A bateria é, sem dúvida, um dos instrumentos mais complicados de equalizar. Têm muitas frequências contrastantes em todo o espetro e, como se isso não bastasse, são também a espinha dorsal da maioria das faixas, o que faz delas um elemento crucial para acertar na mistura e masterização da sua música.

Não existe uma solução única quando se trata de equalizar kits de bateria. Quer pretenda aumentar a potência de uma batida de hip-hop ou fazer com que um kit de jazz acústico soe mais coeso com o resto do conjunto, terá duas abordagens completamente diferentes à equalização. É por isso que é crucial manter uma mente aberta e adaptar sempre a sua técnica de mistura à faixa em que está a trabalhar.

Neste guia de equalização de bateria, analisaremos o processo e a abordagem mais eficaz para equalizar a bateria e como a bateria misturada corretamente deve soar. Começaremos pelo básico, por isso, mesmo que nunca o tenha feito antes, no final do artigo, será capaz de lidar com as frequências da sua bateria.

Porque é que a equalização da bateria é crucial

Ao equalizar a bateria, está basicamente a moldar e a polir o batimento cardíaco das suas faixas, certificando-se de que cada ritmo está em harmonia com o resto da sua música. Trata-se de dar à sua bateria o seu próprio destaque, ao mesmo tempo que se certifica de que funciona bem com tudo o resto na mistura.

A equalização ajuda cada elemento do seu kit de bateria a encontrar a sua voz, limpando aqueles momentos em que a bateria parece pisar os pés uns dos outros ou quando simplesmente não se encaixa na sala. Ao suavizar as arestas e iluminar os pontos fracos, utilizará a sua criatividade e gosto para realçar a emoção e a energia da sua música.

Por isso, pense na equalização da bateria como a sua forma de conseguir que todos os elementos do seu instrumento funcionem em perfeita harmonia dentro da mistura da bateria, para que possam depois misturar-se com o resto da composição.

As ferramentas necessárias para equalizar a bateria

Os plugins de EQ podem fornecer tudo o que precisa para as suas gravações de bateria, desde o calor dos tons vintage até aos sabores modernos de clareza. No entanto, existe uma infinidade de plugins de EQ diferentes, pelo que encontrar o correto pode parecer um pouco assustador, mas quando o fizer, irá desbloquear um novo nível das suas capacidades de produção.

Os filtros passa-alto (HPF) e os filtros passa-baixo (LPF) são ferramentas cruciais na mistura de bateria. Os HPFs removem os ruídos de baixa frequência e os ruídos indesejados, enquanto os LPFs controlam as frequências mais altas. Juntos, e quando utilizados corretamente, podem criar um som de bateria equilibrado e coeso.

Ao utilizar estes filtros, cada componente da bateria ocupa o seu próprio espaço na mistura, melhorando o equilíbrio da sua faixa. Em geral, os HPFs podem ser aplicados a pratos, hi-hats e toms, enquanto um filtro passa-baixo pode suavizar o ataque dos pratos e reduzir a aspereza das caixas.

Vejamos brevemente os diferentes tipos de QE com que se vai deparar.

Os equalizadores gráficos são simples e óptimos para ajustes rápidos e abrangentes, ideais para ambientes ao vivo ou quando a simplicidade é crucial.

Os equalizadores paramétricos oferecem mais precisão quando necessita de ajustes de frequência específicos para o som da sua bateria, níveis de reforço ou corte e controlo da largura de banda.

Por fim, os equalizadores dinâmicos, que combinam as características dos equalizadores paramétricos com a capacidade de resposta dos compressores, são excelentes quando é necessário lidar com frequências que flutuam com o volume, adequados para géneros dinâmicos como o jazz ou a música clássica.

A seguir, temos o analisador de espetro, uma ferramenta cujo objetivo é oferecer um mapa visual do seu som. Mostra como as suas frequências se comportam ao longo da faixa, ajudando-o a identificar onde as coisas estão demasiado cheias ou demasiado esparsas.

A compressão multibanda é um efeito crucial na equalização da bateria. Pode adaptar-se à música, aplicando a quantidade certa de compressão ou expansão a bandas de frequência específicas, assegurando que a sua bateria se destaca nos momentos certos sem sobrecarregar a mistura.

Por fim, certifique-se de que tem um par de auscultadores e monitores de estúdio de boa qualidade, que lhe fornecerão uma representação exacta e sem cores da sua mistura, essencial para tomar decisões informadas sobre os seus ajustes de equalização.

Guia de equalização de bateria: Passo a passo

A equalização da bateria pode ser complicada, mas com a abordagem e as ferramentas correctas, é possível criar uma mistura que seja coesa e energizante.

Agora vamos guiá-lo através do processo de equalização da bateria para diferentes géneros, para que possa fazer com que as suas batidas soem o melhor possível, independentemente de estar a lidar com um baterista de heavy metal ou um produtor de trap. Abordarei tudo, desde as principais frequências a serem focadas em cada parte da bateria, até as melhores técnicas e ferramentas de equalização a serem usadas.

Passo 1: Bateria

Conseguir um bom som de kick drum fará com que a sua música se sinta viva, realçando as suas melhores qualidades: o baque profundo, o som forte que o atinge mesmo no peito e aquele clique satisfatório do batedor.

Sugiro que comece por dar um pouco de atenção ao fundo. Cerca de 50 - 60 Hz é onde o seu bombo realmente obtém a sua potência, por isso um ligeiro aumento aqui pode fazer com que a sua faixa pareça mais cheia e mais assente no chão. Mas não se esqueça de manter as coisas equilibradas. Além disso, cortar um pouco em torno de 400 Hz ajudará o seu bumbo a atravessar a mistura, dando-lhe um som mais claro que não se perde entre os outros instrumentos.

O ataque do batedor situa-se na gama de frequências de 3 - 5 kHz, pelo que um aumento nesta zona irá adicionar nitidez ao som do batedor, tornando cada batida mais pronunciada. É como adicionar uma pitada de clareza à mistura, especialmente útil se estiver a trabalhar com kick drums sampleados para os manter vivos e dinâmicos.

Passo 2: Bateria de caixa

A equalização da caixa requer um equilíbrio delicado para garantir que capta a atenção do ouvinte sem ofuscar tudo o resto.

Comece com um aumento suave em torno de 400 Hz para adicionar calor e corpo à caixa e, em seguida, atenue as frequências a 3,5 kHz para suavizar a textura. Um filtro passa-alto logo abaixo do tom fundamental da caixa é uma óptima ferramenta para limpar as baixas frequências, e aumentos subtis na gama entre 100 Hz e 250 Hz podem infundir na caixa um som forte e encorpado.

Por fim, os ajustes finos nas frequências altas, normalmente à volta de 900 Hz, 5 kHz e 10 kHz, podem melhorar ainda mais o ataque, a nitidez e a presença de ar da caixa, respetivamente.

Passo 3: Toms de rack

Se quiser ter toms com um som excelente, terá de se concentrar em duas gamas de frequências principais: as frequências médias-baixas, cerca de 240 - 500 Hz, para encher e encorpar, e as frequências mais altas, cerca de 5 - 7 kHz, para adicionar clareza e ataque ao som.

Em primeiro lugar, seleccione a quantidade certa de corpo ajustando a gama de 240 - 500 Hz e adicione uma nitidez ao som dos toms aumentando a área de 5 - 7 kHz. Se necessário, ajuste a gama de 500-700 Hz para remover a caixa e obter um som mais moderno.

Especialmente em géneros mais pesados como o rock e o heavy metal, o objetivo é melhorar o som natural dos toms, realçando as suas melhores qualidades e preservando a sua essência.

Passo 4: Floor Toms

Os toms de chão são normalmente mais fáceis de manusear do que os toms de rack. Em termos de espetro de frequência, estão algures entre um kick drum e um tom, pelo que devem soar profundos mas também coesos com o resto do seu kit.

O reforço em torno de 80 Hz aumenta a profundidade natural do floor tom, enquanto a redução das frequências abaixo de 60 Hz mantém a clareza e evita a confusão de baixas frequências. Também recomendo o reforço na gama de 5 kHz para adicionar mordacidade e definição, o que fará com que o floor tom se destaque na mistura.

Há outras coisas que pode fazer para melhorar o som do seu floor tom, tais como aumentar entre 60Hz-100Hz para obter mais força e cortar na gama 250 Hz-400 Hz para obter um toque indesejado. Por fim, aumentos subtis entre 1kHz-2kHz ou cerca de 3kHz-5kHz podem acrescentar carácter extra.

Passo 5: Hi-Hat

Os chimbais merecem uma atenção especial porque podem facilmente cortar a mistura com o seu som agudo e direto.

Com os hi-hats, um filtro passa-alto é o seu melhor amigo. Ao cortar as frequências abaixo dos 300-500 Hz, está a limpar o palco para que os chimbais brilhem sem qualquer confusão. Isto ajuda os chimbais a destacarem-se, mas também cria mais espaço para o resto dos instrumentos respirarem na mistura.

Para aqueles momentos em que o chimbal aberto parece soar um pouco forte demais em torno de 7 kHz ou quando há outros picos de ressonância em torno de 5-6 kHz, os passos do equalizador dinâmico podem ajudar a suavizar as coisas. Com o equalizador dinâmico, é possível domar esses picos sem perder a nitidez que dá aos chimbais fechados o seu carácter.

Passo 6: Címbalos

Conseguir os pratos corretamente adicionará uma camada de brilho e textura que pode elevar uma faixa. Mas esse equilíbrio nem sempre é fácil de alcançar.

Vamos começar por resolver o "clang" de baixa frequência, por volta dos 200 Hz, para que o verdadeiro carácter dos pratos possa brilhar.

De seguida, olhe para os agudos, onde a assinatura sonora de um prato ganha verdadeiramente vida. Aumentar um pouco entre 6 - 7 kHz pode melhorar as características únicas do seu prato, fazendo com que se destaquem o suficiente para adicionar emoção sem sobrecarregar o ouvinte.

Uma vez que os pratos são frequentemente captados por microfones suspensos, captam um pouco de tudo do kit de bateria. É aqui que o seu filtro passa-alto se torna útil. Cortar abaixo de 350 Hz elimina qualquer ruído de baixa frequência que se esgueire do bumbo e da caixa, o que reduzirá o sangramento da bateria e garantirá que as gravações dos seus pratos permaneçam claras e definidas.

Da mesma forma, os microfones da sala também podem captar um pouco da caixa da caixa em torno de 500 Hz. Um ligeiro corte em torno dessa frequência deve limpar o som dos pratos, removendo qualquer ruído abafado.

Se os pratos soarem demasiado duros, aliviar um pouco acima dos 10 kHz pode suavizar o seu impacto na mistura, criando uma experiência de audição mais agradável. Se ainda não estiver satisfeito, pode tentar com um aumento entre 6 kHz e 8 kHz para definir o som dos pratos.

Resultado final: Como deve ser o som

Quando a sua bateria é equalizada na perfeição, ganha vida de uma forma poderosa e perfeitamente consistente, conduzindo a música com uma pulsação irresistível.

O som geral do seu kit deve parecer uma unidade coesa, com cada tambor e prato a tocar os outros em perfeita harmonia. No seu conjunto, a sua bateria deve parecer um instrumento unificado, dinâmico e expressivo, realçando a diversidade entre grooves matizados e batidas de bateria poderosas à medida que fazem avançar a música.

Uma última coisa a ter em conta - quando estiver a equalizar a sua bateria, não se esqueça de considerar o panorama geral! Não se trata apenas de fazer com que a bateria soe bem por si só, mas de fazê-la soar bem quando está a tocar em conjunto com o resto da faixa.

Por isso, quando estiver a afinar os seus sons de bateria, dê um passo atrás e pense em como eles se encaixam na mistura como um todo. O kick drum está a chocar com o baixo? Os pratos estão a abafar os vocais?

Verifique como todas as diferentes partes da mistura interagem umas com as outras e faça os ajustes necessários. Desta forma, criará uma mistura bem equilibrada e polida que realmente deixa a sua bateria brilhar, ao mesmo tempo que permite que os outros elementos da faixa se destaquem.

Diverte-te a misturar baterias!