Escrever progressões de acordes que captem o sentimento de uma música é a chave para o sucesso em qualquer género, e a EDM não é exceção. Muitas vezes, as faixas de EDM podem ser simplificadas para acordes de distrito, batidas de coração e uma excelente linha de melodia. Mas como é que se constrói uma forte progressão de acordes EDM se não se sabe por onde começar?
Abaixo, mostraremos algumas das principais progressões de acordes de EDM que todo produtor deve conhecer por dentro e por fora. Também partilharemos alguns dos nossos exemplos favoritos destas progressões de acordes em ação, juntamente com algumas dicas de teoria musical específicas da EDM para o ajudar a construir melhores batidas. Vamos começar!
O que define a música EDM?
Para compreender o poder de uma progressão de acordes EDM, é fundamental ter uma base sólida do próprio género. "EDM" é um acrónimo que significa "Electronic Dance Music". Embora este rótulo seja bastante versátil e se possa prestar a vários estilos, a maioria das canções EDM tende a partilhar as seguintes características:
Tempos mais rápidos
Existem muitos subgéneros dentro do guarda-chuva da EDM, como a música house, trance, techno, dubstep e drum and bass, mas pode esperar que a maioria das músicas EDM tenha um ritmo mais rápido. A música EDM tende a situar-se entre 120 BPM e 160 BPM, embora haja algumas canções que se situam abaixo ou acima deste intervalo habitual.
Batidas dançantes
O "D" em EDM significa "Dance", por isso não é surpresa que as batidas EDM tenham uma vibração dançável de alta energia. Pode contar com a maioria das canções EDM que se enquadram no compasso comum (4/4) com ênfase no downbeat.
Instrumentos electrónicos e amostras
Em termos de estrutura, a música EDM não é muito diferente da música pop influenciada pelos acordes de sétima do jazz. No entanto, a sua utilização distinta de instrumentos electrónicos, samples e sintetizadores confere-lhe o som moderno que define o género.
Cultura Remix e DJ
A música EDM tem uma cultura rica que se baseia em sampling, celebrações de alta energia, remixes e DJing. Um concerto de EDM é distintamente diferente de um concerto típico e as actuações podem durar várias horas em vez de apenas uma.
Acúmulos e gotas
Tal como a música pop se baseia no refrão, a música EDM baseia-se no "drop". O "drop" vem normalmente depois de um verso de uma canção, construído em torno de um gancho vocal ou instrumental. É designado por "drop" com base na construção do refrão. Normalmente, a batida torna-se progressivamente mais intensa antes de cair numa secção de refrão eufórico:
A teoria musical por detrás da música EDM
Aqui estão algumas ferramentas musicais que podem ser utilizadas para criar uma música EDM espetacular:
Utilização de chaves maiores e menores
Um acorde EDM não é necessariamente menor ou maior. Uma música EDM utiliza muitas vezes uma mistura de acordes maiores e menores para criar uma atmosfera temperamental, conduzindo a grandes construções e a quedas ainda maiores.
É mais comum que as músicas EDM comecem no acorde tónico menor (também escrito como i), mas pode experimentar e misturar e combinar quando escrever as suas próprias progressões. Há algumas canções que só têm dois acordes ou apenas o mesmo acorde vezes sem conta! As progressões de acordes não têm de ser complicadas para serem musicalmente eficazes.
Assinatura de tempo e construções
Na maioria das circunstâncias, a música EDM cai no tempo comum, ou na fórmula de compasso 4/4. Ouve-se uma ênfase nas batidas fortes de 1, 2 ,3 , 4, dando à música a sua qualidade inerentemente dançável. As construções para a descida ou o refrão de uma canção utilizam frequentemente a subdivisão. Se o ritmo normal da percussão enfatizar as semínimas, o produtor pode inclinar-se para as colcheias e depois para as semicolcheias para criar antecipação para um drop:
Acordes diatónicos
A maioria das canções EDM utiliza acordes diatónicos ou tríades diatónicas. Isto significa que os acordes das tríades se enquadram naturalmente no contexto da armadura de clave de uma canção. Os acordes são expressos em números romanos, com um carácter minúsculo a representar os acordes menores e um carácter maiúsculo a identificar os acordes maiores. Por exemplo, i vii iii equivale a um acorde menor de um, um acorde menor de sete e um acorde menor de terceira.
Ocasionalmente, terá um "add 9", um acorde suspenso ou acordes de sétima tríade como discutido abaixo, mas pode contar com a maioria das melodias e progressões de acordes de base que residem num único tom maior ou menor. Os acordes diatónicos encaixam naturalmente uns nos outros, por isso, manter uma tonalidade definida ajuda-o a construir uma base sólida para uma canção.
Progressões de acordes de sétima
Os acordes de música eletrónica parecem um pouco simplistas, mas na verdade há muita coisa a acontecer nos bastidores. Tal como demonstrado em alguns dos exemplos mais populares listados abaixo, as progressões EDM introduzem frequentemente iterações de acordes mais jazzísticos, como acordes de sétima e de nona. Estas notas extra podem acrescentar tensão entre dois acordes ou ajudar a apimentar as coisas para que a faixa não se torne repetitiva.
Vocalistas de baladas
A mesma progressão de acordes é usada centenas de vezes na música EDM, mas as melodias de topo ajudam a diferenciar as canções. A EDM não seria o que é atualmente sem a ajuda de vocalistas poderosos. Os cantores de EDM têm normalmente tons fortes e distintos que soam naturalmente bem contra a batida que o produtor construiu inicialmente. Muitas vezes, os produtores de EDM criam primeiro uma batida completa antes de a enviarem aos vocalistas para que estes apresentem ideias.
Nem todas as canções EDM têm vocalistas ou mesmo samples vocais, mas incluir alguns no seu processo pode ajudar a tornar uma faixa muito mais memorável.
Principais progressões de acordes e exemplos de EDM
Sem mais demoras, aqui estão algumas das principais combinações de acordes EDM com exemplos de êxitos a condizer. Estas progressões de acordes utilizam normalmente uma mistura de tonalidades maiores e menores, construídas sobre uma batida "4 on the floor":
i-VI-iv-VII
O i VI iv VII é uma progressão EDM clássica adorada por pioneiros electrónicos como David Guetta. Pode ouvir esta progressão a brilhar no seu êxito When Love Takes Over com Kelly Rowland:
i-III-VII-VI
Avicii entrou em cena com Levels. Esta progressão de acordes começa com a combinação clássica de i III e passa para o VII e VI. Ouça a progressão de acordes em ação:
I-ii-IV-IV
Esta é uma das poucas progressões comuns que começa com um acorde maior na EDM. Podemos ouvir esta progressão de acordes no clássico Never Be Like You de Flume ft. Kai:
i-VI-III-VII
Com um acorde menor e três acordes maiores, esta progressão dá uma sensação misteriosa a qualquer faixa. Oiça esta progressão em Stereo Love de Edward Maya ft. Vika Jugulina:
IV-I-vi-V
Embora menos comum, é possível ouvir as mesmas progressões de acordes de IV I vi ou IV I vi V na música pop. A progressão soa muito bem sobre um piano roll ou com qualquer instrumento eletrónico. Ela realmente brilha em Sweet Nothing de Calvin Harris ft. Florence Welch:
FAQ sobre progressões de acordes EDM
Utilize estas perguntas e respostas frequentes para o ajudar a utilizar bem estas progressões de acordes cativantes:
Que acordes são utilizados na EDM?
Alguns dos acordes mais comuns utilizados na EDM são os acordes I, IV e V de qualquer tonalidade. A EDM partilha muitas das mesmas características da música pop, apenas com batidas mais fortes e secções mais rítmicas e electrónicas.
Como é que se fazem bons acordes de EDM?
Para fazer boas progressões de acordes EDM, comece com os blocos de construção dos acordes I, IV e V. Experimente a sua progressão numa batida 4/4 e continue com o que o deixa mais inspirado!
Quais são as progressões de acordes mais populares na música eletrónica?
Surpreendentemente, as progressões de acordes da EDM podem ser um pouco mais complexas, utilizando frequentemente acordes de sétima, add9 e sus nas canções. A maioria das músicas EDM começa com um acorde de i menor. Uma das progressões de acordes mais comuns da EDM é i-III-VII-VI.
Em que compasso é que a EDM está inserida?
A música de dança eletrónica é frequentemente feita em tempo comum ou num compasso 4/4. Isto deve-se ao facto de o 4/4 facilitar a manutenção do ritmo para a maioria dos ouvintes. As músicas EDM não têm necessariamente uma assinatura de chave específica, mas tendem a partilhar acordes de música pop comuns.
A EDM é construída em torno de batidas, mas são as progressões de acordes que dão à faixa a sua base para a harmonia e as linhas de melodia pegajosas que os ouvintes agarram. Experimente estas progressões de acordes EDM na sua próxima batida.
