Como compositor profissional, tive o privilégio de explorar vários estilos de composição ao longo dos anos e de os apreciar a todos. Uma coisa que aprendi é que as letras são essencialmente poemas musicados e, tal como os poemas, podem ter muitos esquemas de rima diferentes.

Desde o clássico AABB até ao mais complexo ABAB ou verso livre, existem inúmeras formas de estruturar uma canção.

As rimas nestes poemas musicais podem certamente ser agradáveis de ouvir, pois criam uma sensação de coesão e ritmo. No entanto, a rima não é um requisito estrito para a escrita de letras de música. Na verdade, algumas das letras mais poderosas e memoráveis fogem dos padrões tradicionais de rima e concentram-se na profundidade emocional, na narração de histórias e na expressão crua.

Neste artigo, vamos explorar se as canções precisam de seguir um esquema de rimas e como pode experimentar diferentes estruturas líricas para tornar a sua música mais impactante.

Porque é que rimamos

Comecemos por falar dos aspectos positivos da utilização de rimas na escrita. Muitos escritores utilizam-nas, por isso deve haver uma razão, certo?

A rima é uma das ferramentas mais fundamentais na composição de canções. Pode reforçar significativamente a forma e a estrutura de uma canção quando utilizada corretamente.

Uma boa rima dá às letras simetria e coesão, tornando-as mais memoráveis para os ouvintes. Podem também criar padrões previsíveis que dão à canção uma estrutura sólida, tal como os alicerces de um edifício. Os seres humanos adoram a previsibilidade estrutural, pois ajuda-nos a acompanhar e a compreender melhor.

Quando bem feita, a rima também pode ser incrivelmente criativa e inteligente.

De certa forma, proporcionam finais cadenciais nas letras, semelhantes a acordes como um V-I que resolvem uma frase musical. Assim como um acorde bem colocado pode proporcionar uma resolução satisfatória para uma melodia, uma rima bem escolhida pode levar uma linha lírica a uma conclusão natural. Claro, terminar com uma rima óbvia pode parecer elementar, mas quando é feito com habilidade, pode mostrar a capacidade de um compositor de brincar com a linguagem e o som.

Além disso, ao mudar a colocação da rima, podemos alterar a energia e a ênfase de certas frases. Por exemplo, as rimas exactas no fim dos versos podem criar um impacto forte e rítmico, enquanto as rimas internas dentro de um verso oferecem uma maior subtileza.

Consideremos "Lose Yourself" de Eminem. As extremidades dos versos são rimas exactas, que ajudam a criar o ritmo que impulsiona a canção:

As palmas das mãos estão suadas

Joelhos fracos, braços pesados

Já há vómito na camisola dele

Espargueteda mãe

Eminem também utiliza algumas rimas internas para acrescentar camadas às suas letras:

Está nervoso , mas, à primeira vista , parece calmo e preparado,

Para lançar bombas , mas ele continua a esquecer-se

As rimas internas ("nervous", "surface", "bombs", "on") acrescentam um fluxo e uma complexidade que tornam a canção mais enérgica. Um esquema de rima intrincado como este é um ótimo exemplo de como a alteração da colocação da rima pode influenciar dinamicamente a sensação e o impacto de uma canção.

Porque não rimar

Embora a rima possa ser uma ferramenta poderosa na composição de canções, também tem as suas desvantagens.

Uma das desvantagens mais significativas é que, por vezes, pode parecer foleiro ou forçado, levando a letras que carecem de profundidade ou significado. Quando se dá prioridade à rima em detrimento do conteúdo, corre-se o risco de produzir linhas que parecem vazias ou forçadas.

Por exemplo, a utilização de rimas simples, previsíveis e perfeitas como "amor" e "acima" pode soar a cliché se não for tratada com cuidado:

Encontrei o meu verdadeiro amor ,

Enviado de cima para baixo .

Se isto vos fez estremecer tanto como a mim, então percebem o que quero dizer.

É certo que estes versos rimam, mas não transmitem muita substância ou originalidade.

Outro desafio das rimas é o facto de limitarem o número de palavras que pode escolher, tornando difícil escrever letras que rimem e soem naturais. Encontrar palavras que se encaixem tanto no esquema de rima como na mensagem pretendida pode ser uma tarefa difícil. Os compositores principiantes acabam muitas vezes por tentar forçar rimas e, como resultado, acabam por ter um fraseado estranho que interrompe o fluxo da canção.

A melhor forma de melhorar como compositor é estudar as letras dos seus compositores favoritos, prestando atenção à forma como lidam com os finais de rima ou com a rima aproximada, que é uma forma de rima em que as palavras não correspondem exatamente.

Algumas canções populares até usam uma mistura de palavras rimadas e não rimadas. Vejamos "Losing My Religion", do R.E.M., por exemplo.

Aquela sensação de verão, não desaparece ?

Como um fusível lento que se queima ao fim do dia

Cansado de mim e deste asilo confuso que construí

Pensava que sabia o caminho, mas só aprendi a roubar

Como pode ver, "fade away" e "day" oferecem rimas perfeitas, enquanto "built" e "steal" não rimam de todo, dando à canção uma sensação mais coloquial.

O mesmo se pode dizer de "A Change is Gonna Come" de Sam Cooke.

Esta canção baseia-se fortemente em versos sem rima, mas usa a rima para dar ênfase:

Nasci junto ao rio, numa pequena tenda

Oh, e tal como o rio, tenho estado a correr desde então

Já lá vai muito tempo, mas eu sei

Vai haver uma mudança

Outras ferramentas de escrita de letras para fortalecer as suas letras

Para além das rimas, existem dezenas de ferramentas disponíveis para o ajudar a escrever letras de música convincentes. Vamos dar uma olhadela a algumas das principais técnicas.

Aliteração

A aliteração é a repetição de sons consonantais no início de palavras que estão próximas umas das outras numa linha ou frase. Esta técnica é óptima para criar um fluxo rítmico e sonoro.

O clássico do hip-hop do Sugarhill Gang, "Rapper's Delight", é um dos melhores exemplos de aliteração na música popular.

Eu disse um hip, hop, o hippie, o hippie

A anca, a anca, a anca, a anca

Tens de dançar ao ritmo, vampiro

Tens de te sentar, tens de te sentar

O som do "h" é proeminente ao longo do primeiro verso, com "hip", "hippie", "hooray", "have", "hear" e "hot", todos a chegar aos ouvidos numa sucessão rápida. Isto cria uma sensação cativante e energética que complementa a forma como ele se gaba das suas capacidades de rap.

Consonância

A consonância é muito semelhante à aliteração, mas em vez de se concentrar no som da primeira letra das palavras, enfatiza a repetição de sons consonantais em qualquer parte de palavras próximas.

Vejamos a linha de introdução de "Bohemian Rhapsody" dos Queen:

Será esta a vida real? É apenas fantasia?

O som "s" é proeminente: "É", "isto", "É", "isto", "só", "fantasia". Isto cria uma sensação suave e contemplativa e dá à linha o seu movimento fluido.

Assonância

A assonância é única na medida em que se centra na repetição de sons de vogais em palavras próximas, em vez de consoantes.

Podemos ouvir isto em "Imagine" de John Lennon.

Imagina que não há céu, é fácil se tentares

O som da vogal longa "i" repete-se ao longo da linha: "Imagine", "it's" e "if".

Imagens

As imagens são uma das minhas ferramentas favoritas de composição e, na minha opinião, superam de longe a rima.

Com as imagens, usamos linguagem descritiva para criar imagens mentais ou detalhes sensoriais numa canção. É óptima para transportar o ouvinte para um lugar, tempo ou situação específicos e evoca certas emoções.

"Hotel California" dos Eagles é um ótimo exemplo de imagens nas letras das canções:

Numa autoestrada escura do deserto
Vento fresco no meu cabelo
Cheiro quente de colitas,
A subir pelo ar

Logo à partida, esta canção pinta uma imagem da cena e acrescenta algumas rimas perfeitas na última palavra do segundo e quarto versos, enquanto o faz.

Encontrar o seu estilo de escrita de canções

A marca de uma grande canção não se baseia apenas em rimas. Em vez disso, depende de vários elementos fundamentais, como a capacidade de se relacionar emocionalmente com o ouvinte, contar uma história convincente ou escrever uma melodia forte e memorável.

A capacidade de uma canção para se ligar ao seu público a um nível mais profundo é o que realmente a faz sobressair.

Embora a rima seja uma óptima ferramenta para ter no bolso, não deve ser feita à custa das qualidades essenciais acima referidas. Não force uma rima que não se enquadre na narrativa ou no tom emocional, pois isso só vai diminuir o impacto geral da música. No entanto, se encontrar um equilíbrio, pode escrever rimas que complementem a letra sem ofuscar a música ou a mensagem.

Divirta-se a escrever!