Se tentássemos encontrar uma canção atualmente no Top 100 da Billboard que não fosse escrita em conjunto por pelo menos duas pessoas, seria um desafio. "Señorita" de Shawn Mendes e Camila Cabello (escrita por 8 compositores diferentes, incluindo Charli XCX), "Bad Guy" de Billie Eilish (co-escrita com o seu irmão, Finneas ), e "ME!" de Taylor Swift (co-escrita com o produtor neozelandês Joel Little ) são todos êxitos actuais do Top 100 que resultam de co-escrita.
A co-escrita é um exercício essencial que precisa de praticar se quiser tornar-se um compositor profissional. Mesmo que seja um artista a solo que escreve as suas próprias canções, é uma óptima ideia co-escrever frequentemente para ver como colabora com os outros. A co-escrita é uma das melhores maneiras de olhar para uma canção da perspetiva de outro escritor e aprender a encaixar as suas ideias líricas e musicais com as de outra pessoa.
Partilhar os seus pensamentos e sentimentos mais profundos com outro compositor (que, por vezes, pode ser um completo desconhecido) pode não ser do agrado de todos - mas depois de exercitar o seu músculo de co-escrita, a sua escrita só pode melhorar. Pode parecer intimidante, especialmente se passou muito tempo a escrever sozinho, mas há muitas formas diferentes (e fáceis) de abordar a co-escrita.
Com este guia, pode encontrar a abordagem certa para si e levar estas ideias consigo para a sua próxima sessão de co-escrita!
1. Tira as tuas canções inacabadas do cofre!
Lembra-se daquele gancho melódico fantástico que escreveu há três meses e para o qual não conseguiu arranjar uma letra? A sua próxima sessão de co-escrita é uma óptima altura para voltar aos seus arquivos de memorandos de voz e reavivá-lo!
As canções inacabadas são óptimos materiais para levar para as sessões de escrita e começar a dar início ao fluxo criativo. O seu parceiro de escrita pode ser a pessoa perfeita para escrever a letra que precisa para a sua melodia, ou vice-versa. Um bom co-escritor pode dar nova vida às suas ideias de canções de formas que nunca teria pensado sozinho.
Pode ser vulnerável partilhar ideias de canções que tenha arquivado, mas arrisque-se e partilhe-as com o seu parceiro de escrita! É provável que, mesmo que ache que a sua ideia não é suficientemente boa, outra pessoa a veja sob uma luz completamente diferente. Uma das suas ideias arquivadas pode tornar-se numa das suas melhores canções com a ajuda de um grande co-escritor. Nunca deite nada fora!
2. Partilhe histórias sobre o que está a pensar ou o que está a acontecer na sua vida neste momento.
Já tive muitas experiências de co-escrita em que a composição propriamente dita não começou antes de uma hora de sessão. Se vai escrever uma canção com alguém e partilhar os seus pensamentos e sentimentos mais profundos, é uma boa ideia conhecê-lo primeiro. Sente-se com o seu parceiro de escrita e fale sobre o que está a viver atualmente na vida. Não só você e o seu co-escritor poderão conhecer-se melhor, como também encontrarão experiências com as quais ambos se podem identificar e que podem ser a base para o tema da sua canção.
Quer esteja a passar por uma separação, uma crise existencial ou a começar um novo capítulo na vida, pode descobrir que o seu parceiro de escrita está a passar ou já passou pela mesma coisa. É aqui que entram as vossas perspectivas únicas - embora ambos tenham passado por experiências semelhantes, ambos têm os vossos próprios contextos individuais que podem emprestar à canção. Ao abrirem-se a si próprios e à vossa canção a outros pontos de vista, podem escrever uma canção com mais profundidade e que será mais acessível a um público mais vasto.
3. Escrever um "topline" sobre uma faixa instrumental já existente.
Toplining, ou seja, escrever para uma faixa pré-existente ou "beat", é uma óptima maneira de expandir a sua rede de co-escritores e começar a colaborar com produtores que também são compositores. Graças a todo o software de produção musical acessível e à tecnologia disponível, há uma infinidade de produtores por aí que podem fazer as suas próprias faixas, mesmo que estejam a trabalhar apenas no seu quarto. Muitos destes produtores estão sempre à procura de compositores para escrever letras e melodias sobre as suas faixas - e é aí que você entra!
Se já conheces alguns produtores, tenta contactá-los e vê se eles têm alguma faixa que queiram que seja escrita em topline. Este é um exercício de co-escrita muito divertido e também um desafio, porque a sua base é a ideia de outra pessoa, não a sua. Mas o melhor é que não tens de te preocupar com progressões de acordes ou com a forma! Pode concentrar todo o seu tempo e energia nas melodias e nas letras. Dê a si mesmo algum tempo para ouvir a faixa e analisar a sua estrutura de acordes, forma e dinâmica - a partir daí, deixe as suas ideias correrem livremente!
4. Escrever com um artista específico (que não o próprio) em mente.
Se se sente bloqueado ao tentar escrever para o seu estilo específico como artista, tente colocar-se no cenário de escrever para um artista completamente diferente. Pode ser o seu co-escritor (se ele tiver um estilo diferente do seu), ou mesmo um artista atualmente famoso! Alguns dos compositores e artistas mais bem-sucedidos da indústria ( Charli XCX, Bebe Rexha e Julia Michaels - só para citar alguns) começaram a escrever músicas para outras pessoas. Esta é uma competência extremamente valiosa a desenvolver porque permite adaptar-se a vários géneros e públicos.
Por exemplo, se o seu estilo sempre foi o folk acústico, tente escrever para uma artista pop eletrónica como a Selena Gomez ou a Ellie Goulding. É uma experiência realmente divertida e libertadora pensar fora da caixa e esforçar-se por escrever em géneros que nunca teve oportunidade de explorar. Tu e o teu parceiro de escrita podem ver como é fazer parte de uma equipa de escrita para outro artista. Abordarão a canção de uma forma completamente nova e trabalharão em conjunto para se adaptarem ao estilo de outro artista, mantendo ao mesmo tempo o vosso talento artístico único.
Se você e o seu co-escritor acabarem por escrever uma canção que não se adequa a nenhum de vocês como artistas, adicione-a ao seu catálogo! Só porque não se enquadra no vosso estilo, não significa que não seja perfeita para outra pessoa. Certifique-se de que tem uma demo sólida e pronta para apresentar se precisar ( pode facilmente obter uma demo masterizada profissionalmente com o eMastered ). Pode chegar o momento em que alguém lhe peça uma demo para apresentar a outro artista, e você quer estar preparado!
5. Co-escrever à distância.
Se você e o seu co-escritor têm ambos agendas muito ocupadas, pode ser difícil agendar um período de tempo suficiente para se encontrarem pessoalmente e escreverem. Não use isso como desculpa para não escrever em conjunto! Felizmente, com as capacidades da tecnologia atual, não tem necessariamente de estar na mesma sala que o seu parceiro de escrita para escreverem juntos.
Tentem enviar um memorando de voz de uma ideia de canção ao vosso co-escritor e peçam-lhe que vos envie de volta alguns elementos a acrescentar. Atribuam a si próprios papéis na canção - talvez um faça as letras e outro as melodias, ou um faça os versos e outro o refrão. Se não conseguirem chegar a bom porto, tentem adicionar outro co-escritor e vejam o que ele pode trazer para a mesa. Há muitas opções para co-escrever, mesmo que não estejam juntos em pessoa!
A co-escrita pode parecer nova e assustadora, mas é um passo muito necessário para se tornar um compositor completo. Use estes exercícios para se familiarizar com o processo. Entre em contacto com amigos que sejam compositores ou com compositores locais que admire e veja se eles gostariam de escrever consigo! A colaboração pode ajudar a sua composição a atingir novos níveis, por isso, vá lá e marque a sua próxima sessão de co-escrita!
