto do Live no panorama musical. Quando entrou em cena pela primeira vez em 2001, provocou uma onda de choque na indústria do software ao desafiar as convenções de design tradicionais e ao posicionar-se não só como uma ferramenta de gravação para compositores, mas também como um instrumento de atuação por direito próprio.

Desde a sua criação, o Live assistiu a uma explosão de popularidade e desempenhou um papel fundamental na evolução de inúmeras aplicações móveis e de ambiente de trabalho.

O Live 11 ofereceu muitos avanços significativos em relação à última iteração do software, incluindo funcionalidades muito solicitadas como o suporte abrangente para MPE (MIDI Polyphonic Expression) e o sofisticado sistema de composição.

Também trouxeram uma nova gama de dispositivos áudio e MIDI, bem como melhorias para os já existentes. Com todas as novas actualizações, a equipa da Ableton incorporou agora a compatibilidade nativa com os computadores Mac Apple M1 e M2, bem como o suporte de plugins AUv3, permitindo aos utilizadores tirar partido dos sintetizadores e efeitos iOS no Live.

Embora os utilizadores experientes possam precisar de algum tempo para se adaptarem a certas alterações no Live 11, a Ableton conseguiu mais uma vez enriquecer as capacidades do software sem comprometer o seu fluxo de trabalho simplificado caraterístico.

No que diz respeito à criação de batidas, o Live 11 mantém a sua posição na vanguarda da tecnologia DAW, continuando a ultrapassar os limites e a redefinir os padrões da indústria.

Prós

• Capacidades de fluxo de trabalho intuitivas
• Características de desempenho em tempo real
• Capacidades de deformação e alongamento do tempo de topo
• Introdução do comping no Live 11

Contras

• Pode ser complexo para principiantes
• Não é o melhor para pontuação avançada

Presonus Studio One

Utilizadores famosos: Armin Van Buuren, Headhunterz, R3hab, Nicky Romero

Melhores recursos de criação de batidas:

• Design intuitivo: O Studio One tem uma interface muito fácil de utilizar com a funcionalidade de arrastar e largar, facilitando a criação de batidas num instante.
• Poderosas capacidades MIDI: As capacidades de programação MIDI são fora de série. Pode criar padrões de bateria complexos, melodias e progressões de acordes com facilidade.
• Integração de hardware dedicado: Se gosta da experiência tátil de criar batidas, ficará satisfeito por saber que o Studio One oferece um controlador DAW dedicado.

Visão geral

O Studio One 6 é a mais recente iteração do software DAW da PreSonus, que oferece um belo culminar do seu desenvolvimento contínuo desde a sua criação em 2009.

Embora seja um concorrente relativamente novo no mercado das DAW, o Studio One 6 abrange todo o espetro de inovação da PreSonus.

Este DAW destaca-se em quase todos os aspectos, mas é no que diz respeito ao arranjo e à composição que brilha verdadeiramente. Um ponto forte notável reside na sua capacidade de traduzir sem esforço dados MIDI em notação de folha, o que é uma ferramenta inestimável para músicos que procuram uma notação musical precisa. Pode não ser a melhor funcionalidade de "criação de batidas", no entanto, se estiver à procura de uma DAW que avance para além dos limites, a funcionalidade está lá se precisar dela.

Obtém também uma profunda integração de hardware, simplificando a incorporação de equipamento externo no seu processo de produção. Os criadores até criaram um controlador DAW dedicado.

Para a criação de batidas, o núcleo do atrativo do Studio One é o seu fluxo de trabalho criativo e inspirador. O DAW é muito adequado para os principiantes na produção musical, muito graças à sua interface intuitiva de arrastar e largar que lhe permite importar sem problemas faixas de áudio, ficheiros MIDI e vídeos.

A última atualização do Studio One deu-nos acesso aos Smart Templates, que simplificam o processo de gravação, mistura e masterização.

Com a sua filosofia "a composição em primeiro lugar", o Studio One tem tudo a ver com trabalhar de forma eficiente e, embora possa parecer um azarão no panorama geral das DAW, a sua posição concede-lhe a liberdade de inovar.

Os resultados dessa inovação são impressionantes.

Prós

• Conceção do fluxo de trabalho criativo
• Poderosas capacidades MIDI
• Ferramentas de composição inovadoras
• Integração de modelos inteligentes

Contras

• Muito pesado na CPU
• Comunidade de utilizadores menos estabelecida

Akai MPC2

Utilizadores famosos: Fred again..., Metro Boomin, Moderat

Melhores recursos de criação de batidas:

• Fluxo de trabalho MPC lendário: A MPC2 mantém o lendário fluxo de trabalho do icónico hardware MPC, que tem sido preferido por beatmakers de renome há décadas.
• Recursos de corte e manipulação de samples: Como seria de esperar, a MPC2 oferece ferramentas precisas para cortar e editar samples, perfeitas para beatmakers que procuram criar padrões de bateria e melodias complexas com facilidade.
• Integração perfeita com o hardware: Se já é um fã dos controladores de hardware MPC da Akai, ficará satisfeito por saber que o MPC2 se integra perfeitamente com as capacidades de controlo e desempenho práticas.

Visão geral

A Akai é, desde há muito tempo, o melhor cão em termos de produção de batidas, especialmente com o lançamento da sua primeira iteração de hardware MPC em 1988.

Atualmente, a empresa oferece o software de produção musical MPC2 dedicado, concebido para servir como a plataforma definitiva para os criadores de batidas. Encontrará ofertas criativas quase ilimitadas e ferramentas essenciais que proporcionam um controlo preciso do processo de criação de batidas.

Quando se trata de criar batidas, a beleza da MPC2 reside na simplificação do processo. É mais fácil do que nunca manipular criativamente o tempo e o tom de vários materiais de origem, tal como faria com o hardware.

Quer esteja a trabalhar com loops de bateria de programas de clipes, vocais cortados numa faixa de áudio ou frases orquestrais num ficheiro estéreo, a MPC2 tem um poderoso algoritmo incorporado que lhe dá o poder e a flexibilidade para manipular os sons escolhidos para se adaptarem às suas composições.

É muito semelhante ao Native Instruments Maschine em muitos aspectos, especialmente se o seu objetivo é integrar hardware optimizado para a produção de batidas com um DAW abrangente.

Prós

• Fluxo de trabalho MPC icónico
• Ferramentas de manipulação de amostras em profundidade
• Integração perfeita de hardware
• Capacidades de desempenho em tempo real

Contras

• Carece de algumas funcionalidades avançadas de DAW

Avid Pro Tools

Utilizadores famosos: Harry Fraud, Bangladesh, Dave Pensado, Kanye West

Melhores recursos de criação de batidas:

• Gravação de áudio de alta qualidade: O Pro Tools é conhecido pela sua excecional qualidade de áudio, o que o torna uma escolha sólida para os produtores que pretendem gravar o seu próprio áudio para as suas batidas.
• Edição de precisão: O Pro Tools oferece uma série de ferramentas de edição poderosas e precisas, proporcionando um elevado nível de controlo na criação de padrões de batida complexos.
• Mistura avançada: Em termos de mistura, o Pro Tools tem uma das melhores interfaces do mercado. Os criadores de batidas podem tirar partido das suas funcionalidades de mistura topo de gama para dar às suas batidas um som mais polido e profissional.

Visão geral

Desde a sua criação, o Pro Tools tem sido a estação de trabalho de áudio digital padrão da indústria. Vá a quase todos os estúdios de gravação profissionais do mundo e vai encontrá-la.

O software está de certa forma adaptado ao ambiente tradicional de gravação em estúdio e é excelente em todos os aspectos do processo de gravação, o que o torna a escolha preferida de muitos engenheiros de gravação profissionais.

Muitos engenheiros profissionais adoram-no pela sua interface de mistura de alta qualidade, que se assemelha a um movimento ao estilo de uma consola, e pelas suas capacidades de edição rápidas. Pode ser uma das DAWs mais precisas do mercado.

Embora possa apresentar uma curva de aprendizagem um pouco mais acentuada em comparação com outras DAWs, investir tempo no seu domínio é frequentemente considerado essencial para aqueles que pretendem trabalhar como profissionais na área.

Vale a pena notar que a Avid oferece várias configurações do Pro Tools, incluindo a versão introdutória gratuita, Pro Tools Intro. Esta versão de entrada de gama inclui oito faixas de instrumentos, oito faixas de áudio, oito faixas MIDI, 35 plug-ins e uma série de outras funcionalidades.

No entanto, considero o Pro Tools Intro incrivelmente limitador, razão pela qual recomendo o Pro Tools Ultimate para utilizadores avançados.

Em linha com muitas ofertas de software pago, o Pro Tools adoptou um modelo híbrido de licença/assinatura, com cada edição sucessiva identificada pelo ano de lançamento.

Para utilizar o Pro Tools, é necessário ter a plataforma de gestão de direitos digitais de hardware iLok, que tem um custo adicional.

Prós

• DAW padrão da indústria
• Capacidades de gravação de áudio de alta qualidade
• Plataforma de mistura profissional
• Rede massiva de utilizadores

Contras

• Curva de aprendizagem acentuada
• Não é o melhor fluxo de trabalho de música eletrónica

Ceifeira de galos

Utilizadores famosos: Tim Hennson, Deadmau5, Hans Zimmer, TYCHO

Melhores recursos de criação de batidas:

• Manuseamento versátil de faixas: O sistema de pistas do REAPER é versátil e flexível, permitindo-lhe criar pistas e mover-se entre áudio, MIDI e bussing, tornando o fluxo de trabalho de criação de batidas insanamente rápido.
• Interface altamente personalizável: Embora não seja necessariamente ótimo para criar batidas, a capacidade de personalizar a interface a seu gosto pode tornar o processo de criação de música muito mais emocionante.
• Capacidades MIDI: Embora não encontre quaisquer características de baterista inteligente, o REAPER oferece capacidades MIDI robustas para o ajudar a criar padrões e sequências MIDI complexas num ápice

Visão geral

O REAPER é uma das DAWs multiplataforma mais rentáveis do mercado atual e tem origem nos mesmos criadores da rede peer-to-peer Gnutella e do leitor de áudio WinAmp.

Embora possa ser menos conhecido do que alguns dos outros DAWs nesta lista, oferece uma experiência de produção de áudio poderosa, abrangente e flexível sem comprometer as capacidades legítimas de engenharia.

Adoro o facto de os criadores lhe darem um generoso período experimental de 60 dias para se familiarizar com o software. Além disso, a partir de agora, a taxa de licença individual é de apenas 60 dólares, o que o torna uma das opções mais económicas do mercado.

O REAPER adapta-se igualmente bem tanto a principiantes como a utilizadores experientes.

Como principiante, pode simplesmente premir o botão de gravação para começar a criar a sua faixa, enquanto que como utilizador avançado, pode utilizar o ReaScript para programar uma vasta gama de funções ou tirar partido da matriz de encaminhamento avançada.

Uma das características que distingue o REAPER é a ausência de tipos de faixas predefinidos. Cada faixa que cria tem a capacidade de servir vários propósitos, seja para áudio, MIDI, bussing ou mesmo vídeo. Com tal versatilidade, este design simplifica muito o processo de arranjo.

Ao adquirir a licença atual do REAPER 6, a versão mais recente, obtém acesso gratuito e ilimitado a actualizações até à versão 7.99, para se manter a par dos avanços e melhorias do software.

Prós

• Valor incrível para o custo
• Fácil em computadores mais lentos
• Capacidades de encaminhamento de áudio e MIDI de alto nível
• Manuseamento flexível da via

Contras

• Não é fornecido com muitos plug-ins
• Não é especializado para a criação de batidas

Steinberg Cubase Pro

Utilizadores famosos: Zedd, Tiesto, Jake Gosling, Hector Delgado

Melhores recursos de criação de batidas:

• Ferramentas criativas sólidas: O Cubase fornece uma vasta gama de ferramentas criativas, incluindo Chord Pads, que ajuda a criar progressões de acordes e melodias, e Beat Designer, que é uma ferramenta dedicada à programação de sequências rítmicas.
• Composição: O Cubase tem aquela que pode ser a melhor funcionalidade de composição que existe, permitindo aos utilizadores juntar facilmente as melhores secções de vários takes para obter batidas perfeitamente construídas.
• Biblioteca de sons extensa: Mesmo que já tenha acesso a uma vasta gama de VSTs e plugins de terceiros, irá sem dúvida dar por si a explorar a abrangente biblioteca de sons do Cubase. Nela, encontrará uma grande variedade de instrumentos virtuais e amostras.

Visão geral

A Steinberg tem sido pioneira no desenvolvimento de software de música há mais de três décadas. Embora o Cubase tenha sido originalmente concebido como um sequenciador MIDI, introduziu o inovador ecrã de arranjos MIDI baseado em blocos que se tornou o padrão na maioria dos DAWs contemporâneos.

Uma das formas em que o Cubase se distingue é através da sua impressionante variedade de ferramentas criativas e técnicas. Só o poder de composição é ótimo para criar, juntar e organizar rapidamente ideias musicais ou gravações de áudio em poucos minutos, uma tarefa que pode consumir horas em muitos outros DAWs.

O software também possui uma qualidade de áudio excecional, com uma taxa de amostragem de 192 kHz, entre as mais elevadas da indústria. Além disso, suporta até seis canais, o que significa que pode criar experiências modernas de som surround 5.12, se assim o desejar.

Se o seu principal objetivo é obter o melhor resultado final sonoro, o Cubase está adaptado às suas necessidades.

O seu rico conjunto de ferramentas criativas, as potentes tiras de canais de stock e a extensa biblioteca de sons funcionam lindamente para concretizar ideias musicais. Embora o Cubase possa não ser tão amplamente adotado como alguns outros DAWs, especialmente no domínio da criação de batidas, aqueles que o adoptam falam frequentemente muito bem dele.

Prós

• Excelente para produção, edição, gravação, mistura e masterização
• Muitas capacidades de edição MIDI fantásticas
• Fluxo de trabalho fluido
• A empresa tem uma longa história de desenvolvimento

Contras

• O acesso às funcionalidades avançadas é bastante dispendioso
• A biblioteca áudio pode ser um pouco confusa de navegar

Bitwig Studio

Utilizadores famosos: Tyler, the Creator, The Glitch Mob, JPEGMAFIA, Feed Me

Melhores recursos de criação de batidas:

• Edição MIDI flexível: O Bitwig Studio possui recursos de edição MIDI extremamente poderosos, facilitando a programação e a manipulação de padrões de bateria, melodias e praticamente qualquer outra coisa.
• Efeitos de alta qualidade: No DAW stock, encontrará uma vasta gama de efeitos e processadores de alta qualidade que pode utilizar para ser mais criativo com as suas batidas. Estes efeitos incluem modulação, reverberações de convolução, atrasos e muito mais.
• Composição: Aqueles que utilizam áudio gravado nas suas batidas vão adorar a introdução da composição no Bitwig Studio 4, uma vez que permite aos utilizadores juntar facilmente as melhores partes de vários takes ao construir batidas e simplificar o processo de edição e arranjo.

Visão geral

É quase difícil de acreditar que já passou quase uma década desde o lançamento inicial do Bitwig Studio. E apesar de parecer milénios para alguns, o DAW é relativamente jovem quando comparado com outros DAWs nesta lista.

Ao longo dos anos, o Bitwig Studio evoluiu significativamente. Embora tenha recebido muitas comparações com o Ableton Live, o que era natural tendo em conta que alguns dos criadores trabalharam em ambos os DAWs e algumas das semelhanças de fluxo de trabalho eram bastante óbvias, o Bitwig Studio acabou por abrir o seu próprio caminho.

Agora, encontrará uma vasta gama de funcionalidades únicas, como a edição fácil de clips de áudio, notas dinâmicas e composição de áudio simplificada, que solidificaram a sua reputação como talvez o DAW mais inovador disponível.

A composição, em particular, é distintamente elegante e caraterística da personalidade Bitwig, movendo-se livremente entre o Launcher e o Arranger para colocar os seus clips em ordem.

Se procura uma funcionalidade nova e criativa, vale a pena explorar também a introdução dos Operators. Esta funcionalidade introduz uma dimensão potente no acionamento de eventos MIDI e áudio.

Mantendo-se fiéis ao seu estilo, os criadores da Bitwig lançaram actualizações pontuais subsequentes que trouxeram melhorias adicionais, incluindo uma gama de efeitos de atraso, modulação e convolução, bem como novos Note FX. A DAW até abraçou o emergente padrão de plugins CLAP, que foi co-desenvolvido pelo especialista em plugins u-he e pela equipa da Bitwig.

Prós

• Um dos sistemas de modulação mais flexíveis do mercado
• Design de DAW com visão de futuro
• Ambiente modular criativo
• Interface mais rápida e intuitiva
• Contras
• Existem alguns erros notáveis no software
• Pode ser um pouco imprevisível

Os melhores DAWs gratuitos para criar batidas

Apple Garageband

Melhores recursos de criação de batidas:

• Biblioteca de loops extensa: O GarageBand possui uma enorme biblioteca de loops de áudio pré-gravados e padrões MIDI que abrangem vários géneros musicais, perfeitos para serem utilizados como pontos de partida. Como criador de batidas, pode montar batidas de forma rápida e fácil arrastando e largando loops na janela de arranjos.
• Instrumentos de software: O DAW também inclui uma variedade de instrumentos de software, incluindo kits de bateria, sintetizadores, samplers e muito mais.
• Virtual Drummer: A funcionalidade Virtual Drummer é incrivelmente útil para gerar faixas de bateria realistas, especialmente porque pode escolher entre uma vasta gama de diferentes estilos de bateria e personalizar cada padrão a seu gosto.

Visão geral

O GarageBand existe há mais de 17 anos e, apesar de ser certamente considerado por muitos como um "DAW para principiantes", evoluiu para uma estação de trabalho de áudio digital notavelmente capaz.

À primeira vista, sim, é provavelmente a melhor escolha para principiantes. No entanto, fiquei surpreendido com o facto de, após anos a deixá-lo de lado para passar para outras DAWs, uma reexploração recente ter revelado uma série de funcionalidades avançadas.

Para começar, se não tiver qualquer formação musical, o GarageBand oferece a simplicidade de sequenciar loops de áudio pré-fornecidos, o que é ótimo para registar ideias.

Além disso, inclui uma coleção substancial de instrumentos de software, amplificadores de guitarra virtuais e stompboxes, e capacidades de gravação multitrack. A funcionalidade Drummer foi uma grande surpresa. Quando se trata de gerar automaticamente batidas em tempo real, é inestimável. Pode depois tirar partido dos controlos inteligentes para simplificar a edição de som.

Se estiver profundamente integrado no mundo iOS, recomendo que utilize a aplicação Logic Remote para iPad para controlar o software remotamente. É excelente para gravar a partir de outra divisão.

A última vantagem significativa da utilização do GarageBand é que cada um dos seus projectos será compatível com o Logic Pro, caso opte por enviá-lo para colaboração ou passar para uma DAW mais profissional no futuro. O mesmo se aplica à versão iOS do GarageBand, que é uma DAW móvel conveniente para criadores de batidas em movimento.

Prós

• É fornecido gratuitamente com todos os Macs
• Super fácil de começar a utilizar
• Muitos instrumentos e efeitos incorporados
• Funcionalidade Virtual Drummer de qualidade

Contras

• Alguns utilizadores avançados poderão considerar o conjunto de funcionalidades limitador
• O software não é compatível com todos os formatos de áudio

Tracktion Waveform 11 Grátis

Melhores recursos de criação de batidas:

• Sem limitações de faixas: Ao contrário de algumas DAWs gratuitas que impõem restrições ao número de faixas que pode utilizar, o Waveform Free não o faz, dando-lhe a liberdade de criar batidas tão complexas e intrincadas quanto desejar.
• Efeitos de áudio de qualidade: A Waveform renovou recentemente a sua coleção de plugins DSP de stock, oferecendo-lhe 15 plugins de alta qualidade e visualmente apelativos para brincar, desde reverbs de placa a compressores, e distorção a EQ.
• Abordagem de pesquisa categorizada: Encontrar predefinições, amostras, clips, faixas e muito mais é muito fácil com o navegador totalmente novo.

Visão geral

Considerando o facto de ser totalmente gratuito, o Tracktion Waveform é um dos DAWs totalmente funcionais mais impressionantes que já vimos.

É um pouco diferente de alguns dos outros DAWs gratuitos que pode ver online, uma vez que o Waveform Free não impõe restrições ao número de faixas de gravação simultâneas, oferecendo aos utilizadores uma plataforma robusta para os seus projectos musicais.

Este DAW versátil suporta plugins AU e VST e é compatível com os sistemas operativos Mac e PC.

Pode optar pela opção de atualização paga para obter o Waveform Pro, que se destina mais a utilizadores avançados que procuram funcionalidades adicionais, embora para fins de criação de música básica e beat-making, o Waveform Free seja bastante sólido.

Prós

• Contagem ilimitada de faixas
• Interface super fácil de utilizar
• Conjunto sólido de plug-ins de stock
• Espaço de trabalho personalizável

Contras

• A interface é um pouco rígida

Zynewave Podium Grátis

Melhores recursos de criação de batidas:

• Suporte a plugins VST: O facto de poder utilizar VSTs de terceiros nos seus projectos Podium é uma excelente oferta.
• Congelamento/Rejeição de faixas: Para gerenciar o desempenho da CPU, o Podium Free oferece recursos de congelamento e rejeição de faixas, permitindo otimizar o uso da CPU renderizando faixas quando necessário.
• Suporte para controladores MIDI externos: O Podium Free inclui suporte para controladores MIDI externos, para que possa desfrutar de uma experiência musical mais tátil.

Visão geral

O Podium Free tem sido uma recomendação minha de longa data quando se trata de estações de trabalho de áudio digital gratuitas e robustas. Combina um fluxo de trabalho eficiente com uma interface de utilizador contemporânea. Na verdade, quem poderia querer mais?

Foi propositadamente concebido a pensar nos músicos electrónicos, razão pela qual os instrumentos virtuais são a principal fonte de som.

No entanto, é igualmente importante notar que esta DAW gratuita também é capaz de gravar e misturar instrumentos reais.

Com a iteração gratuita do Podium, obterá um suporte fiável de plugins VST, sem impor limitações ao número de plugins VST por projeto. Também oferece uma estrutura de projeto robusta baseada em objectos, complementada por um misturador virtual.

Para um DAW gratuito, fico sempre surpreendido com o número de ferramentas que inclui para gravação e edição, juntamente com funcionalidades como o bounce/freeze de faixas e a compatibilidade com controladores MIDI externos.

A iteração gratuita do DAW partilha a mesma interface de utilizador personalizável que a versão completa, por isso, se eventualmente decidir atualizar, não se sentirá perdido.

No entanto, uma das limitações notáveis do Podium Free é a sua falta de suporte para CPUs multi-core, o que significa que quando estiver a usar um processador quad-core, apenas um dos quatro núcleos da CPU será ativamente utilizado para o processamento de plugins. Apesar da limitação de utilização da CPU, é uma opção gratuita de grande valor para a produção musical.

Prós

• Interface de utilizador intuitiva
• Conceção rápida do fluxo de trabalho
• Suporte para plugins VST

Contras

• Problema de processamento de núcleo único para VSTs
• Não compatível com várias plataformas

Considerações finais - Melhor DAW para criar batidas

No fim de contas, encontrar a DAW certa para a sua produção musical não tem de ser uma decisão difícil.

Recomendo que as teste todas para ver qual delas tem o melhor fluxo de trabalho para o seu estilo. Também terá de ter em conta as capacidades do seu computador, o que é outra razão pela qual é essencial testar uma versão de demonstração da DAW antes de se comprometer.

Tenha em atenção que nenhum software por si só fará de si um grande criador de batidas. Não há substituição para ter um bom ouvido e saber como arranjar, produzir, misturar e masterizar.