Há alguns anos, ser contratado por uma grande editora discográfica era o Santo Graal procurado por todos os artistas e bandas que faziam música. Ser capaz de pronunciar as palavras " Acabei de assinar contrato " significava que a sua carreira musical estava prestes a dar um salto gigantesco.

Mas com o advento da era digital e a multiplicidade de opções para seguir o caminho do "faça você mesmo" para uma carreira musical, cada vez menos pessoas perguntam " como é que se assina um contrato com uma editora disc ográfica" e, em vez disso, perguntam " precisa de uma editora disc ográfica"?

Nós adoramos os nossos artistas independentes aqui no eMastered, por isso achámos que era altura de fazermos essa pergunta e examiná-la minuciosamente. Pronto? Vamos mergulhar de cabeça.

Antes e agora

Na era pré-internet, as editoras discográficas eram praticamente o princípio e o fim da indústria musical. Eram elas que decidiam se o mundo iria ouvir a tua música ou se o único público seria a tua mãe e os teus amigos (se tivesses sorte).

No entanto, com a era da Internet, a indústria musical atual é muito mais equilibrada. A tecnologia necessária para gravar música é acessível e está prontamente disponível e os serviços de streaming alteraram a forma como a música é distribuída e consumida.

Se é assim tão fácil, o que é que as editoras discográficas fazem realmente? Boa pergunta...

O que é que as editoras discográficas fazem?

As editoras discográficas continuam a desempenhar um papel importante na indústria musical moderna. Assinar um contrato com uma editora discográfica pode fazer com que outra pessoa se encarregue de coisas como:

• Desenvolvimento artístico
• Apoio financeiro para custos de estúdio, produção e outros
• Ligação com profissionais do sector da música (produtores, músicos, realizadores de vídeos musicais, etc.)
• Lançamento de música e distribuição
• Estudos de mercado e acções de promoção
• Mercadoria
• Turismo
• Sincronizar colocações

Não existe um acordo único, pelo que o que está em cima da mesa varia consoante as editoras discográficas.

As grandes editoras e as editoras discográficas mais pequenas e estabelecidas quererão controlar mais áreas da carreira de um artista. Uma editora discográfica mais pequena pode oferecer acordos mais limitados em termos do que oferece e espera em troca.

Mas é importante recordar o objetivo de todas as editoras discográficas - o negócio da música.

Por muito amigos dos artistas que possam parecer, uma editora discográfica foi concebida para ganhar dinheiro. Para obter esse dinheiro, querem algo em troca do seu apoio, ou seja, uma fatia do seu talento e do dinheiro que ele gera.

Com isto em mente, vamos analisar mais detalhadamente cada uma das áreas acima referidas e comparar como seria a vida de um artista independente DIY com a de um artista com o apoio de uma editora.

As editoras discográficas versus a abordagem "faça você mesmo": Uma análise passo a passo

Descoberta e desenvolvimento

Procurar novos e excitantes artistas para assinar era antigamente a tarefa da equipa de A&R (artistas e repertório) das editoras discográficas.

Os artistas desconhecidos podiam ser assinados por uma editora discográfica e ser alimentados pela equipa de A&R ao longo do tempo. Isto permitia que o artista crescesse e desenvolvesse a sua carreira durante longos períodos, ao mesmo tempo que era apoiado pela editora discográfica.

Atualmente, este tipo de desenvolvimento de artistas praticamente desapareceu. É possível encontrar algumas editoras independentes que procuram ativamente um artista relativamente novo para desenvolver a partir do zero, mas a maioria das editoras espera que os artistas já tenham um número considerável de seguidores e um historial comprovado de produção de música que os fãs comprem (ou transmitam).

Portanto, nesta área não há contestação; a indústria musical atual exige que um artista faça o trabalho pesado de auto-promoção, construindo um público e tornando-se um produto viável antes de uma editora discográfica considerar a possibilidade de o contratar.

Ding, próximo.

Ligação com os colaboradores

As grandes editoras discográficas têm uma vasta rede de pessoas ligadas ao mundo da música com quem trabalham regularmente. Os artistas contratados podem aceder a esta rede, dando-lhes acesso a colaboradores com os quais, de outra forma, nunca teriam podido contactar.

Esta rede não é apenas composta por músicos e produtores (embora seja ótimo conseguir um produtor de renome para o seu álbum). Advogados de entretenimento, equipas de marketing, agentes de reservas, especialistas em relações públicas e muito mais são, de certa forma, colaboradores e podem ajudar a impulsionar a sua carreira para o nível seguinte.

Como artista independente, terá de criar a sua própria equipa de contactos na indústria.

Isto não é de todo difícil. De facto, com a ajuda do Google e da Internet em geral, é bastante fácil.

Mas, tal como muitos dos itens desta lista, consome muito tempo. A maior parte dos artistas quer concentrar-se em escrever música, e não em esfregar os ombros com a Melissa das RP (olá Melissa!).

Há vantagens em construir a sua própria rede em vez de navegar na lista de contactos de outra pessoa. Pode escolher a sua própria tribo e trabalhar com pessoas que se identificam com a sua visão, em vez de trabalhar com os amigos de uma grande editora.

A escolha de fazer uma tarefa tão ingrata varia de artista para artista. O facto de ser bom nisso dependerá do seu temperamento e das suas capacidades sociais.

Apoio financeiro

Ah, sim. O dinheiro.

Antes do advento da tecnologia de gravação por computador, fazer álbuns era algo que só se podia fazer num verdadeiro estúdio de gravação, com um preço elevado. Isto tornava praticamente impossível para os artistas independentes trabalharem sozinhos.

As editoras discográficas ajudavam os artistas pagando as despesas, enquanto os músicos se concentravam na criação de música. Infelizmente, muitos artistas não leram as letras miúdas dos contratos de gravação e, mais tarde, ficaram surpreendidos com o facto de, apesar de o álbum ter gerado muito dinheiro, ainda não terem ganho nada.

Isto porque um adiantamento fornecido a um artista musical por uma editora discográfica é essencialmente um empréstimo com pouca transparência. Tudo o que pode ser cobrado ao artista pode e será cobrado, incluindo despesas de rascunho. E até que todas essas despesas, e o próprio adiantamento inicial, sejam pagas, o artista não verá um cêntimo do seu esforço.

Este era um problema maior na música pop, em que muitas vezes o artista não escrevia a sua própria música, pelo que nem sequer podia contar com a parte dos direitos de execução do compositor para fazer face às despesas.

O apoio financeiro proporcionado pelas editoras discográficas não cobre apenas os custos de gravação. A realização de um videoclip custa muito dinheiro e os acordos discográficos podem também cobrir essas despesas. Não há fim para a quantidade de despesas envolvidas na distribuição e promoção, e estas também podem ser cobertas por uma editora discográfica.

O montante do adiantamento depende de muitos factores. As grandes editoras discográficas podem oferecer a um artista conhecido 6 ou 7 dígitos, ou mais. As editoras independentes mais pequenas podem ser mais conservadoras, mas mesmo assim cobrem todos os custos principais.

Mas, como já referi, quanto mais uma editora discográfica gastar num artista, mais tempo demorará até que esse artista comece a receber algum rendimento da sua música.

Fazer você mesmo é uma história muito diferente.

Se for inteligente com o seu orçamento e conseguir obter favores de amigos talentosos, pode reduzir o orçamento total do estúdio e começar a ver o retorno muito mais rapidamente.

Saberá exatamente onde o dinheiro está a ser gasto e terá autoridade para pôr fim a despesas desnecessárias.

Se construírem um estúdio para alugar a outros artistas, também poderão fazer música às custas de outros.

Se tiveres talento (e paciência) para sites de crowdfunding, o Kickstarter, o IndieGoGo e o Patreon são opções sólidas para angariar fundos para fazer um álbum. O custo não escrito de qualquer uma dessas opções é a perda de tempo que elas criam na sua vida.

Outra opção é trabalhar a tempo inteiro para ajudar a financiar o disco (e as despesas de vida enquanto o fazes). Não é muito glamoroso, mas evita que fiques com dívidas - ao banco ou a uma editora discográfica.

A principal conclusão no que diz respeito ao dinheiro é que, embora as editoras discográficas possam ser uma grande ajuda ao fornecerem o apoio financeiro necessário para o levar ao próximo nível da sua carreira, não há garantia de que o dinheiro será bem gasto ou que lhe dará o suficiente para viver enquanto o mundo abre lentamente a carteira à sua música.

Lançamentos e distribuição

Na altura em que os Led Zeppelin estavam no auge e o vinil dominava o mundo, as editoras discográficas dependiam das empresas de distribuição para tirar os álbuns do armazém e colocá-los nas lojas de discos. Para além de ser um pesadelo logístico, também estava repleto de nepotismo.

As grandes editoras eram particularmente astutas a cultivar relações com os distribuidores para que o seu último lançamento fosse colocado na primeira linha das lojas de discos. E, embora ilegal, há histórias de distribuidores que foram pagos para promover um álbum em detrimento de outro. Alegadamente...

No entanto, as coisas mudaram muito. Na era do streaming de música, lançar música em lojas de música digital como a Apple Music e o Spotify é uma tarefa bastante simples. De facto, é tão fácil que a Music Business Worldwide afirma que há 120.000 novos lançamentos carregados para plataformas de streaming todos os dias. Caramba.

Os músicos independentes que pretendem lançar a sua música online continuam a precisar de um distribuidor. Existem muitas opções, com empresas como a CD Baby, a Distrokid e a Tidal a colocarem a sua música em lojas de música digital e em plataformas de streaming por uma pequena taxa.

No entanto, o simples facto de divulgarmos a nossa música não nos vai levar a um grande sucesso. O que nos leva muito bem ao nosso próximo tópico...

Promoção e marca

Uma grande editora vai ter recursos enormes quando se trata de esforços promocionais para um novo lançamento, e bolsos fundos quando se trata de branding e desenvolvimento de artistas (embora veja a secção sobre dinheiro acima).

O dinheiro que as grandes editoras discográficas conseguem investir na promoção de novas canções pode fazer com que os artistas musicais cheguem a um público mais vasto através de campanhas de marketing agressivas, de uma imagem de marca inteligente e (em menor grau) de contactos com estações de rádio.

As grandes editoras também têm melhores ligações no mundo das relações públicas e, se apoiarem solidamente um artista, isso pode realmente fazer ou destruir uma carreira musical.

É muito trabalho para uma pessoa (ou banda) e muitos músicos evitam qualquer coisa que envolva gritar sobre o quão brilhante se é.

Mas não é impossível e cada vez mais artistas independentes optam por seguir o caminho do "faça você mesmo" quando se trata de promoção. E mesmo que queira conseguir um contrato discográfico para chegar a um público mais vasto, vai ter de fazer o trabalho braçal para ser notado por uma editora.

Touring & Merchandise

Algumas editoras, especialmente as grandes, oferecem apoio logístico e financeiro para espectáculos ao vivo. Isto é mais comum agora com os grandes artistas, a quem pode ser oferecido um acordo "tudo incluído", em que a editora tem dedos em todos os potenciais dinheiros que um artista pode ganhar - espectáculos ao vivo, merchandising, patrocínios, publicações, etc. - para além das tradicionais vendas de álbuns. - para além das tradicionais vendas de álbuns.

Mas vai ser preciso muito para que uma editora discográfica queira investir dinheiro nos teus espectáculos ao vivo. Terás de provar que consegues suportar os rigores da estrada e que o público gosta mesmo de ti em palco.

Em primeiro lugar, fazendo-o você mesmo.

E se conseguir mostrar um rendimento decente com a venda de merchandising, é mais provável que ajudem a organizar uma digressão maior, em troca de uma parte do saco de brindes.

No entanto, alguns artistas optam por não fazer digressões, e é possível construir uma carreira musical de sucesso sem nunca ir para a estrada. Terá apenas de se concentrar mais em....

Colocações sincronizadas

Se escreveres a tua própria música e não souberes o que são colocações de sincronização, está na altura de fazeres algum trabalho de casa.

Resumidamente, uma colocação de sincronização é quando uma canção ou peça de música é colocada (ou "sincronizada") em imagens visuais, como um programa de televisão, filme ou jogo. É pago. Recebe mais dinheiro quando vai para o ar. Recebe-se dinheiro de cada vez que a filmagem é repetida. É uma coisa linda.

As editoras discográficas detêm geralmente os direitos de autor da gravação de uma canção e, por conseguinte, recebem a sua quota-parte por quaisquer colocações de sincronização. No caso dos grandes artistas, estas taxas de sincronização podem ser avultadas, pelo que as editoras têm todo o interesse em explorar a música para obter colocações de sincronização.

Mais uma vez, é aqui que a rede alargada de que as editoras beneficiam se torna útil. Podem contactar com supervisores de música e executivos de televisão para ajudar a garantir mais colocações para os seus artistas.

É o mesmo tipo de processo para os artistas independentes, mas sem uma editora têm de construir a sua própria rede de contactos.

Mais uma vez, isto não é particularmente difícil e, se tiver as competências necessárias, pode tornar-se numa fonte de rendimento bastante lucrativa para a sua música. A melhor parte? Como proprietário dos direitos de autor tanto da gravação de som como da composição, poderá desfrutar de ambos os pedaços da tarte de sincronização. Que delícia!

Deve criar a sua própria editora discográfica?

Por esta altura, pode estar a pensar que precisa mesmo de uma editora discográfica, mas não gosta das desvantagens de ser contratado e de ter a sua criatividade esmagada pelo "homem".

A questão que se coloca é " deve criar a sua própria editora "?

Começar a sua própria editora discográfica pode ser gratificante; pode defender novos artistas e levar o tipo de música que o entusiasma a um público mais vasto. Por outro lado, é uma abundância de trabalho (não musical).

E se não quiser fazer todas as tarefas que uma editora discográfica normalmente faz por si enquanto artista, criar a sua própria editora só vai aumentar a quantidade de trabalho que tem de fazer nestas áreas, e muito mais.

Se não está interessado em assinar com uma editora discográfica, mas tem vontade de começar a sua própria editora, faz muito mais sentido aprender as regras desta indústria em constante evolução com a sua própria música antes de fazer o mesmo com outros artistas.

Conclusão

O facto de precisar ou não de uma editora discográfica depende do ponto em que se encontra na sua carreira musical.

Se estiveres a começar, é definitivamente muito cedo. Se tiver um bom número de seguidores e uma agenda de digressões regular, uma pequena editora independente pode ser uma boa opção.

E se decidir que precisa de uma editora discográfica, o facto de acabar por assinar ou não com uma não depende de si; está nas mãos das editoras discográficas que aborda.

O negócio da música é difícil de navegar, mas há muito apoio para os artistas que decidem tomar a sua carreira nas suas próprias mãos.

Seja qual for a tua decisão, espero que este artigo tenha ajudado a desmistificar o mundo das editoras discográficas e o que elas fazem. Agora vai em frente e lança a música!