A música glitch é um daqueles subgéneros estranhos que significa coisas muito diferentes para pessoas diferentes. No entanto, se há uma coisa em que a maioria dos conhecedores de música pode concordar, é que o glitch é um tipo de música experimental enraizada na tecnologia.

De muitas formas, é uma expressão ou representação do futuro. Com os seus muitos inovadores ao longo das últimas décadas, a glitch music transformou-se em algo quase inexplicável, misturando elementos musicais e não musicais para criar um caos deliberado e uma experiência única que é difícil de definir.

No entanto, neste guia, quero levá-lo através dos corredores da história da glitch music e tentar descobrir o que fez deste género um elemento tão duradouro da música eletrónica.

O que é a Glitch Music?

É claro que muita coisa mudou desde os primeiros estágios da glitch music, quando usar hardware de áudio modificado ou tecnologia com defeito era a moda. Enquanto muitos artistas ainda trabalham dessa forma, outros mudaram sua abordagem, usando software de produção para todas as suas necessidades de glitch.

Através da sua evolução, recebemos subgéneros como o glitch-hop, que mistura todos os melhores elementos do glitch com uma fusão de música de dança eletrónica e hip-hop.

Consequentemente, a definição de glitch music é muito mais ampla do que alguma vez foi.

Uma breve história da Glitch Music

As origens do glitch remontam aos anos 80, nomeadamente na Alemanha e no Japão.

Na Alemanha, o movimento glitch encontrou expressão através dos esforços de artistas associados à editora Raster-Noton, como Alva Noto e Byetone.

Estes músicos foram influentes na formação do som glitch, incorporando frequentemente erros informáticos, manipulações de circuitos e artefactos áudio não convencionais nas suas composições electrónicas.

No Japão, artistas como Yasunao Tone e Ryoji Ikeda lideraram a estética glitch. Yasunao Tone, um dos meus produtores favoritos de glitch music da velha guarda, foi um membro fundador do movimento Fluxus. Ele começou a explorar fontes sonoras não convencionais, utilizando CDs danificados e manipulando intencionalmente dispositivos de reprodução de áudio.

Só no início dos anos 2000 é que surgiu o glitch-hop, que combina elementos do hip-hop, como os breakbeats, e da IDM, como os sintetizadores e o glitchy FX.

Prefuse 73 desempenhou um papel fundamental na cena do glitch-hop. O seu álbum "Vocal Studies + Uprock Narratives", lançado em 2001, apresentou um estilo que poucos tinham ouvido antes. Naturalmente, o glitch-hop continuaria a evoluir, tornando-se um termo abrangente para artistas de todo o panorama da música eletrónica.

O som único da Glitch Music

A base do glitch está no uso intencional de sons de glitch. Gosto de pensar neles como erros auditivos.

Os produtores de glitch vão buscá-los a vários sítios, incluindo software, sintetizadores com circuitos dobrados ou hardware avariado. Pense em saltos, ruídos de hardware ou falhas de sistema que são deliberadamente incorporados numa composição e entrelaçados com elementos de percussão tradicionais.

Algumas músicas glitch usam amostras pré-gravadas que o produtor manipula de forma a torná-las quase indistinguíveis. A primeira coisa que me vem à cabeça é o álbum "22, A Million" de Bon Iver, onde Justin Vernon experimentou todo o tipo de samples e efeitos de glitch, ligando-os a instrumentação orgânica.

Como fazer Glitch Music

Hardware

Muitos produtores modernos de glitch ainda adoptam técnicas da velha guarda, como dobrar circuitos ou gravar hardware estragado.

Embora a produção musical contemporânea tenha evoluído, e muitos géneros musicais prosperem agora com configurações mínimas de computadores portáteis, ainda não há substituto para a natureza tátil do hardware.

Ser capaz de interagir diretamente com o seu equipamento é a melhor forma de obter aquele toque "humano" que todos desejamos na música.

Se decidir usar hardware, vai precisar de uma interface de áudio. Existem inúmeras opções por aí, mas se eu tivesse que dar uma das minhas melhores recomendações, seria a UAD Apollo. Os controladores desta interface têm um som excelente e pode obter uma que se adapte às suas necessidades, quer esteja a gravar com um único microfone ou a fazer multi-tracking com uma banda completa.

Também recomendo a aquisição de um teclado ou sampler MIDI, para que possa navegar pela sua biblioteca de samples e sons e reproduzir padrões sem ter de desenhar notas MIDI na sua DAW. Mais uma vez, a ideia aqui é "humanizar" a sua produção.

Por último, recomendo a aquisição de um par de auscultadores ou monitores de estúdio sólidos para garantir que as suas faixas estão ao nível da música glitch profissional de que gosta.

Software

A menos que esteja a gravar em cassete, é provável que dependa da sua DAW, como a maioria dos produtores de glitch music.

Pense numa DAW como um estúdio virtual com capacidades de edição não linear. Tem liberdade para experimentar e manipular samples, quer os obtenha de gravações existentes ou de sons glitch criados por si.

A maioria das DAWs oferece poderosas ferramentas de edição de stock para cortar, reorganizar e processar samples, o que é fundamental para a glitch music. É claro que alguns DAWs oferecem ferramentas melhores do que outros, como o Ableton Live e o Reason, e é provavelmente por isso que tantos produtores de glitch music gravitam em torno deles.

O Ableton Live é desde há muito um dos meus favoritos, especialmente com o seu Session View único, que torna a ativação de loops, amostras e efeitos de forma improvisada muito mais fácil do que qualquer outro DAW.

Pacotes de amostras

A seleção de sons e amostras, como em qualquer outro género de música, é fundamental na glitch music.

Se não quiser fazer os seus próprios samples e sons, pode procurar pacotes de samples especificamente preenchidos com sons e artefactos de glitch, como saltos de CD, estalos de vinil, avarias de hardware e glitches electrónicos.

Para além dos efeitos FX, também recomendo que ponha as mãos em alguns pacotes de samples de percussão, como os que têm batidas de bateria com glitched-out ou stutters rítmicos. Esses elementos são ótimos para serem empilhados em baterias existentes.

Como uma dica final de seleção de samples, eu gostaria de salientar que a síntese granular é, em muitos aspectos, o coração da produção de glitch music. Embora você possa encontrar muitos samples de sintetizadores granulares por aí, eu indicarei algumas opções de VST nas seções seguintes que você pode usar.

VSTs

Embora haja um milhão de formas de abordar a música eletrónica glitchy, considero frequentemente que a síntese granular é um bom ponto de partida. Aqui estão algumas opções de VST que eu recomendo verificar para começar:

• Granulador II: Este dispositivo Max for Live (grito para o Ableton) é uma das minhas ferramentas favoritas para manipular áudio em tempo real. Com características como a posição do grão, pitch, comprimento e controlo de densidade, é uma das peças de software mais versáteis para criar texturas glitchy.
• Quanta 2: O Quanta 2 da Audio Damage é um sintetizador granular VST com um sistema de modulação ultra-flexível e uma interface elegante, facilitando a injeção de imprevisibilidade no seu design de som.
• Portal: A Output subiu na classificação dos desenvolvedores de VST nos últimos anos, criando alguns dos sintetizadores e efeitos de software mais inovadores e inspiradores da atualidade. Portal, seu plugin de efeitos granulares, vai além, oferecendo uma gama de modos de processamento granular e toneladas de predefinições para otimizar seu fluxo de trabalho.

Instrumentação

Muitas vezes acho que ter uma paleta de sons pronta antes de começar a produzir ajuda-me a otimizar o processo criativo.

Não só é uma óptima forma de concentrar os seus esforços criativos, como também ajuda a manter a coerência e a coesão.

Como a glitch music tem tudo a ver com experimentação, não há respostas certas ou erradas quando se trata da escolha de instrumentos. No entanto, pensei em fazer uma pequena lista de elementos que ouço frequentemente dos meus artistas de glitch favoritos como um guia para o seu processo de produção.

• Amostras de Glitch: Essenciais para a glitch music, os samples de glitch são fundamentais. Encontre alguns pacotes de samples com dispositivos de áudio com mau funcionamento, saltos de CD, estalos de vinil, ruídos de hardware e falhas de sistema. Se você estiver se sentindo selvagem, grave o seu próprio!
• Sintetizadores VST: Os sintetizadores digitais oferecem muita flexibilidade e, quando se começa a aprofundar a síntese, é possível descobrir formas de experimentar diferentes parâmetros, como forma de onda, modulação e filtros, para criar sons de sintetizador imprevisíveis e com falhas.
• Circuito de dobragem: Um instrumento com circuito dobrado é qualquer dispositivo eletrónico modificado ou religado de forma criativa que produz um som único. A menos que consigas fazer o teu próprio instrumento, recomendo que procures em sites como o Etsy ou o Reverb para comprares um que possas experimentar.
• Gravações de campo: Sou um grande fã de adicionar sons orgânicos e do mundo real a qualquer tipo de música, embora com a glitch music, muitas vezes pareça uma obrigação. Quanto ao que gravar, o mundo é a sua ostra. Confira nosso guia de paisagens sonoras para saber mais.
• Máquinas de bateria: As máquinas de bateria são óptimas para criar padrões de percussão intrincados e com falhas. A chave aqui é experimentar com sons de bateria não convencionais e batidas de percussão glitched-out para tornar a sua faixa mais complexa.
• Samplers: Com um sampler, pode manipular as suas amostras actuais, trechos de voz ou qualquer outro elemento de áudio que possa imaginar. Eu recomendo dar uma olhada no Teenage Engineering OP-1. É um dos meus equipamentos portáteis favoritos para sampling e processamento em tempo real.

Embora eu seja um grande defensor da experimentação, acho que é uma boa ideia praticar tentando replicar a música glitch de alguns dos teus artistas favoritos. Desenvolver habilidades técnicas e técnicas com escuta ativa acabará por ajudá-lo a se ramificar e encontrar sua voz única.

Os meus 5 melhores artistas de Glitch

Oval

Oval é um grupo eletrónico formado em 1991 pelo músico alemão Markus Popp.

O grupo é provavelmente uma das maiores forças pioneiras no género da glitch music.

Markus Popp sempre manteve uma visão artística concetual única, explorando intencionalmente a forma como as imperfeições digitais podem influenciar a paisagem mais ampla da música eletrónica.

A aclamação da crítica do grupo vem de álbuns influentes como "94diskont" e "O", que são ambos grandes exemplos de estilos musicais em evolução, como ambiente, experimental e minimalista.

Laços venezianos

Venetian Snares é o nome do músico eletrónico canadiano Aaron Funk, que se tornou muito apreciado na comunidade glitch pela sua experimentação destemida.

O funk sempre teve uma capacidade única de manipular e colocar em camadas ritmos complexos e breakbeats, tudo isto utilizando fórmulas de compasso não convencionais. O seu álbum "Rossz Csillag Alatt Született" é particularmente notável, pois mistura toda a melhor estética glitch com samples orquestrais e outros elementos de música clássica.

Tim Hecker

Tim Hecker é um guru do design de som que se tornou um dos grandes nomes da cena da glitch music com a sua abordagem ambiental distinta.

Ele tem uma capacidade única de criar composições imersivas, alguns bons exemplos disso podem ser ouvidos em álbuns como "Harmony in Ultraviolet" e "Ravedeath, 1972".

Flying Lotus

Flying Lotus, o pseudónimo de Steven Ellison, tornou-se uma figura-chave na cena beat de Los Angeles, pegando na música glitch e infundindo-a com sensibilidades de hip-hop jazz. "Cosmogramma" e "You're Dead!" são alguns dos melhores álbuns da década de 2000 até agora.

Em "Cosmogramma", é possível ouvir Ellison sampleando e fazendo glitches com músicos de jazz ao vivo com quem colaborou para obter um som mais quente e orgânico. Eu diria mesmo que ele é um dos artistas de glitch hop mais importantes da atualidade.

Glitch Mob

Outro cultivador da música glitch-hop é o Glitch Mob. Enquanto Flying Lotus pode ser mais conhecido pelas suas batidas instrumentais de hip hop, os Glitch Mob são mais conhecidos por se destacarem entre os artistas de dubstep com a sua estética glitch baseada na EDM.

Navegando no cenário de falhas

O que antes era um género obscuro que voava sob o radar das grandes cenas de pop, rock e hip-hop está agora a explodir no mainstream. A música Glitch tornou-se mais acessível, não só para os ouvintes, mas também para os criadores de música.

Na realidade, tudo o que precisa é de um portátil para começar a fazer, por isso a barreira à entrada é relativamente inexistente. Com as informações acima, está bem equipado para começar a fazer a sua própria glitch art. Desejo-te sorte na tua expedição ao grande desconhecido!