A programação de bateria é uma das competências mais essenciais no arsenal de qualquer produtor musical. A capacidade de sequenciar padrões rítmicos existe desde os primórdios das drum machines de hardware, que se tornaram populares durante os anos 80 para substituir os bateristas humanos e ultrapassar os limites do que era possível fazer com a bateria.

Como a música moderna é tão dependente do ritmo, ser um programador de bateria habilidoso pode fazer a diferença na sua capacidade de se tornar um produtor musical de sucesso. Os seres humanos estão programados para reconhecer um bom ritmo, mesmo a um nível subconsciente.

Mesmo que não saibamos como o descrever, sabemos quando ouvimos uma música com uma excelente programação de bateria.

Qualquer grande programador de bateria dir-lhe-á que está tudo nos detalhes. O seu padrão de bateria genérico de quatro no chão com o mesmo pacote de samples 808 que todos os produtores e suas mães usaram soará aborrecido e mundano. No entanto, pegar nesse mesmo padrão de bateria e apimentá-lo com samples únicos, sincopação, envelopes e muito mais pode dar-lhe vida e acrescentar um novo nível de interesse para o ouvinte.

Venha mergulhar connosco enquanto exploramos os prós e contras da programação de bateria e como pode aplicar técnicas especializadas às suas produções.

O que é a programação de bateria?

Comecemos por responder a uma pergunta importante,

O que é a programação de bateria?

Gosto de pensar na programação de bateria como uma composição de bateria. Em vez de tocar a bateria ao vivo, organiza-a numa sequência específica.

A programação de bateria difere da síntese, uma vez que não está necessariamente a criar as amostras ou sons que está a utilizar para compor, embora muitos produtores incluam a síntese de bateria nos seus métodos de programação.

Essencialmente, está a criar padrões de bateria que podem ser reorganizados, colocados em loop e criar variações.

A importância de uma boa programação de bateria

Então, o que é que faz com que uma excelente programação de bateria seja tão, bem, excelente?

Pode ser um pouco difícil explicar porque é que nos sentimos tão ligados a um loop de bateria em vez de outro, e a forma mais simples que encontrei para o pôr em palavras é groove.

A música precisa de um ritmo. Sem ele, é difícil dançar e mexer-se.

A base de quase todas as faixas que fazes, a não ser que seja uma faixa estranha, ambiente e experimental, deve ser um groove. É mais do que provável que queiras fazer com que as pessoas dancem e batam os pés quando ouvem as tuas faixas.

Felizmente, não há uma ciência aqui, e há muitas abordagens para encontrar um groove, quer esteja a fazer uma faixa de hip-hop de 100BPM ou uma faixa de drum and bass de 175BPM.

Se não existe uma ciência, a questão torna-se então,

Como se forma uma ranhura?

Noções básicas de programação de bateria

Para compreender como se forma o groove, temos de começar por analisar os princípios básicos da programação de bateria.

Pode ganhar-se bastante dissecando um bom groove e analisando os seus fundamentos. Como aludi anteriormente, a bateria é a espinha dorsal de praticamente qualquer composição moderna. Até que um produtor seja capaz de estabelecer uma fundação básica, nunca será capaz de avançar para as complexidades mais intrincadas da programação de bateria especializada.

Neste contexto, vamos analisar as várias partes de um groove de bateria convencional e como podem funcionar umas com as outras para formar uma base rítmica.

Pontapé de saída

Pode pensar-se no kick como a âncora da maioria dos grooves de bateria. Do rock ao hip-hop e à house music, o kick é o que nos mantém presos ao ritmo. Muitas vezes gosto de pensar no kick como o elemento percussivo mais rígido.

Quando programo, gosto muitas vezes de manter o kick mais "na grelha" do que outros instrumentos de percussão.

Um kick tem mais capacidade para definir as características sónicas de uma faixa, como um género ou estilo.

Backbeat

A primeira coisa que um produtor irá provavelmente colocar em cima de um loop de kick drum é o backbeat.

O backbeat ou "dois e quatro" da batida da bateria é normalmente executado com uma tarola ou palmas. Assume o papel de forma primária de sincopação, fornecendo impulso e energia para ajudar a definir melhor o groove do padrão de bateria. Daqui a pouco, vamos discutir como pode usar o backbeat para manipular os seus backbeats e fazê-los soar um pouco mais humanos.

Címbalos

Os pratos são os instrumentos de registo superior numa configuração de kit de bateria tradicional. Uma semicolcheia ou um padrão de chimbal fora de ritmo pode adicionar energia a um padrão geral de bateria, enquanto os crashes e outros pratos podem ajudar a definir diferentes secções de uma faixa e adicionar dinâmica.

Muitas vezes gosto de colocar também nesta categoria outros instrumentos rítmicos de alta frequência, tais como pandeiretas e shakers. Pode utilizar estes instrumentos de percussão auxiliares para adicionar swing e textura a grooves convencionais.

Sons de percussão

Depois dos shakers e pandeiros, existem outras peças de percussão que ajudam a adicionar sincopação, criar camadas e trazer texturas únicas para os seus padrões básicos de bateria. A beleza da percussão no mundo da programação de bateria é que lhe proporciona a maior liberdade em termos de seleção e colocação de samples.

Existem muitos tipos diferentes de instrumentos de percussão, desde bongós a triângulos, blocos de madeira, marimbas e muito mais.

O importante aqui é selecionar samples de alta qualidade que se sintam coesos, adicionem dinâmica e se encaixem no resto do groove.

Considerar a utilização de loops

Quer esteja apenas a começar ou a ler isto como uma reciclagem, provavelmente conhece o estigma da utilização de loops na produção musical.

Acho esse estigma ridículo.

Um loop de amostragem pode ser uma excelente ferramenta para introduzir complexidades na sua programação de bateria, ao mesmo tempo que adiciona uma sensação humanizada.

Também considero que os loops de amostras são muito úteis para se sentir confortável com a combinação de áudio e MIDI. Mesmo que não o utilize na sua mistura final, um bom loop pode fazer fluir a sua criatividade e dar um impulso ao processo de produção.

Se se recusar a utilizar loops porque ouviu dizer que há um mau estigma associado a eles, só está a colocar um obstáculo no seu fluxo de trabalho.

Ir além do convencional

Depois de se sentir confortável com as noções básicas de programação de bateria, pode começar a desvendar os meandros mais complexos desta arte, adicionando sincopação, padrões únicos ou detalhes matizados para levar o seu groove de bateria para o escalão superior.

Começar a sua viagem com padrões de bateria convencionais pode certamente ser benéfico, embora, a dada altura, queira começar a considerar abordagens mais não convencionais à programação de bateria para fazer com que as suas faixas se destaquem.

Sincopação

Escrevi recentemente um artigo sobre sincopação, que pode ser útil para aprofundar um pouco mais o assunto. No entanto, para efeitos deste artigo, quero discutir brevemente a síncope e a forma como pode abrir mais portas criativas e ajudá-lo a trabalhar de um ponto de vista não convencional.

Backbeat

A sincopação de backbeat existe desde há cerca de um século. Estamos tão habituados a ela na música moderna que é difícil acreditar que não tenha sido sempre um estilo fundamental de sincopação. A sincopação de backbeat enfatiza o dois e o quatro em vez do um e do três, nos quais o kick tradicionalmente se situa.

Pegar num backbeat padrão e manipulá-lo pode dar-lhe energia, swing ou qualquer outra caraterística de que necessite para transmitir a sensação desejada.

Offbeat

A sincopação offbeat é utilizada para enfatizar uma pulsação diferente que se situa fora da pulsação convencional downbeat. Utilizamos frequentemente pratos e elementos de percussão para criar uma sincopação fora do ritmo. Se ouvir praticamente qualquer faixa de house, é provável que ouça a sincopação offbeat nos hi-hats. Os hi-hats estão muitas vezes no "e" entre a contagem 1-2-3-4 - 1 e 2 e 3 e 4.

Suspensão

A sincopação de suspensão pode criar uma forte ênfase ao manter ou sobrepor um compasso ou compasso com um elemento do compasso ou compasso anterior. Este tipo de síncope é único, uma vez que mexe com as nossas expectativas tradicionais de ritmo, criando um efeito de cascata que funde compassos e faz com que os arranjos pareçam menos rígidos.

Batida perdida

Este tipo de sincopação é um dos meus favoritos, uma vez que coloca ênfase em sítios que não se esperaria. É possível criar grooves de bateria estranhos e desalinhados com a sincopação de batidas perdidas, deixando o ouvinte a antecipar batidas de bateria ou percussão que nunca chegam ou que chegam um pouco mais cedo do que o esperado no padrão de bateria.

É frequente ouvir isto na música trap, quando um produtor coloca um kick drum num sítio que o ouvinte não esperaria para criar antecipação ou tensão.

Envelopes de bateria

Um elemento importante da programação que não é discutido por muitos produtores é o espaço entre as batidas. O espaço ou o vazio são conceitos tão importantes na música - conceitos que precisamos de atualizar na nossa produção.

Considere o facto de que a maioria das misturas nunca soará coesa sem um pouco de EQ e compressão. Da mesma forma, a maioria dos grooves de bateria nunca soará melhor sem um pouco de ajuste de envelope.

Por exemplo, notará um arrastamento palpável ao colocar elementos de percussão longos num groove rápido. Um sample de caixa muito longo e arrastado num groove de bateria de 160BPM pode fazer com que a faixa pareça preguiçosa ou desligada.

Felizmente, a maior parte das DAWs modernas vêm com samplers, que nos permitem manipular os envelopes ADSR dos samples, para que possamos fazer grooves mais apertados ou mais soltos para proporcionar a quantidade adequada de espaço nos nossos arranjos de bateria.

Numa faixa rápida, pode considerar encurtar o sustain de um kick drum para que não se sobreponha a outros samples. Por outro lado, numa faixa lenta, pode aumentar o sustain desse mesmo kick, para que preencha o espaço vazio entre as batidas principais.

Isto não só pode ajudar os seus grooves a soarem mais apertados e confiantes, como também pode dar aos seus grooves mais espaço de manobra sem que vários samples se sobreponham.

Percussão melódica

Poucos programadores de bateria falam sobre percussão melódica, embora possa ser muito divertido estabelecer ganchos centrais sem ter de recorrer a instrumentos melódicos tradicionais, como sintetizadores, teclados ou guitarras.

Usar instrumentos percussivos melódicos para assumir o papel de gancho melódico na sua música pode atuar como uma camada única e interessante para o seu groove. Existem alguns métodos que eu gosto de incorporar nas minhas faixas a este respeito, embora o mais importante seja procurar instrumentos de percussão com som.

Há muitos instrumentos de percussão que têm tonalidade, como os tambores de aço e as marimbas, o que lhe permite moldá-los em melodias por si só. O importante aqui é certificar-se de que estes instrumentos de percussão melódicos estão afinados com a sua faixa, para que os possa utilizar para criar melodias e riffs simples.

Mesmo que não utilize os instrumentos de percussão para criar melodias autónomas, pode utilizá-los para chamar padrões rítmicos de resposta, colocando padrões do tipo pergunta e resposta para ecoar certas melodias ou frases na sua faixa, ou utilizá-los como camadas para partes principais, como vozes ou melodias de sintetizador, para elevar a energia geral.

Embora os sons de percussão possam ser muito úteis em quase todos os géneros, considero-os frequentemente mais benéficos em géneros como o techno e o house. Quando as pessoas estão a dançar, não estão muitas vezes tão preocupadas com as complexidades da melodia em vez da batida da bateria da faixa. A percussão de fundo pode oferecer uma abordagem mais subtil à criação de melodias.

Faça com que a sua bateria soe realista

Um dos aspectos mais difíceis de programar baterias "ao vivo" é fazer com que as baterias programadas soem realistas.

Dar uma caraterística humana aos seus grooves de bateria programados pode torná-los mais palatáveis para os ouvintes e torná-los mais excitantes de ouvir em geral.

Vamos dar uma vista de olhos a algumas formas de transformar os seus padrões de bateria digital em grooves de bateria com som realista.

Ser um baterista

Um dos aspectos mais simples mas mais importantes da programação de baterias realistas é pensar como um baterista real.

Claro que exagerar com ritmos excêntricos ou de outro mundo pode ser excitante, mas é crucial certificar-se de que qualquer parte de bateria ou percussão que escreva é algo que os bateristas reais poderiam tocar se quiser uma bateria realista.

Programar uma parte de bateria que ultrapasse o âmbito do que um baterista real poderia tocar fará com que seja óbvio que está a usar software.

Não me lembro de nenhum baterista que consiga tocar um groove de chimbal de 64 notas a 150BPM, embora haja muitos bateristas que consigam tocar um ritmo simples de quatro no chão ao mesmo tempo.

Para saber o que um baterista real pode ou não tocar, é necessário ouvir atentamente os bateristas reais. Ouça atentamente algumas das suas canções favoritas e preste atenção aos grooves de bateria que utilizam para ter uma ideia do que é realista.

Utilizar um instrumento MIDI

Quando se programa uma bateria com um volume consistente e perfeitamente no tempo, torna-se bastante óbvio que se está a usar software.

Uma forma fácil de combater isto e fazer com que a sua bateria de software soe mais realista é utilizar um instrumento MIDI. Se for um baterista sem capacidade para gravar baterias ao vivo, pode considerar a utilização de um kit de bateria eletrónica e integrá-lo no seu software de bateria para tocar os seus grooves em tempo real.

Muitas vezes gosto de fazer isto quando utilizo o software Addictive Drums 2, uma vez que me ajuda a alcançar o realismo sem ter de ir lá e fazer toneladas de ajustes.

Se não for um baterista, pode também considerar a utilização de um teclado MIDI ou de um pad de bateria.

Independentemente do hardware que decidir utilizar, criar padrões de bateria com um instrumento MIDI fará com que a sua faixa soe muito mais realista, variando o tempo e a velocidade.

Dito isto, pode certamente obter os mesmos resultados sem utilizar um instrumento MIDI, embora isso possa exigir um pouco mais de esforço.

Não enlouqueça com a quantização

Pergunte a qualquer baterista e ele dir-lhe-á como é importante concentrar-se no timing.

No entanto, mesmo os melhores bateristas do mundo não são robots. Grave um baterista real e notará que algumas notas estão ligeiramente fora da grelha na sua DAW. O constante empurrar e puxar é o que cria um ritmo realista.

Atualmente, na maioria dos DAWs, temos a opção de quantizar notas MIDI para as fixar na grelha. Essencialmente, se uma nota não estiver perfeitamente no tempo, pode usar a quantização para a encaixar na grelha rítmica.

Embora a quantização possa ser útil para apertar um groove, exagerar na quantização pode fazer com que as suas faixas pareçam robóticas.

Se estiver a programar à mão, é melhor certificar-se de que algumas das notas estão ligeiramente fora da grelha se quiser que soem realistas. Pode começar por quantizar todo o groove da bateria para o fixar no lugar antes de passar pelo padrão e ajustar as notas antes ou à frente da batida.

A decisão de mover as batidas para trás ou para a frente da batida dependerá da faixa. Se quiser que o seu groove de bateria soe mais enérgico, considere colocar as batidas ligeiramente antes da grelha. Por outro lado, se quiser que o seu groove de bateria pareça mais preguiçoso, considere colocar os hits atrás da grelha.

Note que muitas DAWs têm diferentes definições de quantização, permitindo que os produtores decidam o quanto querem fixar as suas batidas à grelha. As quantizações mais baixas deixarão os grooves com um som mais realista, enquanto que as quantizações mais altas bloquearão os elementos na grelha.

Ajustar a velocidade

Outro elemento importante para tornar os seus grooves de bateria mais realistas é o ajuste da velocidade.

Todas as notas MIDI têm velocidade, que descreve a intensidade com que uma amostra é accionada.

Uma nota de alta velocidade soará mais alta e mais intensa, enquanto uma nota de baixa velocidade soará suave e silenciosa.

Pode acentuar certas batidas nos seus grooves alterando as velocidades das notas dentro delas. Isto remete para o facto de pensar como um baterista. Um baterista realçará as batidas que acredita serem as mais importantes, batendo nessas batidas com mais força.

Por exemplo, um groove de punk rock padrão terá um acento no dois e no quatro de cada compasso, enquanto um groove de reggae de uma gota terá um acento no um.

À medida que vai ajustando as velocidades, pense em como tocaria esse groove na vida real.

Acho que pode ser útil gravar-se a si próprio a tocar o groove da bateria para ver quais as batidas que enfatiza naturalmente. Pode então ajustar as velocidades no seu groove MIDI para corresponder às alterações de velocidade na sua forma de onda gravada.

Humanização

Muitos DAWs, como o Logic e o Ableton, vêm com funcionalidades de "humanização" que fazem pequenos ajustes ao tempo e velocidade das notas. A função "humanizar" é uma forma maravilhosamente eficiente de fazer com que os grooves MIDI soem menos robóticos.

No entanto, é importante proceder com cautela ao utilizar a funcionalidade humanizar, uma vez que a melhor forma de determinar quais as notas a acentuar se resume à sensação. Pode ser difícil para um computador atribuir velocidades e inconsistências de tempo com base na sensação, e atribuir essas pequenas nuances aleatoriamente pode fazer com que a sua bateria MIDI soe ainda menos realista.

O YouTuber Joshua Casper publicou um excelente vídeo sobre como utilizar a funcionalidade de humanização no Ableton Live.

Utilizar loops reais

Uma maneira fácil de adicionar realismo à sua bateria MIDI é usar loops pré-fabricados.

Muitas vezes acho que a combinação de baterias MIDI programadas e loops ao vivo oferece o melhor dos dois mundos em termos de controlo e realismo.

Se estiver a usar um instrumento de bateria virtual com grooves MIDI pré-criados, como o Addictive Drums 2 ou o Steven Slate Drums, pode usar os loops MIDI como pontos de partida para começar o seu groove. Estes grooves MIDI foram gravados por bateristas reais e organizados por tempo e sensação, pelo que as características ideais de tempo e velocidade já devem estar presentes.

Pode então pegar nos padrões individuais da pista MIDI nestes loops MIDI pré-fabricados e movê-los ao longo da sua sessão para os utilizar com diferentes instrumentos. Por exemplo, pode pegar no padrão de caixa da faixa MIDI e usá-lo para ativar um sample diferente, como um rim shot ou um clap.

Também pode empilhar as suas notas MIDI com loops de samples ao vivo para adicionar uma camada única ao seu groove de bateria. Por exemplo, muitas vezes acho que os hi-hats realistas são as coisas mais difíceis de programar. Muitas vezes complemento os meus chimbais MIDI com loops de chimbais reais para os tornar mais realistas.

Utilizar o seu próprio Reverb

Muitos programas de bateria profissionais têm reverb incorporado.

Embora possa soar bem por si só, acho sempre que ter demasiados tipos diferentes de reverb de diferentes programas de bateria misturados pode fazer com que as coisas soem desconexas. É por isso que eu sempre silencio o reverb interno ou paro o reverb com o plano de usar um reverb de sala para a minha mixagem.

Uma vez que eu tenha programado todo o meu groove de bateria, eu enviarei cada um dos elementos para este reverb de sala em quantidades diferentes. A ideia aqui é fazer com que cada elemento soe como se tivesse sido gravado na mesma sala.

Pode então ajustar os vários parâmetros deste reverb de sala para o fazer encaixar no resto da sua mistura, como o tamanho, estilo, EQ, etc.

Adicionar saturação

Se estiver a programar sons de bateria a partir de um VST de bateria, poderá ser necessário adicionar alguma saturação para evitar que as coisas soem demasiado puras. A saturação é um dos meus efeitos favoritos, pois adiciona artefactos naturais que estariam presentes numa gravação ao vivo.

Embora seja possível colocar um plugin de saturação, como um plugin de máquina de fita, no bus da bateria e ficar por aí, muitas vezes acho que a saturação paralela dá-lhe um pouco mais de controlo e permite-lhe marcar a quantidade certa de grit que precisa para fazer a sua bateria passar pelos altifalantes.

Para o fazer, pode enviar o seu bus de bateria para uma pista auxiliar com um plugin de saturação. Ouve a bateria enquanto aumentas o drive do teu plugin de saturação. O que é fixe na saturação paralela é que pode tornar o aux saturado tão sujo quanto quiser, uma vez que só o quer colocar subtilmente sob o bus seco.

Pense no que está a faltar no seu bus de bateria e veja se pode usar a saturação para o fazer.

Os seus sons de bateria são demasiado finos?

Se for esse o caso, considere a possibilidade de aumentar a saturação dos médios-baixos.

Talvez soem demasiado sombrios?

Se for esse o caso, aumente o nível de acabamento para obter um brilho mais caro.

Assim que tiver um bom tom, pode baixar totalmente o fader auxiliar e voltar a aumentá-lo lentamente até ter uma boa combinação de limpo e sujo.

Adicionar preenchimentos

Assim que tiver um groove decente ao longo das várias secções de uma música (verso, pré-refrão, refrão, etc.), pode considerar a utilização de preenchimentos para unir estas secções. Muitas vezes, gosto de adicionar preenchimentos a cada oito compassos ou mais para quebrar a monotonia do groove da bateria e dividir uma secção longa ao meio ou conduzir à secção seguinte.

É muito fácil programar preenchimentos simples num groove. Além disso, se estiver a trabalhar com um VST de bateria, é mais do que provável que encontre uma biblioteca de preenchimentos incluída com toneladas de padrões de preenchimentos por onde escolher.

Para fazer com que o seu preenchimento se misture com o seu padrão existente, você vai querer ter certeza de que não há elementos em conflito com os elementos no preenchimento. Por exemplo, se o seu preenchimento adicionado usa uma caixa, deve retirar o sample da caixa do seu padrão original para lhe dar algum espaço. No entanto, manter outros elementos no padrão que não entrem em conflito, como shakers ou hi-hats, pode dar um som mais coeso no geral.

Assim que tiver o seu preenchimento no local correto, o próximo passo é colocá-lo corretamente na mistura. O foco principal deve ser fazer com que as velocidades das notas no seu preenchimento correspondam às velocidades desses mesmos elementos no padrão original. Não quer que a caixa e o seu preenchimento sejam muito mais altos ou mais fortes do que a caixa no padrão subjacente.

A última coisa que precisa de fazer é aplicar um pouco de quantização ou deslocar o tempo dos elementos no preenchimento para que sejam consistentes com o groove da bateria principal. Por exemplo, se o groove principal da bateria for swingado, pode considerar deslocar os elementos de preenchimento para que fiquem ligeiramente atrás das linhas da grelha.

Encontrar as melhores amostras de bateria

Pode ser ótimo e programar grooves de bateria e ajustar os vários parâmetros de VSTs de bateria. No entanto, se não estiver a usar os samples correctos, as suas misturas continuarão a não funcionar. Encontrar samples de qualidade para usar nas suas composições é facilmente uma das coisas mais importantes a ter em conta.

Seleção de amostras

Existem muitos samples e pacotes de samples excelentes por aí que soam fantásticos por si só. No entanto, só porque um sample soa incrível por si só, não significa que ele soará incrível no contexto da sua mixagem e dos outros samples ao redor dele. Embora você possa definitivamente usar ferramentas de mixagem como EQ, compressão e envelope-shaping para manipular um sample ruim, não há muito o que fazer.

Além disso, tentar misturar amostras que não combinam bem logo à partida só lhe dá mais trabalho.

Quer que os seus loops de bateria e samples soem como se pertencessem uns aos outros desde o ponto de partida. Nada pode confundir um ouvinte como a descontinuidade.

Embora possa sentir-se tentado a usar qualquer amostra que esteja mais próxima, dedicar algum tempo a encontrar as amostras perfeitas irá compensar bastante na fase de mistura.

Se ainda não tem uma coleção de amostras, recomendo vivamente que consulte Splice.

Afinação de tambores

Tecnicamente, uma bateria é um instrumento inarmónico, o que significa que tem sobretons que não contribuem para um tom específico. No entanto, a maioria dos tambores tem um tom fundamental sobre o qual estes sobretons inarmónicos se desenvolvem.

O interessante sobre a afinação de samples de bateria é que não existe uma abordagem certa ou errada. Dito isso, é muito fácil ouvir quando a afinação de um sample não se encaixa no contexto do groove completo da bateria.

Um dos elementos de bateria mais importantes a afinar é o bumbo, uma vez que um bumbo com o fundamental errado pode entrar em conflito com o baixo e os outros instrumentos de baixa frequência, deixando-o com uma mistura que nunca soa apertada ou afinada.

Este é um problema maior em géneros como o trap e o hip-hop, em que a maior parte da faixa assenta fortemente no 808. Em géneros com kicks mais curtos, é quase impossível detetar um tom específico, para começar.

Pode utilizar um analisador de espetro se tiver dificuldade em ouvir o tom fundamental de um tambor.

Para além de manter as coisas afinadas, afinar os tambores também pode dar uma sensação completamente diferente. Por exemplo, baixar o tom de um tambor pode ajudá-lo a soar mais gordo e suave. Por outro lado, aumentar o tom de um tambor pode fazê-lo soar mais rápido e dar-lhe mais energia.

Experimente afinar ou transpor a sua bateria e veja se isso a faz encaixar melhor no contexto das suas produções.

Sair do género

Considere usar samples de pacotes de samples não tradicionais para criar contraste em seus grooves. Por exemplo, você pode optar por usar alguns samples suaves e de apoio sem transientes pesados para dar textura e ar à sua bateria de dubstep.

Da mesma forma, pode considerar empilhar o seu groove techno com um hi-hat ao vivo para adicionar uma sensação de realismo ou utilizar um kick digital sobre o seu groove de bateria ao vivo para lhe dar mais impacto.

É frequente encontrar samples fora dos pacotes de samples específicos de cada género que podem fazer com que a sua bateria programada soe muito mais interessante. Mesmo que seja um produtor de rock, não tenha receio de usar um sample de caixa forte de um pacote de baixo futuro.

Arranjo

Organize a bateria de uma forma que crie energia ao longo da faixa.

Mesmo que seja capaz de empilhar 20 elementos de bateria diferentes uns em cima dos outros para criar um groove maciço por baixo do gancho, isso não significa que precise de usar essa pilha maciça de elementos para cada gancho na faixa.

Considere uma construção lenta em que adiciona ou introduz novos elementos em cada secção, para que o gancho, refrão ou drop final da sua faixa tenha a maior energia possível. Por exemplo, pode considerar guardar aquele shaker de alta energia para o último refrão.

Melhor software para programar bateria

Bateria viciante 2

O Addictive Drums 2 da XLN Audio é, há muito tempo, um dos meus VSTs de bateria favoritos para obter uma bateria com som realista. Um dos principais destaques deste VST de bateria é que ele vem com uma grande variedade de kits de bateria com sons incríveis e uma enorme biblioteca de grooves MIDI que foram gravados por alguns dos bateristas mais lendários da indústria musical.

Um dos meus kits favoritos é o kit de bateria Fairfax, que foi gravado no Sound City em Los Angeles. Cada kit de bateria inclui mais de 130 predefinições, oferecendo tudo, desde o limpo e realista até ao som forte e distorcido.

Embora eu adore a natureza intuitiva do Addictive Drums 2, uma vez que é fácil para qualquer principiante começar a criar grooves de bateria de alta qualidade, existem muitas funcionalidades aprofundadas que lhe permitem ajustar cada som ao seu gosto. Dispõe de um misturador de 10 canais para os diferentes elementos do kit de bateria, bem como de canais individuais para os overheads, microfones de sala e bus.

Quanto ao processamento, cada elemento de bateria tem controlos individuais para EQ, compressão, saturação, modelação de transientes, conteúdo de ruído e muito mais. Pode até utilizar o reverb e o delay incorporados para obter um som de bateria mais tridimensional.

Em comparação com outros VSTs de bateria realistas no mercado de produção musical, o Addictive Drums 2 é o mais imediato. Posso estar a ser tendencioso porque já o utilizo há muito tempo, mas mesmo depois de todos estes anos, o plugin continua a parecer fresco e excitante.

Steven Slate Bateria

Quando se fala de lendas no mundo do sampling de bateria, não se pode deixar de mencionar Steven Slate. O seu VST de bateria, SSD 5, oferece uma coleção incrível de samples de bateria de alta qualidade, incluindo 112 kick drums, 135 snares, 58 toms, 14 crashes, 11 hi-hats, seis rides e sete splashes/chinas.

Cada som foi pré-arranjado numa das 148 opções de kit de bateria, muitas das quais foram modeladas com base em configurações de bateria icónicas de diferentes lendas da bateria.

O realismo é a chave para o sucesso do SSD. Mesmo com a coleção original de samples de bateria da primeira iteração do SSD, obtém-se uma bateria incrivelmente poderosa e realista que se mantém nas misturas mais pesadas de pop, rock ou metal.

Tal como acontece com o Addictive Drums 2, também obtém uma vasta gama de grooves MIDI incorporados numa variedade de estilos, incluindo rock, jazz, hip-hop, reggae e funk. No entanto, eu diria que o som geral do plugin está orientado para o som moderno do kit de rock e metal.

Bateria 4

Se está à procura de um programa que o ajude a manipular samples de bateria, o Battery 4 da Native Instruments é um dos meus favoritos absolutos. É um sampler poderoso, com uma interface gráfica elegante e toneladas de samples profissionais para começar.

O plugin concentra-se definitivamente em sons de bateria eletrónica urbana, tornando-o perfeito para a música de dança, embora venha com mais de 140 kits de bateria diferentes que funcionam lindamente com praticamente qualquer estilo de música. Nestes kits, também encontrará loops melódicos e FX.

A interface também é bastante única, pois tem 128 células nas quais pode carregar os samples incluídos ou os seus próprios samples, tornando-os facilmente reproduzíveis no seu teclado MIDI ou pad de bateria. Cada célula tem controlos individuais de ADSR, compressão, EQ e modulação. Também é possível ajustar o pitch, o panning e muito mais.

Adoro ter a possibilidade de importar os meus próprios samples e cortá-los, reduzi-los, invertê-los ou alterá-los até ficarem quase irreconhecíveis.

A beleza da Battery 4 é que pode soar como quiser, seja peculiar, moderno ou vintage. É essencialmente uma tela em branco para programar a bateria da forma que achar melhor.

MT Power Drumkit 2

O MT Power Drumkit 2 oferece uma óptima forma de começar a utilizar software de bateria sem ter de gastar um cêntimo. Este VST de bateria oferece uma gama de baterias acústicas sólidas e de alta qualidade com um nível bastante decente de detalhes de edição para ajudar os elementos a encaixar na sua mistura.

Embora não se tenha tanto controlo como nos VSTs acima referidos, a natureza pré-processada dos sons oferece o equilíbrio perfeito entre realismo e prontidão para a rádio.

É um programador de bateria muito simples e intuitivo que proporciona satisfação imediata, independentemente da forma como cria padrões de bateria.

Entrar no ritmo

Programar a bateria é uma forma de arte a que muitos produtores não prestam atenção suficiente. Criar padrões de bateria únicos requer centenas de pequenas decisões e variações, que acabam por culminar num groove fresco e excitante.

Programar baterias é também um exemplo em que o encorajo a abraçar as nuances e a complexidade. Não hesite em fazer pequenos ajustes que podem parecer mundanos na altura. Na realidade, é a acumulação destes ajustes de título que fazem uma grande diferença no final.

Pode certamente passar meses ou anos a estudar os aspectos técnicos da programação de baterias, embora seja necessário algum tempo para se tornar bom nisso. Não há forma de explicar a sensação que se tem quando se consegue o groove perfeito. Apenas se sabe. Comece a ouvir mais atentamente as músicas de alguns dos seus artistas favoritos para ver como eles implementam samples ou técnicas específicas que discutimos acima.

Mais cedo ou mais tarde, estará no caminho certo para criar baterias programadas com som profissional.