Como engenheiro de mistura, o seu trabalho é conseguir que as suas canções soem bem em qualquer dispositivo de reprodução que os ouvintes estejam a utilizar. Por isso, saber como EQ música dependendo do género e do instrumento é super importante. Um excelente lugar para começar é olhar para as melhores configurações de equalizador para diferentes géneros e instrumentos.

Venha mergulhar connosco enquanto exploramos as melhores definições de QE para vários géneros e instrumentos!

O que é a EQ?

Antes de mergulharmos, queremos garantir-lhe uma compreensão básica da EQ.

Um equalizador (EQ) está lá para modificar o volume de diferentes frequências de áudio num sinal. Estas frequências de áudio situam-se entre 20 e 20.000 Hz , que é a gama da audição humana.

Se quiser saber mais sobre a EQ e como utilizá-la na mistura, consulte o nosso artigo aqui.

Melhores configurações do equalizador para diferentes géneros

A compreensão das gamas de frequência é crucial para a utilização das definições de EQ que estamos prestes a discutir. Aqui está uma rápida decomposição das diferentes gamas de frequência:

• Sub-Baixo (20-60Hz) - Estas são as frequências de graves encontradas nos tambores e sub-baixos de pontapé. É necessário um par de auscultadores ou um subwoofer decente para ouvir estas frequências.
• Low-Mids (60-250Hz) - Estas são as baixas frequências que proporcionam plenitude e calor numa mistura. Encontrará baixo e pontapé nesta gama de frequências, bem como as frequências mais baixas em guitarras, vozes, sintetizadores, e teclados.
• Meios (250Hz-1,5kHz) - A maioria dos instrumentos situa-se nas frequências médias, incluindo guitarras, pianos, e vocais. As frequências médias podem encher uma mistura e adicionar a carne necessária.
• Meios superiores (1,5-6,6kHz) - O ouvido humano capta frequências de médios superiores mais do que em qualquer outro lugar, pelo que cuidar delas requer delicadeza. São necessárias para a presença, embora possam facilmente soar duras se forem demasiadas.
• Altos (6,6-20kHz) - Aqui, encontrará o brilho cintilante encontrado no topo dos vocais, címbalos, guitarras acústicas, e muito mais. Embora o brilho seja importante em qualquer mistura, também requer cuidado, pois demasiadas coisas podem soar duras.

Música Acústica/Folk

Quando se trabalha com música acústica, é uma boa ideia dar um pequeno empurrão aos instrumentos de baixo para ajudar a preencher o som e criar uma base sólida. Gosto tipicamente de dar um impulso de 32 a 125 Hz .

Também gosto frequentemente de impulsionar os meios superiores para dar um pouco de presença aos vocais, bem como os meios superiores para dar um pouco de ar e brilho a qualquer instrumento acústico na mistura.

Uma gama a ter cuidado ao misturar música acústica é a dos médios baixos. Enquanto as faixas acústicas requerem meios baixos para a plenitude e o calor, demasiadas delas podem acumular-se e deixá-lo com uma confusão lamacenta e obscura. Verifique sempre se há lama entre 250 e 500 Hz e ajuste-se ao gosto.

DICA PRO : Porque a música acústica e popular deve soar o mais natural possível, recomendo que se vá com calma com as vossas definições do equalizador.

Música de Hip Hop

O hip-hop mudou muito ao longo das últimas décadas, embora a única coisa que continua a ser a mesma é a necessidade de fazer ribombas de baixo de gama. Os melhores parâmetros de equalizador para o hip-hop incluem os aumentos na região de 64Hz , especialmente se se quiser fazer sobressair o pontapé de saída.

As letras são também muito importantes no hip-hop, e é por isso que recomendo um aumento a partir de 1-2kHz também. Quanto às canções de alta qualidade, não há muitas canções de hip-hop que dependam delas, pelo que normalmente as deixaria num cenário neutro.

Música Electrónica

Quem ouve música electrónica sabe como é importante o som do baixo. Obter as melhores definições de equalizador para os graves é crucial , e é por isso que presto muita atenção aos aumentos na faixa dos 32 a 125Hz .

Gosto tipicamente de dar um pequeno impulso às linhas de chumbo na região de 1 a 3kHz para as tornar mais presentes para o ouvinte. Os sons de alta frequência são tão importantes como criam a propagação necessária para que a sua mistura soe bem. É tipicamente uma boa ideia dar também um impulso a esses sons.

Quanto ao corte, gosto frequentemente de olhar na gama média de cerca de 250 a 500Hz , especialmente se tenho toneladas de pistas empilhadas, criando lama nesta região.

Música Clássica

Se sabe alguma coisa sobre música clássica, sabe que os sons provêm de gravações. Portanto, é essencial manter tudo o mais plano possível para permitir que os sons naturais das gravações sejam transmitidos.

Naturalmente, isto significa que as melhores definições de EQ dependem do seu dispositivo de escuta e do seu ambiente de escuta. Se quiser experimentar um pouco, recomendo aumentar os baixos de 32 para 250 Hz e os altos de 4 para 16kHz+ .

Música Pop

A música pop é TUDO sobre os vocais, o que significa que é necessário criar espaço para eles se destacarem. Claro que a música pop está sempre a mudar, por isso as definições de áudio dependem verdadeiramente da própria canção. Hoje em dia, a maioria da música pop tem hipersónicos baixos e altos, por isso é bom aumentar de 60 a 200Hz e 8 a 16kHz para acentuar esses baixos e altos.

Recomendo que se procure na gama de 1 a 3kHz para empurrar um pouco mais a voz.

Música rock

A música rock tem tudo a ver com os baixos e os altos também, e normalmente gosto de usar um ligeiro sorriso EQ para lhe dar a potência de que necessita sem qualquer buzina ou lama adicionada. Assim, essencialmente, vou começar por tentar dar um impulso a tudo sobre as frequências médias. Verifique as definições do equalizador de música rock abaixo para compreender melhor do que estou a falar.

Melhores configurações do equalizador para diferentes instrumentos

Tambores

Tambores de pontapé

• Sub Bass (40-60Hz) - Encontrará o tom ou a reverberação da concha. Os tambores de pontapés ao vivo podem muitas vezes ter muito barulho aqui em baixo, por isso aproxime-se desta gama com cautela.
• Golpe (60-100Hz) - Este é o alcance onde o pontapé lhe dará um murro no peito.
• Corpo (100-200Hz) - Aqui pode obter um pouco de carne do tambor de pontapé, embora tenha cuidado para que não interfira com o baixo ou outros instrumentos de baixo de gama baixa.
• Anel (200Hz-2kHz) - Encontrará muitas vezes muita lama, anel, ou boxe nesta gama. Recomendo a varredura de locais a cortar para dar espaço a outros instrumentos.

Batedor (2-4kHz) - Se precisar de obter mais 'thwack' no seu tambor de chuto e melhorar o batedor, procure fazer pequenos 'boosts' aqui.

Tambores de laço

• Fundo/Corpo (200-400Hz) - A maioria das armadilhas têm frequências fundamentais nesta gama, por isso o aumento aqui pode dar à sua armadilha o corpo de que necessita.
• Ocosidade (400-800Hz) - Esta gama é onde encontrará o anel oco ouvido em muitas armadilhas vivas. Poderá pensar em tirar um pouco desta gama, embora não corte muito, pois perderá a vida da sua armadilha.
• Ataque (2-4kHz) - A fenda do laço ou o som do pau a bater na cabeça podem ser encontrados aqui.

Toms

• Fundo/Corpo (100-300Gz) - A frequência fundamental dependerá do tamanho e afinação do tom, embora esta gama seja um bom local para procurar se precisar de adicionar um pouco mais de "boom" ao seu som.
• Ataque (3-4kHz) - Para obter mais do bastão a atingir a cabeça dos seus toms, pode adicionar um pouco de ataque neste intervalo.

Címbalos

• Clank (200-300Hz) - Encontrará o corpo ou som "fissurado" do sinal nesta gama. Isto é especialmente verdade em chapéus de alta fidelidade. Pode normalmente atenuar esta gama em misturas mais ocupadas, embora as misturas sparser por vezes exijam mais.
• Shimmer/Sizzle (6kHz+) - Para acentuar o som "tsss" dos seus címbalos, pode iluminá-los com uma prateleira alta a 6kHz ou superior. Ao fazê-lo, pode adicionar um pouco de ar agradável a qualquer címbalo. Apenas tenha cuidado para não aumentar demasiado, a menos que queira fazer sangrar os ouvidos do seu ouvinte.

Baixo

• Bottom End (40-80Hz) - As frequências mais baixas encontradas nas guitarras baixo são de 32 a 40 Hz , dependendo da afinação do baixo. Tenha cuidado para que esta gama não oculte a parte mais baixa do seu pontapé.
• Fundamentals (80-200Hz) - Normalmente, quererá impulsionar nesta gama para trazer à tona os fundamentos do seu baixo. No entanto, se achar que o seu baixo é demasiado "boomy", considere cortar em qualquer lugar entre 180 e 200Hz .
• Overtones (200-600Hz) - Se estiver a ter dificuldades em conseguir que os seus graves cortem a sua mistura, ou se quiser que os seus graves cortem em altifalantes mais pequenos, vai querer fazer reforços nesta gama.
• Growl (800Hz-1,6kHz) - Gosto de olhar nesta gama de frequências para acentuar o growl e o ataque, especialmente na música rock.
• Ruído de Cordas (2-5kHz) - Um ligeiro impulso nesta gama pode ser bom para ajudar o seu baixo a cortar através da mistura ou para lhe dar mais realismo.

Guitarras eléctricas

• Lama (90Hz e Abaixo) - SE estiver a lidar com uma mistura ocupada, pode normalmente usar um filtro passa-alto para cortar qualquer coisa abaixo desta gama. Não encontrará nada de muito útil aqui em baixo, excepto o ruído e o barulho.
• Espessura (150-200Hz) - Encontrará a espessura e a carne das guitarras eléctricas nesta gama. Embora possa certamente automatizar esta região para aumentar os solos ou os cabos, poderá considerar a sua domesticação para dar ao baixo algum espaço para respirar.
• Vida (300Hz-1kHz) - É aqui que se encontra o sangue vital da guitarra eléctrica. Pode atenuar o extremo inferior desta gama se estiver a lutar com outros instrumentos de baixo-médio-baixo, embora deva permitir que ela assuma o extremo superior desta gama nas suas misturas.
• Honk (1-2kHz) - Se a sua guitarra eléctrica estiver a soar dura ou buzinada, recomendamos suavizar esta gama com um corte largo e pequeno.
• Brilhância e Presença (3-8kHz) - Para ajudar a sua guitarra eléctrica a cortar a mistura, tente usar um ligeiro impulso nesta gama. No entanto, certifique-se de que a sua guitarra eléctrica não atrapalha os seus vocais. Recomendo frequentemente que tente usar um filtro passa-baixo acima desta gama se as suas guitarras estiverem a usar distorção, pois qualquer coisa acima de 8kHz é frequentemente efervescente e sonora.

Guitarras Acústicas

• Body and Boom (100-200Hz) - Encontrará frequentemente muitas frequências de boomias nesta gama que pode atenuar se elas estiverem a tomar conta da sua mistura, o que é comum com guitarras acústicas mal gravadas. No entanto, se estiver a lidar com uma guitarra acústica a solo, é uma boa ideia aumentar um pouco nesta gama para lhe dar plenitude e calor.
• Woodiness (200-400Hz) - Encontrará uma boa quantidade de espessura e corpo nesta gama. Tente não fazer demasiados cortes aqui, pois rapidamente perderá a vida da sua guitarra acústica.
• Dureza e Definição (2kHz) - Lidar com esta gama em guitarras acústicas pode ser difícil, pois demasiado pode torná-la agressiva ou dura, embora demasiado pouco possa tirar o ataque e a presença necessários para ouvir ligeiras complexidades na escolha e nos acordes.
• Sparkle (7kHz+) Usando uma ligeira prateleira alta aqui pode abrir a sua guitarra acústica e dar-lhe o ar de que necessita para se elevar acima da mistura.

Piano/Keyboards

Existem muitas variações de pianos e teclados por aí, que podem ter qualidades tonais completamente diferentes. Um piano de cauda tem uma qualidade sonora diferente da de um piano vertical, que tem uma qualidade sonora diferente da de um teclado Rhodes, e assim por diante.

É incrivelmente importante ter cuidado com estes instrumentos da gama de frequência completa se quiser que eles preencham a sua mistura sem sobrelotação.

• Boom and Bottom (100-200Hz) - Se estiver a lidar com um piano ou teclado a solo, adicionar um pouco de bottom-end aqui pode proporcionar calor. No entanto, se estiver a equalizar um piano ou teclado numa mistura ocupada, é uma boa ideia livrar-se de alguma perímetro aqui.
• Presença (3kHz+) - Se o seu piano ou teclado estiver a sentir-se um pouco escuro, pode iluminá-los usando esta gama de frequências. Claro que, como sempre, com esta gama, certifique-se de que procede com cautela. Demasiada desta gama pode fazer sair os amortecedores, dando-lhe um ruído de martelar indesejado.

Vozes

• Rumble (20 a 100Hz) - Não encontrará realmente nenhuma informação útil para vocais abaixo de 100Hz. A maior parte é ruído do ar condicionado, vibrações do chão, ou roncar. Use um filtro passa-alto para se livrar dele.
• Boom (100-250Hz) - Encontrará frequentemente aquele som "boom" de "cabeça fria" nesta gama de frequências. Para os machos, encontrá-lo-á na parte inferior, embora procure um pouco mais alto para as vozes femininas.
• Nasalidade e Clareza (800Hz-1,5kHz) - Se as suas vozes não são muito inteligíveis, considere o aumento nesta faixa. No entanto, se tiver demasiado desta gama, as coisas começarão a soar muito desagradavelmente.
• Presença (2-4kHz) - Se precisar de tornar o seu som vocal mais frontal e dar-lhe a energia de que precisa para se sentar no topo da mistura, é uma boa ideia impulsionar nesta gama. No entanto, demasiada desta gama pode ser muito pokey, causando fadiga do ouvinte muito rapidamente.
• Sibilância (4-8kHz) - Muitas vezes, vai querer colar aqui um desossador para domar qualquer sibilância dura, embora possa usar o EQ automatizado para a domar também!
• Ar (10kHz+) - Se quiser abrir a sua voz e dar-lhe aquele som "caro", acrescente uma prateleira alta por volta de 10kHz e acima. Apenas tenha cuidado para não exagerar, pois é fácil fazer as coisas soarem duras!

Reflexões finais - Utilização destas definições do equalizador na sua música

Agora que tem as melhores configurações de equalizador à sua disposição, está na hora de ir experimentar! Certifique-se de testar estas definições de equalizador em múltiplos sistemas de reprodução para ver o que funciona melhor. No momento em que aprender quais as definições de equalizador que funcionam melhor para a sua configuração particular e para os seus ouvidos, garantimos-lhe que vai gostar ainda mais de fazer música!