Como engenheiro de mistura, o seu trabalho é fazer com que as suas músicas soem bem em qualquer dispositivo de reprodução que os ouvintes estejam a utilizar. Por isso, é muito importante saber como equalizar a música consoante o género e o instrumento. Um excelente ponto de partida é analisar as melhores definições de equalizador para diferentes géneros e instrumentos.

Venha mergulhar connosco enquanto exploramos as melhores definições de EQ para vários géneros e instrumentos!

O que é a EQ?

Antes de nos debruçarmos sobre o assunto, queremos garantir que tem uma compreensão básica da EQ.

Um equalizador (EQ) existe para modificar o volume de diferentes frequências de áudio num sinal. Estas frequências de áudio situam-se entre 20 e 20.000 Hz, que é a gama da audição humana.

Se quiser saber mais sobre EQ e como utilizá-lo na mistura, consulte o nosso artigo aqui.

Melhores definições do equalizador para diferentes géneros

Compreender as gamas de frequência é crucial para utilizar as definições de EQ que estamos prestes a discutir. Aqui está uma análise rápida das diferentes faixas de frequência:

• Subgraves (20-60Hz) - Estas são as frequências de graves encontradas nos kick drums e subgraves. É necessário um bom par de auscultadores ou um subwoofer para ouvir estas frequências.
• Médias baixas (60-250Hz) - Estas são as frequências baixas que proporcionam plenitude e calor numa mistura. Encontrará graves e kick nesta gama de frequências, bem como as frequências mais baixas em guitarras, vozes, sintetizadores e teclados.
• Médios (250Hz-1,5kHz) - A maioria dos instrumentos situa-se nas frequências de gama média, incluindo guitarras, pianos e vozes. As frequências de gama média podem preencher uma mistura e adicionar o necessário.
• Médios superiores (1,5-6,6 kHz) - O ouvido humano capta as frequências dos médios superiores mais do que em qualquer outra parte, pelo que cuidar delas requer delicadeza. São necessárias para a presença, embora possam facilmente soar ásperas se houver demasiadas.
• Altos (6.6-20kHz) - Aqui, encontra o brilho cintilante encontrado nos topos das vozes, pratos, guitarras acústicas e muito mais. Embora o brilho seja importante em qualquer mistura, também requer cuidado, uma vez que demasiado pode soar áspero.

Música acústica/Folk

Ao trabalhar com música acústica, é uma boa ideia dar um pequeno impulso aos instrumentos de baixo para ajudar a preencher o som e criar uma base sólida. Normalmente, gosto de aumentar entre 32 e 125 Hz.

Também gosto frequentemente de aumentar os médios superiores para dar aos vocais um pouco de presença, bem como os agudos para dar a quaisquer instrumentos acústicos na mistura um pouco de ar e brilho.

Uma gama com a qual se deve ter cuidado ao misturar música acústica é a dos médios-baixos. Apesar de as faixas acústicas necessitarem de médios-baixos para serem cheias e quentes, demasiados deles podem acumular-se e deixar-nos com uma confusão lamacenta e turva. Verifique sempre se há lama entre 250 e 500Hz e ajuste a gosto.

DICA PRO: Uma vez que a música acústica e folclórica deve soar o mais natural possível, recomendo que tenha cuidado com as definições do equalizador.

Música Hip Hop

O hip-hop mudou muito ao longo das últimas décadas, embora a única coisa que permaneça igual é a necessidade de graves estrondosos. As melhores definições do equalizador para hip-hop incluem aumentos na região dos 64Hz, especialmente se quiser fazer sobressair o kick.

As letras também são muito importantes no hip-hop, e é por isso que eu recomendo aumentar em qualquer lugar de 1-2kHz também. Quanto aos agudos, não há muitas canções de hip-hop que dependam deles, por isso, normalmente, deixo-os numa definição neutra.

Música eletrónica

Qualquer pessoa que ouça música eletrónica sabe como é importante o som dos graves. Conseguir as melhores definições do equalizador para os graves é crucial, e é por isso que presto muita atenção aos aumentos na gama de 32 a 125Hz.

Normalmente, gosto de dar às linhas principais um pouco de impulso na região de 1 a 3kHz para as tornar mais presentes para o ouvinte. Os sons de alta frequência são igualmente importantes, uma vez que criam a propagação necessária para que a mistura soe ampla. Normalmente, é também uma boa ideia aumentá-los.

Quanto ao corte, gosto muitas vezes de procurar na gama média, entre 250 e 500 Hz, especialmente se tiver toneladas de faixas empilhadas, criando lama nesta região.

Música clássica

Se sabe alguma coisa sobre música clássica, sabe que os sons provêm de gravações. Por isso, é essencial manter tudo o mais plano possível para permitir que os sons naturais das gravações apareçam.

Naturalmente, isto significa que as melhores definições de equalização dependem do seu dispositivo de audição e do seu ambiente de audição. Se quiser experimentar um pouco, recomendo que aumente os graves de 32 a 250 Hz e os agudos de 4 a 16kHz+.

Música pop

A música pop tem TUDO a ver com as vozes, o que significa que é necessário criar espaço para que estas se destaquem. Claro que a música pop está sempre a mudar, por isso as definições de áudio dependem verdadeiramente da canção em si. Atualmente, a maior parte da música pop tem graves e agudos exagerados, por isso é bom aumentar entre 60 e 200Hz e 8 e 16kHz para acentuar esses graves e agudos.

Recomendo que se procure na gama de 1 a 3 kHz para dar um pouco mais de força ao vocal.

Música rock

A música rock também tem tudo a ver com os graves e agudos e, normalmente, gosto de usar um equalizador de sorriso ligeiro para lhe dar a potência de que necessita sem qualquer ruído ou lama adicional. Por isso, essencialmente, começo por experimentar um aumento em tudo o que diz respeito às frequências médias. Veja as configurações do equalizador de música rock abaixo para entender melhor do que estou falando.

Melhores definições do equalizador para diferentes instrumentos

Bateria

Bateria Kick

• Subgraves (40-60Hz) - Encontrará o tom ou a reverberação da caixa. Os kick drums ao vivo podem muitas vezes ter muito ruído aqui, por isso aborde esta gama com cuidado.
• Thump (60-100Hz) - Esta é a gama em que o pontapé te dá um murro no peito.
• Corpo (100-200Hz) - Aqui pode obter um pouco de carne do kick drum, mas tenha cuidado para não interferir com o baixo ou outros instrumentos de baixa frequência.
• Ring (200Hz-2kHz) - É frequente encontrar muita lama, ring ou boxiness nesta gama. Recomendo que procure lugares para cortar para dar espaço a outros instrumentos.

Batedor (2-4kHz) - Se precisar de obter mais "thwack" no seu kick drum e melhorar o batedor, procure fazer pequenos aumentos aqui.

Tambores de caixa

• Fundo/Corpo (200-400Hz) - A maioria das caixas tem frequências fundamentais nesta gama, pelo que o reforço aqui pode dar à sua caixa o corpo de que necessita.
• Oco (400-800Hz) - Esta gama é onde se encontra o anel oco que se ouve em muitas caixas ao vivo. Pode considerar retirar um pouco desta gama, mas não corte demasiado, pois perderá a vida útil da sua caixa.
• Ataque (2-4kHz) - O estalido da tarola ou o som do taco a bater na cabeça pode ser encontrado aqui.

Toms

• Fundo/Corpo (100-300Gz) - A frequência fundamental dependerá do tamanho e da afinação do tom, embora esta gama seja um bom sítio para procurar se precisar de adicionar um pouco mais de "boom" ao seu som.
• Ataque (3-4kHz) - Para que o stick bata mais na cabeça dos seus toms, pode adicionar um pouco de ataque nesta gama.

Címbalos

• Clank (200-300Hz) - Encontrará o corpo ou som "chink" do sinal nesta gama. Isto é especialmente verdadeiro nos hi-hats. Normalmente, é possível atenuar esta gama em misturas mais movimentadas, embora as misturas mais esparsas por vezes exijam mais.
• Shimmer/Sizzle (6kHz+) - Para acentuar o som "tsss" dos seus pratos, pode iluminá-los com um high-shelf a 6kHz ou superior. Ao fazê-lo, pode adicionar um pouco de ar a qualquer prato. Tenha cuidado para não aumentar demasiado, a não ser que queira fazer sangrar os ouvidos do seu ouvinte.

Baixo

• Fundo de escala (40-80Hz) - As frequências mais baixas encontradas nas guitarras de baixo são de 32 a 40 Hz, dependendo da afinação do baixo. Tenha cuidado para que esta gama não oculte os graves do seu kick.
• Fundamentals (80-200Hz) - Normalmente, é preferível aumentar nesta gama para realçar os fundamentos do seu baixo. No entanto, se achar que os seus graves são demasiado boomy, considere cortar entre 180 e 200Hz.
• Overtones (200-600Hz) - Se estiver a ter dificuldade em fazer com que os seus graves se destaquem na sua mistura, ou se quiser que os seus graves se destaquem em colunas mais pequenas, vai querer fazer aumentos nesta gama.
• Growl (800Hz-1.6kHz) - Gosto de olhar para esta gama de frequências para acentuar o growl e o ataque, especialmente na música rock.
• String Noise (2-5kHz) - Um ligeiro aumento nesta gama pode ser bom para ajudar o seu baixo a atravessar a mistura ou para lhe dar mais realismo.

Guitarras eléctricas

• Lama (90Hz e abaixo) - Se estiver a lidar com uma mistura com muito movimento, pode normalmente utilizar um filtro passa-alto para eliminar qualquer coisa abaixo desta gama. Não encontrará nada de muito útil aqui em baixo, exceto ruídos e estrondo.
• Espessura (150-200Hz) - É nesta gama que se encontra a espessura e a carne das guitarras eléctricas. Embora possa certamente automatizar esta região para reforçar solos ou leads, pode considerar domesticá-la para dar ao baixo algum espaço para respirar.
• Vida (300Hz-1kHz) - É aqui que se encontra a força vital da guitarra eléctrica. Pode atenuar a extremidade inferior desta gama se estiver a lutar com outros instrumentos médios-baixos, embora deva permitir que esta assuma a extremidade superior desta gama nas suas misturas.
• Honk (1-2kHz) - Se a sua guitarra eléctrica estiver a soar áspera ou honky, recomendamos que suavize esta gama com um corte largo e pequeno.
• Brilho e Presença (3-8kHz) - Para ajudar a sua guitarra eléctrica a atravessar a mistura, tente utilizar um ligeiro aumento nesta gama. No entanto, certifique-se de que a sua guitarra eléctrica não atrapalha os seus vocais. Costumo recomendar a utilização de um filtro passa-baixo acima desta gama se as suas guitarras estiverem a usar distorção, uma vez que tudo o que estiver acima dos 8kHz é frequentemente efervescência e ruído.

Guitarras acústicas

• Corpo e Boom (100-200Hz) - É frequente encontrar muitas frequências boomy nesta gama que pode atenuar se estiverem a tomar conta da sua mistura, o que é comum em guitarras acústicas mal gravadas. No entanto, se estiver a lidar com uma guitarra acústica a solo, é uma boa ideia aumentar um pouco esta gama para lhe dar plenitude e calor.
• Madeira (200-400Hz) - Encontrará uma boa quantidade de espessura e corpo nesta gama. Tente não fazer demasiados cortes aqui, pois perderá rapidamente a vida da sua guitarra acústica.
• Aspereza e definição (2kHz) - Lidar com esta gama em guitarras acústicas pode ser difícil, uma vez que demasiado pode torná-la agressiva ou áspera, embora demasiado pouco possa retirar o ataque e a presença necessários para ouvir ligeiras complexidades em palhetadas e acordes.
• Brilho (7kHz+) A utilização de um ligeiro som alto aqui pode abrir a sua guitarra acústica e dar-lhe o ar de que necessita para se elevar acima da mistura.

Piano/Teclados

Existem muitas variações de pianos e teclados, que podem ter qualidades tonais completamente diferentes. Um piano de cauda tem uma qualidade de som diferente de um piano vertical, que tem uma qualidade de som diferente de um teclado Rhodes, e assim por diante.

É extremamente importante ter cuidado com estes instrumentos de gama de frequência completa se quiser que eles preencham a sua mistura sem a sobrelotar.

• Boom e Fundo (100-200Hz) - Se estiver a lidar com um piano ou teclado a solo, adicionar um pouco de fundo aqui pode proporcionar calor. No entanto, se estiver a equalizar um piano ou um teclado numa mistura com muito movimento, é uma boa ideia eliminar um pouco do volume aqui.
• Presença (3kHz+) - Se o seu piano ou teclado estiver um pouco escuro, pode iluminá-lo utilizando esta gama de frequências. Claro que, como sempre, com esta gama, certifique-se de que procede com cautela. Demasiado desta gama pode fazer sobressair os amortecedores, dando-lhe um ruído de martelagem indesejado.

Vocais

• Rumble (20 a 100Hz) - Não vai encontrar qualquer informação útil para vozes abaixo dos 100Hz. A maior parte é ruído do ar condicionado, vibrações do chão ou ruído. Utilize um filtro passa-alto para se livrar dele.
• Boom (100-250Hz) - É frequente encontrar aquele som de "frio na cabeça" nesta gama de frequências. Para as vozes masculinas, encontra-o na extremidade inferior, embora procure um pouco mais alto para as vozes femininas.
• Nasalidade e Clareza (800Hz-1.5kHz) - Se os seus vocais não são muito inteligíveis, considere o reforço nesta gama. No entanto, se tiver demasiado desta gama, as coisas começarão a soar muito nasais.
• Presença (2-4kHz) - Se precisar de fazer com que o seu vocal soe mais à frente e dar-lhe a energia de que necessita para se sentar no topo da mistura, o reforço nesta gama é uma boa ideia. No entanto, demasiado desta gama pode ser muito fraco, causando rapidamente a fadiga do ouvinte.
• Sibilância (4-8kHz) - É frequente querer colocar um de-esser aqui para domar qualquer sibilância dura, embora possa utilizar um equalizador automático para a domar também!
• Air (10kHz+) - Se quiser abrir o seu vocal e dar-lhe aquele som "caro", adicione um high-shelf à volta dos 10kHz e acima. Mas tenha cuidado para não exagerar, pois é fácil fazer com que as coisas soem ásperas!

Considerações finais - Utilizar estas definições do equalizador na sua música

Agora que tem as melhores definições de equalizador à sua disposição, está na altura de fazer experiências! Certifique-se de que testa estas definições de equalização em vários sistemas de reprodução para ver o que funciona melhor. No momento em que aprender quais as definições de equalizador que funcionam melhor para a sua configuração específica e para os seus ouvidos, garantimos que vai gostar ainda mais de fazer música!