Está à procura de uma forma de obter uma imagem estéreo ultra-ampla nas suas misturas sem ter de utilizar um plugin de imagem estéreo?

Muitos produtores e engenheiros de mistura concordam que uma das melhores formas de obter uma imagem estéreo vasta e expansiva é utilizar o efeito Haas.

Claro que, tal como acontece com qualquer técnica de mistura, há prós e contras, e é por isso que quero aprofundar os pormenores e dar-vos uma melhor compreensão das razões pelas quais a podem usar, o que implica, o que devem ter em atenção e como a podem usar de forma criativa nas vossas misturas.

O que é o efeito Haas?

Na sua definição mais simples, o efeito Haas, também designado por efeito de "precedência", é um fenómeno em que uma pessoa experimenta dois sons idênticos a partir de um único som, separados por um pequeno intervalo de tempo.

O efeito Haas baseia-se na forma como o nosso cérebro processa os sons no espaço. Quando ouvimos um som, o nosso cérebro não só detecta o som em si, mas também analisa as diferenças de tempo entre os sons que chegam aos nossos ouvidos.

É aqui que a magia acontece: se dois sons semelhantes chegarem aos nossos ouvidos num espaço de tempo muito curto (normalmente dentro de 30 milissegundos um do outro), o nosso cérebro combina-os num único som. Esta fusão ocorre porque o nosso cérebro pensa que os sons vêm da mesma fonte, apenas de direcções diferentes.

No áudio, quando reproduzimos o mesmo som a partir de duas colunas com um ligeiro atraso entre elas (menos de 30 milissegundos), o nosso cérebro combina esses sons, fazendo com que pareçam vir de um espaço mais amplo do que a distância física real entre as colunas.

Pense nisso como um alargamento virtual do palco sonoro. O cérebro está essencialmente a dizer: "Estes sons estão tão próximos no tempo que devem vir do mesmo sítio", criando uma sensação de espaço na paisagem estéreo.

No entanto, é crucial utilizar este efeito de forma sensata. Demasiado delay pode levar a problemas de fase e comb filtering, onde certas frequências se cancelam umas às outras, causando artefactos indesejados no som. Por isso, embora seja um truque fixe, requer um equilíbrio delicado para evitar o caos no áudio.

A história do efeito Haas

O efeito Haas não é novo. De facto, a ideia existe desde 1949, quando o cientista alemão Helmut Haas documentou pela primeira vez o fenómeno na sua tese de doutoramento. Haas realizou experiências para explorar a forma como os seres humanos percepcionam a localização das fontes sonoras no espaço.

No entanto, um pouco antes de Haas, em 1948, o engenheiro acústico Lothar Cremer descreveu e designou a "lei da primeira frente de onda". Embora este termo possa parecer técnico, refere-se essencialmente à forma como o nosso cérebro processa a frente de onda inicial de um som, influenciando a nossa perceção da sua localização.

Haas procurou levar essa ideia mais longe, explorando a forma como a perceção da fala é afetada por uma única reflexão sonora coerente.

Descobriu que temos tendência a localizar o som na direção do primeiro som que chega, mesmo quando há reflexos. Observou também que qualquer reflexo que chegasse um milésimo de segundo após o som direto aumentava a perceção do volume e do espaço sem soar como um eco distinto e separado.

É possível obter o mesmo efeito com atrasos até 30 MS e quaisquer reflexões nesses atrasos serão potencialmente mais altas do que o som direto. A direção da reflexão e as suas características de frequência influenciam este fenómeno.

Como configurar o efeito Haas

Por isso, agora já sabe que se procura um pouco mais de volume e espaço numa faixa mono, o efeito Haas pode ser o seu melhor amigo. Melhor ainda, existem algumas maneiras fáceis de o configurar na sua DAW.

Vejamos algumas técnicas de efeito Haas.

Utilizar um atraso

A primeira maneira de utilizar o efeito Haas é com um delay. A ideia aqui é que, à semelhança da forma como um eco curto reflecte um espaço reflexivo numa sala, um plugin de delay pode criar uma sensação de espaço na sua DAW.

Também não precisa de um plugin sofisticado para o fazer. Qualquer plugin de atraso de stock serve.

Comece por encontrar a faixa de áudio em que pretende utilizar o efeito Haas e insira um plugin de atraso na mesma. Ajuste o tempo de atraso para ser relativamente curto, idealmente no intervalo de 1 a 30 milissegundos. Com um tempo de atraso curto, obtém o efeito Haas desejado sem que este soe como um eco distinto.

Mais importante ainda, certifique-se de que o feedback (o número de vezes que o atraso se repete) está definido para zero. Depois, ajuste o controlo dry/wet para misturar os sons originais e atrasados a seu gosto.

Pode fazer a mesma coisa enviando o seu sinal seco ou fonte de som direto para uma pista auxiliar com as mesmas definições de atraso a 100% molhado e misturando o sinal seco e o som atrasado a seu gosto.

Deslocamento da amostra

Se não quiser usar um atraso, pode simplesmente copiar o sinal ao qual quer aplicar o efeito Haas e usar o deslocamento de amostras.

Esta técnica consiste em deslocar o tempo do áudio duplicado para criar o que parece ser sinais distintos.

Depois de duplicar o áudio escolhido, mova o clip duplicado ligeiramente para a frente no tempo, no intervalo de 1 a 30 milissegundos. Muitas vezes, deslizo estes dois clips para a esquerda e para a direita para obter o som mais amplo possível.

Melhoria do estéreo

Por último, pode utilizar plug-ins dedicados que utilizam o efeito Haas para melhorar o estéreo.

A maioria dos DAWs vem com plugins de ampliação estéreo de origem, mas se o seu não tiver, há muitos plugins de terceiros excelentes para escolher. O Quic Haas da Venn Audio ou o WIDER da Infected Mushroom são óptimas opções.

Cuidado com a filtragem de pentes

Com grande poder vem grande responsabilidade, e o mesmo pode ser dito sobre o efeito Haas. De facto, o que vos vou dizer pode aplicar-se a praticamente qualquer tipo de mistura estéreo.

Um dos principais problemas com que lidamos quando usamos o efeito Haas é o comb filtering, que ocorre quando os sons originais e atrasados se combinam de forma a que certas frequências se reforcem umas às outras enquanto outras se cancelam, criando uma resposta de frequência tipo pente. O comb filtering pode ser usado como um efeito legal em alguns casos, mas na maioria das vezes não queremos isso.

Também podemos ter problemas de fase quando a relação de fase entre os sons originais e atrasados não está corretamente alinhada. Quando somados em mono, podem cancelar frequências específicas, reduzindo o volume geral dos sinais e criando artefactos desagradáveis.

Mas pode estar a pensar: "Porque é que me devo preocupar com a compatibilidade mono quando estou a ouvir num sistema estéreo?"

Bem, pode surpreendê-lo descobrir que muitos sistemas de reprodução de áudio, incluindo rádios, televisores e smartphones, reproduzem áudio em mono. Se a sua mistura não for compatível com a reprodução mono, pode soar significativamente diferente ou perder certos elementos quando reproduzida nestes sistemas.

Recomendo que verifique constantemente a sua mistura em mono para saber se está a lidar com problemas de compatibilidade.

Se acabar por encontrar problemas com a compatibilidade mono resultantes dos seus sinais de efeito Haas, pode afinar alguns aspectos do sinal atrasado, tais como o tempo de atraso, EQ e panning, para obter uma imagem estéreo agradável sem afetar negativamente a faixa mono.

Por exemplo, um panning extremo pode levar a problemas de fase na reprodução mono, por isso pode considerar ajustar o panning do sinal atrasado para encontrar um equilíbrio. Da mesma forma, o tempo de atraso que escolher pode afetar o som. Demasiado curto, e pode obter o efeito de filtragem de pente. Demasiado longo, e soará como um eco distinto.

É necessário encontrar o ponto ideal para garantir uma imagem estéreo alargada sem comprometer a compatibilidade mono, o que pode exigir um pouco de tentativa e erro.

Descobri que uma das melhores formas de evitar problemas de faseamento em mono é utilizar o equalizador para moldar o conteúdo de frequência do sinal atrasado, uma vez que evita que os dois sinais colidam um com o outro, atenuando os problemas de filtragem de pente.

3 formas criativas de utilizar o efeito Haas

Alargamento dos vocais

Uma das utilizações mais comuns do efeito Haas é o alargamento de faixas vocais mono. É uma óptima técnica para adicionar uma sensação de largura a um vocal principal, por exemplo, sem comprometer o foco central.

Quando aplica um ligeiro atraso a uma única faixa vocal ou harmonia, pode criar um som vocal mais rico e mais espaçoso, fazendo com que pareçam maiores e mais largos, mantendo a clareza que, de outra forma, se perderia com reverberação ou atraso.

Ambiente de bateria

Outro dos meus instrumentos favoritos para usar o efeito Haas é a bateria, especialmente os microfones overheads e de sala.

Muitas vezes, duplico os overheads da bateria ou os microfones da sala e aplico-lhes um atraso ou um alargador para melhorar a perceção das dimensões espaciais do kit de bateria. Se estiver a soar um pouco lamacento, utilizo um filtro passa-alto para me livrar dos graves e misturá-lo com a faixa de bateria seca.

Quando introduzimos atrasos subtis nestas faixas de bateria, podemos criar um som de bateria mais ambiente. Não o recomendaria para misturas mais movimentadas, uma vez que pode ficar bastante lamacento e fora de controlo, embora seja um pequeno truque absolutamente brilhante em canções em que a bateria precisa de uma maior sensação de espaço, como no jazz ou no rock ambiente.

Presença de graves

Por vezes, dar aos graves a clareza de que necessitam para se destacarem numa mistura pode ser difícil. No entanto, com o efeito Haas, é possível dar às faixas de graves o carácter extra de que necessitam para se destacarem sem comprometer a integridade dos graves.

Muitas vezes começo por duplicar a minha faixa de baixo, eliminando os graves (até cerca de 200Hz) e aplicando um delay Haas subtil à parte duplicada do baixo. Depois misturo a faixa duplicada com a faixa seca para lhe dar mais presença e definição. De certa forma, obtém-se quase um som em coro, ao mesmo tempo que se mantém a base essencial das baixas frequências.

Considerações finais

Aí está - o efeito Haas.

É um truque simples de mistura e produção musical que muitos profissionais utilizam para pegar num único evento sonoro e criar sons mais complexos. É claro que, embora o efeito Haas seja um ótimo truque, como já vimos, tem as suas limitações.

Se quer mesmo ter largura na sua mistura e tem controlo sobre o processo de gravação, recomendo que grave dois takes separados e que os coloque em panning nos canais esquerdo e direito. É uma solução melhor para uma compatibilidade mono infalível do que tentar ajustar uma fonte de som direta e reflectida.

As diferenças de tempo entre as duas gravações, mesmo que sejam da mesma coisa, terão um efeito Haas natural. Melhor ainda, se estiver a gravar um segundo take de um sinal, por exemplo, uma parte de guitarra eléctrica, pode considerar ajustar o tom ou o equalizador para obter ainda mais largura e separação.