Em 2024, o conceito de "género musical" é tão relevante como um modem de acesso telefónico. Os músicos e os ouvintes estão a abraçar o estilo de vida fluido dos géneros, e somos todos melhores por isso. Já lá vai o tempo em que se enfiavam os artistas em caixinhas. Não sei quanto a vocês, mas eu não estou a derramar lágrimas pelo desaparecimento destas restrições arbitrárias, e estou definitivamente ansioso pelo dia em que teremos ultrapassado mentalmente a necessidade de criar mais microgéneros do que existem sabores de gelado.

No entanto, isso não significa que não existam desvantagens nesta nova forma de pensar. Embora seja fantástico que os artistas possam agora misturar livremente o reggae com o metal e o jazz com a EDM, isso pode tornar o marketing tradicional e as relações públicas numa pequena dor de cabeça.

Como é que se apresenta a música a um público quando esta não se enquadra num único género musical?

É aí que entra este guia.

Vamos explicar o que é a música sem género e, mais importante, como se pode comercializar neste admirável mundo novo. Desde chegar a ouvintes tão ecléticos como a sua lista de reprodução até construir uma marca que se destaque na multidão sem género, temos tudo o que precisa.

A revolução sem género na perspetiva de um ouvinte

Os dias de tribalismo musical rígido estão a desaparecer rapidamente.

Lembram-se de quando os metaleiros não se deixavam apanhar mortos num concerto de música pop, ou os fãs de música country juravam que nada tinha uma batida pesada? Bem, essas barreiras estão a cair. É cada vez mais comum ver fãs de diferentes géneros tradicionais reconhecerem o seu amor comum pela boa música, independentemente do rótulo.

Não há dúvida de que existem listas de reprodução por aí que fazem uma transição perfeita de Taylor Swift para Metallica. Está a acontecer, e nós estamos aqui para isso.

Uma grande parte desta mudança deve-se ao aumento das listas de reprodução psicológicas nas plataformas de streaming. Muitas destas listas de reprodução não se baseiam no género musical, mas sim na forma como a música o faz sentir. Por isso, quer esteja com vontade de ouvir algo que o ajude a concentrar-se, a descontrair ou a ficar entusiasmado, há uma lista de reprodução para isso. Este enfoque no estado de espírito e na atividade, e não no género, transformou a forma como descobrimos música nova.

Já lá vai o tempo em que descobrir música significava sintonizar a rádio, ler revistas de música ou folhear as prateleiras de CDs na loja local. Agora, é tudo uma questão de vibração - por mais disparatado que isso possa parecer.

Os ouvintes selecionam as suas próprias bandas sonoras para os momentos da vida, criando listas de reprodução ultra-específicas como "Rainy Day Reading", "Late Night Drives" ou "Feel-Good Morning Jams". Estas listas de reprodução podem incluir uma mistura selvagem de géneros, misturando indie, hip-hop, música clássica e EDM sem pensar duas vezes.

Os serviços de streaming revolucionaram a descoberta de música. Mais de 616 milhões de pessoas utilizam estas plataformas e muitas encontram novos artistas através de listas de reprodução adaptadas aos seus estados de espírito. Quer se trate de uma lista de reprodução "Workout Pump-Up" ou "Chill Vibes Only", estas listas selecionadas apresentam aos ouvintes um vasto espetro de música que, de outra forma, nunca teriam encontrado.

Esta abordagem sem género à música tem tudo a ver com a ligação às emoções e experiências que as canções evocam, provando que a boa música transcende as fronteiras tradicionais. Por isso, da próxima vez que estiver a percorrer a sua aplicação de streaming, não se surpreenda se der por si a vibrar com um mash-up de géneros que desafia todas as expectativas.

Ainda há uma necessidade inevitável de rótulos na música?

Os nichos sempre desempenharam um papel crucial no mundo da música. Permitem que os artistas criem um espaço único e ajudam os ouvintes a encontrar os sons específicos de que gostam. Com o tempo, estes nichos evoluíram para subgéneros, oferecendo rótulos ainda mais precisos para a paisagem musical diversificada.

Agora temos subgéneros ultra-específicos como "Chillwave", "Dark Synthpop" e "Lo-fi Hip Hop for Studying". Alguns destes novos subgéneros são verdadeiramente hilariantes, como o "Viking Progressive Metal" ou o "Bubblegum Trap".

Os artistas estão constantemente a desenvolver novos nichos, graças à disponibilidade generalizada de ferramentas de criação musical. Com um computador portátil e algum software, qualquer pessoa pode fazer experiências com sons e criar algo totalmente novo, o que leva a uma série de subgéneros em constante expansão.

Este fenómeno não se limita apenas à música - também o fazemos noutras áreas da nossa vida. Pense na forma como categorizamos os nossos passatempos, estilos de moda e até dietas. Tal como temos "paleo vegan sem glúten", também temos "dream pop shoegaze" nas nossas listas de reprodução.

Apesar do aumento da música sem género, há uma parte de mim que acredita que nunca conseguiremos escapar à atribuição de nomes às coisas, simplesmente porque precisamos de as tornar comercializáveis. É difícil marcar uma coisa se não lhe pudermos dar um nome. Os nomes dão-nos uma forma de falar sobre música, de a promover e de encontrar o nosso público. Servem como uma abreviatura que ajuda os ouvintes a perceber em que é que se estão a meter, mesmo num mundo em que a mistura e a flexão de géneros é a nova norma.

Como comercializar música sem género

Embora possa sempre inventar um nome inteligente para o seu nicho, agora pode ser a altura perfeita para pensar fora da caixa dos géneros tradicionais. Em vez de espremer o seu som único num rótulo minúsculo e predefinido, porque não abraçar o movimento sem género e deixar a sua música falar por si?

Novos subgéneros surgem a cada minuto, como cogumelos depois de uma tempestade, mas não há ouvidos suficientes para apreciar cada um deles. O mundo pode não estar preparado para o teu rap folk pós-apocalítico ou para a tua discoteca de cowboys do espaço, e não faz mal. Em vez de tentar encaixar-se nessas categorias hiperespecíficas, concentre-se no apelo mais amplo da sua música.

Vejamos algumas formas de começar a comercializar a sua música fora dos limites dos géneros tradicionais.

Entenda onde você se encaixa nas plataformas de streaming

Ame-o ou odeie-o, o Spotify é uma potência de marketing para a nova geração de amantes da música.

Dominaram a arte de selecionar listas de reprodução com base no estado de espírito, estilo e atividade, garantindo que os ouvintes têm sempre a banda sonora perfeita para as suas vidas. Quer se trate de "Feel-Good Indie Pop" ou de "Deep Focus Beats", as listas de reprodução do Spotify satisfazem todas as vibrações possíveis, tornando mais fácil do que nunca para os utilizadores descobrirem novas músicas que se adequem aos seus gostos.

Seguindo os passos do Spotify, plataformas como o Bandcamp e o SoundCloud também adoptaram a abordagem baseada no estado de espírito e no estilo. Estas plataformas oferecem etiquetas e listas de reprodução que ajudam os ouvintes a mergulhar no vasto oceano da música, tal como as pessoas gostam de mergulhar nas tocas de coelho do YouTube ou de assistir a uma série no Netflix.

É tudo uma questão de encontrar o ajuste perfeito para o momento.

Os consumidores de música digital adoram explorar e encontrar música que corresponda à sua disposição ou atividade atual. Existem etiquetas e listas de reprodução para tudo, desde "Yoga Meditation" a "Late Night Drive" e "Sunday Morning Chill". O leque de artistas nestas listas de reprodução é vasto, incluindo tudo, desde músicos indie emergentes a estrelas pop estabelecidas.

Depois de perceber onde é que a sua música se enquadra neste novo ecossistema musical, pode começar a submeter as suas faixas a curadores relevantes. Recomendo que dedique algum tempo a explorar estas plataformas, identifique os nichos que se alinham com a sua música e veja onde pode deixar a sua marca.

Crie a sua própria estética única

No nosso mundo centrado nas redes sociais, o sucesso de muitos artistas independentes assenta frequentemente na sua capacidade de criar uma vibração ou um atrativo estético convincentes. Já não se trata apenas da música, mas de criar um pacote completo para apresentar ao mundo. Tudo, desde a arte do álbum e os videoclipes até às suas publicações nas redes sociais e actuações ao vivo, oferece uma oportunidade para partilhar o estilo e a personalidade da sua música.

Veja a capa do álbum, por exemplo. É a primeira impressão visual que o seu público recebe e deve refletir a essência do seu som. Os videoclipes podem ser uma extensão disso, mostrando a sua criatividade e o clima das suas faixas. Até mesmo o seu feed do Instagram pode ser uma galeria com curadoria da sua estética, com fotos dos bastidores, sessões de fotos estilizadas e trechos da sua vida diária que ressoam com a vibração da sua música.

Artistas sem género como Billie Eilish e Tyler, the Creator dominaram esta abordagem. Os visuais misteriosos e etéreos de Billie combinam perfeitamente com a sua música assombrosa e que mistura géneros, enquanto a estética arrojada e colorida de Tyler reflecte o seu som eclético e imprevisível.

Se a arte visual não é o seu forte, é uma óptima oportunidade para colaborar com artistas visuais que podem dar vida à sua visão. A artista indie Mitski é um ótimo exemplo de alguém que colabora frequentemente com artistas visuais para criar videoclipes e capas de álbuns deslumbrantes que realçam a profundidade emocional da sua música.

Um olhar sobre artistas sem género que se tornaram famosos

Uma das melhores formas de se promover como um artista sem género é seguir as pistas daqueles que obtiveram sucesso ao fazê-lo. Vamos explorar alguns dos principais artistas que desafiam géneros desta geração e que continuam a ter sucesso em todas as áreas em que entram.

FKA Galhos

Quando penso em "sem género", uma das primeiras pessoas que me vem à cabeça é FKA Twigs. Ela é bem conhecida pela sua música inovadora e que mistura géneros, muitas vezes marcada pelos seus vocais etéreos e produção experimental.

Ela não tem medo de misturar elementos de R&B, eletrónica e pop de vanguarda. Se ouvirmos o LP1, por exemplo, ouvimos uma mistura de R&B com sons electrónicos experimentais. Ela levou esta ideia ainda mais longe com o seu álbum Magdalene, que é uma mistura única de barroco e eletrónica moderna.

Uma das coisas que realmente une a sua música e a marca é o facto de colaborar frequentemente com artistas plásticos de renome para criar artes de álbuns e actuações em palco fantasticamente abstractas. Claro que ela também tem formação em dança, o que inspira fortemente os seus espectáculos ao vivo.

Childish Gambino

Donald Glover, conhecido pelo seu nome artístico Childish Gambino, é outro artista multi-talentoso que se recusa a ser confinado por um género. A sua música abrange o hip-hop, o funk, o R&B e até o rock psicadélico, o que faz dele um verdadeiro artista sem género. Em 2016, deu passos em frente com o lançamento de Awaken, My Love!", que foi fortemente inspirado no funk da velha escola e no rock psicadélico de George Clinton.

"Redbone" foi um grande destaque nesse álbum como uma faixa de R&B suave e sensual com uma vibração retro. Nunca se adivinharia que alguém que tinha lançado sobretudo álbuns de pop e hip-hop tivesse seguido esta direção.

A partir daí, lançou "This Is America" em 2018, que atraiu grande atenção como uma poderosa faixa de hip-hop com comentários sócio-políticos. Quando o hip-hop consciente estava a descolar novamente com nomes como Kendrick Lamar e Nas, Childish Gambino estava mesmo ao lado deles.

Agora, parece que está a entrar na era da sua banda de rock com o lançamento de "Lithonia", e muitos fãs estão cá para isso.

Penso que a única coisa que une toda a sua música é a sua personalidade divertida, livre e cativante. O homem tem um olho para a estética e é capaz de captar a vibração de muitos géneros e pontos diferentes no tempo, misturando-os de uma forma inteligente que aparentemente só alguém com um passado cómico diversificado como ele poderia fazer.

Toro y Moi

Desde o lançamento de Causes of This em 2010, Toro y Moi tem-me surpreendido constantemente com o que é capaz de fazer. Começou por ser um pioneiro do movimento chillwave, mas evoluiu continuamente, abraçando a abordagem sem género com uma mistura de indie rock, eletrónica, funk, psicadélico dos anos 60, house e muito mais.

Não me lembro de nenhum outro artista de sucesso que tenha a capacidade de se mover fluidamente entre géneros como ele e, mesmo com o que algumas pessoas chamariam de inconsistência, ele ganhou um público dedicado.

Anything in Return, que mistura batidas electrónicas e funky com uma sensibilidade indie pop, desafia o seu álbum posterior, Outer Peace, que vai na direção completamente oposta, combinando house, funk e synth-pop.

Considerações finais - A morte dos géneros musicais

Muito poucas estrelas contemporâneas se orgulham de adotar uma abordagem pura ou tradicional dos géneros musicais. Desde a ascensão de Lil Nas X na tabela de country quente da Billboard até à mudança de Harry Styles da pop de boy band para o rock e R&B dos anos 60/70, a indústria musical parece estar a mudar na direção que as plataformas de streaming planearam para ela, conscientemente ou não.

A forma como consumimos arte mudou tanto como a forma como os artistas populares comercializam a música. Claro que não acho que devamos esquecer a ideia de géneros musicais, pois a categorização é da natureza humana. É a forma como programamos as estações de rádio ou organizamos as lojas de discos. No entanto, também não acho que precisemos de confiar nessa categorização pesada como fazíamos no passado.