Pretende criar batidas complexas na era moderna?

Ficará satisfeito por saber que é muito fácil quando tem os plug-ins e samples certos na sua DAW.

Claro que também não posso negar o facto de que há algo de muito especial no aspeto tangível de uma máquina de percussão que pode acender instantaneamente a sua inspiração e criatividade. A melhor parte é que estas máquinas de fazer batidas já não estão a rebentar com o banco como antigamente, e a procura do som clássico da máquina de ritmos levou os fabricantes a ressuscitarem essas velhas favoritas.

Mesmo as mais recentes máquinas de percussão têm as suas próprias peculiaridades encantadoras que as fazem sobressair.

Quer pretenda dar um toque de nostalgia vintage à sua batida ou criar batidas modernas com uma peça de equipamento inovadora, fiz a pesquisa e elaborei uma lista das melhores máquinas de percussão do mercado. Vamos a isso.

Uma breve história das drum machines

O Rhythmicon, que foi o trabalho de Henry Cowell e Leon Theremin, é frequentemente considerado a primeira máquina de percussão do mundo.

Nasceu em 1930 e, apesar de ter "ritmo" no nome, era de facto tocado mais como um teclado de música normal. Cada nota accionava conjuntos de notas, criando padrões polirrítmicos.

Em 1949, o Chamberlin Rhythmate entrou em cena, usando a magia dos loops de fita sob o capô, assim como o Mellotron. Tornou-se muito utilizado para ritmos de cha-cha e bossanova, e tinha um aspeto tão único como o seu som.

Avançando uma década, a Wurlitzer Sideman seria a primeira máquina de percussão a utilizar sons electrónicos em vez de gravações. A arma secreta era uma placa de circuitos com um braço rotativo que criava sons de bateria quando tocava nos contactos.

O início dos anos 70 foi quando as coisas realmente começaram a decolar, quando vimos uma série de máquinas de beatbox chegar ao mercado, incluindo o ComputeRhythm analógico da Eko Corporation. Tornou-se a primeira máquina programável, oferecendo seis instrumentos numa estrutura de sequenciador de 16 passos.

Esta máquina de percussão preparou o terreno para a lendária CR-78 da Roland, que foi lançada em 1978 e apresentava uma programação de padrões baseada em chips. Bandas como Culture Club, Blondie e Phil Collins foram apenas alguns dos utilizadores famosos da CR-78.

No entanto, só em 1980 é que a mestria da Roland em matéria de máquinas de percussão culminou no icónico TR-808 Rhythm Composer, que era exclusivamente analógico. Ironicamente, apesar de ser hoje em dia muito apreciada, foi um fracasso quando foi lançada.

A Linn LM1 resolveu a questão aquando da sua chegada em 81 como a primeira máquina de percussão que utilizava apenas samples. Roger Linn e a sua máquina rapidamente reuniram uma enorme base de fãs, e pode ouvir os sons em ação no single de sucesso dos Human League em 1981, "Don't You Want Me".

No final dos anos 80, a ascensão da sequenciação por computador levou a um declínio na procura de drum machines. Mas algumas décadas mais tarde, o ressurgimento do hardware, em parte impulsionado pelos sistemas Eurorack, deu uma nova vida às baterias electrónicas.

A Elektron, um fabricante sueco, ganharia força com o Machinedrum no início dos anos 2000, oferecendo reproduções de sons clássicos, enquanto a Korg acabaria por lançar uma pequena máquina de percussão predominantemente analógica na sua gama Korg Volca para rivalizar com equipamentos de segunda mão mais caros.

Atualmente, dispomos de uma vasta gama de baterias electrónicas VST, bem como de uma série de opções de hardware híbrido, que iremos explorar agora.

Korg Volca Beats - A melhor máquina de percussão analógica com um orçamento limitado

A máquina de percussão Korg Volca Beats parece ter seguido algumas pistas sonoras do icónico TR-808 da Roland. É uma mistura fixe de PCM e motores de som analógicos. No entanto, há também uma diferença - oferece um nível de controlo digital.

Isto significa que pode gravar toda a sua automação, desde o toque no botão até às mudanças de notas, diretamente no seu sequenciador de passos incorporado. Em termos de sons, tem seis elementos analógicos à escolha (kicks, snare, toms e hats), bem como quatro elementos PCM (clap, agogo, claves e crash).

Pode ajustar o kick para ir do profundo ao clicável, os hats cortam muito bem até mesmo as misturas mais densas, e o snare ostenta um tom amadeirado reconhecível, que pode ser aumentado um pouco mais empurrando o 'snap' ou colocando-o em camadas com palmas.

Um dos poucos pontos negativos desta bateria eletrônica em particular é que as opções de conetividade não são muito versáteis. No entanto, no grande esquema das coisas, a bateria eletrônica Korg Volca Beats não se leva muito a sério e é realmente mais sobre se divertir e ser criativo.

Se procura sons de bateria analógica de topo de gama sem gastar muito, esta pequena besta tem tudo o que precisa.

Prós

• Design muito portátil
• Parece muito robusto para o seu peso leve
• Muitos sons analógicos de qualidade

Contras

• O sequenciador de passos e as opções de conetividade são um pouco limitados

Korg Volca Drum - Melhor para baterias criativas

Agora, quando se vê o Korg Volca Drum no meio dos seus colegas criadores de batidas Volca, como o Volca Kick e o Volca Beats, nota-se a abordagem distinta que tem.

Enquanto os outros juntaram sintetizadores de bateria analógica num hardware compacto, e o Volca Sample permite-lhe adicionar as suas próprias batidas, o Drum segue um caminho diferente. Ele abandona os samples PCM, um elemento básico em muitas baterias eletrônicas digitais, e opta por um sistema de moduladores, ressonadores e osciladores analógicos virtuais para criar seus sons percussivos exclusivos.

Aqui está o ponto alto: O motor de som no Korg Volca Drum está dividido em seis partes idênticas, e cada uma destas partes tem duas camadas correspondentes.

Este motor multi-camadas traz um nível totalmente novo de profundidade e emoção ao design de som, tornando-o um notável desvio da típica emulação de caixa de bateria dos anos 80. É um verdadeiro prazer pôr as mãos em algo que explora um território desconhecido e, se é um produtor de música de dança, é absolutamente obrigatório.

Prós

• Paleta única de sons de percussão
• Motor de som surpreendentemente multi-camadas
• O efeito de ressonador é muito fixe

Contras

• Gostava que houvesse mais do que uma saída de áudio

Arturia DrumBrute Impact - Melhor Sequenciador

Tal como o seu irmão mais velho, o Arturia DrumBrute standard, o Impact combina um sequenciador de passos com um motor de sintetizador de bateria completamente analógico e possui algumas capacidades impressionantes de modo de música e de poupança de padrões.

À primeira vista, o Arturia DrumBrute Impact partilha uma semelhança visual impressionante com o seu antecessor, especialmente com o robusto chassis azul que é caraterístico da gama 'Brute' da Arturia.

No entanto, vale a pena notar que o Impact não parece simplesmente uma iteração reduzida do seu irmão mais velho. De facto, uma parte significativa do seu motor de som foi totalmente renovada, e o filtro Parker/Steiner do DrumBrute foi trocado pelo que poderá ser um dos efeitos de distorção mais poderosos do mercado.

Adoro os pads sensíveis à velocidade e à pressão, pois são uma boa adição ao hardware. Para além disso, os elementos Beat Repeat e Roller do sequenciador oferecem opções práticas para cortar transições e preenchimentos.

Com uma generosa seleção de 64 ranhuras para os seus padrões, tem muito espaço para guardar os seus grooves e recuperá-los mais tarde. Para além disso, o modo Song único simplifica o processo de juntar estes padrões uns aos outros para criar arranjos complexos.

Embora o Arturia DrumBrute Impact definitivamente tenha suas limitações em termos de flexibilidade tonal e não esteja sem suas imperfeições, ainda é uma das máquinas de bateria mais inspiradoras e atraentes por aí, especialmente considerando o orçamento amigável de um sintetizador.

Prós

• Um sequenciador muito poderoso para criar padrões de bateria complexos
• Chassis azul sólido e esteticamente atrativo
• Motor de som analógico quente e autêntico

Contras

• Apenas dez instrumentos em comparação com os 17 do Arturia DrumBrute, o que pode parecer um pouco limitado

Roland TR-6S - A melhor máquina de percussão económica

Se já viu o TR-8S da Roland, que é uma versão moderna ou uma hibridização do TR-808 e do TR-909, o design do TR-6S vai lembrar-lhe alguma coisa. Esta pequena máquina de percussão tem seis canais e mantém o formato clássico do sequenciador de passos TR, completo com faders de volume para cada voz.

No entanto, esta máquina de percussão é mais do que aparenta, pois oferece funcionalidades avançadas como gravação de movimento, flam, sub-steps, step-loop e muito mais.

Embora pareça ser a palavra de ordem na cidade, o TR-6S não é apenas um 606 contemporâneo. Vai um passo mais além, armado com modelos de circuito do 606, 707, 808 e 909, dando-lhe muitos sons para brincar. Para além do facto de até permitir carregar os seus próprios samples, também possui um motor de som FM para ainda mais possibilidades tonais.

O Roland TR-6S vem com efeitos incorporados que pode utilizar não só internamente, mas também com outros equipamentos, graças ao facto de funcionar como uma interface de áudio MIDI e USB. O mais interessante é que pode alimentá-lo através de USB ou torná-lo completamente portátil com quatro pilhas AA. É a escolha perfeita para aquelas sessões de música em movimento.

Prós

• Design portátil e compacto
• Inclui um sequenciador de passos TR clássico
• Oferece muitas funções avançadas

Contras

• O design de seis canais pode parecer um pouco limitador

IK Multimedia UNO Drum - Melhor máquina de percussão portátil

O UNO Drum da IK Multimedia marca a primeira aventura do criador no domínio analógico.

É uma máquina de percussão híbrida única que combina sons analógicos e reprodução de amostras, ostentando um motor de sintetizador impressionante dentro de uma caixa de plástico leve. Embora a construção em plástico possa suscitar dúvidas quanto à sua durabilidade em comparação com dispositivos mais robustos, apraz-me dizer que se mantém firme.

O negócio é o seguinte: O UNO Drum produz seis sons analógicos genuínos para kicks, caixas, claps e hats, proporcionando aquela autenticidade rica e quente que todos nós conhecemos e adoramos.

Para além disso, tem 54 sons PCM provenientes da biblioteca SampleTank da IK. A montagem de kits é muito fácil e pode começar com um dos 100 kits predefinidos que estão à sua disposição. Para além disso, o UNO Drum possui um sequenciador altamente versátil com uma memória de 100 padrões. Alguns dos extras interessantes deste aparelho incluem os botões Roll e Stutter, que podem ser utilizados para dar um toque de requinte aos seus padrões. Em suma, a UNO Drum é uma peça de equipamento muito divertida para tocar, e recomendo-a vivamente a um produtor que precise de algo ligeiramente mais portátil do que a sua máquina de percussão comum.

Prós

• Motor híbrido de reprodução analógica e de amostras
• Design muito leve e portátil
• 100 kits pré-programados para utilizar como pontos de partida

Contras

• O ecrã digital é um pouco pequeno
• Em termos de qualidade de construção, penso que poderiam ter feito melhor

Roland TR-08 - Melhor emulação de 808

A TR-08 é uma das melhores baterias eletrónicas da linha Roland 'Boutique', que a Roland lançou há alguns anos para trazer o hardware vintage para a era digital. A TR-08 não só oferece autenticidade, como também proporciona um fluxo de trabalho verdadeiramente moderno que vai para além da réplica da TR-808 original.

Graças ao motor de som DSP, capta a vibração icónica do original com requinte.

No entanto, quando se começa a aprofundar o assunto, há um pouco mais.

Embora o sistema de programação se mantenha fiel ao original, há algumas reviravoltas modernas, como a capacidade de adicionar swing, criar padrões aleatórios e adicionar batidas sub-step, todas elas características úteis para o beatmaker contemporâneo.

Também se obtém alguma flexibilidade com um compressor individual para o Kick e a Snare, bem como a capacidade de ajustar as definições Decay e Tuning para determinados sons. Adoro o facto de terem decidido adicionar uma versão de decadência longa do Kick, o que é perfeito para quem gosta do som de graves profundos de Miami.

No geral, é uma opção económica e com um som sólido (em comparação com o original) para quem procura ressuscitar a beatbox clássica. A única desvantagem é que eu gostaria que eles tivessem várias saídas analógicas e algumas opções de edição, pois acho que isso teria sido um toque agradável.

Prós

• Um dos remakes 808 mais autênticos do ponto de vista sonoro
• Alimentação por USB e bateria
• Controlo alargado sobre os vários elementos sonoros

Contras

• Tem uma ligeira curva de aprendizagem
• É necessário parar ou silenciar a reprodução para copiar padrões

Behringer RD-8 - Emulação 808 mais económica

Embora não seja certamente uma cópia fiel do design original do 808, o Behringer RD-8 acerta em cheio nas partes cruciais. O motor de som analógico proporciona aquele calor rico e saudável, enquanto os sons de bumbo, caixa, tom e aro são tão próximos dos originais quanto possível. Se comparar estes sons com a verdadeira máquina de percussão 808, irá reparar que os chapéus, os pratos e a campainha têm algumas diferenças subtis na afinação e no som, embora isso não signifique que soem pior.

Um aspeto a ter em conta é que o hardware do RD-8 é um pouco volumoso, o que pode parecer um pouco irritante, embora acrescente aquele peso autêntico que gostaríamos que estivesse no TR-8S da Roland ou na série Boutiques. O tamanho maior vem com saídas jack de tamanho normal, que funcionam a partir de cada uma das 11 faixas e a entrada de retorno para ligar efeitos externos.

Fizeram também algumas actualizações de sequenciação inteligentes, como os botões de seleção de faixas, que substituíram o seletor original. Também introduziram o solo e o mute, introduziram a repetição de notas e afinaram o kick.

O passo de probabilidade renovado, o sistema de música, os flams e os preenchimentos também são toques agradáveis, embora eu não ache que os tenham executado tão bem como em algumas baterias electrónicas concorrentes.

Pondo os meus pequenos pormenores de lado, quando se considera o som e o fluxo de trabalho geral desta máquina de percussão, pode ser o mais próximo que se pode chegar de um Roland 808 original disponível neste momento, e se conseguirmos obter esse nível de emulação pelo preço, não tenho mesmo nada de que me queixar.

Mas lembre-se de que o nível de autenticidade tem algumas desvantagens. Em termos de versatilidade, pode não ser a bateria eletrônica mais flexível do mercado.

Prós

• Uma das melhores emulações de 808 atualmente existentes
• Oferece uma entrada de retorno e 11 saídas individuais
• Inclui um sequenciador atualizado

Contras

• O design poderá ser um pouco desajeitado para alguns utilizadores
• Não é um tambor muito versátil

Modelo Elektron: Cycles - Melhor máquina de percussão FM

Em 2019, a Elektron introduziu a série Model, começando com o Model:Samples. Este era um groovebox único alimentado por amostras, que emprestou o seu motor do sampler Digitakt da Elektron.

Nesta altura, os criadores expandiram a linha com uma nova adição, desta vez inspirada no Digitone, um irmão do Digitakt.

Tal como o Digitone, o Model:Cycles gira em torno de um motor de sintetizador FM (modulação de frequência) polifónico, ao qual se juntou um sequenciador de 64 passos. Mas aqui está a coisa, ao contrário do que muitos acreditam, não é apenas uma iteração reduzida do Digitone. Embora os dois partilhem o mesmo motor de quatro operadores sob o capô, a forma como se molda e edita os sons distingue-os de uma forma notável.

A estrela do espetáculo? Para mim, tem de ser o sequenciador.

Cada faixa tem a sua própria pista de sequenciador de 64 passos, e pode ajustar a velocidade e a duração de cada uma separadamente. A função Parameter Locks da Elektron permite-lhe automatizar todos os controlos no painel frontal para cada passo. Pode até alternar entre diferentes configurações de som a meio da sequência, tornando possível que uma faixa manipule vários sons.

No entanto, penso que a verdadeira magia vem dos bloqueios condicionais e do parâmetro de probabilidade.

Estes dão-lhe muito controlo sobre as condições e a probabilidade de quando um hit é tocado em qualquer passo do sequenciador. É uma espécie de arma secreta para a máquina de ritmos Model:Cycles, adicionando um pouco do tempero necessário aos seus grooves.

A melhor parte é que a Elektron tornou-o super fácil de utilizar com controlo dedicado no painel frontal. É um divisor de águas, sem dúvida.

Prós

• Motor de síntese FM versátil
• O controlo Parameter Locks oferece capacidades de modelação de som mais dinâmicas
• Sequenciador de 64 passos muito versátil

Contras

• Não tem saídas individuais

Teenage Engineering PO-32 - A melhor bateria eletrônica de bolso

Os Teenage Engineering Pocket Operators não gritam exatamente "drum machine". De facto, parecem-se mais com algo que teria sido lançado pela Texas Instruments há meio século atrás.

No entanto, acredite em mim quando digo que estes pequenos são muito divertidos e muito mais versáteis do que parecem. Melhor ainda, eles não vão quebrar o banco. Vale a pena notar que o PO-32 é apenas uma das muitas opções que pode adquirir na Teenage Engineering.

Na gama da série PO, tem três opções de bateria e percussão:

• PO-32 tónico
• PO-24 gabinete para percussão sonora
• Ritmo PO-12

Mas não se fica por aqui! Se gosta de personalizar as suas batidas, existem outros modelos como o PO-133 Street Fighter e o PO-33 K.O! com capacidades de amostragem, permitindo-lhe introduzir os seus próprios sons exclusivos.

No entanto, para o propósito deste artigo, vamos manter a estrela do espetáculo aqui, a PO-32 tonic. A razão pela qual eu gosto tanto deste pequeno operador de bolso é que ele permite importar sons do plugin de sintetizador de bateria MicroTonic da Sonic Charge. Basicamente, isto dá-lhe total liberdade para remodelar e remisturar completamente o seu som de stock.

Com 64 padrões integrados e capacidades de encadeamento de padrões, é possível montar uma faixa inteira com estes pequenos aparelhos. Também se sincronizam uns com os outros, bem como com outros tipos de equipamento, se pretender expandir a sua configuração.

É certo que pode ser necessário habituar-se um pouco a eles, mas, no fim de contas, são muito agradáveis, têm um som fantástico e, o melhor de tudo, não esvaziam a sua carteira.

Prós

• Uma das baterias electrónicas mais económicas do mercado
• Muito portátil
• Pode ser ligado a outros Pocket Operators para maior flexibilidade

Contras

• Não é o melhor nível de conetividade

Novation Circuit Tracks - A melhor máquina de percussão para os amantes de hardware moderno

Em 2015, a Novation lançou o OG Circuit sobre nós, e deixou uma grande impressão. Esta bateria eletrônica digital alimentada por bateria era uma verdadeira joia, com uma bateria eletrônica de quatro pistas no estilo sample, dois sintetizadores polifônicos independentes, efeitos de envio criativos e um dos melhores fluxos de trabalho de sequenciamento de passos.

No entanto, a Novation continuou a avançar ao longo dos últimos anos, melhorando continuamente o Circuit através de numerosas actualizações do firmware para o tornar melhor do que antes.

A Circuit Tracks é a sequela da groovebox original e, apesar da mudança de nome (destinada a distingui-la da Circuit Rhythm e da Circuit Mono Station), é essencialmente uma continuação direta.

Em suma, ele carrega a maior parte da funcionalidade do primeiro Circuit. Isto significa que as capacidades de amostragem e síntese são bastante semelhantes. As verdadeiras actualizações estão no hardware real.

O Circuit Tracks inclui agora uma bateria recarregável, que é alimentada através da entrada USB. Despediram-se do altifalante incorporado, mas deram as boas-vindas a alguma conetividade extra, incluindo um conjunto de portas MIDI e tomadas de entrada de áudio.

Para além disso, incluíram um cartão MicroSD, mais algumas predefinições, algumas melhorias no sequenciador de passos e algumas funcionalidades mais profundas, como a sequenciação de probabilidades e o editor de sintetizadores.

Em suma, o Circuit Tracks oferece muito aos músicos de todos os níveis. Quer necessite de um sintetizador compacto e de uma estação de trabalho de bateria, de uma máquina de bateria prática e portátil para sequenciar a sua configuração ao vivo ou de um cavalo de batalha de estúdio completo, tem tudo o que precisa.

Prós

• Design portátil, alimentado por bateria
• Adicionadas melhorias no sequenciador de passos da primeira iteração
• Suporte para cartão MicroSD

Contras

• Sem altifalante incorporado como na versão original

Elektron Digitakt Drum Machine - Melhor máquina de percussão digital

O Digitakt adopta uma abordagem exclusivamente digital com o seu hardware e software, oferecendo um total de 16 canais divididos em oito canais MIDI e oito canais de áudio para amostragem. Como seria de esperar de uma arquitetura digital, tem a flexibilidade de carregar amostras diretamente para a sua memória interna. No entanto, o que realmente faz desta drum machine uma vencedora é a capacidade de samplear sons de fontes externas usando as entradas de áudio do Digitakt.

O processo de amostragem é impressionantemente simples e rápido. O melhor de tudo é que pode fazê-lo sem interromper o sequenciador de passos, o que ajuda a manter o seu fluxo criativo intacto. Diria que o hardware classificado como "digital" tem por vezes uma reputação imerecida de falta de profundidade ou de soar barato. O Digitakt, no entanto, provou que esse estereótipo está errado em muitos aspectos.

O seu motor de som topo de gama é bastante potente. As funcionalidades de overdrive e de redução de bits, em particular, são fantásticas para adicionar força e carácter aos seus sons. Além disso, as ferramentas de looping e de manipulação de samples levam o Digitakt a um território exclusivamente experimental.

À primeira vista, pode parecer um sampler normal. No entanto, quando se começa a considerar as suas amplas opções de conetividade e as suas poderosas capacidades de sequenciação, o Digitakt tem o que é preciso para ser uma peça crucial de qualquer estúdio ou equipamento de atuação ao vivo.

Prós

• Sólidas capacidades de sequenciação MIDI
• Oferece desempenho e variação em tempo real
• Um dos melhores motores de amostragem para a manipulação criativa do som

Contras

• O aspeto da gestão de ficheiros pode ser um pouco confuso
• Não existem quaisquer pads ou botões sensíveis à velocidade

Korg Drumlogue - Melhor máquina de percussão híbrida

O Drumlogue da Korg, que a equipa lançou em 2022, juntou-se às fileiras dos seus sintetizadores Monologue e Minilogue como uma das adições mais acessíveis e poderosas à família Korg. Eles comercializam-na como uma máquina de bateria "híbrida", significando que ela combina reprodução de amostra e osciladores digitais com síntese de bateria analógica. Isto torna-a uma escolha sólida para aqueles que querem uma vasta gama de técnicas de produção e possibilidades sónicas.

À primeira vista, as predefinições do Drumlogue revelam o quão versátil é esta pequena máquina. É capaz de se adaptar a vários géneros, quer esteja à procura de produzir IDM com glitches ou hardstyle com batidas fortes ou drum and bass da nova era.

O que torna esta versatilidade possível é a abordagem de criação de som diversificada da máquina. Emprega quatro motores de sintetizador analógico altamente personalizáveis (para kick, snare, toms altos e toms baixos), bem como um módulo digital para hats), claps e rim shots.

Estes elementos trabalham em harmonia com o Multi-Engine, que é um módulo de sintetizador multi-modo baseado na geração de ruído e VPM. Este módulo pode até usar geradores de som personalizados criados usando o software de código aberto do Drumlogue.

Para além de tudo isto, o Drumlogue tem a capacidade de lidar com samples de utilizador completamente personalizados, permitindo-lhe colocá-los sobre os motores de sintetizador incluídos.

Os sons desta máquina de percussão podem ser processados e moldados com uma variedade de efeitos digitais integrados, desde envios de reverberação e atraso até à gama diversificada de efeitos principais, incluindo um equalizador simples, um compressor, um filtro e saturação.

Se se sentir criativo, pode expandir esta seleção concebendo os seus próprios efeitos com o software de código aberto.

A conetividade é um dos outros pontos fortes do Drumlogue, uma vez que possui seis saídas individuais, que podem ser encaminhadas como quiser, e uma saída de auscultadores dedicada. Encontrará também duas portas USB, entrada e saída de sincronização analógica, uma entrada de áudio e entrada e saída MIDI.

Essencialmente, esta pequena bateria eletrônica funciona bem com praticamente qualquer hardware externo.

No geral, há muito para gostar na Drumlogue. Recomendamo-la vivamente aos criadores de batidas principiantes que procuram uma máquina de percussão versátil e funcional de gama média.

Prós

• Uma das baterias eletrônicas mais personalizáveis do mercado
• Motor de som muito versátil que mistura síntese digital, samples e bateria analógica
• Excelentes características de aleatoriedade

Contras

• Os menus podem ser difíceis de navegar

JoMox Alpha Base Drum Machine - A melhor bateria eletrônica premium

A Alpha Base da JoMox é uma máquina de percussão de topo de gama, se é que alguma vez existiu uma. Os criadores fizeram uma remodelação completa desta máquina de percussão em comparação com os seus modelos anteriores, como o 888, o 999 e o XBASE 09.

De facto, tudo isto é construído sobre uma arquitetura analógica genuína e inclui um total de onze instrumentos. Entre estes instrumentos, um é um sintetizador FM de 4 operadores, dois (o kick e a membrana) são puramente analógicos e oito são baseados em samples. No entanto, mesmo os instrumentos baseados em samples recebem o tratamento analógico, por isso pode esperar aquele calor gordo.

De um modo geral, o Alpha Base proporciona um som maciço e associa-o a um sequenciador de passos abrangente. Como cereja no topo do bolo, inclui algumas características úteis como oito saídas individuais equilibradas, uma ranhura para cartão SD para transferências de amostras e entradas de amostragem. Embora possa ser incrivelmente cara em comparação com algumas das baterias eletrônicas mais econômicas desta lista, é uma escolha inteligente para beatmakers profissionais que desejam qualidade de primeira linha.

Prós

• Muito fácil de utilizar
• Uma das melhores baterias electrónicas do mercado em termos de som
• Grupo de saídas muito potente para actuações ao vivo e produção de música eletrónica complexa

Contras

• Caro

Guia de compra de baterias eletrônicas

Embora o seu orçamento deva, sem dúvida, ser um fator importante a ter em conta na escolha de uma bateria eletrônica, não deve ser o seu único objetivo.

Há muitos aspectos importantes, desde a qualidade do som à portabilidade e muito mais. Vamos dar uma vista de olhos a alguns dos aspectos mais importantes a ter em conta.

Fluxo de trabalho de desempenho

Se está a planear levar a sua drum machine para o palco para uma atuação ao vivo, vai precisar de uma com um fluxo de trabalho de desempenho suave e uma interface de fácil utilização. A última coisa que se quer é ficar atolado em intermináveis menus quando se está a tentar entrar no ritmo. Além disso, vai certamente apreciar pads de tamanho decente para facilitar a navegação e a atuação ao vivo, em vez de botões minúsculos e complicados, especialmente se estiver a tocar num palco escuro.

Ser capaz de encadear diferentes padrões para criar canções completas é essencial. É necessário poder programar a sua máquina para gerir toda a faixa enquanto toca os seus instrumentos sobre ela ou até mesmo alternar rapidamente entre diferentes padrões enquanto actua.

Saídas de áudio

Ao trabalhar com uma máquina de percussão, é importante pensar na forma como vai lidar com os sons de percussão individuais. Dependendo da sua configuração, pode querer processá-los através de uma interface de áudio multicanal ou de uma mesa de mistura/consola, pelo que terá de ver quantas saídas a sua máquina de percussão oferece.

Num mundo ideal, obtém uma saída separada para cada som. Desta forma, pode enviar cada som para o seu próprio canal e aplicar o processamento e efeitos únicos que achar necessários. Por outro lado, se a máquina de percussão que possui apenas fornece uma única saída estéreo, por exemplo, é viável, mas terá de ser um pouco criativo na forma como processa.

Também pode acabar por ter de fazer várias passagens com sons individuais em modo solo quando está a gravar, transferindo cada elemento do seu groove um a um para a sua DAW para processamento posterior. O mais aborrecido é que isto pode perturbar gravemente o seu fluxo de trabalho.

Facilidade de utilização

Se nunca brincou com uma máquina de percussão, algumas das opções desta lista podem parecer um pouco complicadas. Existem muitos botões, interruptores, pads, faders e menus diferentes nos quais se pode perder facilmente se não tiver cuidado.

Claro que a prática leva à perfeição e quanto mais tempo utilizar uma unidade específica, mais confortável se sentirá com ela. No entanto, para alguns produtores e músicos, o aspeto da facilidade de utilização é uma prioridade. Pode querer ser capaz de carregar no botão "on" e começar a tocar de imediato

Se planeia simplesmente utilizar a sua máquina de ritmos no estúdio e tem tempo para fazer as suas batidas, pode não se importar de ter de navegar através de um conjunto interminável de janelas de menu para obter os sons que ouve na sua cabeça. No entanto, se estiver a tocar ao vivo, pode querer algo que seja mais intuitivo para que possa manter-se no estado de fluxo enquanto actua.

O importante é encontrar algo que seja intuitivo para si, pois vai divertir-se muito mais a jogar.

Portabilidade

As máquinas de percussão perderam o seu volume dos anos 80, mas em muitos aspectos, o tamanho ainda é importante. As mais pequenas podem ser um pouco complicadas de programar e não são ideais para actuações ao vivo, especialmente se tiverem botões minúsculos.

Por outro lado, as unidades maiores são melhores para o desempenho, mas exigem mais espaço no estúdio.

Se é um músico casual ou gosta de tocar com os amigos, uma opção compacta e alimentada por bateria pode ser a sua melhor aposta.

Diferentes tipos de drum machines

As drum machines de hardware dependem de diferentes motores de som. A pergunta que a maioria dos compradores principiantes se coloca é: o que é que estes motores têm?

Em geral, é possível agrupar os motores de som das baterias electrónicas numa série de categorias:

• Analógico (ou analógico virtual)
• FM (modulação de frequência)
• Baseado em amostras

Muitas máquinas de percussão jogam frequentemente à mistura com estas abordagens, como a utilização de síntese analógica para certos sons e samples para outros. Algumas delas até permitem misturar tudo.

Para o ajudar a determinar qual destes motores de som se adequa melhor ao seu estilo e fluxo de trabalho, vamos ver o que pode esperar de cada um.

Analógico

As máquinas de percussão analógicas utilizam frequentemente síntese subtractiva básica, pegando em geradores de ruído e osciladores e enriquecendo-os com filtros, envelopes de amplitude e envelopes de pitch para imitar as vibrações das baterias do mundo real.

O resultado é o som quente, forte e encorpado do analógico que todos nós conhecemos e adoramos. A principal desvantagem de uma máquina de percussão analógica é que nem sempre vem com os sinos e assobios dos seus primos digitais.

Se quiser o melhor dos dois mundos, pode ser uma boa ideia procurar baterias electrónicas virtuais, uma vez que estas são basicamente clones digitais das analógicas.

Síntese FM

A síntese FM usa dois ou mais osciladores para funcionar, todos eles configurados para modulação de taxa de áudio. A beleza da FM é que se obtêm alguns sons seriamente complexos e alucinantes.

Historicamente, o FM não tem sido a escolha preferida para a criação de sons de percussão, embora ultimamente tenha tido um pequeno regresso. Encontrá-la-á a impulsionar o motor de equipamentos como o TR-6S da Roland, o Model:Cycles da Elektron e o DrumBrute Impact da Arturia, para citar alguns.

Embora as baterias electrónicas de síntese FM estejam muitas vezes associadas a sons metálicos, como os de sinos, também têm a capacidade de produzir sons de bumbo robustos e graves.

Baseado em amostras

As baterias electrónicas baseadas em amostras fazem o seu trabalho utilizando amostras gravadas. Normalmente, é possível ajustar estes sons utilizando o controlo de pitch e envelopes para adicionar o seu próprio sabor.

A mágica aqui é que as drum machines de sample se baseiam na qualidade do seu áudio de origem. Assim, se alimentar a sua drum machine baseada em samples de alta qualidade, pode trazer uma carga de realismo e personalidade para a mesa em comparação com as drum machines sintetizadas.

Considerações finais

Quando estiver à procura de uma bateria eletrônica, tenha em mente o seu orçamento e explore as diferentes características de cada uma para ver o que melhor se adapta às suas necessidades.

Embora eu adore todas as melhores baterias eletrônicas desta lista por suas próprias razões, há muitas outras para explorar. Encontre uma que se adeqúe ao seu estilo e irá, sem dúvida, apreciar a dimensão tangível adicional que ela traz à sua música.