Embora tenhamos tendência para nos concentrarmos muito em ferramentas como o EQ e a compressão, uma das ferramentas mais importantes para obter uma excelente mistura de bateria é também uma das mais simples. Estou a falar do pan pot.

O panning de bateria é uma habilidade fundamental que pode moldar drasticamente o som das suas faixas, embora possa mudar drasticamente com base no género e estilo em que está a trabalhar.

Por essa razão, criámos este guia para principiantes sobre o panning de bateria para desmistificar o processo e dar-lhe os conhecimentos necessários para definir com confiança o espaçamento da sua bateria!

O que é o Panning?

O panning refere-se à distribuição do som no campo de som estéreo ou surround.

Utilizamos o panning para posicionar os elementos na mistura, como a bateria neste caso, para criar uma sensação de localização espacial e profundidade e emular a forma como os sons são percepcionados num ambiente natural.

Ao ajustar o controlo de panorâmica no seu DAW, pode mover os sons do centro para as colunas da esquerda ou da direita, ou para qualquer lugar entre elas, colocando efetivamente os instrumentos dentro do campo estéreo.

Quando se trata de fazer panning, é fundamental compreender a lei do panning.

Este princípio dita a forma como os níveis de sinal são geridos quando o áudio é deslocado entre dois canais. A lei de panorâmica compensa o aumento da perceção do volume que ocorre quando um som é posicionado centralmente (mono) em comparação com quando é deslocado para um dos lados.

Diferentes DAWs e consolas de mistura podem aplicar diferentes definições de lei pan, que normalmente variam entre -3dB e -6dB. Este ajuste assegura que, à medida que um som é movido através do campo estéreo, o seu nível geral na mistura permanece consistente, para que as posições centrais não soem desproporcionadamente altas.

Escolher uma perspetiva

Uma das primeiras decisões a tomar ao fazer o panning da bateria é escolher entre a perspetiva do baterista e a perspetiva do público.

Essencialmente, pretende determinar a colocação direcional da sua bateria logo à partida.

Isto irá moldar a forma como os ouvintes percepcionam a orientação espacial da bateria.

Da perspetiva do baterista, irá fazer o pan da bateria como se estivesse sentado atrás da bateria, com o chimbal tipicamente à esquerda, o floor tom à direita e outros elementos distribuídos em conformidade.

Por outro lado, se fizer uma panorâmica a partir da perspetiva do público, esta disposição será invertida, reflectindo o que o público ouviria durante uma atuação ao vivo, com o chimbal à direita e o floor tom à esquerda, por exemplo.

Manter o Kick Drum centrado

Manter o kick drum centrado é uma prática bastante adoptada (e o low-end em geral).

Pense no kick drum como o batimento cardíaco da sua faixa. Ele deve estar lá para fornecer a base e impulsionar o ritmo. Ao posicioná-lo no centro, certifica-se de que a potência e o impacto do bumbo são distribuídos uniformemente por ambas as colunas ou auscultadores, proporcionando uma presença coesa e forte que ancora toda a mistura.

Isto também é crucial para evitar problemas de fase e manter um som grave forte e forte em géneros onde é mais importante, como rock, pop, hip-hop e EDM.

Panning da caixa

Embora normalmente mantenha as minhas caixas relativamente centradas para manter o impacto, há mais espaço para decisões criativas numa mistura com uma caixa do que com um bumbo.

Por exemplo, pode colocar a caixa ligeiramente descentrada para adicionar uma sensação natural de largura. Gosto de fazer isto com baterias acústicas, uma vez que dá à bateria uma sensação mais dinâmica. Mesmo 3L ou 3R podem fazer uma grande diferença.

Mas não se afaste demasiado do centro, ou poderá perder o impacto.

Toms e Overheads de panning

De seguida, vou passar ao panning dos toms e dos overheads. O método que escolher aqui pode alterar completamente o som da sua bateria e aproximá-lo ou afastá-lo de uma imagem estéreo realista.

De um ponto de vista natural, os toms são normalmente colocados em pane de acordo com a sua colocação física à volta do kit de bateria, da esquerda para a direita, imitando a forma como seriam ouvidos numa atuação ao vivo. Pense numa mistura de bateria dos anos 80 com preenchimentos de tom maciços que varrem do altifalante da esquerda para a direita. É ótimo para adicionar uma qualidade tridimensional aos rolos e preenchimentos de bateria!

Neste caso, também é necessário ter em atenção as despesas gerais.

Nas misturas modernas, os overheads são muitas vezes colocados em pane para refletir a propagação real da bateria. Este é um ótimo método se pretender um som de bateria espaçoso e arejado que capte os agudos cintilantes dos pratos, mas que também ajude a unir as partes individuais da bateria para proporcionar uma representação realista do ambiente acústico.

Panificação de chimbais e pratos

Por último, aproximo-me dos microfones de proximidade para os meus chimbais e pratos, se os tiver.

Se estou a tentar obter uma imagem estéreo realista, faço frequentemente um panning dos meus chimbais ligeiramente para a esquerda ou para a direita, dependendo da perspetiva escolhida (perspetiva do baterista ou do público). Este panning emula a sua colocação natural num kit de bateria físico para adicionar uma sensação de realismo. Além disso, separa ligeiramente os chimbais dos elementos centrais, como o bumbo e a caixa.

Da mesma forma, os pratos com microfones próximos, como os rides ou crashes, são deslocados para refletir as suas posições reais em relação ao resto do kit. A melhor maneira de determinar onde colocar esses elementos é ouvindo onde eles estão na imagem estéreo dos microfones de overhead.

Panorâmica da bateria para géneros diferentes

Claro que o panning da bateria não é apenas uma questão técnica. É preciso tomar decisões criativas com base no estilo da faixa em que se está a trabalhar.

Pesquisa de rochas e metais

No rock e no metal, o kit de bateria deve ser a espinha dorsal da mistura.

Quando se trata de fazer o panning da bateria nestes géneros, pretende-se enfatizar um som de bateria poderoso e frontal. Neste caso, pode manter o bumbo e a caixa posicionados no centro para que soem o mais dominantes possível.

No rock moderno ou no metal, é bom colocar os toms no campo estéreo para obter a sensação de estar a tocar ao vivo. Quanto aos hi-hats e pratos, pode mantê-los relativamente centrados para os manter fora do caminho das guitarras estéreo espalhadas ou levá-los para fora para dar mais amplitude à mistura.

Panorâmica para géneros de jazz ou acústicos

No jazz ou noutros géneros acústicos naturais, pretende-se um som orgânico.

O panning de bateria pode desempenhar um papel importante aqui. Nestes géneros, é uma boa ideia adotar uma abordagem mais matizada ao panning. Embora o bumbo possa continuar a ocupar uma posição central, a caixa, os chimbais, os toms e os pratos devem ser deslocados no campo estéreo para refletir a sua disposição ao vivo e dar ao ouvinte uma sensação realista de espaço.

Os overheads devem ser o seu foco principal aqui, uma vez que captam a atmosfera geral do kit e permitem-lhe colocar cada elemento individual por baixo.

Se quiser obter um som mais vintage, pode manter a sua bateria ligeiramente estreita.

Panorâmica para música eletrónica

Embora existam certamente padrões para os géneros mais tradicionais, como os dois acima referidos, no que diz respeito à música eletrónica, existe uma maior oportunidade de quebrar barreiras. De muitas formas, é possível usar praticamente qualquer forma de panning. A única chave aqui é certificar-se de que a sua bateria soa equilibrada de uma forma que não pareça desequilibrada.

Também gosto de utilizar a automação na música eletrónica. Numa faixa de jazz ou folk, pode manter o chimbal num só lugar o tempo todo para que tudo soe o mais natural possível. No entanto, numa mistura eletrónica, pode experimentar o auto-panning para criar movimento entre os canais esquerdo e direito. Também pode experimentar empilhar elementos uns em cima dos outros e colocá-los em diferentes direcções.

Por exemplo, pode ter a sua caixa principal no centro e duas caixas diferentes deslocadas para a esquerda e para a direita.

Considerações finais - Aprender a fazer pan na bateria como um profissional

Independentemente do tipo de género em que está a trabalhar, manter a sua imagem estéreo interessante ajudará os seus ouvintes a manterem-se envolvidos. Para além do controlo de volume (certificando-se de que o nível de volume permanece constante), o panning deve ser um dos seus principais focos ao misturar bateria.

Ouça referências para ver como alguns dos seus engenheiros de mistura favoritos fazem o pan da bateria e parta daí.