Independentemente da sua experiência como baterista, é essencial possuir proficiência em várias batidas que aparecem normalmente em diferentes géneros musicais.

A familiaridade com estas batidas de bateria torna-o um músico mais versátil e facilita a participação sem problemas em qualquer concerto que surja no seu caminho.

Hoje, vamos explorar alguns padrões de bateria comuns num espetro de níveis de dificuldade. No entanto, é importante notar que cada um deles tem uma importância significativa no repertório de qualquer baterista!

Vamos mergulhar.

20 padrões de bateria comuns

Quatro no chão

Agora, entre todos os grooves que vamos discutir hoje, o mais básico, mas altamente impactante, é a batida de quatro no chão. Embora possa parecer simples, a sua eficácia não deve ser subestimada.

Nos casos em que a bateria precisa de ser menos proeminente durante um verso suave, empregar este groove apenas com o bombo pode produzir excelentes resultados. Para adicionar mais profundidade e variação ao groove, experimentar com padrões de mão pode introduzir nuances rítmicas intrigantes.

Colcheias rectas

Outro dos primeiros padrões de bateria que todos os aspirantes a baterista aprendem tem um enorme significado e serve frequentemente como base de qualquer viagem rítmica.

Não é de surpreender que o padrão de bateria de colcheia direta seja o groove mais essencial na bateria. Esta batida versátil pode ser aplicada a uma grande variedade de canções pop e rock, complementando perfeitamente a música. Pode ouvi-la acima no êxito dos Beatles de 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Ao praticá-lo diligentemente em vários tempos, irá adquirir um dos, se não O mais valioso, padrões de bateria no seu arsenal de bateria, pronto a ser utilizado sempre que necessário!

Notas de semicolcheia direitas

Dando um passo mais além das colcheias normais, temos o groove de 16 notas.

A incorporação de batidas de 16 notas (normalmente no chimbal) introduz uma variação intrigante que parece muito mais movimentada ou mais energética do que as 8 notas.

Este ritmo em particular exala um nível elevado de agressividade, tornando-o particularmente adequado para canções up-tempo que exigem um maior impacto e poder na sua entrega musical. É frequente ouvir este tipo de groove na música pop, rock, disco e house.

A utilização de um groove de 16º simples pode infundir qualquer composição com uma qualidade energética e dinâmica, elevando o seu impacto geral.

Disco Groove

Partindo da base do ritmo four-on-the-floor, encontramos o inconfundível groove disco. Com origem nos anos 70, este groove continua a encontrar o seu lugar em numerosas canções contemporâneas.

Caracterizado pelo seu bombo e uma batida de fundo constante, o groove de discoteca possui uma qualidade irresistível que convida os ouvintes a irem para a pista de dança. O seu ritmo contagiante e a sua energia pulsante fazem com que seja uma escolha popular para canções tocadas em discotecas, bares e festivais de música, uma vez que é ultra-reconhecível e fácil de ouvir.

Swing básico

O swing básico é a batida mais fundamental da bateria de jazz, servindo como ponto de partida na arte incrivelmente intrincada da bateria de jazz. Dada a complexidade do jazz como um todo, é crucial compreender bem os seus elementos fundamentais para ter um bom ponto de partida para tudo o resto.

Nesta batida básica de jazz, a sua mão direita assume um padrão de balanço, dançando graciosamente no prato de ataque, enquanto o seu pé esquerdo assume o comando, fechando as batidas 2 e 4 da bateria, acentuando a pulsação rítmica.

Com a liberdade concedida à mão esquerda e ao pé direito, estes podem adaptar-se dinamicamente e embelezar o groove, dando-lhe mais espaço para a expressão artística que melhor se adequa à música em questão.

O domínio do swing básico estabelece uma base sólida para explorar o vasto domínio da bateria de jazz.

Meia hora de baralhar

O groove shuffle é um dos ritmos mais vantajosos para aprender para bateristas, uma vez que proporciona uma oportunidade valiosa para melhorar a técnica do chimbal e a proficiência na execução de notas fantasma.

Uma variação particular deste groove é o half time shuffle, que enfatiza um único acento primário no terceiro compasso de cada compasso. O desafio reside na execução da nota fantasma imediatamente a seguir ao acento, o que requer um nível decente de precisão e destreza.

Dominar este aspeto intrincado do groove contribui para o desenvolvimento de capacidades de percussão matizadas e acrescenta profundidade à sua execução.

Motown

Surgida nas décadas de 1950 e 1960, a Motown representou um estilo de música distinto, caracterizado por uma natureza contagiante e centrada no groove. Sem dúvida que conhece muitos dos grooves memoráveis e cheios de alma produzidos durante essa época, muitos dos quais continuam a ressoar e a encontrar aplicação prática na música contemporânea.

O groove fundamental da Motown aqui apresentado serve como uma variação fundamental de uma batida de bateria clássica da Motown, frequentemente encontrada em canções funk da velha escola. O seu ritmo contagiante e apelo inegável garantiram a sua longevidade e relevância no panorama musical.

Bossa Nova

A Bossa Nova é uma batida de bateria latina fundamental, conhecida pelas suas características rítmicas distintas. Este groove apresenta um padrão repetitivo de bumbo que interage com um padrão recorrente de cross-stick, resultando num groove aparentemente intrincado mas cativante.

Habitualmente associada a salas de estar e elevadores de hotéis, a Bossa Nova encontrou o seu lugar em ambientes mais descontraídos e relaxados.

É claro que existem muitas variações da bossa nova, embora a que está acima seja um ótimo ponto de partida. Oiça o exemplo da canção para ter uma boa ideia da sensação!

Batida do comboio

A batida de comboio encontra o seu lugar de destaque em várias canções country e indie, proporcionando um ritmo dinâmico e propulsivo. Este padrão centra-se na tarola, incorporando uma mistura de notas fantasma e acentos para criar o seu carácter distinto.

Ao tocar o train beat, concentre-se em produzir notas fantasma suaves e subtis, que servem de base ao groove. Estas notas fantasma preparam o palco para os acentos impactantes que pontuam o ritmo. Ao contrastar a intensidade entre as notas fantasma e os acentos, pode obter um efeito mais cativante, fazendo avançar o groove com mais energia e precisão.

Reggae

A música reggae simboliza a vibração descontraída e o padrão de bateria reggae, também conhecido como one-drop groove, encapsula essa essência. Este padrão rítmico apresenta uma única nota de bumbo por compasso, aterrando precisamente na batida 3.

Embora a execução técnica do groove em si seja relativamente simples, capturar a autêntica sensação de descontração representa o maior desafio.

Para dominar a sensação descontraída do groove de uma gota, concentre-se nas subtilezas e nuances da sua execução. Preste atenção ao tempo, à dinâmica e aos acentos dentro do ritmo. Procure uma abordagem relaxada e solta, permitindo que as notas respirem e criando uma sensação de espaço no groove.

Pode levar algum tempo a praticar para interiorizar a sensação e infundir a sua forma de tocar com a qualidade descontraída caraterística que define a música reggae, mas quanto mais praticar, mais fácil se sentirá!

Samba

O samba é um dos ritmos latinos mais vibrantes e enérgicos, frequentemente utilizado em canções orientadas para a dança. Este estilo rítmico único apresenta um ritmo rápido, fazendo avançar a música com uma energia contagiante.

Para tocar o samba, coordene um padrão de repetição de pés entre o bombo e o chimbal. Esta interação estabelece uma base rítmica forte. Simultaneamente, é sempre bom ter alguém a executar um padrão de clave e enfatizar os acentos sincopados, que são parte integrante da sensação animada do samba. Pode então preencher as restantes notas 16 com notas fantasma subtis, acrescentando profundidade e complexidade ao groove.

Lembre-se de manter uma execução firme e precisa, especialmente em tempos mais rápidos.

Soca

O groove da Soca, que é fortemente influenciado pelos ritmos africanos, exala uma energia cativante. A sua força motriz reside nas constantes batidas de caixa fora de ritmo que impulsionam a música para a frente, complementadas por um padrão de baixo constante de quatro no chão.

Os grooves de soca normalmente prosperam em tempos mais altos, proporcionando à música um ritmo estimulante. Para tornar estes grooves mais complexos, pode experimentar variar a sua técnica de hi-hat para introduzir texturas rítmicas mais envolventes e melhorar o groove geral.

Blues lento

O groove lento do blues é um ritmo versátil frequentemente encontrado em canções de blues e R&B. Assemelha-se a uma oitava batida direta, proporcionando uma base sólida para muitos estilos de música.

No entanto, no padrão de bateria de blues lento, há duas notas de chimbal que precedem cada batida de caixa, distinguindo-o de uma tradicional batida de 8ª direta. Dominar esta batida de bateria é altamente benéfico, pois ajuda a desenvolver o seu sentido de groove em diferentes subdivisões.

Ao incorporar as duas notas do chimbal, cultiva-se uma textura rítmica distinta que acrescenta profundidade e carácter ao groove. Enquanto pratica este padrão de blues lento, concentre-se em manter uma sensação estável e relaxada. Preste muita atenção ao tempo e à dinâmica dos acentos do hi-hat e da caixa para tornar o ritmo mais coeso.

Tempo duplo

O tempo duplo refere-se a uma técnica rítmica em que as durações das notas padrão num compasso são duplicadas. Por outras palavras, o número de batidas da caixa, por exemplo, é aumentado de 2 para 4 num único compasso. Esta técnica é normalmente utilizada em canções de ritmo acelerado para aumentar a intensidade rítmica e impulsionar a música.

Encontrará este padrão de bateria em muita música pop-punk.

A melhor maneira de explorar o tempo duplo é encontrar uma música que mude de meio tempo ou tempo comum para um ritmo mais rápido. É também um excelente truque de produção musical para aumentar a energia de uma faixa.

Hard Rock Groove

À medida que progride nas suas capacidades, pode querer explorar grooves que tenham mais complexidade e interesse. Uma dessas batidas que é comummente aprendida é o groove de caixa offbeat, que normalmente se encontra em faixas de rock pesado.

Este padrão de bateria envolve tocar notas de caixa nos offbeats, criando um som distintamente fresco e energético, especialmente quando tocado com uma mão pesada. Um exemplo bem conhecido de uma música que apresenta este groove é "Smells Like Teen Spirit" dos Nirvana.

Hip Hop Drum Groove (Boom Bap)

O padrão de bateria hip-hop, ou mais especificamente o padrão de bateria boom-bap, é um verdadeiro emblema da era dourada do hip-hop dos anos 90. Ganhou popularidade ao incorporar intervalos com amostras de discos de vinil de funk e jazz da velha escola, descobertos através de escavações em caixotes.

Caracterizado pelos seus padrões característicos de bumbo e caixa de 16 notas, o padrão de bateria boom-bap hip hop cria um groove cativante e rítmico, reforçado por uma sensação de balanço que cativa os ouvintes com a sua crueza.

Dado o seu apelo duradouro, é bastante revelador o facto de estes padrões de bateria intemporais do hip-hop continuarem a inspirar a música contemporânea ainda hoje.

Funk Drum Groove

A bateria funk tem um estilo distinto que apresenta um componente de bumbo animado e dinâmico, enfatizando frequentemente notas sincopadas de semicolcheia, ao mesmo tempo que mantém as batidas de fundo da caixa essenciais encontradas nos padrões básicos de rock.

O trabalho dos chimbais no exemplo acima, "Funky Drummer", é muito importante, fornecendo uma textura estável e sincopada ao groove. O baterista do disco, Clyde Stubblefield, incorpora variações de padrões de chimbais abertos e fechados, acrescentando dinâmica e aumentando ainda mais a complexidade rítmica da batida.

Armadilha

A batida trap tornou-se uma adição essencial a qualquer coleção de padrões de bateria populares do hip-hop, uma vez que penetrou em vários géneros musicais e pode ser ouvida em todas as tabelas actuais, mesmo em locais inesperados como a música country.

Normalmente executada a cerca de 140 BPM, a batida trap apresenta padrões de bumbo fortemente sincopados que permitem variações infinitas na secção de chimbal. Esta estrutura rítmica cria uma sensação de antecipação e fornece uma base sólida para o som caraterístico do trap. Pense em tambores de caixa rápidos e hi-hats estaladiços.

Reconhecida pela sua presença poderosa e sombria, a batida trap proporciona um movimento dinâmico e rolante que complementa as amostras de loops melódicos. É a escolha ideal para produtores e músicos que procuram infundir qualquer música de padrão de bateria hip-hop com um sentido de intensidade.

Arco Dem

O padrão de bateria Dembow, inicialmente tornado famoso pela sua aparição na faixa "Dem Bow" de Shabba Ranks, continua a cativar os ouvintes com o seu ritmo contagiante e digno de dança.

É claro que também pode estar familiarizado com este padrão de bateria em êxitos contemporâneos como "Despacito" ou "Shape of You" de Ed Sheeran.

A essência do groove Dembow reside na sua utilização inteligente de agrupamentos rítmicos, especificamente três, três e dois, que lhe conferem a sua qualidade distintiva e hipnótica. Este padrão prospera em tempos médios a altos e é frequentemente acompanhado por elementos melódicos simples e repetitivos.

12/8 Groove

Quando se fala de padrões de bateria, as emoções podem não ser a primeira coisa que vem à mente. Normalmente, as emoções na música estão associadas a vozes ou instrumentos melódicos.

No entanto, as batidas de 12/8, pelo menos para mim, são revigorantes.

Serve como elemento fundamental nas baladas mais impactantes de vários géneros musicais, embora seja também uma referência para algumas das faixas mais duras de todos os tempos.

"Hold the Line" dos Toto e "Electric Love" dos Borns são algumas das minhas preferidas.

Como o seu nome indica, sente-se verdadeiramente a presença de cada uma das doze notas de 8ª neste ritmo.