A seguir ao EQ, a compressão é uma ferramenta sem a qual qualquer mistura moderna não pode viver. Com as definições correctas, pode dar vida a misturas de bateria planas, aborrecidas e desarticuladas. Desde baterias de estilo rock de arena dos anos 80 até baterias neo soul crocantes e suaves, a maior parte do que gostamos num bom som de bateria vem da compressão.

No entanto, comprimir a bateria como os profissionais não é tão fácil como pode parecer. De facto, durante o meu longo processo de aprendizagem, foi provavelmente uma das últimas coisas na mistura com que me senti confortável, uma vez que há toneladas de peças envolvidas.

Dito isto, o meu objetivo com este guia é simplificar o processo para que possa obter o som de bateria perfeito, independentemente do estilo que procura.

Uma visão geral básica da compressão

Provavelmente está familiarizado com os parâmetros básicos encontrados num compressor standard. No entanto, uma pequena recapitulação nunca faz mal, por isso vamos rever rapidamente os diferentes controlos e o que fazem.

• Limiar: Começa por definir o limiar. Quando o sinal de áudio de entrada excede este limiar, o sinal reduz-se automaticamente.
• Rácio: O rácio controla a quantidade de redução de ganho com base nos dB acima do nível de limiar. Digamos que tem um compressor com um rácio de 4:1. Isso significa que para cada 4 decibéis (dB) acima do limiar, o compressor só permitirá a passagem de 1 dB. Quanto maior for o rácio, mais agressivo será o efeito de compressão.
• Attack Time (Tempo de ataque): O tempo de ataque determina a rapidez com que o compressor é ativado e começa a reduzir o ganho quando o sinal de entrada excede o limiar. Os tempos de ataque lentos permitirão que os transientes passem antes de comprimir, enquanto os tempos de ataque rápidos irão prender os transientes imediatamente.
• Release Time (Tempo de libertação): O tempo de libertação controla a rapidez com que o compressor recupera e pára de comprimir o sinal depois de este descer abaixo do limiar. As definições de libertação curtas permitem uma compressão mais rápida, enquanto as definições de libertação mais lentas permitem uma compressão mais natural e transparente.

É importante notar que alguns compressores têm tempos de ataque e de libertação fixos, enquanto outros oferecem ainda mais controlos, como knee, look-ahead e sidechain.

Por que usamos compressão na bateria?

Para começar, porquê dar-se ao trabalho de comprimir uma bateria? Aqui estão alguns cenários em que acredito que seja necessário:

• Equilibrar a dinâmica de um único elemento da bateria ou de todo o grupo
• Reforçar ou alterar a ranhura atual
• Adicionar uma sensação de cola para tornar as faixas mais coesas
• Acrescentar força e avanço ou empurrar certos elementos para trás na mistura
• Adicionar carácter a uma bateria sem vida

Agora, só porque tem uma bateria na sua mistura não significa que precisa de a comprimir. Algumas faixas de bateria soam perfeitamente bem por si só, sem qualquer compressão!

Claro que isto depende totalmente do estilo de música, da forma como foram tocadas e da forma como foram gravadas. Um engenheiro de gravação pode ter aplicado uma grande quantidade de compressão na entrada, pelo que pode não haver qualquer razão para as comprimir mais.

Aprender a usar os seus ouvidos para ser perspicaz é fundamental para qualquer grande mistura, e o mesmo se aplica à mistura de baterias.

Compressão de bateria - Um guia passo-a-passo

1. Eliminar a hemorragia

Antes de entrar na zona de compressão, gosto de me certificar de que as minhas faixas de bateria individuais estão tão limpas quanto possível. Dessa forma, posso processar cada elemento individualmente sem afetar os outros.

Se alguma vez gravou ou misturou bateria ao vivo, sabe que as gravações contêm frequentemente ruído de fundo. Pode ser qualquer coisa, desde a ambiência da sala até ao sangramento do microfone de outros elementos do kit.

Com um gate, pode atenuar ou eliminar completamente este ruído, dependendo de quão limpa quer que a sua mistura seja. Eu normalmente uso um gate quando quero isolar batidas individuais de bateria, como uma caixa. É muito comum haver um sangramento de chimbal no microfone da caixa devido à proximidade entre eles. No entanto, com um gate ativado, é possível eliminar o bleed do hi-hat para focar na caixa.

Defina o seu portão de modo a que apenas o nível da caixa que se eleva acima do limite especificado possa passar, enquanto reduz todos os outros ruídos estranhos. No final, obtém um som de caixa focado que pode comprimir ainda mais sem fazer surgir qualquer outro ruído.

Se houver certas faixas de bateria que não têm muita informação durante uma boa parte da música, pode editar manualmente para fazer cortes precisos à volta dos elementos desejados. É muito comum usar esta abordagem nos toms. Um músico pode fazer apenas um tom fill aqui ou ali, por isso não há necessidade de manter o microfone a sangrar na mistura o tempo todo.

Para este processo, vou fazer zoom na forma de onda, identificar os tom hits individuais e usar a ferramenta de edição para fazer cortes precisos no início e no fim de cada fill ou tom hit para os isolar.

2. Compressão de faixas individuais de bateria

Alguns engenheiros de mistura gostam da abordagem de cima para baixo, em que enviam todos os seus elementos de bateria gravados para um bus e processam-nos aí antes de voltarem e concentrarem-se no processamento individual.

Eu não sou um desses engenheiros, por isso, para este guia, vou começar por mergulhar em cada um dos elementos comuns da bateria gravada (bumbo, caixa, chimbal, toms, overheads, microfones de sala) e como aplico a compressão a cada um para obter o som que pretendo.

Compressão do bumbo

Dependendo do género musical em que está a trabalhar, o kick drum pode ser o elemento mais crítico na sua mistura. Com a compressão, pode ajudar a domar a sua gama dinâmica, para que se situe bem na mistura sem ser demasiado alto ou demasiado baixo e para que lhe dê uma base consistente de sons graves.

Antes de ajustar quaisquer definições e baixar o limiar, gosto de determinar primeiro qual é o problema e partir daí.

Adicionando força a um Kick Drum

Se estiver a lidar com um som de kick drum frouxo e desleixado que precisa de alguma força, a compressão é muitas vezes a chave.

O seu foco aqui deve ser o transiente ou o ataque inicial do tambor.

Um tempo de ataque relativamente lento será o seu melhor amigo aqui, pois permitirá que o ataque inicial do kick passe antes de o apertar. Neste caso, gosto de definir um tempo de libertação rápido para que o compressor não se agarre ao kick e um rácio moderado de cerca de 4:1. A quantidade de redução de ganho dependerá do som do kick.

Também pode usar um shaper trans iente para adicionar mais força se a compressão por si só não estiver a funcionar como gostaria. Basta carregar um plugin transient shaper e aumentar o ataque para enfatizar a batida inicial do kick.

Domar um tambor de bumbo com poky

Alguns kick drums podem ser um pouco demasiado " poky ". Se achar que o transiente do seu kick está a começar a interferir com outros elementos da sua mistura ou a destacar-se de uma forma desagradável, pode utilizar um ataque rápido e uma libertação com um rácio mais baixo, cerca de 2:1, para o domar.

Reduzir um pouco o limiar aqui para reduzir o ataque inicial.

Adicionar carácter

A compressão vai além de domar os transientes e controlar a gama dinâmica. Por vezes, apenas queremos dar à nossa bateria uma vibração única.

Há certos compressores que conferem características sonoras únicas, como os compressores do tipo 1176, que têm um som agressivo ou explosivo. Outro dos meus favoritos em kick drums é o compressor DBX-160 VCA, que adiciona um punch sedoso e estaladiço.

Quanto mais e mais você usar esses compressores ricos em caracteres, mais você começará a reconhecer quando os estiver ouvindo em seus discos favoritos. Eventualmente, você será capaz de dizer: "Ah, sim, eu quero aquele som de chute VCA".

Compressão de bateria de caixa

Existem algumas razões para comprimir a caixa, a maioria das quais são semelhantes às do bumbo.

Para começar, comprimir a caixa ajuda a uniformizar a sua gama dinâmica. Não são muitos os músicos que conseguem tocar cada caixa com o mesmo volume, mas como a caixa é um elemento tão importante em muitos géneros, queremos ter a certeza de que permanece consistente e presente na mistura.

Comece com uma proporção de 4:1 e tempos de ataque e liberação mais lentos. A menos que esteja a lidar com um bumbo muito desafinado, a maioria das caixas tem mais anel do que um bumbo normal. Este anel é o que dá o tom a uma caixa. Para uma compressão geral, queremos manter este anel com uma libertação ligeiramente mais lenta.

Acrescentar força a uma tarola

Tal como acontece com o bumbo, obter uma tarola forte significa amplificar o transiente. Para o fazer, pode usar um ataque lento e um tempo de libertação relativamente rápido para enfatizar o primeiro "crack". Ao baixar o limiar, certifique-se de que está a ter impacto apenas em cada batida individual e não se mantém até à batida seguinte.

Se o compressor estiver a aguentar demasiado tempo, pode acelerar ainda mais o tempo de libertação.

Mais uma vez, também pode utilizar um modelador de transientes para obter mais força da sua caixa, aumentando o ataque.

Não vou aprofundar muito a questão de como domar uma tarola com poky, porque é praticamente o mesmo processo que domar um kick com poky. Também pode usar os mesmos estilos de compressores, que irei aprofundar no final deste artigo.

Compressão de chimbais

Os chimbais podem ser extremamente dinâmicos, dependendo da peça e da forma como foram tocados. As diferenças de volume entre um chimbal aberto e um fechado também podem ser bastante acentuadas, e é aí que a seleção das definições de compressão correctas pode ser útil.

Pode utilizar as mesmas definições relativas que utilizaria com a caixa e o bumbo, embora o faça de forma mais suave. Demasiada compressão num chimbal pode deixá-lo a soar a cuspo, e ninguém quer isso.

Tipicamente, o objetivo é apertar a performance e fixá-la com o groove. Um ataque ligeiramente mais lento irá permitir o transiente inicial, enquanto um lançamento rápido irá garantir que cada batida é feita de forma uniforme.

Alterando o Groove com Compressão Sidechain

Muitas vezes, utilizo a compressão num chimbal para o ajudar a encaixar melhor no resto da bateria. Para isso, envio o bumbo e a caixa para um bus que não tenha uma saída. Para fins de aprendizagem, digamos que envia o seu kick e snare para o Bus 10.

Depois, coloca-se um compressor no chimbal e atribui-se a entrada da cadeia lateral (que por vezes se parece com uma tecla) ao Bus 10. Agora, sempre que o kick ou a caixa tocarem, eles vão baixar o volume geral do chimbal, ajudando-o a mover-se no tempo com o groove fundamental. Pode ser tão subtil ou agressivo quanto quiser, embora eu geralmente ache que a subtileza é o melhor remédio para um som natural.

O compressor sidechain deve ter um ataque e uma libertação relativamente rápidos para evitar o hi-hat assim que os outros tambores tocam. Alguns dB no topo de cada batida devem fazer o truque, transformando uma parte do hi-hat que, de outra forma, seria primária e adequada, em algo com mais atitude.

Como bónus, isto também o ajudará a reduzir o sangramento indesejado da caixa no seu microfone de chimbal.

Compressão de tomates

Os toms são os principais causadores de problemas na maioria das baterias. Se não estiverem afinados e microfonados corretamente, obter um som decente pode ser incrivelmente difícil (sem adicionar samples, claro).

Para os fixar no lugar, começo normalmente com definições semelhantes às do meu bumbo ou caixa - um ataque médio a lento, uma libertação média e uma relação relativamente moderada, como 4:1. Muitas vezes acho que quero mais força dos meus toms, especialmente nos preenchimentos. Para conseguir isso, eu faço um ataque mais lento para deixar passar o transiente inicial ou aumento o ataque num shaper de transiente para adicionar um pouco mais de força.

Colar os Toms

Se os seus toms estiverem um pouco desconectados e você quiser que eles ajam mais como uma única unidade, eu recomendaria usar um compressor VCA, como uma emulação DBX-160, em um barramento de toms. Seleccione um ataque lento, uma libertação rápida do ataque e uma relação suave - 2:1 deve ser suficiente.

Puxe lentamente o limiar para baixo até obter, no máximo, alguns dB de compressão. Isto deve juntar os toms com um pouco daquela cola que todos nós adoramos.

Compressão de cabeça

A compressão de microfones de overhead pode ser um dos aspectos mais difíceis da compressão de bateria. Houve tantas vezes no início da minha carreira que eu comprimi demais os meus overheads. O resultado era normalmente uma confusão de ruídos de pratos.

Ouvindo algumas das minhas antigas misturas, conseguia ouvir o compressor a apertar-se no crash do refrão, destruindo completamente o impacto dos downbeats e alterando a imagem geral do kit.

O que acabei por aprender foi a reduzir a compressão dinâmica dos microfones suspensos e a pensar mais no domínio da compressão de carácter.

Se os seus overheads precisam de um pouco de cola, eu recomendaria um compressor natural e vibrante como um VCA, vari-mu ou plugin ótico. Por outro lado, se precisarem de mais força, pode optar por um módulo de compressor de ponte de díodos ou um FET clássico como o 1176.

De vez em quando, eu pego uma dica do meu manual de compressão de chimbal e adiciono um compressor sidechain aos overheads que está ligado ao kick. Desta forma, cada vez que o kick toca, os overheads baixam ligeiramente, solidificando o ritmo geral.

Antes de nos debruçarmos sobre os microfones de sala, quero apenas dizer que se acha que os seus overheads já têm um som decente, pode considerar não adicionar qualquer compressão. Os overheads mal comprimidos são um sinal claro de uma mistura amadora, uma vez que podem revelar todas as nuances desagradáveis de uma gravação de bateria inadequada.

Se precisar mesmo de algum controlo sobre as suas despesas gerais, pode ligar a compressão paralela, que discutiremos daqui a pouco.

Compressão de microfone de sala

Lê praticamente qualquer fórum ou artigo sobre a mistura de baterias de rock e alguém te dirá, sem dúvida, para destruíres os microfones da sala com compressão. Se já ouviste isto antes, peço desculpa antecipadamente por parecer um disco riscado.

No entanto, a razão pela qual os engenheiros fazem isso com tanta frequência é que soa incrível. Não só pode ajudar a adicionar sustentação e carácter à sua bateria seca, como também pode ajudá-la a soar maior do que a vida. Ouça praticamente qualquer mixagem de rock ou pop com bateria ao vivo e ouça o som ambiente. Provavelmente ouvirá a agressividade no decay e no sustain.

Com definições de compressão pesadas, também pode fazer com que a sua bateria soe como se tivesse sido gravada numa sala muito maior do que na garagem do seu amigo.

Normalmente gosto de começar com uma relação 4:1 a 8:1, um tempo de ataque médio a rápido, um release médio e muita redução de ganho.

Note que comprimir os microfones da sala também acentua as características da sala, por isso, se a sala por si só não soar muito bem, pode considerar silenciar o microfone e criar um microfone de sala falso, enviando todas as suas faixas de bateria individuais para uma faixa auxiliar com um reverb de sala, depois misturando a gosto.

3. Compressão do barramento de bateria

Nesta altura, cada elemento do seu pontapé de saída deve estar no ponto em que o pretende.

Em seguida, é necessário garantir que todas as suas faixas de bateria individuais são encaminhadas para um único bus para processamento posterior.

Antes de mergulharmos nas configurações, deixe-me começar por dizer que não existe uma abordagem única para a compressão do bus de bateria. Cada elemento que usar vai mudar dependendo do género musical, da forma como a bateria foi gravada e do resto da mistura. Não existe uma "cadeia de bus de bateria perfeita".

A coisa importante a ter em mente, no entanto, é que cada movimento que fizer também afectará cada movimento anterior que fez ao processar as baterias individuais. Pelo lado positivo, o processamento do bus de bateria permitir-lhe-á controlar cada elemento de bateria como uma única unidade. Afinal de contas, as baterias SÃO um único instrumento, e é aqui que adicionamos um pouco de brilho extra para as fazer soar como tal.

Antes de adicionar um compressor ao meu bus de bateria, gosto de ter em mente o meu objetivo inicial.

Estou a tentar adicionar cola, melhorar a sustentação para fazer com que a minha bateria pareça maior do que a vida, apertar as caudas para um som mais funk, ou simplesmente suavizar a dinâmica geral?

A partir daí, posso escolher o melhor plugin de compressão e as melhores definições. Normalmente, gosto de adotar uma abordagem mais subtil aqui e concentrar-me mais na compressão da cola do que em qualquer outra coisa. A bateria já deve soar bastante consistente em termos de dinâmica, graças ao tratamento individual que lhes deste anteriormente.

Essencialmente, independentemente das técnicas de compressão que utilizo, só quero reduzir alguns dB e ajustar o ganho de compensação para o trazer de volta ao volume original.

Então, que tipo de compressor deve utilizar?

Se quiser um som mais forte e rápido, recomendo um compressor VCA, como um DBX-160 ou um compressor SSL G-Master Buss. Por outro lado, se pretender um pouco mais de "pump" ou agressividade, um 1176 poderá ser mais adequado.

4. Brincando com a compressão paralela

Quando misturo baterias, utilizo bastante a compressão paralela. Isto é especialmente verdade se tiver ajustado os meus compressores individuais e de buss ao ponto de ter um bom som de bateria, mas quando ouço a mistura, quero um pouco mais de controlo sem voltar atrás e alterar as minhas definições.

Com a compressão paralela, essencialmente duplica-se um sinal, comprime-se fortemente o duplicado e mistura-se com o sinal "seco". No final, obtém o melhor dos dois mundos - toneladas de força e agressividade com a dinâmica natural de um som de bateria não comprimido.

É uma óptima maneira de evitar que a mistura soe exagerada.

Embora seja possível utilizar a compressão paralela em qualquer um dos elementos individuais da bateria listados acima, é mais comum utilizá-la no bus da bateria.

Para o configurar, pode criar uma nova faixa auxiliar, colocar um compressor nela e enviar o seu bus de bateria para ela. A forma como se ajustam as definições no compressor paralelo dependerá do estilo que se está a tentar alcançar, embora, na maioria das vezes, eu opte por definições bastante pesadas.

Um tempo de ataque rápido é ótimo para eliminar os transientes que podem soar demasiado rápidos quando comprimidos fortemente, enquanto um tempo de libertação médio-rápido pode adicionar um pouco mais de agressividade e sustentação. Quanto ao rácio, ou se é grande ou se é pequeno. 10:1 é um bom ponto de partida, mas não tenha medo de experimentar com 20:1 ou mais com bastante redução de ganho.

Alguns plug-ins de compressor vêm com botões de mixagem, que podem ser usados para fazer a compressão paralela no seu barramento de mixagem. Não tenha receio de o fazer se gostar da forma como soa a compressão paralela com o botão de mistura.

DICA PRO: Muitas vezes acho que quando envio todo o meu bus de bateria para um aux de compressão paralelo, ele não responde muito bem aos pratos. Se quiser um pouco mais de agressividade dos seus pratos (bumbo, caixa, toms), recomendo que os envie apenas para um bus paralelo e os misture a gosto.

Melhores compressores de bateria

Compressor Waves SSL G-Master Buss

Este lendário compressor de buss veio originalmente da consola SSL da série G. Muitos engenheiros adoram-no pela sua capacidade única de colar um kit.

Embora existam várias emulações deste compressor no mercado, tenho usado a versão Waves durante muitos anos e soa incrível. Para obter um pouco de força, eu marco um tempo de ataque lento e aproveito a liberação dependente do programa se não precisar que seja rápido como um raio.

UAD DBX-160

Se precisar de um pouco mais de energia extra na sua bateria, não procure mais, o UAD DBX-160. Ele é ótimo para domar os graves em chutes em doses mais pesadas e adiciona uma tonelada de força na parte frontal para apertar as coisas. É também um dos meus compressores preferidos para usar em paralelo.

Compressor preto Waves CLA76

Para baterias individuais, muitas vezes dou por mim a gravitar em direção à versão Waves do 1176 original. Tem um som rico e colorido com muita força e agressividade. Comparado com o DBX-160, mantém uma extremidade baixa apertada sem demasiada distorção, e é ótimo para domar o "pokiness" que pode por vezes ficar nos transientes de certas gravações de bateria.

UAD API 2500

Há muito que sou fã do som de bateria API. Com este compressor de buss, pode ajustar a quantidade certa de squash enquanto mantém a integridade original da sua bateria natural. O perfil de distorção é um pouco mais baixo do que o SSL G-Master Buss Compressor, oferecendo um som maravilhosamente equilibrado para baterias que precisam de uma quantidade razoável de cola sem transmitir uma tonelada de carácter adicional.

Considerações finais

Como pode ver, mesmo um guia para principiantes sobre como comprimir uma bateria contém bastante informação. Como seria de esperar, isto é apenas a ponta do icebergue. No entanto, mesmo com esta informação relativamente limitada, deve ser capaz de ajustar as definições de compressão com conhecimento de causa para obter um melhor som geral de bateria.

Se está a ter problemas em descobrir que tipo de movimentos deve fazer quando comprime batidas de bateria individuais, não fuja das predefinições. Elas podem fornecer um bom ponto de partida e colocá-lo no caminho certo para o som correto, independentemente da situação de mistura.