Se quiser uma resposta rápida: é a que está a utilizar :)

Escolha uma faixa de áudio, atribua-a a um canal, recorte a parte que pretende, atribua-a a um novo canal, coloque-a a solo e exporte o áudio. Pronto.

Talvez deva notar que a questão de saber qual é a DAW correcta é melhor do que a de saber qual é a melhor.

Mas vamos dar uma olhada em qual pode se qualificar entre os melhores, na categoria melhor DAW para amostragem.

A estação de trabalho de áudio digital (DAW)

Os principiantes absolutos podem nem sequer saber o que significa o acrónimo "DAW".

Não queremos deixar ninguém de fora, por isso podemos referir que uma estação de trabalho de áudio digital é uma ferramenta de software que serve o objetivo da produção musical.

Com a sua ajuda, a necessidade de ter uma tonelada de hardware é contornada. (Literalmente uma tonelada... e os estúdios profissionais tinham muito mais do que isso, antigamente).

Produção musical baseada em amostras

A produção baseada em amostras é um fenómeno contemporâneo. Se gosta de fazer batidas, considere dar uma vista de olhos a este belo take!

Com o passar do tempo, a produção musical deixou de ser inteiramente baseada em instrumentos e passou a ser cada vez mais baseada em instrumentos virtuais.

Com o advento das estações de trabalho de áudio digital, a amostragem também se tornou mais simples.

Poder-se-ia pensar que isto significa que os produtores baseados em amostras são preguiçosos. De modo algum! O que acontece é que os produtores baseados em samples podem agora ser mais produtivos, eficientes e criativos.

A produção áudio e a produção musical em geral têm muito a ver com entusiasmo. E escolher a estação de trabalho de áudio digital correcta é uma parte integrante - uma iniciação, por assim dizer.

A abordagem

Tentarei manter as coisas simples, anotando algumas características essenciais de sampling que cada DAW da minha lista possui. De seguida, vou referir o contexto histórico para os leitores mais curiosos.

Os critérios fundamentais seriam os recursos humanos disponíveis e a minha experiência nesse sentido. Alguns de vós poderão discordar, o que é natural. Espero, no entanto, que os leitores achem o estilo (incluindo os trocadilhos :)) pelo menos divertido.

1. FL Studio

Os bons e velhos Fruity Loops. Lembro-me de um amigo meu (na verdade, um ator profissional) me mostrar o programa e de eu ficar impressionado. Isto foi há mais de 15 anos, e o FL Studio evoluiu imenso entretanto, claro.

O FL Studio é preferido especialmente pelos produtores que dependem muito de amostras.

Isto não significa que seja de alguma forma superior a outros DAWs neste aspeto; apenas que o FL Studio tem uma interface excecionalmente amigável.

Com o FL Studio, a Image Line começou a trazer funcionalidades avançadas para as mesas até dos menos experientes. A gravação de áudio e a produção de música tornaram-se (pelo menos) um passatempo para os mais afectuosos.

Algumas das jóias

• Edison:
• Um poderoso editor e gravador de áudio. O Edison permite-lhe gravar, editar e processar áudio diretamente no ambiente do FL Studio. É uma ferramenta crucial para amostragem e oferece funcionalidades como análise espetral, correção de tom e alongamento de tempo.
• DirectWave Sampler:
• Um plugin de sampler do FL Studio, que permite carregar e reproduzir sons samplados. Suporta uma variedade de formatos de amostras e oferece funcionalidades como multi-amostragem, mapeamento de teclas e mapeamento de velocidade.
• SliceX:
• A adorável ferramenta de corte no FL Studio, concebida para cortar e reorganizar amostras. É particularmente útil para trabalhar com loops de bateria ou outros elementos rítmicos. Pode mapear facilmente os slices para notas MIDI individuais para um acionamento criativo.

Hip Hop

Sim, este DAW é 25 anos mais novo do que o género. No entanto, os artistas e produtores de hip hop parecem optar frequentemente pelo FL Studio. Isso já acontecia quando era apenas uma drum machine de 4 canais.

O hip hop não é complicado, musicalmente falando, e a interface simples e as opções fáceis de utilizar do FL Studio conquistaram os corações dos artistas de hip hop.

O seu sampler rápido, juntamente com os plugins simples incluídos, fazem do FL Studio um recurso bastante simples, mas excecionalmente poderoso.

2. Ferramentas profissionais

Ah, o sénior! :)

O Pro Tools passou por muitas fases e foi fundamental para o desenvolvimento de muitos géneros.

Poder-se-ia argumentar que a música de dança eletrónica não se teria desenvolvido tão rapidamente sem o Pro Tools à mão. E todos nós sabemos o que significa EDM: muitas tarefas de amostragem, uma tonelada de edição de amostras.

Lançado em 1989, o Pro Tools foi uma espécie de pináculo do processo, iniciado 5-6 anos antes com o conceito básico de drum machine.

Vale a pena notar que mesmo os antecessores simples do Pro Tools facilitaram tremendamente as tarefas de amostragem. A revolução da produção musical digital estava em curso.

As opções principais

• Editor MIDI:
• Um editor para trabalhar com dados MIDI. Pode editar e organizar notas MIDI, facilitando a criação de partes de instrumentos samplados e arranjos musicais complexos.
• AudioSuite e Elastic Audio:
• Plugins para processamento offline de ficheiros de áudio, permitindo-lhe aplicar vários efeitos, alongamento de tempo ou mudança de tom às suas amostras.
• Amostragem sem estrutura:
• Um instrumento sampler que permite carregar e reproduzir sons samplados. Embora não seja tão rico em funcionalidades como alguns samplers autónomos, fornece capacidades de amostragem essenciais.

O Artista Pro Tools

Uma categoria interessante e especial. E não é de admirar que assim seja, porque há produtores que se mantêm fiéis a ela há mais de 3 décadas (eu próprio conheço alguns).

Mas não se mantiveram fiéis para preservar a sua zona de conforto - o Pro Tools resistiu ao teste do tempo.

A primeira interface intuitiva (ou qualquer outra interface) facilitou o processo de criação musical; desde as oito faixas midi até ao oceano de mistura dos dias de hoje.

Como diria o meu amigo artista de Pro Tools: "O Pro Tools não pode ser definido... O Pro Tools simplesmente é". :)

3. Lógica Pro

Pode parecer estranho que seja apenas uma opção para utilizadores de MAC, mas se for um utilizador de MAC, o Logic Pro é a predefinição.

O Logic Pro é elogiado pelos seus utilizadores pelo fluxo de trabalho intuitivo, modelos inteligentes e, claro, a interface de utilizador.

O que parece ser uma limitação é, de certa forma, uma vantagem significativa, uma vez que o facto de ser específico da plataforma faz com que os programadores do Logic Pro concentrem os seus recursos e definam as prioridades em conformidade.

Os efeitos de áudio podem ser editados (e a sua amostragem) através de uma infinidade de opções. Vale a pena notar que muitas das predefinições da interface do utilizador das DAWs actuais estavam originalmente presentes no Logic Pro.

Os doces

• Flex Time e Flex Pitch:
• Funcionalidades que lhe permitem manipular o tempo e o tom das gravações de áudio, respetivamente. Isto é valioso para ajustar o tempo das suas amostras ou criar variações de tom únicas.
• EXS24 Sampler:
• Uma ferramenta poderosa para a criação de instrumentos baseados em amostras. Pode carregar e editar amostras, mapeá-las no teclado e aplicar vários parâmetros de modulação e modelação.
• Ultrabeat Drum Sampler:
• O suculento sampler de bateria, que lhe permite carregar e acionar amostras de bateria, criar kits de bateria e programar padrões de bateria complexos.

Logic Pro para Windows?!

Hoje em dia é um facto bem conhecido que é possível instalar software MAC num sistema Windows, e muitos optariam por esse passo.

A questão é: será que só o Logic Pro vale este esforço adicional, por outras palavras: não seria suficiente outro DAW, um que seja realmente compatível com o Windows?

Bem, depende dos recursos. Se o teu melhor amigo ou tutor de produção musical for um especialista em Logic Pro e puderes comprar um Logic Pro mas não um MAC - eu diria que sim, vale a pena.

Se conseguir gerir eficazmente os efeitos de áudio, verá que fazer sampling no Logic Pro é como beber um copo de água. E se também quiser um MAC, então trabalhe arduamente e compre um MAC mais tarde :)

4. Estúdio Bitwig

O júnior do campo!

É engraçado, ouvi falar disto através de um familiar meu que tem 50 anos. Porque é que uma pessoa de meia-idade escolheria um novo DAW? É simples: é compatível com o Linux (o único desta lista!) e o meu primo é, de facto, um engenheiro de software profissional... :)

O Bitwig Studio foi lançado em 2014 e é evidente que os seus criadores aprenderam e tiraram partido dos seus antecessores.

Também está a ganhar popularidade entre os compositores de música para conjuntos ao vivo, uma vez que os seus criadores parecem interessados em não deixar pedra sobre pedra no mercado de DAW.

O Tesouro

• Moduladores de sampler:
• Inclui uma gama de moduladores que podem ser utilizados para controlar dinamicamente vários parâmetros. Isto abre possibilidades para um design de som expressivo e evolutivo. Os moduladores podem ser mapeados para parâmetros como altura, volume e muito mais.
• Edição em camadas:
• Permite a edição em camadas de vários clips de áudio. Isto significa que pode empilhar visualmente várias tomadas ou amostras umas sobre as outras, facilitando a comparação visual e a edição de diferentes variações.
• Encaminhamento flexível:
• Fornece um sistema de encaminhamento flexível, permitindo-lhe encaminhar áudio e moduladores de forma criativa. Pode facilmente configurar cadeias de processamento paralelas ou encaminhar moduladores para controlar vários parâmetros em simultâneo.

Orçamento acessível

Amigável ao orçamento dos principiantes absolutos, o Bitwig Studio é completamente gratuito em modo de demonstração, sem limitações de tempo.

Isto significa que não é possível guardar ou exportar, mas para principiantes, não vejo isso como uma prioridade.

Também é oferecida uma versão paga ligeira (e barata), através da qual pode ser estabelecido um fluxo de trabalho de criação de batidas.

Apesar de ser o "jovem" na área, o Bitwig Studio tem as suas próprias vantagens. E se está a começar, ter qualquer tipo de DAW gratuito, mesmo um em que a gravação e a exportação estejam desactivadas, não tem preço (sem trocadilhos).

5. Ableton Live

Longe vão os dias em que oito pistas de instrumentos e plugins midi de gravação eram suficientes. No entanto, o velho ditado "não estiques os pés para além do tapete" não foi dito em vão.

As opções precisam de ser fiáveis em primeiro lugar, em vez de estarem simplesmente "disponíveis". E o Ableton Live é um excelente exemplo de como a disponibilidade e a fiabilidade podem ser combinadas e geridas de forma adequada.

Para ser justo, quando o Ableton Live foi lançado em 2001, a concorrência também não era conhecida pelas infinitas opções que oferece atualmente.

No entanto, a minha impressão é que nessa altura a comunidade era demasiado rígida em relação ao Ableton Live, comentando a sua aparente falta de recursos de DAW bem estabelecidos.

As funcionalidades avançadas

• Deformação:
• Inclui um poderoso motor de distorção que lhe permite esticar o tempo e alterar o tom dos clips de áudio. Isto é útil para ajustar o tempo ou o tom das suas amostras.
• Converter para Sampler:
• Clique com o botão direito do rato num clip de áudio e seleccione "Slice to New MIDI Track" para o converter num instrumento Sampler. Isto cria um conjunto de notas MIDI correspondentes a partes do seu áudio.
• Instrumento de amostragem:
• Uma vez convertido, pode abrir o editor Sampler Instrument para ajustar ainda mais a sua amostra. Ajuste parâmetros como pitch, envelope e filtros.

Alguma coisa a acrescentar?

Tinha uma interface amigável desde o início e era um software de edição de dados midi decente.

O tempo demonstrou que as suas características são excecionalmente fiáveis e o Ableton Live ganhou proeminência mesmo entre os críticos mais acérrimos.

Lenta mas seguramente, estabeleceu a sua posição e, atualmente, não fica atrás da concorrência em nenhum sentido da palavra!

Bem... não tem a ferramenta de análise de tempo inteligente do Logic Pro, mas as funcionalidades relacionadas com o tempo são perfeitas.

Outras DAWs

Visto que não mencionei o Cubase, ouço os John McEnroes entre vós a gritar "não podes estar a falar a sério" :))

Outra opção óbvia é o excelente software de DAW Studio One da Presonus. Pelo menos o Studio One Prime, como "o melhor DAW gratuito"...

Poder-se-ia pensar que o facto de estas duas terem sido deixadas de fora lhes faria mais justiça, em vez de as incluir apenas como "outras DAW".

No entanto, o meu critério a este respeito foram os recursos humanos. Os choppers* que conheço utilizam as DAWs que seleccionei.

Por isso, "outros Daws" aqui significa simplesmente que o Cubase e o Studio One continuam a ser excelentes, mas um pouco menos populares entre os "choppers". Pelo menos, é essa a minha experiência.

Coisas a considerar também

Partilho em seguida algumas notas que considero pertinentes, mas que são frequentemente omitidas.

Estes serão:

• A produção de amostras como um ofício especial;
• A "melhor DAW" no sentido prático;
• Instrumentos de software como recurso de amostragem;
• A situação em que a amostragem serve apenas para efeitos de demonstração (o desafio da notação de partituras).

Manipulação e produção de amostras*

Muitos ficariam surpreendidos ao saber que há pessoas que ganham a vida a "cortar amostras", por assim dizer.

Sim, a sua principal ocupação e ofício é a manipulação de amostras através da edição de áudio. Depois criam bibliotecas de sons/amostras, que depois vendem, oferecendo-as como um produto completo.

Para os inexperientes, isto pode parecer uma perda de tempo. No entanto, a edição de áudio, a produção de áudio e a produção musical em geral são incomparavelmente mais eficientes se puder utilizar os trabalhos de especialistas em manipulação de amostras!

Cortar amostras é, por conseguinte, uma arte (pelo menos, se não for uma forma de arte por direito próprio!).

O software "Melhor DAW

O melhor software de DAW é aquele para o qual tem mais recursos.

Atualmente, qualquer software DAW é muito bom, especialmente no contexto da amostragem.

E a curva de aprendizagem será mais difícil se não tiveres ninguém para consultar. Assim, "a melhor DAW" é aquela com que os seus amigos estão mais familiarizados :)

Se não tiver mesmo recursos (humanos), escolha o que for mais acessível, juntamente com um plugin de amostragem gratuito, alguns ficheiros midi e desafie a curva de aprendizagem.

Continue a aprender! Escusado será dizer que a sua DAW e todas as outras DAWs têm ferramentas de amostragem poderosas, juntamente com um excelente piano roll.

No entanto, não se esqueça que a qualidade áudio do áudio pré-gravado continua a ser fundamental quando serve como base de amostras. Verifique os seus recursos; quando estiver preso, a culpa não é do seu DAW.

Instrumentos de software

Mesmo a EDM não se baseia exclusivamente no sampling. Aqueles que conhecem o ofício de compor, levam os instrumentos de software muito a sério.

Um produtor musical terá uma coleção quase interminável de gravações de áudio, plugins de terceiros e instrumentos virtuais, como é óbvio.

No entanto, também gravam áudio com instrumentos ao vivo, obviamente. Quer isto dizer que os instrumentos de software são apenas práticos mas não tão bons?

Depende. Se toca bem piano, possui um instrumento decente e um equipamento de gravação adequado, a gravação deve ser o caminho a seguir. Depois, pode desenvolver as suas capacidades de amostragem com base no recurso de alta qualidade que produziu ao fazer uma gravação simples.

Notação de partituras...

Isto pode parecer fora de contexto, mas como alguém que tem experiência em arranjos e partituras para grandes conjuntos, direi simplesmente - clicar em "exportar" não significa "orquestração concluída".

Antigamente, até a definição do tempo do projeto era um desafio, e hoje em dia as DAWs evoluíram muito no que diz respeito à notação musical padrão. No entanto, ainda é necessário muito trabalho...

O Logic Pro é decente; o Cubase ainda mais neste aspeto, penso eu. Mas, se estiver a trabalhar em samples que terão de ser gravados mais tarde num estúdio ( por exemplo, se estiver a trabalhar em música para uma curta-metragem com um orçamento decente), contrate um orquestrador no final do processo.

No encerramento

Não se preocupe se estiver a enfrentar uma curva de aprendizagem um pouco mais acentuada. As funcionalidades de flex pitch - e todas as funcionalidades em geral - fizeram da DAW que está a utilizar uma DAW popular por uma razão.

Se não tiver a certeza por onde começar, experimente uma versão gratuita; a maioria das opções mencionadas oferece versões de teste. Experimente alguns plugins gratuitos. Tente produzir uma amostra mesmo com a ajuda do bom e velho leitor de áudio Winamp.

E lembre-se: a melhor DAW para um utilizador do Pro Tools é o Pro Tools; para um utilizador do FL Studio é o FL Studio... consulte as pessoas por uma questão de eficiência, mas não faça das suas preferências um dogma!

Não tenha pressa. Encadear os seus samples através de uma matriz de encaminhamento avançada tornar-se-á parte da sua intuição, a seu tempo. Se fores mais novo que o Pro Tools, ainda tens tempo! :)