A programação de tambores é uma das competências mais essenciais no arsenal de qualquer produtor musical. A capacidade de sequenciar padrões rítmicos existe desde o alvorecer das máquinas de bateria de hardware, que subiu em popularidade durante a década de 1980 para substituir os bateristas humanos e empurrar os limites do que era possível com os tambores.

Porque a música moderna é tão dependente do ritmo, ser um hábil programador de bateria pode fazer ou quebrar a sua capacidade de se tornar um produtor musical de sucesso. O ser humano é difícil de reconhecer um bom ritmo, mesmo a um nível subconsciente.

Mesmo que não saiba como a descrever, sabe quando ouve uma canção com uma excelente programação de bateria.

Qualquer grande programador de bateria dir-lhe-á que está tudo nos detalhes. O seu padrão genérico de tambor de quatro no chão com o mesmo pacote de amostras 808 que cada produtor e a sua mãe utilizaram soará aborrecido e mundano. No entanto, pegar nesse mesmo padrão de tambor e temperá-lo com amostras únicas, sincopação, envelopes, e mais pode dar-lhe vida e acrescentar um novo nível de interesse para o ouvinte.

Venha mergulhar connosco enquanto exploramos as entradas e saídas da programação de tambores e como pode aplicar técnicas especializadas às suas produções.

O que é a programação de tambores?

Comecemos por responder à importante questão,

O que é a programação de tambores?

Gosto de pensar na programação de bateria como composição de bateria. Em vez de tocar os tambores ao vivo, organiza-os numa sequência específica.

A programação de tambores difere da síntese, pois não está necessariamente a criar as amostras ou sons que está a utilizar para compor, embora muitos produtores incluam a síntese de tambores nos seus métodos de programação.

Na sua essência, está a criar padrões de tambor que podem reorganizar, loopar, e criar variações no interior.

A importância da programação de grandes tambores

Então, o que faz uma grande programação de bateria tão, bem, grande?

Pode parecer um pouco difícil explicar porque nos sentimos tão ligados a um laço de tambor contra outro, e a forma mais simples que encontrei para o pôr em palavras é a ranhura .

A música precisa de um groove. Sem ela, é difícil dançar e mover-se.

A base de quase todas as pistas que se fazem, a menos que seja alguma pista estranha, ambiente, experimental, deve ser uma ranhura. É mais do que provável que queira fazer as pessoas dançarem e baterem com os pés quando ouvem as suas faixas.

Felizmente, não há aqui uma ciência, e há muitas abordagens para encontrar uma ranhura, quer se esteja a fazer uma pista de hip-hop de 100BPM ou uma pista de bateria e baixo de 175BPM.

Se não houver uma ciência, a questão torna-se então,

Como é formada uma ranhura?

Noções básicas de programação de tambores

Para compreender como se forma a ranhura, precisamos de começar por olhar para os princípios básicos da programação de tambores.

Pode ganhar bastante se dissecar um bom sulco e olhar para as suas fundações. Como aludi anteriormente, os tambores são a espinha dorsal de praticamente qualquer composição moderna. Até que um produtor seja capaz de estabelecer uma fundação básica, nunca será capaz de se mover para as complexidades mais intrincadas da programação especializada de tambores.

A esse respeito, vejamos as várias partes de uma ranhura de tambor convencional e como podem trabalhar umas com as outras para formar uma base rítmica.

Pontapé

Pode-se pensar no pontapé como a âncora para a maioria das ranhuras de tambor. Do rock ao hip-hop e à música caseira, o pontapé é o que nos mantém amarrados ao ritmo. Gosto frequentemente de pensar no pontapé como o elemento percussivo mais rígido.

Quando programo, gosto frequentemente de manter o pontapé mais "na grelha" do que outros instrumentos percussivos.

Um pontapé tem mais a capacidade de definir as características sónicas de uma pista, tal como um género ou estilo.

Backbeat

A primeira coisa que um produtor irá provavelmente deitar-se em cima de um loop de tambor de pontapé é o backbeat.

O backbeat ou "dois e quatro" da batida do tambor é tipicamente executado com um tambor de laço ou aplausos. Assume o papel da forma primária de sincopação, fornecendo impulso e energia para ajudar a definir melhor a ranhura do padrão do tambor. Dentro de pouco tempo, discutiremos como se pode usar a batida traseira para manipular as batidas traseiras e fazê-las soar um pouco mais humanas.

Címbalos

Os címbalos são os instrumentos de registo superior num conjunto de bateria tradicional. Uma décima sexta nota ou um padrão de alta qualidade não desejado pode adicionar energia a um padrão geral de tambor, enquanto que os crashes e outros pratos podem ajudar a definir diferentes secções de uma pista e adicionar dinâmica.

Gosto frequentemente de colocar outros instrumentos de ritmo de alta frequência também nesta categoria, tais como tamborins e agitadores. Pode utilizar estes instrumentos de percussão auxiliares para adicionar swing e textura aos sulcos de outra forma convencionais.

Sons de Percussão

Depois dos agitadores em tamborins, tem outras peças de percussão que ajudam a adicionar sincopação, criar camadas, e trazer texturas únicas para os seus padrões básicos de tambor. A beleza da percussão no mundo da programação de tambores é que lhe proporciona a maior liberdade em termos de selecção e colocação de amostras.

Existem tantos tipos diferentes de instrumentos de percussão por aí, desde bongos a triângulos, a blocos de madeira a marimbas e mais além.

O importante aqui é seleccionar amostras de alta qualidade que se sintam coesas, acrescentem dinâmica, e sintam que se ajustam ao resto da ranhura.

Considerar a utilização de laços

Quer esteja apenas a começar ou a ler isto como um refresco, provavelmente conhece o estigma da utilização de loops na produção musical.

Acho esse estigma ridículo.

Um laço amostrado pode ser uma excelente ferramenta para introduzir complexidades na programação do seu tambor enquanto adiciona um toque humanizado.

Também acho as amostras de loops realmente úteis para ficar confortável com a combinação de áudio e MIDI. Mesmo que não acabe por utilizá-lo na sua mistura final, um bom loop pode fazer fluir os seus sucos criativos e dar início ao processo de produção.

Se se recusar a usar loops porque ouviu dizer que havia um mau estigma ligado a eles, está apenas a colocar um obstáculo no seu fluxo de trabalho.

Indo além do convencional

Depois de se sentir confortável com as bases da programação do tambor, pode começar a desbloquear os meandros mais complexos desta arte adicionando sincopação, padrões únicos, ou detalhes matizados para trazer a sua ranhura do tambor para o escalão superior.

Começar a sua viagem com padrões convencionais de bateria pode certamente ser benéfico, embora, a dada altura, queira começar a considerar mais abordagens não convencionais à programação de bateria para fazer sobressair as suas faixas.

Sincopation

Escrevi recentemente um artigo sobre a sincopação, que poderá ser útil ao aprofundar um pouco mais. Contudo, para efeitos deste artigo, quero discutir brevemente a sincopação e como esta pode abrir mais portas criativas e ajudá-lo a trabalhar de um ponto de vista não convencional.

Backbeat

A sincopação backbeat existe há cerca de um século atrás. Estamos tão habituados a ela na música moderna que é difícil acreditar que nem sempre tenha sido um estilo fundacional de sincopação. A sincopação backbeat enfatiza os dois e quatro em vez do um e três, em que o pontapé tradicionalmente se assenta.

Tomar uma batida traseira padrão e manipulá-la pode dar-lhe energia, balanço, ou qualquer característica de que necessite para lhe dar a sensação desejada.

Offbeat

A sincopação offbeat é utilizada para enfatizar um pulso diferente que se senta fora da pula convencional downbeat. Utilizamos frequentemente címbalos e elementos de percussão para criar uma sincopação offbeat. Ouça praticamente qualquer pista de casa, e provavelmente ouvirá sincopação offbeat nos hi-hats. Os hi-hats sentam-se frequentemente no "e" entre a contagem 1-2-3-4 - 1 e 2 e 3 e 4.

Suspensão

A sincronização da suspensão pode criar uma forte ênfase ao segurar ou sobrepor uma barra ou medida com um elemento da barra ou medida anterior. Este tipo de sincopação é único, pois mexe com as nossas expectativas tradicionais de ritmo, criando um certo efeito de cascata que funde as medidas e faz com que os arranjos se sintam menos rígidos.

Batida perdida

Este tipo de sincopação tem de ser um dos meus favoritos, pois coloca ênfase em lugares que não seria de esperar. É possível criar ranhuras de tambor estranhas e fora do padrão de tambor com sincopação de batida falhada, deixando o ouvinte a antecipar batidas de tambor ou percussão que nunca chegam ou chegam um pouco mais cedo no padrão de tambor do que esperam.

Ouve-se frequentemente isto em música de armadilha quando um produtor põe um tambor a tocar num lugar onde um ouvinte não esperaria criar antecipação ou tensão.

Envelopes de tambor

Um elemento importante da programação que não é discutido por muitos produtores é o espaço entre os hits. Espaço ou vazio são conceitos tão importantes na música - conceitos que precisamos de actualizar na nossa produção.

Considere o facto de que a maioria das misturas nunca soará coesa sem um pouco de EQ e compressão. Da mesma forma, a maioria das ranhuras dos tambores nunca soarão da melhor forma sem um pouco de afinação do envelope.

Por exemplo, notará um arrastamento palpável ao colocar elementos de percussão longa numa ranhura rápida. Uma amostra de tambor de laço realmente longo e arrastado numa ranhura de tambor de 160BPM pode fazer a pista sentir-se preguiçosa ou desprendida.

Felizmente, a maioria dos DAWs modernos vêm com amostradores, que nos permitem manipular os envelopes de amostras ADSR, de modo a podermos marcar com mais ou menos sulcos para proporcionar a quantidade adequada de espaço dentro dos nossos arranjos de tambor.

Numa via rápida, poderá considerar encurtar a sustentação de um tambor de pontapé para que não se sobreponha a outras amostras. Por outro lado, numa pista lenta, poderá aumentar a sustentação desse mesmo pontapé, de modo a preencher o espaço vazio entre os batimentos principais.

Isto não só pode ajudar os seus sulcos a soar mais apertados e confiantes, como também pode dar aos seus sulcos mais altura, sem sobreposição de múltiplas amostras.

Percussão Melódica

Poucos programadores de bateria falam de percussão melódica, embora possa ser tão divertido estabelecer ganchos centrais sem ter de confiar em instrumentos melódicos tradicionais, tais como sintetizadores, teclados, ou guitarras.

A utilização de instrumentos percussivos melódicos para assumir o papel do gancho melódico na sua canção pode actuar como uma camada única e interessante para o seu groove. Há alguns métodos que gosto frequentemente de incorporar nas minhas faixas a este respeito, embora o mais importante seja procurar instrumentos de percussão de ponta .

Há muitos instrumentos de percussão com tonalidade, tais como tambores de aço e marimbas, que lhe permitem moldá-los em melodias por si próprios. O importante aqui é certificar-se de que estes instrumentos de percussão melódica estão afinados na sua pista, para que possa usá-los para criar melodias e riffs simples.

Mesmo que não utilize instrumentos de percussão de tom para criar melodias autónomas, pode utilizá-los para chamar padrões rítmicos de resposta, colocando padrões semelhantes a perguntas e respostas para fazer eco de certas melodias ou frases na sua faixa, ou utilizá-los como camadas para peças de chumbo, tais como vozes ou melodias de sintetizador, para elevar a energia global.

Enquanto que os sons de percussão de lançamento podem ser muito úteis em praticamente qualquer género, muitas vezes acho-os mais benéficos em géneros como o techno e o house. Quando as pessoas estão a dançar, não se preocupam tanto com os meandros da melodia, em vez da batida do tambor da pista. A percussão de percussão pode oferecer uma abordagem mais subtil à elaboração das melodias.

Faça os seus tambores parecerem realistas

Um dos aspectos mais difíceis da programação de tambores "ao vivo" é fazer com que os seus tambores programados soem realistas.

Dando uma característica humana aos seus sulcos de tambor programados pode torná-los mais palatáveis para os ouvintes e torná-los mais excitantes para ouvir em geral.

Vejamos algumas formas de transformar os seus padrões de tambor digital em ranhuras de tambor com som realista.

Seja um Baterista

Um dos aspectos mais simples mas mais importantes da programação de tambores realistas é pensar como um verdadeiro baterista.

Claro, exagerar com ritmos excêntricos ou fora deste mundo pode ser excitante, embora seja crucial certificar-se de que qualquer parte do tambor ou percussão que se escreve é algo que os verdadeiros bateristas possam tocar se se quiserem tambores realistas.

Programar uma parte do tambor que ultrapasse o âmbito do que um verdadeiro baterista poderia tocar fará com que se torne evidente que está a utilizar software.

Não há um baterista que eu possa pensar que possa tocar a 64ª nota com o ritmo de hi-hat a 150BPM, embora haja muitos bateristas que possam tocar um simples ritmo de quatro no chão a esse mesmo ritmo.

Saber o que um verdadeiro baterista podia e não podia tocar requer ouvir atentamente os verdadeiros bateristas. Ouça atentamente algumas das suas canções favoritas e preste atenção aos sulcos do tambor que utilizam para ter uma ideia do que é realista.

Usar um instrumento MIDI

Quando se programam tambores que estão a um volume consistente ao longo do tempo e perfeitamente no tempo, torna-se bastante óbvio que se está a usar software.

Uma maneira fácil de combater isto e fazer soar os seus tambores de software mais realistas é usando um instrumento MIDI. Poderá ser um baterista sem a capacidade de gravar tambores ao vivo, pelo que poderá, em vez disso, considerar a utilização de um kit de bateria electrónica e integrá-la no seu software de bateria para tocar os seus grooves em tempo real.

Gosto frequentemente de fazer isto quando utilizo o software Addictive Drums 2, pois ajuda-me a atingir o realismo sem ter de entrar e fazer toneladas de ajustes.

Se não for um baterista, pode também considerar a utilização de um teclado MIDI ou de uma almofada de bateria.

Independentemente do hardware que decidir utilizar, fazer padrões de bateria com um instrumento MIDI tornará a sua faixa muito mais realista ao variar o seu tempo e velocidade.

Dito isto, pode certamente obter os mesmos resultados sem utilizar um instrumento MIDI, embora possa ser necessário um pouco mais de esforço.

Não enlouqueça com a Quantization

Pergunte a qualquer baterista, e eles dir-lhe-ão como é importante concentrar-se no timing.

No entanto, mesmo os melhores bateristas do mundo não são robôs. Grave um verdadeiro baterista, e notará que algumas notas estão ligeiramente fora da grelha no seu DAW. O constante empurrar e puxar é o que cria um ritmo realista.

Na maioria dos DAWs actualmente, temos a opção de quantificar as notas MIDI para as fixar na grelha. Essencialmente, se uma nota não estiver perfeitamente a tempo, pode usar a quantização para a fixar na grelha rítmica.

Embora a quantização possa ser útil para apertar uma ranhura, ir ao mar com a quantização pode fazer com que os seus rastos se sintam robóticos.

Se estiver a programar à mão, é melhor certificar-se de que algumas das notas estão ligeiramente fora da grelha, se quiser que soem realistas. Pode começar por quantificar toda a ranhura do tambor para a fixar no seu lugar antes de passar pelo padrão e ajustar as notas antes ou antes do ritmo.

Determinar se se deve mover as batidas para trás ou para a frente do ritmo dependerá da pista. Se quiser que a ranhura do seu tambor soe mais enérgica, considere a possibilidade de colocar batidas ligeiramente antes da grelha. Por outro lado, se quiser que a ranhura do seu tambor soe mais preguiçosa, considere a colocação de batidas atrás da grelha.

Note-se que muitos DAWs têm diferentes definições de quantização, permitindo aos produtores decidir quanto querem bloquear os seus acertos na grelha. As forças de quantização mais baixas deixarão os sulcos parecerem mais realistas, enquanto as forças de quantização mais elevadas bloquearão os elementos à grelha.

Ajustar a velocidade

Outro elemento importante para fazer soar os sulcos do tambor mais realistas é o ajuste da velocidade.

Todas as notas MIDI têm velocidade, o que descreve como uma amostra é desencadeada em voz alta.

Uma nota de alta velocidade soará mais alto e mais intenso, enquanto uma nota de baixa velocidade soará suave e silenciosa.

Pode acentuar certas batidas nos seus sulcos, alterando as velocidades das notas dentro deles. Isto volta a pensar como um baterista. Um baterista destacará as batidas em que acredita mais importante, batendo com mais força nessas batidas.

Por exemplo, um sulco padrão de punk rock terá um acento nos dois e quatro de cada medida, enquanto um sulco de reggae de uma gota terá um acento no um.

À medida que vai passando e ajustando as velocidades, pense em como tocaria essa ranhura na vida real.

Acho que pode ser útil gravar-se a tocar na ranhura do tambor para ver o que lhe bate naturalmente. Pode então ajustar as velocidades na sua ranhura MIDI para corresponder às alterações de velocidade na sua forma de onda gravada.

Humanização

Muitos DAWs, tais como Logic e Ableton, vêm com características de "humanização" que fazem ligeiros ajustes na altura e velocidade das notas. A característica dos olhos humanos é uma forma maravilhosamente eficiente de fazer as ranhuras MIDI soarem menos robóticas.

No entanto, é importante proceder com cautela ao utilizar a característica humanizar, como a melhor forma de determinar quais as notas a acentuar que se desce a sentir. Pode ser difícil para um computador atribuir velocidades e inconsistências de tempo com base no tacto, e atribuir essas pequenas nuances aleatoriamente pode fazer com que os seus tambores MIDI soem ainda menos realistas.

YouTuber Joshua Casper publicou um excelente vídeo sobre como utilizar a funcionalidade de humanização em Ableton Live.

Usar laços reais

Uma maneira fácil de adicionar realismo aos seus tambores MIDI é usando loops pré-fabricados.

Descubro muitas vezes que a combinação de tambores MIDI programados e loops ao vivo dá-lhe o melhor de dois mundos em termos de controlo e realismo.

Se estiver a usar um instrumento de tambor virtual com ranhuras MIDI pré-fabricadas, tais como Addictive Drums 2 ou Steven Slate Drums, pode usar as ranhuras MIDI como pontos de salto para começar a sua ranhura. Estas ranhuras MIDI foram gravadas por bateristas reais e dispostas por ritmo e tacto, pelo que o timing e as características de velocidade ideais já deveriam estar presentes.

Pode então pegar nos padrões individuais de pistas MIDI nestes circuitos MIDI pré-fabricados e movê-los através da sua sessão para usar com diferentes instrumentos. Por exemplo, pode pegar no padrão do tambor de laço na pista MIDI e usá-lo para disparar uma amostra diferente, tal como um tiro de aro ou um aplauso.

Também pode empilhar as suas notas MIDI com laços de amostra viva para adicionar uma camada única à ranhura do seu tambor. Por exemplo, muitas vezes acho que os hi-hats realistas são as coisas mais difíceis de programar. Vou frequentemente complementar os meus hi-hats MIDI com verdadeiros loops de hi-hat para os fazer soar mais realistas.

Use a sua própria Reverb

Muitos programas profissionais de bateria reverberam.

Embora possa soar bem por si só, descubro sempre que ter demasiados tipos diferentes de reverberação de diferentes programas de tambores misturados pode fazer com que as coisas soem desconectadas. É por isso que sempre mudo a reverberação interna ou deixo de reverberar com o plano de usar uma reverberação de sala para a minha mistura.

Depois de ter programado toda a minha ranhura do tambor, enviarei cada um dos elementos para esta sala reverberar em diferentes quantidades. A ideia aqui é fazer soar cada elemento como se tivesse sido gravado na mesma sala.

Pode então marcar nos vários parâmetros desta sala reverberar para que se ajuste ao resto da sua mistura, tais como o tamanho, estilo, EQ, etc.

Adicionar Saturação

Se o seu tambor de programação soar de dentro de um tambor VST, poderá ter de adicionar alguma saturação para evitar que as coisas soem demasiado puras. A saturação é um dos meus efeitos favoritos, pois acrescenta artefactos naturais que estariam presentes numa gravação ao vivo.

Embora possa atirar um plugin de saturação, tal como um plugin de máquina de fita adesiva, para o seu autocarro de tambores e dar-lhe o dia por terminado, descubro frequentemente que a saturação paralela lhe dá um pouco mais de controlo e lhe permite marcar a quantidade certa de grão que precisa para fazer os seus tambores perfurar através dos altifalantes.

Para tal, pode enviar o seu autocarro de tambores para uma pista auxiliar com um plugin de saturação. Ouça os tambores ao ligar o seu plugin de saturação. O mais fixe da saturação paralela é que pode fazer o aux saturado tão sujo quanto quiser, pois só o quer aconchegar subtilmente debaixo do autocarro seco.

Considere o que lhe falta no seu autocarro de tambores e veja se consegue usar a saturação para marcar isso.

O seu tambor soa demasiado fino?

Se assim for, considerar a marcação em mais baixa saturação média.

Talvez soem demasiado escuros?

Se for esse o caso, aumente o topo de gama para obter algum brilho caro.

Assim que tiver um bom tom discado, pode virar o fader aux até ao fundo e lentamente virá-lo de novo para cima até ter uma boa combinação de limpo e sujo.

Acrescentar preenchimentos

Assim que tiver um groove bastante decente ao longo das várias secções de uma canção (verso, pré-coro, coro, etc.), poderá considerar o uso de preenchimentos para atar estas secções. Gosto frequentemente de adicionar preenchimentos a cada oito barras ou assim para quebrar a monotonia da ranhura do tambor e dividir uma secção longa ao meio ou conduzir à secção seguinte.

É bastante fácil de programar preenchimentos simples numa ranhura. Além disso, se estiver a trabalhar com um tambor VST, é mais do que provável que encontre uma biblioteca de enchimento incluída com toneladas de padrões de enchimento por onde escolher.

Para fazer o seu preenchimento misturar-se com o seu padrão existente, vai querer certificar-se de que não há elementos que entrem em conflito com os elementos do preenchimento. Por exemplo, se o seu preenchimento adicional usar um laço, pretende retirar a amostra do seu padrão original para lhe dar algum espaço. No entanto, manter outros elementos no padrão que não colidem, tais como agitadores ou chapéus de alta qualidade, pode dar-lhe um som mais coeso em geral.

Assim que tiver o seu preenchimento no local correcto, o passo seguinte é colocá-lo correctamente na mistura. O foco principal deve ser obter as velocidades das notas no seu preenchimento para corresponder às velocidades desses mesmos elementos no padrão original. Não quer que o laço e o seu preenchimento seja muito mais alto ou mais duro do que o laço no padrão subjacente.

A última coisa que é preciso fazer é aplicar um pouco de quantização ou tocar no timing dos elementos no enchimento de modo a que sejam consistentes com a ranhura do tambor principal. Por exemplo, se a ranhura do tambor principal for balançada, poderá considerar a possibilidade de empurrar os elementos do enchimento de modo a que fiquem ligeiramente atrás das linhas de grade.

Encontrar as melhores amostras de tambor

Pode ser óptimo e programar ranhuras de tambor e ajustar os vários parâmetros dos VSTs do tambor. No entanto, se não estiver a utilizar as amostras certas, as suas misturas continuarão a cair a pique. Encontrar amostras de qualidade para utilizar nas suas composições é facilmente uma das coisas mais importantes a ter em conta.

Selecção de amostras

Há tantas grandes amostras e pacotes de amostras por aí que soam fantásticas por si só. Contudo, só porque uma amostra parece incrível por si só, não significa que soará incrível no contexto da sua mistura e das outras amostras à sua volta. Embora se possa definitivamente usar ferramentas de mistura como o EQ, compressão e modelação de envelopes para manipular uma amostra má, só há muito que se pode fazer.

Além disso, ao tentar misturar amostras que não se misturam bem com o morcego, só faz mais trabalho para si.

Quer que os seus loops de tambor e amostras soem como se pertencessem uns aos outros a partir do ponto de salto. Nada pode afastar um ouvinte como a descontinuidade.

Embora se possa sentir tentado a procurar qualquer amostra que esteja mais próxima, tirar o tempo necessário para encontrar as amostras perfeitas compensará muito tempo na fase de mistura.

Se ainda não tiver uma colecção de amostras, recomendo vivamente que verifique o Splice .

Tambores de afinação

Tecnicamente, um tambor é um instrumento inarmónico, o que significa que tem tons exagerados que não contribuem para um determinado tom. No entanto, a maioria dos tambores tem um tom fundamental sobre o qual estes tons inharmónicos se constroem.

O interessante de afinar amostras de tambores é que não há uma abordagem certa ou errada. Dito isto, é bastante fácil de ouvir quando a afinação de uma amostra não se encaixa no contexto da ranhura completa do tambor.

Um dos elementos mais importantes do tambor a afinar é o tambor de pontapé, pois um tambor de pontapé com o fundamental errado pode chocar com o baixo e os outros instrumentos de baixo, deixando-o com uma mistura que nunca soa apertado ou afinado.

Esta é mais uma questão com géneros como a armadilha e o hip-hop, onde a maior parte da pista depende fortemente do 808. Em géneros com pontapés mais curtos, é quase impossível detectar um determinado tom, para começar.

Pode utilizar um analisador de espectro se tiver dificuldade em ouvir o tom fundamental de um tambor.

Para além de manter as coisas afinadas, os tambores de afinação podem também dar-lhe uma sensação completamente diferente. Por exemplo, abaixar o tom de um tambor pode ajudá-lo a soar mais gordo e mais melancólico. Por outro lado, aumentar o afinação de um tambor pode fazer com que pareça mais agudo e dar-lhe mais energia.

Experimente afinar ou transpor os seus tambores e veja se o faz para se enquadrarem melhor no contexto das suas produções.

Sair do Género

Considere utilizar amostras de pacotes de amostras não tradicionais para criar contraste nas suas ranhuras. Por exemplo, poderá optar por utilizar algumas amostras macias, de apoio sem transientes pesados para dar aos seus tambores de dubstep hard-hitting alguma textura e ar.

Da mesma forma, pode considerar empilhar a sua ranhura techno com um hi-hat ao vivo para adicionar um sentido de realismo ou usar um pontapé digital na ranhura do seu tambor ao vivo para lhe dar mais impacto.

Encontrará frequentemente amostras fora dos pacotes de amostras específicas do género que podem tornar os seus tambores programados muito mais interessantes. Mesmo que seja um produtor de rock, não tenha medo de usar uma amostra de laço perfurante de um futuro pacote de baixo.

Convénio

Dispor os tambores de forma a acumular energia ao longo do percurso da pista.

Embora seja capaz de empilhar 20 elementos de tambor diferentes uns sobre os outros para criar uma ranhura maciça sob o gancho, isso não significa que precise de usar essa pilha maciça de elementos para cada gancho na pista.

Considere uma construção lenta onde adicione ou introduza novos elementos em cada secção para que o gancho final, refrão, ou queda na sua pista tenha o maior retorno de energia. Por exemplo, pode considerar poupar esse agitador de alta energia para o último refrão.

Melhor Software para Programação de Tambores

Tambores viciantes 2

O Addictive Drums 2 da XLN Audio tem sido há muito tempo um dos meus VSTs de tambores favoritos para obter tambores com som realista. Um dos principais destaques deste VST de tambor é que vem com uma grande variedade de kits de tambores com sons incríveis e uma enorme biblioteca de ranhuras MIDI que foram gravadas por alguns dos mais lendários bateristas da indústria da música.

Um dos meus kits favoritos é o kit de bateria Fairfax, que foi gravado na Cidade do Som em Los Angeles. Recebe mais de 130 predefinições com cada kit de bateria, dando-lhe tudo, desde o mais limpo e realista até ao mais arejado e distorcido.

Embora adore certamente a natureza intuitiva do Addictive Drums 2, uma vez que é fácil para qualquer principiante cavar e começar a fazer ranhuras de bateria de alta qualidade, existem muitas características profundas que lhe permitem ajustar cada som ao conteúdo do seu coração. Recebe um misturador de 10 canais para os diferentes elementos do kit de bateria, bem como canais individuais para as despesas gerais, microfones de sala, e autocarro.

Quanto ao processamento, cada elemento de tambor tem controlos individuais de EQ, compressão, saturação, modelação transitória, conteúdos de ruído oh, e muito mais. Pode mesmo usar a reverberação e o atraso incorporados para lhe dar um som de tambor mais tridimensional.

Em comparação com outros VSTs de tambor realistas no mercado da produção musical, o Addictive Drums 2 sente-se o mais imediato. Posso ser tendencioso porque o tenho usado durante tanto tempo, embora mesmo depois de todos estes anos, o plugin ainda se sinta fresco e excitante.

Tambores Steven Slate

Quando se fala de Lendas no mundo da amostragem de tambores, não se pode ir sem mencionar Steven Slate. O seu tambor VST, SSD 5, oferece uma colecção incrível de amostras de tambor de alta qualidade, incluindo 112 tambores de ponta, 135 armadilhas, 58 toms, 14 colisões, 11 chapéus de alta qualidade, seis passeios, e sete salpicos/chinas.

Cada som foi pré-arranjado numa das 148 opções de kit de bateria, muitas das quais foram modeladas em configurações icónicas de bateria a partir de diferentes lendas de bateria.

O realismo é a chave para o sucesso da SSD. Mesmo com a colecção original de amostras de tambores da primeira iteração de SSD, obtém-se tambores incrivelmente poderosos e realistas que se aguentam nas misturas mais pesadas de pop, rock, ou metal.

Tal como no Addictive Drums 2, também se obtém uma vasta gama de ranhuras MIDI incorporadas numa variedade de estilos, incluindo rock, jazz, hip-hop, reggae, e funk. No entanto, eu diria que o som global do plugin é orientado para o som moderno de rock e metal kit.

Bateria 4

Se está à procura de um programa que o possa ajudar a manipular amostras de bateria, a Bateria 4 da Native Instruments é uma das minhas favoritas absolutas. É uma potência séria de um amostrador, utilizando uma GUI elegante e toneladas de amostras profissionais para o ajudar a começar.

O plugin concentra-se definitivamente nos sons de bateria electrónica urbana final, tornando-o perfeito para música de dança, embora venha com mais de 140 kits de bateria diferentes que funcionam lindamente com praticamente qualquer estilo de música. Nestes kits, também se encontram loops melódicos e FX.

A interface é também bastante única, pois obtém 128 células nas quais pode carregar as amostras incluídas ou as suas próprias amostras, tornando-as facilmente reproduzíveis no seu teclado MIDI ou na almofada do tambor. Cada célula tem controlos individuais de ADSR, compressão, EQ, e modulação. Pode também ajustar o tom, o panning, e muito mais.

Adoro ter a capacidade de importar as minhas próprias amostras e cortá-las para cima, apará-las, invertê-las ou manipulá-las até ficarem quase irreconhecíveis.

A beleza da Bateria 4 é que pode soar como quiser, seja ela peculiar, moderna, ou vintage. É essencialmente uma tela em branco para a programação de tambores da forma que achar mais adequada.

MT Power Drumkit 2

O MT Power Drumkit 2 oferece uma óptima maneira de começar com os tambores de software sem ter de gastar um cêntimo. Este tambor VST oferece uma gama de tambores acústicos de amostra sólida e de alta qualidade com um nível de detalhe de edição bastante decente para ajudar os elementos a encaixar na sua mistura.

Embora não se tenha tanto controlo como se tem com os VSTs acima referidos, a natureza pré-processada dos sons oferece o equilíbrio perfeito de realismo e prontidão radiofónica.

É um programador de tambores muito simples e intuitivo que proporciona satisfação instantânea, independentemente da forma como se criem padrões de tambor.

Entra na ranhura

A programação de tambores é uma forma de arte a que muitos produtores não prestam atenção suficiente. Fazer padrões únicos de tambores requer centenas de pequenas decisões e variações, que acabam por culminar numa nova e excitante ranhura.

A programação de tambores é também um exemplo em que vos encorajaria a abraçar a nuance e a complexidade. Não se esquivem a fazer pequenos ajustes que possam parecer mundanos na altura. Na realidade, é a acumulação destes ajustamentos de título que faz uma grande diferença no final.

Pode certamente passar meses ou anos a estudar os aspectos técnicos da programação de tambores, embora a obtenção de bons resultados leve tempo. Não há forma de explicar a sensação que se tem quando se fecha na ranhura perfeita. Apenas se sabe. Comece a ouvir com mais atenção as canções de alguns dos seus artistas favoritos para ver como implementam amostras ou técnicas específicas que discutimos acima.

 Mais cedo ou mais tarde, estará no seu caminho para fazer tambores programados com som profissional.