À medida que se torna um guitarrista mais proficiente, é provável que queira expandir a sua paleta sónica com pedais e efeitos que o ajudarão a refinar a sua assinatura sonora. No entanto, embora as diferenças entre um delay e, digamos, um reverb possam ser claras para si desde o primeiro dia, há certos efeitos que têm muitas coisas em comum na forma como funcionam e manipulam o som, mas podem dar vida a texturas sónicas completamente diferentes.

É o caso do debate flanger vs. phaser, dois efeitos cruciais entre guitarristas (e não só) de todos os géneros, que muitas vezes ainda estão confusos quanto ao que estes dois têm em comum e quais são as suas semelhanças. Ambos os efeitos de modulação podem ajudá-lo a criar um som bonito, mas primeiro terá de compreender as suas propriedades e como tirar o máximo partido delas.

Por isso, o artigo de hoje vai centrar-se no tópico "flanger vs phaser": como é que estes dois efeitos funcionam e soam quando ligados a uma guitarra, e como escolher o que melhor se adequa às suas necessidades. No final do artigo, recomendarei também alguns pedais e plugins que irão satisfazer as suas necessidades criativas.

Flanger vs. Phaser: em poucas palavras

A confusão entre estes dois efeitos de modulação surge porque, com determinadas definições, podem soar extremamente semelhantes ou muito diferentes. A forma como ambos manipulam o sinal original é atrasando o sinal e misturando-o novamente com o sinal seco, criando frequentemente texturas sonoras evocativas e psicadélicas.

Simplificando, um pedal flanger duplica o sinal original, atrasando ligeiramente a nova cópia em 15ms no máximo e depois modulando o tempo de atraso. Os efeitos "jet plane" resultantes resultam da mistura da faixa atrasada com o sinal original, com o tempo de atraso modulado através de um oscilador de baixa frequência (LFO) que cria um efeito de varrimento.

Um efeito phaser utiliza filtros passa-tudo para criar numerosos filtros de entalhe no espetro de frequência do sinal de áudio, deslocando-o de fase de uma forma não linear. O resultado é um som "oscilante" que é mais subtil e suave do que o flanger, com certas frequências enfatizadas ou atenuadas, dando uma sensação de som em constante evolução.

Tanto os pedais flanger como os pedais phaser clonam o sinal original, aplicam um atraso de tempo e usam o LFO para criar um efeito modulado. O efeito resultante de ambos os pedais é chamado de filtro comb, que acontece quando dois sinais chegam aos seus ouvidos em momentos diferentes. A filtragem comb criada por um phaser é mais subtil, e é por isso que o efeito soa menos drástico do que um flanger. O termo "comb filter" vem da forma como as formas de onda aparecem num analisador de espetro ou DAW.

Também poderíamos adicionar pedais de chorus à mistura e discutir as principais diferenças destes três efeitos, mas as coisas poderiam ficar demasiado complicadas, por isso deixaremos o efeito chorus para outra altura. Por agora, digamos apenas que estes três efeitos partilham muitas semelhanças, mas também podem esculpir texturas sonoras completamente diferentes.

Flanger: uma visão geral

Um pedal de flanger divide o sinal de entrada e a interação entre o sinal atrasado e o sinal original causa uma filtragem em pente através do espetro de frequência que gera aquele som de flanger caraterístico e swooshing.

Apesar de terem sido criados por Les Paul enquanto experimentava a gravação em cassete, foram os Beatles que popularizaram os pedais e efeitos flanger, graças às suas experiências no estúdio de gravação com o produtor Ken Townsend. Lennon, em particular, gravava e tocava em conjunto duas faixas vocais, com uma delas ligeiramente atrasada para criar um efeito hipnótico e envolvente. Os Beatles fariam do som do flanger uma das suas (muitas) marcas registadas na história da música.

Phaser: uma visão geral

A duplicação do sinal também acontece com os pedais phaser. No entanto, através de filtros all-pass, este efeito de modulação identifica uma determinada gama de frequências e desloca-a fora de fase, atrasando certas frequências de uma forma diferente das outras. Quando combinado com o sinal seco, o sinal portador dará vida a uma textura mais intrincada do que a criada por um flanger.

Este efeito tem sido utilizado por dezenas de guitarristas e teclistas lendários ao longo dos anos. Talvez os músicos mais ousados tenham sido Jimmy Paige e Eddie Van Halen, que o utilizaram para criar um efeito de guitarra equilibrado e envolvente para as suas faixas. Para ouvir o efeito claramente, veja a bela música No Quarter dos Led Zeppelin.

Flanger vs. Phaser: Qual deles deve comprar

A escolha do efeito certo dependerá exclusivamente das suas necessidades e expectativas. Em suma, os pedais de flanger são mais fiáveis, enquanto os phasers criam um som mais envolvente. Se atuar ao vivo, a previsibilidade de um flanger pode tranquilizar os artistas e permitir-lhes atuar sem problemas.

Por outro lado, a intrincada paisagem sonora dos pedais phaser, com os seus filtros passa-tudo, pode ser ideal no estúdio de gravação, permitindo-lhe libertar a sua criatividade e fazer mais experiências com o seu instrumento.

Abaixo encontrará alguns exemplos das músicas mais populares onde se pode ouvir claramente um flanger ou um phaser. Isto deve ajudá-lo a esclarecer qual o efeito que melhor satisfaz as suas necessidades.

Exemplos de Flanger e Phaser na música

Flanger

Walking On The Moon (The Police)

Aqui está o efeito flanger em toda a sua beleza: A textura cintilante da guitarra de Summers mostra como o efeito perfeito pode criar uma paisagem sonora envolvente, mesmo quando se toca apenas algumas notas.

Cowboys From Hell (Pantera)

A faixa-título do icónico álbum dos Pantera começa com um som semelhante a um motor que antecipa o inconfundível Randall RG-100ES de Dimebag. Este som é o resultado de uma combinação de efeitos em torno de um MXR Flanger Doubler.

Head Over Heels (Tears for Fears)

Para ouvir até que ponto os pedais flanger podem melhorar a beleza e a profundidade de uma faixa, não procure mais do que Head Over Heels, uma canção pop excecional que exala uma impressionante habilidade sónica.

Phaser

Shine on You Crazy Diamond (Pink Floyd)

Para esta faixa icónica, David Gilmour usou o MXR Phase 90, um pedal obrigatório se quiser recriar a vibração espacial única dos anos 70.

Maionese (Smashing Pumpkins)

As atmosferas nostálgicas e galvanizantes criadas por James Iha e Billy Corgan são o resultado de uma assinatura sonora cuidadosamente elaborada, enriquecida por uma infinidade de excelentes phasers, incluindo o Mu-Tron Bi-phase, o Small Stone, o Bad Stone e muito mais.

Ain't Talkin' 'bout Love (Van Halen)

O som icónico de Eddie Van Halen assenta na potência e versatilidade do seu Phase 90. Juntamente com o seu MXR Flanger, estes dois efeitos criaram um som distinto que definiu o hard rock nos anos 80 e início dos anos 90.

Melhores Flangers - pedais e plugins

Boss Bf-3 Flanger

Conhecida pelos seus pedais de modulação profissionais, a Boss ajudou a refinar o som rock das últimas décadas. Com o Bf-3, pode criar um efeito de flanger enriquecedor e adicionar mais profundidade à sua assinatura sonora.

Strymon Deco

Talvez o meu pedal de flanger favorito, o Strymon Deco irá ajudá-lo a criar um som de flanger de fita distinto que irá adicionar calor e dimensionalidade à sua guitarra ou sintetizador.

Flanger clássico JOYO

Acessível mas extremamente versátil, o JOYO Classic Flanger permite-lhe criar o lendário flanger sweep que definiu a carreira de muitos guitarristas. Ao ajustar a largura e o tempo de atraso, pode criar um poderoso som de motor a jato que enriquecerá a paleta sónica da sua produção musical.

Modulador espacial Valhalla

Não tenho dúvidas de que a Valhalla está a criar alguns dos plugins de guitarra mais interessantes do mercado atualmente, e o Space Modulator é a personificação do seu compromisso com a autenticidade sónica. E o melhor de tudo? É grátis.

Flanger Kilohearts

Um dos meus favoritos e um plugin de flanger que uso há anos, o Flanger do Kiloheart consegue recriar na perfeição a versatilidade e profundidade de um pedal phaser de alta qualidade.

Melhores Phasers - pedais e plugins

Walrus Audio Lillian

Aqui está um efeito phaser totalmente analógico que permite aos guitarristas de todos os géneros recriar um som vintage dos anos 70. Este Phaser multi-estágio oferece muita versatilidade e um som autêntico: tudo o que precisa para melhorar o som da sua guitarra.

MXR Phase 95

O popular MXR Phase 95 permite-lhe alternar entre os estilos vintage e moderno e, embora possa não ser o phaser mais versátil que existe, continua a ser um daqueles efeitos phaser que definiram a história da música.

Fasador da série JHS 3

Este pedal phaser de seis estágios irá agradar àqueles que adoram o som dos anos 70 e estão à procura do equipamento perfeito para o recriar. O JHS 3 tem um design minimalista, mas os controlos permitem uma personalização infinita do som, com um efeito de mistura que pode ajudá-lo a misturar circuitos clássicos de phaser.

Soundtoys PhaseMistress

Uma solução tudo-em-um para músicos que querem atualizar as suas faixas com autênticas varreduras de fase e um som analógico sedoso. Com 69 predefinições de estilo e até 24 fases, com o PhaseMistress, poderá libertar totalmente o seu lado criativo.

Softube Fix Phaser

Outro excelente plugin é o Softube Fix Phaser: graças à sua vasta gama de efeitos e controlos, a criação de um efeito sonoro espacial e rodopiante demora apenas alguns segundos. O plugin vem com uma interface intuitiva, uma plataforma Eurorack virtual e o Amp Room para uma personalização de som sem fim.

Flanger vs. Phaser: Considerações finais

Espero que este guia o ajude a identificar o efeito que melhor se adapta às suas necessidades! Como sempre, a minha recomendação é que experimente ambos e descubra qual deles o inspira mais e se adapta melhor ao seu equipamento atual.

Não é de surpreender que seja muitas vezes difícil discernir se um artista está a usar um flanger ou um phaser, uma vez que podem soar muito parecidos com as definições correctas. Se ainda não tem a certeza de qual é o efeito certo para si, verifique o equipamento musical do seu artista favorito e descubra como é que ele criou a sua assinatura sonora única. Isso dar-te-á uma vantagem inicial.

Boa sorte e mantenha-se criativo!