Uma canção é muito mais do que uma entidade única. É uma coleção de vários elementos organizados de uma forma específica, e a forma como esses elementos são organizados pode levar a infinitas possibilidades.

Tal como uma sanduíche, a música é composta por várias camadas e uma série de ingredientes únicos, que devem ser combinados na perfeição para obter o melhor resultado possível.

É provável que, mesmo sem se aperceber, já tenha analisado música em algum momento da sua vida, especialmente se já produziu uma faixa. No entanto, quer seja um ouvinte casual ou um produtor musical profissional, a análise de músicas é uma prática incrivelmente benéfica que eu acredito que os criadores de música de todas as áreas devem adotar.

Quando ouvimos ativamente a nossa música favorita, isso ajuda-nos a desenvolver uma compreensão mais profunda do que estamos a ouvir. Ao concentrarmo-nos ativamente nos vários elementos de uma música, como a melodia, a harmonia, o ritmo, as técnicas de produção, o processamento da mistura e muito mais, podemos obter informações valiosas sobre a forma como os diferentes componentes interagem e contribuem para o som global.

Além disso, pode inspirar ideias criativas que talvez não tivesse tido por si só!

Afinal de contas, somos produtos da influência, certo?

A questão que se coloca então é a seguinte: como é que podemos utilizar a escuta ativa no processo de análise musical para a podermos utilizar quando escrevemos ou produzimos a nossa própria música?

Venha connosco explorar um processo de análise único em 7 etapas!

Porque é que é importante analisar as canções

Como produtor musical, nunca é demais referir o valor da análise de canções. É uma habilidade muito benéfica para os produtores musicais, pois fornece uma visão valiosa das técnicas de produção encontradas em músicas profissionais.

Quando se aprofunda os componentes de uma faixa, é possível identificar mais facilmente os elementos que a tornam apelativa. Depois, pode pegar nessa informação e usá-la para tomar decisões informadas ao compor a sua própria música.

Também pode ser uma ferramenta valiosa para se inspirar nas suas canções favoritas. Quanto mais e mais ouvir ativamente os seus artistas favoritos, mais repertório terá para explorar formas alternativas de se expressar ao fazer música.

O que é necessário para analisar música

Antes de nos debruçarmos sobre o "como" e o "porquê", certifique-se de que possui os seguintes itens para otimizar o processo de audição.

Ficheiros de alta qualidade

Não vale a pena tentar analisar uma faixa se só tiveres um ficheiro de 128 kbps de baixa qualidade que extraíste do YouTube. Embora ainda seja possível analisar o arranjo, a composição e o arranjo, tentar aprofundar os aspectos mais matizados da faixa, como a produção, a mistura ou a masterização, torna-se muito mais difícil.

Se pretender uma análise mais precisa, recomendo a utilização de uma qualidade mínima de 320 kbps em MP3. Se tiver acesso ao Apple Music ou Spotify Premium, pode selecionar as definições de qualidade mais elevada durante a audição.

No entanto, num mundo ideal, deve tentar obter um ficheiro sem perdas não comprimido, como WAV ou AIFF, se conseguir encontrar um. Embora possa não notar muita diferença à primeira audição, este tipo de ficheiros fornece a representação mais próxima do que se ouviria num ambiente de estúdio profissional, ao mesmo tempo que fornece uma base mais precisa para análise.

Altifalantes ou auscultadores de nível profissional

Apesar de antigamente ter atirado areia para os auriculares, agora sou um grande fã dos meus Apple AirPods.

A qualidade de som é bastante sólida para o que são, e quando se trata de audição geral e portabilidade, são difíceis de bater.

No entanto, nunca recomendaria a sua utilização para analisar os detalhes intrincados de uma música, como a produção, mistura ou masterização, uma vez que a falta de clareza e a resposta de frequência enviesada podem dificultar o discernimento dos elementos críticos que precisamos de ouvir.

Em vez disso, invista num par de colunas ou auscultadores de alta qualidade que proporcionem uma experiência de audição mais precisa. Se estiver a iniciar a produção, mistura ou masterização, deve ter um bom par de auscultadores de qualidade profissional.

A boa notícia é que não é preciso gastar muito dinheiro para encontrar um bom conjunto de auscultadores, pois existem muitas opções económicas. Por exemplo, vejo muitos produtores novatos a utilizar os auscultadores ATH-M20x da Audio Technica, que proporcionam uma experiência de audição bastante precisa para o preço.

No entanto, se quiser melhorar, recomendo os Beyerdynamic DT-770s. Estes auscultadores precisos e detalhados têm sido a minha escolha há anos. Utilizam um design confortável e fechado e proporcionam um som preciso, uma resposta de graves fiável e uma clareza incrível.

Dispositivo para tomar notas

Em seguida, precisa de algo para tomar notas, quer seja um bloco de notas, o seu computador portátil ou o seu telemóvel.

A chave aqui é envolver-se ativamente com a música que está a ouvir, anotando cada um dos elementos que ouve.

Normalmente, utilizo a aplicação "Notas" no meu MacBook com marcadores de tudo o que consigo ouvir na faixa.

O processo de análise

#1 Ouvir a faixa

A primeira etapa do processo de análise é a escuta ativa.

Dedicar uma quantidade substancial de tempo a ouvir a música que está a tentar analisar, mesmo que não seja um grande fã dela, é extremamente importante.

Mais uma vez, quer ter a certeza de que a sua experiência de audição é óptima, por isso utilize um par de auscultadores de alta qualidade que consiga reproduzir os detalhes mais subtis da faixa que está a ouvir.

Ouvir ativamente a canção dar-lhe-á uma compreensão muito mais profunda de como e porquê certos elementos são utilizados e como são utilizados.

Por exemplo, pode começar a sua primeira audição prestando atenção apenas à bateria. Veja que tipos de elementos de bateria estão a ser utilizados e que tipo de padrão a canção está a utilizar.

Não deve mergulhar demasiado fundo, por isso tente fazer a si próprio algumas perguntas gerais ao longo do processo, tais como:

• Como é que a melodia e a progressão de acordes o fazem sentir?
• O ritmo e o tempo são suaves, enérgicos ou algo intermédio?
• Que tipo de estrutura geral é que a canção utiliza?
• Que elementos se destacam e como é que os diferentes elementos são utilizados na canção?
• Existem alguns motivos?

Sou um grande defensor de tomar notas sobre as suas primeiras impressões da canção durante a sua primeira audição. Considere se ela evoca ou não uma resposta emocional.

Quando tiver uma ideia geral de como a faixa o faz sentir, pode passar à parte seguinte.

#2 Descobrir o tempo e a clave

De seguida, deve determinar o tom e o tempo da canção. Estes são elementos cruciais que desempenham um papel ENORME no carácter geral e no impacto emocional de uma canção.

Para começar, as diferentes tonalidades podem provocar diferentes reacções emocionais. Os tons maiores, por exemplo, transmitem frequentemente uma sensação de felicidade ou otimismo, enquanto os tons menores tendem a evocar emoções como a tristeza ou a introspeção.

Para além do seu impacto emocional, a tonalidade também pode dizer como as notas e os acordes de uma música estão relacionados harmonicamente. Estabelece o centro tonal, conhecido como a tónica, em torno do qual giram as melodias e as harmonias. A compreensão da tonalidade permite aos músicos navegar eficazmente pelas progressões de acordes, improvisação e desenvolvimento melódico da canção. Proporciona um sentido de coerência e estrutura musical.

Existem algumas formas de encontrar a tonalidade de uma música:

• Ouvir a nota tónica: A maioria das canções tem uma nota "inicial" em torno da qual gira, o que proporciona uma sensação intangível de resolução. A nota tónica normalmente dá-lhe uma ideia da tonalidade.
• Identificar progressões de acord es : Falaremos mais sobre isto mais tarde, mas é importante notar que a análise das progressões de acordes de uma música também o pode ajudar a determinar a tonalidade.
• Procurar: Dependendo da faixa, pode ser possível procurar informações sobre a chave online. O Tunebat é um dos meus sítios Web favoritos para obter informações rápidas sobre as chaves.

Assim que souber a tonalidade, pode começar a perceber o tempo.

Na sua base, o andamento de uma música é o que define a sua velocidade e sensação. A sensação é bastante vaga, mas é um termo comum que se ouve frequentemente quando se fala de groove.

Preste atenção à forma como o tempo estabelece o ritmo e a dinâmica e realça as qualidades emocionais da canção.

#3 Explorar a estrutura

O terceiro passo é começar a explorar a estrutura geral da canção.

Por "estrutura", entendo a disposição e a organização das diferentes secções. Pretende-se saber como é que estas diferentes secções se relacionam entre si para formar o arranjo completo.

Comece por escrever as diferentes secções que ouve.

Muitas vezes gosto de importar uma faixa para o meu DAW (Pro Tools) para o fazer. Desta forma, posso usar marcadores na linha de tempo para distinguir as secções. Isto também facilita a audição de diferentes elementos ao longo da linha, uma vez que posso repetir certas secções da faixa à medida que vou avançando.

A maioria das canções populares tem várias secções distintas.

Por exemplo, uma canção pop normal é mais ou menos assim:

• Introdução
• Verso
• Coro
• Verso
• Coro
• Ponte
• Coro
• Outro

Claro que, quando se começa a sair do domínio da pop para formatos de géneros não tradicionais como o jazz, o blues ou a house music, as estruturas podem mudar drasticamente.

Independentemente do género que está a analisar, há alguns aspectos a ter em conta durante esta parte do processo:

• Encontrar o tema: A primeira coisa que deve descobrir é se existem secções ou frases musicais repetidas ao longo da canção. As pessoas referem-se muitas vezes a estes elementos como "motivos". Na música, são secções ou frases que criam familiaridade e reforçam ideias musicais chave.
• Considerar as alterações din âmicas : Existem grandes alterações dinâmicas de uma secção para outra? A dinâmica tem a ver com o volume. A maioria das grandes peças musicais tem mudanças dinâmicas que coincidem com mudanças estruturais para criar tensão e libertação.
• Ouvir as transições: Preste atenção à forma como a canção passa de uma secção para outra. O problema das transições é que nem sempre são óbvias. Algumas canções transitam sem problemas, enquanto outras utilizam pistas musicais específicas, como FX, preenchimentos de bateria, mudanças de tom ou modulações, para passar de uma secção para outra.

Recomendo que se familiarize com as estruturas comuns das canções, tais como Verso-Choro, ABAB, AABA, etc.

#4 Analisar a progressão de acordes

Tal como a tonalidade e o tempo, a progressão de acordes utilizada numa canção é outra ferramenta para expressar qualidades emocionais.

Para compreender verdadeiramente como funcionam as progressões de acordes, é necessário ter um bom conhecimento da teoria musical. Temos muitos artigos que explicam a teoria musical noutros locais, por isso não me vou alongar muito agora.

No entanto, as duas razões mais importantes para analisarmos as progressões de acordes são a compreensão das estruturas harmónicas e a descoberta de padrões ou motivos recorrentes.

A estrutura harmónica pode dizer-nos como os acordes estão organizados e relacionados entre si no contexto da canção. As canções também apresentam frequentemente padrões recorrentes ou progressões de acordes para criar motivos. Quando analisamos atentamente as progressões de acordes, começamos a ter uma ideia de como os compositores utilizam estes motivos para criar familiaridade.

Então, como é que se analisa a progressão de acordes de uma faixa?

Pode começar por ouvir atentamente a canção e identificar cada um dos acordes, anotando-os à medida que avança. Muitas vezes começo por me concentrar nas notas de raiz e na qualidade dos acordes (maiores, menores, diminutos, etc.).

Um dos meus sites favoritos para determinar as claves, e que recomendo frequentemente a principiantes em teoria musical, é o Name That Key. Pode introduzir uma série de acordes no gerador de claves do site e este dar-lhe-á uma ideia da clave em que se encontra.

#5 Analisar a letra da música

As letras são o coração e a alma da música. E para os escritores, são a principal ferramenta de expressão artística.

Quando se examina atentamente a letra de uma faixa, é frequente encontrar temas únicos e dispositivos literários utilizados para formar essa expressão artística.

Recomendo que ouça a canção que escolheu enquanto acompanha a letra.

Felizmente, as letras das canções mais populares podem ser encontradas em sítios como o Genius ou o A-Z Lyrics.

Tente ver se há uma narrativa que a canção segue ou se há ideias recorrentes às quais o compositor está sempre a voltar.

O que é importante notar é que as letras podem ser literais ou figurativas.

As letras literais são directas, dando-nos uma janela clara para a história que está a ser contada e para as personagens envolvidas. Por outro lado, as letras figurativas, como as que utilizam metáforas, símiles, personificação ou simbolismo, são muitas vezes mais subjectivas e são utilizadas para realçar o significado ou evocar emoções.

Há muitas formas de interpretar e analisar as letras, mas uma das que considero mais úteis é tentar determinar a intenção do autor. Para que público está a cantar? A que cultura ou contexto se refere a canção, se é que existe?

#6 Analisar a mistura

A análise de uma mistura requer uma análise áudio cuidadosa. Pode certamente utilizar ferramentas, como um analisador de espetro de frequência ou um visualizador de largura estéreo, para ajudar, embora os seus ouvidos sejam as ferramentas mais importantes que tem.

Dito isto, ser capaz de visualizar a mistura de uma faixa é igualmente importante, uma vez que liga os nossos sentidos e dá-nos uma melhor compreensão da colocação. David Gibson escreveu um livro chamado "The Art of Mixing" (A Arte da Mistura) e a imagem abaixo é uma visualização icónica de como os diferentes elementos musicais e os vários instrumentos se situam numa mistura.

Ao analisar uma mistura, há vários elementos a considerar, incluindo

1. Níveis de volume: Qual é o volume de alguns elementos musicais em relação a outros?
2. Conteúdo de frequência: O espetro de frequência numa mistura representa o equilíbrio das frequências baixas, médias e altas numa peça de música.
3. Imagem estéreo: A imagem estéreo e o palco sonoro fazem parte da disposição horizontal de uma mistura, informando-nos sobre a colocação e a largura dos instrumentos e das vozes no campo estéreo.
4. Dinâmica: Com a dinâmica, podemos ver quão altas ou suaves são certas partes de uma mistura, bem como a diferença entre as partes mais altas e mais suaves. Algumas músicas utilizam fortemente a compressão, enquanto outras permitem uma maior dinâmica.
5. Tonalidade: Quais são as qualidades tonais perceptíveis de cada elemento musical? Os vocais são brilhantes ou escuros? E a bateria, o baixo e as guitarras? A utilização de um analisador de frequências pode ser útil para este efeito.

Embora as características acima referidas sejam as principais coisas a ter em conta, também pode querer ouvir a quantidade de clareza e separação numa mistura ou que tipos de efeitos são utilizados e como.

#7 Analisar o Mestre

A fase final da análise de uma faixa é o processo de masterização.

Confiar apenas nos seus ouvidos ao analisar uma master pode ser um desafio, e é por isso que recomendo a utilização de ferramentas visuais, vectorescópios de largura estéreo e medidores LUFS.

LUFS, que significa "Loudness Units Full Scale" (escala completa de unidades de sonoridade), é a norma da indústria para a sonoridade, analisando a sonoridade média ao longo do tempo.

Uma das minhas ferramentas favoritas para significar LUFS é o iZotope Insight 2, pois também fornece informações úteis sobre a largura do estéreo e o espetro de frequência.

Considerações finais

Nesta altura, já deve ter uma boa ideia de como analisar música corretamente. O próximo passo é pegar na sua análise musical das suas canções favoritas e implementá-la na sua própria música. Desde elementos básicos de padrões de bateria até ao processamento de misturas, há muitas coisas a descobrir durante o processo de análise musical, e não há uma forma específica de o abordar. Divirta-se e trate-o como um exercício de exploração que, em última análise, se traduzirá numa melhor criação musical.