Se você já passou algum tempo lendo sobre mixagem ou assistindo vídeos do YouTube sobre mixagem, provavelmente já ouviu o termo “cola” ser usado mais vezes do que pode contar. É um daqueles chavões que parecem surgir o tempo todo. E embora você possa ter uma ideia geral do que isso significa, provavelmente não tem certeza de como usá-lo em suas próprias mixagens, ou talvez nem tenha certeza do que ele realmente faz.

O fato é que “cola” pode ser a peça que faltava entre suas mixagens, soando como uma coleção de faixas separadas e soando como uma produção profissional unificada. Gosto de pensar na cola como uma sensação espessa e coesa que une tudo. É por isso que as mixagens profissionais têm um som polido e pronto para o rádio.

Quando aplicada corretamente, a cola pode pegar uma mistura amadora e transformá-la em algo muito mais refinado.

Neste guia, vamos detalhar exatamente o que é cola, por que ela é tão importante e como você pode aplicá-la às suas misturas de maneiras que farão uma diferença notável.

O que é um compressor de cola?

Um compressor de cola é exatamente o que parece: um compressor usado para unir vários trilhos em um todo mais coeso. Em vez de controlar a dinâmica de sons individuais, ele funciona em um grupo de instrumentos, ajudando-os a se sentirem mais conectados e unificados.

Quando uma faixa de um grupo - digamos, uma caixa em um barramento de bateria - bate forte o suficiente para provocar uma redução de ganho no transiente, o compressor de cola reduz o nível de tudo nesse grupo. Esse movimento sutil ajuda diferentes elementos que deveriam fazer parte de um grupo a sentirem que pertencem ao mesmo espaço, em vez de peças separadas empilhadas umas sobre as outras.

Se você exagerar nesse efeito, começará a ouvir um bombeamento óbvio. É quando toda a mistura ou ônibus respira de forma perceptível. Quando usada corretamente, no entanto, a compressão da cola suaviza as coisas de uma maneira menos perceptível.

Tecnicamente, qualquer compressor pode ser usado como cola, mas nem todo compressor é projetado com essa finalidade em mente. Por exemplo, um LA-2A é um compressor óptico que funciona perfeitamente nos vocais e no baixo, mas seu tempo de resposta lento e características delicadas o tornam menos eficaz para colar um barramento de bateria ou uma mixagem completa.

Por outro lado, algo como um 1176 é rápido e agressivo, o que pode ser ótimo para adicionar energia, mas nem sempre fornece a coesão suave e natural que você deseja de um compressor de cola dedicado.

Os melhores compressores de cola ficam em algum lugar no meio, reagindo rápido o suficiente para capturar transientes, mas com suavidade suficiente para evitar bombeamentos excessivamente óbvios.

Quando usar compressão de cola

A compressão de cola pode ser aplicada a uma variedade de grupos e barramentos em sua mistura, mas é muito útil quando você não precisa de um controle pesado de faixa dinâmica.

Com a compressão de cola, o objetivo final é suavizar as coisas, não esmagá-las. Portanto, em vez de colocar um compressor de cola em cada esteira, você o achará mais útil em grupos que já têm um equilíbrio natural, mas precisam de um pouco mais de coesão.

Por exemplo, ônibus de bateria são um exemplo clássico.

Se suas faixas de bateria individuais já estiverem bem balanceadas, a compressão de cola pode uni-las, ajudando seus chutes, armadilhas, toques e sobrecargas a funcionarem como uma unidade compacta.

Vocais e backing vocals são outra ótima opção para compressão de cola. Se você está trabalhando com um vocal principal ou com uma pilha de harmonias, aplicar compressão de cola em um barramento vocal ajuda tudo a ficar junto, para que os vocais se encaixem naturalmente na mixagem.

Isso é especialmente útil se você tiver várias camadas vocais que deseja mesclar.

O mesmo pode ser dito dos ônibus de guitarra (especialmente guitarras rítmicas). Se você tiver várias camadas de guitarras em uma seção, a compressão com cola pode ajudá-las a se gelificar, dando a toda a parte da guitarra um som unificado.

Como usar um compressor de cola para uma mistura inteira

Cada mistura é diferente, então você não encontrará um conjunto único de configurações para compressão de cola. Dito isso, existem alguns pontos de partida que você pode usar para entrar no estádio e começar a moldar o som que você procura.

Aqui está um conjunto sólido de configurações padrão para experimentar:

• Ataque: 10 ms
• Versão: 0.1 s
• Proporção: 4:1

Comece colocando o compressor no barramento principal com essas configurações e ajuste conforme necessário com base na sensação da mistura. Para ajustar as configurações corretas, um bom lugar para começar é diminuindo o limite até começar a ver uma redução de ganho de cerca de 2-3 dB. Isso fornecerá uma quantidade sutil de compressão do barramento de mixagem para ajudar a organizar tudo.

Se você notar que sua mistura está um pouco instável ou forte com a compressão adicional, tente reduzir o tempo de ataque. Um ataque muito rápido pode esmagar os transientes em sua mistura, fazendo com que a mistura pareça menos dinâmica; portanto, se você quiser preservar um pouco do soco e do movimento, opte por um ataque um pouco mais lento.

Mas lembre-se de que tempos de ataque superiores a 15 a 20 ms geralmente não fornecem a “cola” coesa que você está procurando.

O tempo de liberação é outro fator importante. Uma liberação mais rápida dará um som mais transparente ao deixar a mixagem respirar sem um bombeamento óbvio.

No entanto, se o tempo de liberação for muito rápido, você poderá começar a ouvir distorções indesejadas. Se você quiser que a compressão seja mais perceptível, tente aumentar um pouco o tempo de liberação. Isso ajudará a realçar a compressão de uma forma que ainda é musical, mas um pouco mais presente na mixagem.

Depois de definir o ataque e a liberação, você pode começar a ajustar o limite. Reduza até obter a quantidade certa de redução de ganho. Normalmente fotografo cerca de 2 a 4 dB para compressão de cola. Quanto mais você diminuir o limite, mais compressão você aplicará, então fique atento a como isso afeta a mistura.

Quanto à proporção, 4:1 é um ponto de partida sólido para a maioria das misturas modernas e estilos agressivos, mas se você estiver procurando algo um pouco mais sutil, você sempre pode tentar uma proporção de 2:1 em seu compressor de barramento para obter uma compressão mais transparente.

Usando um compressor de cola para vocais

Para unir os vocais, a primeira coisa que você precisa fazer é enviar todas as faixas vocais para um barramento vocal. Isso significa que, em vez de comprimir cada faixa vocal individualmente, você aplicará compressão a todo o grupo de vocais de uma só vez.

Depois de direcionar os vocais para o ônibus, coloque um compressor de cola nesse ônibus.

Lembre-se de que a compressão de cola para vocais tem tudo a ver com sutileza, então você deve usar seus ouvidos e ajustá-los adequadamente.

Dito isso, aqui estão alguns bons pontos de partida para a compressão do barramento vocal:

• Ataque: 10-20 ms
• Lançamento: 50 ms
• Proporção: 3:1 ou 4:1

Depois de definir essas configurações iniciais, você pode ajustar com base no que ouve. Se seus vocais estiverem muito apertados, aumente o tempo de ataque ou reduza um pouco a proporção. Se eles ainda não estiverem tão colados quanto você gostaria, diminua o limite e deixe seu compressor de cola aproveitar melhor o desempenho.

Usando um compressor de cola para barramento de tambor

Ao colar sua bateria, o processo é bem parecido com os vocais. Comece enviando todas as suas faixas de bateria individuais (kick, snare, toms, overheads, etc.) para um único barramento e aplique compressão nesse barramento como um todo.

Isso permite que todos os seus tambores se encaixem de forma mais coesa, em vez de fazer com que soem como elementos isolados.

O segredo da compressão do tambor é preservar a força e, ao mesmo tempo, obter uma sensação suave e unificada. A bateria é dinâmica e seus transientes individuais, especialmente os do chute e da caixa, geralmente são o que dão impulso à faixa. Portanto, ao aplicar compressão com cola, você não quer matar essa energia esmagando tudo demais.

Um ataque lento e um lançamento rápido são um ponto de partida clássico aqui.

Aqui está um bom conjunto de configurações iniciais para a compressão de cola do barramento de tambor:

• Ataque: 20-30 ms
• Versão: 0.1-0.3 s
• Proporção: 4:1

Nossos plug-ins favoritos de compressores de cola

Compressor de cola Ableton Stock

Como usuário do Ableton, costumo procurar o compressor de cola que vem com o software. É uma daquelas ferramentas que, embora não sejam chamativas de forma alguma, simplesmente fazem o trabalho. Às vezes, a simplicidade é tudo o que você precisa, e é exatamente isso que esse compressor de cola oferece.

A GUI é simples com controles de ataque, liberação, proporção e limite, além de um botão de mistura seca/úmida para compressão paralela. É intuitivo o suficiente para que você não precise de um manual para começar, mas flexível o suficiente para permitir que você molde seu som de forma eficaz.

No geral, se você está procurando um compressor transparente e prático, este é difícil de superar.

Compressor principal Waves SSL G-Buss

A lógica de estado sólido tem sido um elemento básico na mixagem de hardware por décadas. O console SSL original foi lançado em 1976 e tem sido usado em inúmeros sucessos desde os anos 80. Cada canal no console SSL tem seu próprio equalizador e compressor, mas foi o compressor de barramento da série G que realmente se tornou o ingrediente secreto para fazer as misturas parecerem mais firmes e coesas, já que os engenheiros podiam passar uma mistura inteira por ele.

O Waves SSL G-Buss Master Compressor faz um trabalho fantástico ao emular a magia analógica do hardware original. Tem aquele som clássico, forte e levemente “esmagado” que é excelente para um acabamento final de mixagem.

Uma das melhores coisas sobre a versão Waves é que ela é incrivelmente fácil de usar. A interface é simples e, se você não souber por onde começar, há várias predefinições de engenheiros vencedores do Grammy que podem oferecer um ponto de partida sólido.

Compressor de ônibus Brainworx bx_townhouse

Se você está procurando algo um pouco diferente da vibe SSL usual, o Brainworx bx_townhouse Buss Compressor é uma alternativa incrível. Este plugin modela um compressor externo construído em 1978 por engenheiros da Townhouse Studios, e tem uma história de fundo um pouco única.

O compressor original foi criado como uma alternativa ao compressor SSL, que na época não estava disponível para compra por si só. Você teve que comprar um console inteiro.

Então, os engenheiros da Townhouse decidiram construir sua própria versão, e o resultado foi um compressor forte e ágil que rapidamente se tornou o favorito.

O plugin bx_townhouse captura todas as mesmas características ágeis e contundentes do hardware original. Você ainda tem aquela sensação apertada e pegajosa, mas há uma diferença notável. Esse compressor tem um caráter mais sujo e robusto do que o SSL, com um pouco mais de areia e peso. É por isso que sou tão fã de rock ou música eletrônica pesada. Se você está procurando algo que possa lidar com a energia de uma banda completa e unir o poder de sua mixagem, o bx_townhouse é uma ótima opção.

XTComp da Kiive Audio

Quando preciso de mais músculos em minhas mixagens, geralmente recorro ao XTComp da Kiive Audio. Este é um compressor FET com uma torção. Graças ao modo britânico, ele tem um estilo de compressão agressivo, com “todos os botões”, que oferece um som denso na cara.

O legal do XTComp é sua versatilidade. Com as configurações corretas, você pode obter tudo, desde a compressão suave e óptica de um LA-2A até as características ágeis e fortes de um 1176. É um daqueles compressores que podem fazer tudo, mas pode ficar bem pesado se você pressioná-lo, o que o torna uma ótima ferramenta quando você precisa de algo com um pouco mais de atitude.

O que eu adoro no XTComp é o quão bem ele lida com guitarras em mixagens de rock. Quando você está juntando várias guitarras agressivas e distorcidas, você precisa de um compressor que possa manter a energia intacta e fazer com que tudo pareça uma unidade sólida. O XTComp pode realmente mergulhar no som e fazer com que as coisas pareçam robustas sem perder a clareza de que você precisa.

Na verdade, na minha opinião, o XTComp é um pouco mais robusto do que o plugin bx_townhouse.

IK Multimedia Dyna Mu

O IK Multimedia Dyna Mu é uma incrível emulação do clássico compressor de tubo Manely Variable-Mu, que há muito é aclamado por sua compressão suave e musical. O plugin Dyna Mu combina o calor e a cor analógicos pelos quais o hardware original é famoso, o que é ótimo quando você precisa de uma atmosfera rica e vintage.

Pessoalmente, adoro usá-lo em meus ônibus vocais, especialmente quando quero que meus vocais pareçam mais completos e presentes sem acrescentar qualquer aspereza. Em particular, costumo usá-lo para misturas mais íntimas e orgânicas..

Considerações finais - Usando um compressor de cola como um profissional

Colar uma mistura é um daqueles truques sutis, mas fundamentais, que muitos grandes produtores e engenheiros usam para levar suas produções ao próximo nível. De muitas maneiras, usar cola é o que separa uma boa mistura de uma excelente, pois ajuda cada elemento a se unir como uma peça polida e coesa.

Obviamente, no final do dia, a melhor coisa que você pode fazer é experimentar diferentes compressores e configurações para descobrir o que funciona melhor para o seu som!