Na sexta-feira, 15 de junho, Taylor Swift lançou a sua mais recente música, "You Need to Calm Down", o segundo single do seu 7º álbum de estúdio, "Lover". Juntamente com o lançamento de seu primeiro single de 2019, "ME!", isso significa o início da nova "era" de Swift (como seus fãs gostam de chamá-la), que traz temas e imagens de cores pastéis, arco-íris, orgulho, aliança LGBTQ+ e uma estética geral positiva e alegre - um forte contraste com a era sombria e nervosa de seu último álbum, "Reputation".

O single tem sido um sucesso para Swift, gerando uma excitação recorde para o álbum - mas para além das vozes atrevidas de Swift e da linha de baixo sintetizada, o que torna "You Need to Calm Down" tão cativante e tão bom que a pus a tocar em repeat durante quatro dias seguidos?

Vamos explorar os elementos de produção, bem como as ideias líricas e estruturais que fazem do novo single de Swift um êxito.

1. O refrão

Quem diria que escrever um gancho cativante poderia ser tão simples como colocar um monte de harmonias sem letra sobre o acorde de tónica maior? O glorioso coro de vozes empilhadas de Swift a cantar "oh oh" repetidamente é a perfeição pop. É fácil de memorizar e é cantável - dois dos componentes mais importantes de um bom refrão pop. Você pode cantar o gancho do refrão de memória depois de ouvir apenas uma vez.

Este não é um território novo para Swift - ela escreveu muitos ganchos de refrão geniais ao longo da sua carreira de compositora, que agora se estende por mais de uma década. O refrão do seu single anterior, "ME!", também apresenta um gancho com muito pouca letra ("me-hee-hee / oo-hoo-hoo"), embelezado por - adivinhou - pilhas de harmonias. O gancho do seu último grande êxito, 'Delicate', repete "isn't it" vezes sem conta, sem sequer mudar de nota - e mesmo assim funciona.

A evidência das autoproclamadas influências de Swift (Paul McCartney, Bruce Springsteen) é clara - alguns dos compositores mais famosos do nosso tempo utilizaram as melodias mais simples para construir ganchos icónicos. Desde a melodia quintessencial "na na na" que todos conhecemos de "Hey Jude" dos Beatles (escrita por McCartney), até ao gancho melódico de abertura, movido a sintetizadores, de "Born In the USA" de Springsteen, Swift aprendeu com os melhores em termos da arte da composição pop.

2. Utilizar os coloquialismos actuais em seu benefício

Se pedir à sua mãe para não lhe "atirar sombra", há uma boa hipótese de ela provavelmente não saber o que quer dizer - mas Swift sabe que sabe. Ela utiliza estas frases familiares da geração atual ao longo da sua canção para se ligar ao seu público-alvo.

Os exemplos incluem referências ao Twitter ("digam-no num tweet, isso é uma desculpa"), "precisam de se sentar várias vezes" (uma frase que pretende dizer a alguém para se "sentar" porque o que está a dizer é ridículo) e, claro, "podem não pisar os nossos vestidos".

3. A progressão de acordes mais simples possível

Todos nós já ouvimos a famosa frase de Harlan Howard, "A música country não é nada além de três acordes e a verdade" - mas para escrever essa música, Swift só precisou de dois.

Swift passa literalmente toda a canção a alternar entre o acorde um ou tónico (Ré Maior) e o acorde quatro (Sol Maior). Ir do acorde de quatro para o acorde de um é uma progressão de dois acordes muito comum e amplamente usada, também conhecida como "cadência plagal", devido à sua popularidade em hinos (quase todos os "amém" no final de um hino são definidos como uma cadência plagal).

Embora a utilização de apenas dois acordes possa tornar-se aborrecida se não tivermos as melodias e os elementos de produção certos, Swift mantém esta progressão enquanto cria uma canção cativante e dinâmica com versos, refrões e uma ponte contrastantes.

É preciso um grande compositor para fazer com que uma música com apenas alguns acordes soe interessante. Quando Christine McVie, dos Fleetwood Mac, recordou a primeira vez que ouviu Stevie Nicks (uma das outras grandes influências de Swift) tocar uma versão aproximada de 'Dreams', pensou que era uma canção "aborrecida" que tinha "apenas três acordes e uma nota na mão esquerda". Mas depois de o colega de banda Lindsey Buckingham "ter criado três secções a partir de acordes idênticos, fazendo com que cada secção soasse completamente diferente", McVie viu a canção sob uma nova luz. Se há uma coisa que a música pop nos ensinou, é que não é preciso um monte de acordes para fazer uma boa música.

4. Tons políticos

Swift há muito que é criticada por se manter em silêncio sobre questões políticas, e tomou a decisão de quebrar esse silêncio com um longo post no Instagram em outubro de 2018, antes das eleições intercalares, falando sobre os direitos LGBTQ+ e o racismo, e também apoiando dois candidatos ao Congresso, Phil Bredesen e Jim Cooper, para as intercalares do Tennessee. Swift continuou com outro post político, dando início ao Mês do Orgulho, pedindo ao senador Lamar Alexander que apoiasse a Lei da Igualdade. Ela também pediu aos fãs que assinassem sua petição para que o Senado apoiasse o projeto de lei.

Agora, ela expressa pela primeira vez o seu apoio à comunidade LGBTQ+ na sua música, com um verso que chama a atenção dos manifestantes homofóbicos ("Sunshine on the street at the parade / But you would rather be in the dark ages, making that sign / Must've taken all night"). Em vez de falar para os "haters" em geral, ela está a enviar uma mensagem específica com esta letra, o seu videoclip e a sua petição de apoio à comunidade LGBTQ+. Esta canção destaca-se em comparação com as suas outras músicas e dá aos ouvintes a oportunidade de se ligarem mais profundamente a questões que lhes interessam.

Os temas e os tons da nova era de Swift estão a deixar os fãs (e os críticos) tudo menos calmos - e este single significa um novo capítulo para ela como artista e compositora. Não sabemos como será o som deste novo álbum, mas o meu palpite é que virão muitos mais êxitos de Swift.