Design de som - é um poço infinito de possibilidades.

Com uma infinidade de botões, milhares e milhares de características sónicas à escolha e um abismo aparentemente sem fundo de efeitos e plug-ins de processamento, pode mesmo passar horas a fazer algo tão simples como um one-shot de percussão.

No entanto, quero aprofundar um pouco mais e falar-vos sobre a construção de paisagens sonoras.

As paisagens sonoras vão para além das melodias e letras cativantes. Aqui, o "ambiente" e a "atmosfera" são rei.

Colocam os ouvintes em determinados espaços, criando ar, vida e movimento de uma perspetiva auditiva. No entanto, podem mudar drasticamente de um projeto para outro, o que os torna muito divertidos de criar.

Embora não existam regras para a criação de paisagens sonoras, quero deixar que este guia sirva como um mapa de como pode começar a utilizar a composição de paisagens sonoras nas suas produções, independentemente do tipo de música que faz.

O que são paisagens sonoras?

Uma paisagem sonora é a filha mais nova do "som" e da "paisagem", oferecendo uma mistura sónica de sons em ambientes ou cenários físicos. O termo original foi cunhado pelo autor Michael Southworth. No entanto, foi popularizado mais tarde por R. Murray Schafer, um compositor, escritor e ambientalista canadiano que ficou conhecido pelo seu World Soundscape Project.

Gosto de pensar numa paisagem sonora como um GPS auditivo, que pode transportar um ouvinte para uma dimensão diferente. Isto porque não se trata apenas de um único som, mas de um tour de force de elementos sónicos que trabalham em conjunto para evocar diferentes sentimentos.

Quer se trate de compor melodias pop ou de criar o subtítulo fundamental de filmes cinematográficos, as paisagens sonoras são elementos incrivelmente versáteis e complexos em que a imaginação é o limite.

Ferramentas necessárias para a criação de paisagens sonoras

Quando se trata de composição de paisagens sonoras modernas, penso no processo como uma caça ao tesouro musical.

As paisagens sonoras oferecem instantâneos áudio de tempos e lugares, captando os sons únicos que fazem com que cada lugar cante a sua própria melodia. Desde os sussurros serenos de uma floresta até à agitação das ruas da cidade, pode construir um milhão de paisagens sonoras.

Com a magia digital moderna, pode até criar a sua versão sónica de uma nave espacial ultra-futurista sem sair do seu estúdio.

Vejamos algumas formas de começar.

Gravações de campo

A beleza da gravação no terreno é que não requer qualquer tipo de estúdio sofisticado ou configuração de áudio complexa. Tudo o que precisa é de um dispositivo de gravação decente e um "campo" ou ambiente para gravar. A escolha do ambiente fica ao seu critério, embora alguns locais populares para gravar incluam espaços rurais ao ar livre e centros urbanos.

Muitos gravadores de campo amadores utilizam dispositivos de gravação portáteis, que têm microfones básicos e podem, normalmente, funcionar durante muitas horas com um conjunto de pilhas. No entanto, os gravadores mais profissionais utilizam microfones omnidireccionais com fontes de alimentação portáteis e auscultadores para garantir a melhor qualidade de som possível.

A forma como escolhe abordar o processo de gravação depende do seu orçamento e do local onde está a gravar. Dito isto, a tecnologia de gravação portátil está muito melhor do que nunca, por isso não há razão para não poder fazer gravações de qualidade com um orçamento limitado!

Digitalização

Se não quiser adotar a abordagem de gravação no terreno, pode utilizar software no seu DAW em casa para compor paisagens sonoras.

Gosto de usar sintetizadores de software e VSTs de empresas como a Native Instruments e a Xfer Records, que oferecem o Kontakt e o Serum, respetivamente, uma vez que oferecem uma paleta versátil de sons para criar paisagens sonoras tridimensionais e sonhadoras, que podem ser eficazes em praticamente qualquer tipo de projeto.

A chave aqui é a sobreposição de diferentes sons. No mundo natural, as paisagens sonoras são compostas por inúmeros elementos, por isso, ao compô-las digitalmente, é muitas vezes uma boa ideia utilizar sons com diferentes texturas e timbres para evocar o som de uma atmosfera completa, desde ruídos de percussão a pads atmosféricos e muito mais.

Pode até misturar sons do mundo real e amostras de gravações de campo ou bibliotecas de amostras para dar mais profundidade às suas paisagens sonoras.

Criar a sua primeira paisagem sonora

Criar um tema

Penso que ter uma fase de preparação na música ajuda a criar parâmetros dentro dos quais se pode ser criativo. Com isso em mente, sugiro que penses na razão pela qual queres criar uma paisagem sonora.

Está à procura de paisagens sonoras naturais que se assemelhem a florestas, oceanos ou ruas da cidade, ou quer criar paisagens sonoras que se alinhem mais com a música ambiente sintetizada? Quando conseguir decidir sobre um tema ou ideia para começar, poderá recolher os sons individuais certos das suas sessões de gravação de campo ou de procura de amostras.

Gravação no terreno

Quando se trata de sair para o campo e gravar, considere todos os diferentes factores ambientais que podem ter impacto no seu produto final. Se for à praia, por exemplo, ir durante o dia, quando há muitas pessoas, produzirá resultados completamente diferentes do que ir à noite, quando poderá gravar melhor os sons do vento, das ondas e do ambiente geral.

É igualmente crucial certificar-se de que tem o equipamento necessário para o local onde está a gravar. Recomendo a utilização de um para-brisas para proteger o microfone dos estalos e interferências em caso de mau tempo.

Adicionar efeitos no seu DAW

Quando regressar ao estúdio, pode começar a manipular as suas gravações com efeitos de áudio. Estes podem ser úteis para acrescentar interesse sonoro. Embora os plug-ins e os efeitos possam ter muitas formas diferentes, os efeitos espaciais e de filtragem são alguns dos mais utilizados na criação de paisagens sonoras, incluindo reverbs, delays e EQs.

Há cerca de uma centena de plug-ins que eu poderia recomendar, embora haja alguns plug-ins no meu arsenal aos quais eu volto sempre que quero criar paisagens sonoras:

• Valhalla Supermassive
• Atraso mínimo do cluster de áudio
• FabFilter Volcano 3
• Soundtoys FilterFreak
• Portal de saída

Quer pretenda introduzir síntese granular ou processamento espacial exuberante nos elementos principais da sua peça de paisagem sonora, o céu é o limite. Por vezes, pode ser completamente subtil com os seus efeitos sonoros, especialmente se quiser manter intactos os componentes naturais da sua paisagem sonora.

Utilizar a síntese no seu DAW

Se não lhe apetecer ir para o campo e gravar o ambiente sonoro à sua volta, pode criar paisagens sonoras interessantes e evolutivas a partir do conforto do seu próprio estúdio, utilizando sintetizadores e plug-ins.

A beleza desta abordagem é que tem controlo total sobre o seu produto final, uma vez que não está à mercê da aleatoriedade que o rodeia.

Há alguns projetos de ficção científica em que trabalhei no passado usando sintetizadores granulares, já que eles são ótimos para construir texturas complexas e realistas. Um dos meus sintetizadores granulares favoritos para algo assim é o Straylight da Native Instruments, já que ele tem uma abordagem cinematográfica para síntese granular. A equipa da Native Instruments desenvolveu-o com Paul Haslinger, que foi o compositor de Minority Report, Underworld, e Rainbow Six: Siege.

Claro que pode até utilizar a síntese analógica para criar paisagens sonoras, especialmente quando combinada com efeitos de áudio como reverberação, atraso e modulação.

A síntese é um tópico incrivelmente complexo, por isso, se não sabe nada sobre ela e quer ter uma ideia do quão poderosa pode ser, consulte o nosso guia de síntese modular.

Empilhamento de camadas

Quando faço uma paisagem sonora, gosto de a abordar como se estivesse a produzir uma canção.

Portanto, para começar, estou a selecionar sons e amostras que funcionam naturalmente em conjunto sem ter de os alterar demasiado com o equalizador. Por exemplo, eu não gostaria de colocar uma tonelada de sons graves, pois não haveria som suficiente na faixa de alta e média frequência para preencher o espaço.

Como exercício, pode começar com três elementos na sua paisagem sonora (um baixo, um médio e um alto). Depois de combinar estes elementos, eles devem preencher todo o espetro de frequência. Depois, tudo o que tem de fazer é equilibrar os seus volumes, dependendo da sensação que está a tentar criar.

Isto funciona tanto para paisagens sonoras naturais como sintetizadas.

Por exemplo, se estivesse a criar uma paisagem sonora no estúdio, poderia usar um sample sub-pesado para uma cama de graves, um pad de médios em evolução e um som de corda flutuante para os agudos. Por outro lado, se estivesse a criar uma paisagem sonora natural, tal como o som de uma praia, poderia escolher o estrondo das ondas do mar como o som grave, o ambiente geral das pessoas na praia como o som médio e o som do ar e o chilrear das gaivotas como o som agudo.

A beleza desta abordagem é que pode evitar que exagere ao preencher o seu arranjo, para que não acabe com uma mistura lamacenta ou problemas de fase.

Como utilizar paisagens sonoras

O termo paisagem sonora é utilizado em vários meios, embora muitas vezes se refira à mesma coisa.

Paisagens sonoras na música

Quando pensamos em paisagens sonoras na música, pensamos normalmente em paisagens sonoras ambientais. Os criadores de música ambiente criam normalmente longas paisagens sonoras com uma mistura de gravações de campo e sons sintéticos.

A música ambiente é diferente da música pop ou rock normal, na medida em que normalmente não tem uma estrutura de canção definida (verso, refrão, etc.). Em vez disso, pode pensar numa faixa ambiente como um ambiente sonoro complexo cheio de ruído de fundo e outros sons em todo o campo estéreo.

Sempre que tive de construir paisagens sonoras ambientais para projectos no passado, comecei normalmente com um tema de gravação de campo, como a captação de sons num campo rural ou numa floresta montanhosa, antes de acrescentar elementos electrónicos como sintetizadores, pads e efeitos, quando voltei ao estúdio.

Existem inúmeras formas de abordar esta ideia e combinar diferentes elementos para criar paisagens sonoras, por isso experimente os sons e veja o que resulta.

Se quiseres alguma inspiração, recomendo que ouças artistas de ambiente como Boards of Canada, William Ackerman e Biosphere.

De facto, o Biosphere é talvez um dos meus artistas ambientais favoritos. É um compositor eletrónico norueguês que usa uma mistura de paisagens sonoras naturais, muitas vezes inspiradas pelo ambiente ártico que o rodeia, e sintetizadores e samples de ficção científica.

Ouça o seu álbum completo, Substrata, aqui:

Paisagens sonoras no cinema

No cinema, uma paisagem sonora refere-se ao espaço em que a cena se desenrola. Pode ser a vida selvagem que rodeia as personagens, os acontecimentos que se desenrolam à sua volta e o ambiente geral (ar, vento, chuva, etc.).

Essencialmente, quando alguém cria uma paisagem sonora num filme, cria um espaço tridimensional que dá a impressão de alguém num local específico. Os elementos destas paisagens sonoras destinam-se a funcionar em todo o campo estéreo para dar aos espectadores uma sensação de espaço.

Por exemplo, a personagem pode estar numa praia no noroeste do Pacífico, de frente para o oceano. A cerca de 15 metros à sua frente, ouve-se o bater das ondas. No entanto, a meia milha atrás, ouve-se o som dos carros na autoestrada próxima e, a cerca de 6 metros à esquerda, ouve-se o som de uma família a brincar na areia.

Com estes elementos, o espetador tem uma sensação de profundidade e de direção.

Para além dos elementos ambientais mais óbvios que se podem ouvir num lugar e tempo específicos, existem também efeitos sonoros realistas que estão lá para tornar a cena mais tangível. Na pós-produção, estes efeitos sonoros são designados por "foley".

O Foley combina muitas vezes o ruído ambiente num espaço, como um escritório ou uma floresta, e coisas específicas que se passam à sua volta, como pessoas a bater um copo num café, alguém a caminhar sobre folhas estaladiças num relvado ou uma pessoa a dar um murro "Pow" ao estilo do Batman dos anos 60.

O Foley é uma forma de arte por si só, contribuindo para o realismo geral de uma cena com um ambiente construído. Embora algumas pessoas possam não concordar que deva ser associado à forma de arte das paisagens sonoras, funciona de mãos dadas com a criação de paisagens sonoras, na medida em que dá aos ouvintes a sensação de que existem num ambiente específico.

Paisagens sonoras no ambientalismo

O que talvez não saiba é que as paisagens sonoras desempenham um papel muito importante no ambientalismo e na nossa compreensão do mundo natural que nos rodeia. Para além da música, a forma como o som e o ambiente se cruzam pode ter implicações muito significativas para ambientalistas e cientistas.

Os cientistas podem utilizar as paisagens sonoras para indicar a saúde e a diversidade de um determinado ecossistema, uma vez que diferentes espécies contribuem para sons específicos. Quando um ecologista começa a estudar a paisagem sonora de um determinado ecossistema, começa a reconhecer padrões. Quando esses padrões começam a mudar, ou os sinais começam a deslocar-se, isso indica mudanças no ambiente.

Essencialmente, a interação entre os diferentes elementos de um determinado ecossistema, como os animais, o vento e a água, pode dar-nos informações valiosas sobre o funcionamento de um ecossistema.

Estes estudos também podem mostrar como a poluição sonora causada pela industrialização e urbanização pode afetar negativamente a comunicação e o comportamento dos animais selvagens, ajudando-nos a encontrar formas de atenuar o nosso impacto na vida selvagem.

Muitos ecologistas de paisagens sonoras têm utilizado as paisagens sonoras como ferramentas educativas, dando às pessoas uma ponte para se ligarem ao mundo natural que as rodeia a um nível mais profundo. A ideia é que quando alguém mergulha numa paisagem natural, ganha um apreço mais significativo por ela.

Os conservacionistas trabalharão em conjunto com estes esforços para criar santuários acústicos ou zonas de baixo ruído para ajudar a contribuir para a conservação dos espaços naturais.

Experimentar

O termo "paisagem sonora" pode significar coisas diferentes para pessoas diferentes, mas o que é ótimo neste sentimento é que deixa espaço para a experimentação.

Quer queira sair para o mundo e começar a gravar ambientes à sua volta ou construir as suas próprias peças de paisagens sonoras irrealistas com sintetizadores e efeitos em casa, pode abordar o processo de criação de paisagens sonoras da forma que mais lhe convier.