Não é segredo que ser "assinado", por uma editora discográfica, tem sido cobiçado há décadas por artistas em ascensão. Com isso em mente, o que significa ser contratado por uma editora discográfica mudou drasticamente ao longo dos anos, à medida que os meios de distribuição e consumo se alteraram.

Neste guia, vamos delinear os princípios básicos de como conseguir um contrato com uma editora discográfica, mas é importante compreender que esse não é o único caminho para o sucesso dos músicos, especialmente no atual panorama musical moderno. A seguir, vamos explicar porque é que os artistas podem considerar manter a independência durante mais tempo do que no passado e partilhar alguns dos prós e contras de conseguir um contrato discográfico na indústria musical atual.

Como é que o negócio da música mudou?

A indústria da música mudou. É mais fácil do que nunca fazer música e, sem dúvida, é mais viável ser descoberto sem o apoio de uma editora, devido ao poder e ao alcance das redes sociais. No entanto, isso também significa que tens muito mais com que competir: se toda a gente pode lançar música de forma independente, tens de criar uma marca, arte e comunidade envolvente que se destaque verdadeiramente da multidão.

Os músicos precisam de editoras discográficas?

Não, os músicos não precisam de editoras discográficas para terem sucesso na indústria musical atual. Com isso em mente, se o seu sucesso bater num muro ou ficar estagnado, uma editora discográfica poderá ajudá-lo a aumentar o seu impacto devido às suas ligações e apoio financeiro.

De quantos seguidores precisa para ser contratado por uma editora discográfica?

Não existe um número exato de quantos seguidores são necessários para conseguir um contrato com uma editora discográfica. No entanto, é válido concluir que quanto mais forte (e potencialmente maior) for a sua comunidade, mais atrativo será para uma editora discográfica. Fazer boa música é uma linha de base, mas uma vez que as editoras discográficas estão a investir dinheiro em si na esperança de um retorno direto, tem de haver alguma prova de potencial retorno.

Assinar um contrato com uma editora discográfica: Prós e contras

É importante notar que assinar com uma editora discográfica nem sempre é a melhor escolha para os aspirantes a músicos. Dito isto, os artistas independentes que assinam com uma editora podem usufruir de uma variedade de vantagens que podem compensar quaisquer desvantagens, tal como se compara e contrasta abaixo:

PRÓS

Aqui estão alguns dos principais benefícios de assinar com uma editora discográfica, caso tenha essa oportunidade. Tenha em atenção que a disponibilidade das seguintes vantagens e desvantagens depende muito de qualquer acordo específico; não são garantidas em nenhum dos lados da equação:

• Orçamentos mais elevados: Uma das principais razões pelas quais os artistas se comprometem com um contrato discográfico no sector da música é o acesso a mais capital. Os contratos discográficos oferecem adiantamentos, que funcionam essencialmente como empréstimos bancários para os artistas, dando-lhes um acesso mais imediato a capital líquido quando precisam de fundos adicionais para itens como vídeos musicais, datas de digressão e outras grandes despesas.
• Ligação direta a indivíduos altamente qualificados: As editoras discográficas são construídas com base em ligações fortes que vão muito para além do tempo em que foi assinado como artista. Talvez uma das maiores vantagens de assinar com uma editora seja o facto de a sua equipa o poder ajudar a estabelecer ligações com alguns dos seus colaboradores ideais para música, efeitos visuais e outros projectos.
• Apoio de marketing e exposição: Embora nem sempre seja garantido, as editoras podem apoiar a comercialização da sua música como artista, permitindo-lhe ganhar mais exposição para os seus lançamentos. Também pode ser possível adotar tácticas de marketing mais experimentais, que, de outra forma, podem estar fora do orçamento dos artistas independentes.
• Orientação: Seguir uma carreira musical por conta própria pode ser confuso e solitário. A colaboração com profissionais experientes do sector musical pode ajudá-lo a orientar a sua arte para um caminho de sucesso, dependendo da sua relação com a sua equipa de gestão.
• Distribuição e apoio adicional: Isto já não é uma necessidade absoluta como era no passado, mas as editoras discográficas podem ajudar a tratar da distribuição por si, libertando-o para trabalhar menos em tarefas administrativas e mais em fazer música. Poderão também ser-lhe atribuídos modelos de distribuição adicionais.
  
  Embora a maioria dos artistas independentes ou assinados consiga descobrir como colocar a música em plataformas de streaming digital, é mais provável que as editoras tenham as relações e o capital inicial necessários para criar artigos como merchandise para além das t-shirts, ou iterações físicas da sua música, quer sejam cassetes, vinil ou CDs.

CONS

O facto de lhe ser oferecido um contrato discográfico não significa que o deva aceitar, nem garante que o contrato será vantajoso para o seu sucesso global. Aqui estão algumas desvantagens consideráveis que deve ter em conta antes de se comprometer com qualquer tipo de contrato discográfico:

• Propriedade a longo prazo: Alguns acordos discográficos podem ser proprietários da sua música na totalidade, se não na sua maior parte. Isto significa que os lucros futuros associados à sua música não o beneficiarão necessariamente em termos financeiros. Também é comum assinar um contrato de vários álbuns, o que significa que está contratualmente obrigado a lançar uma quantidade X de álbuns antes de se poder libertar ou renegociar o seu contrato com uma editora. Isto pode prender os artistas durante anos a fio, mesmo quando a editora muda a equipa de gestão e quaisquer outros factores que possam afetar diretamente a sua hipótese de sucesso sustentável.
• Potencial de endividamento e precariedade do emprego: É preciso compreender que um "adiantamento" é algo que tem de ser pago através de direitos de autor, venda de bilhetes e, em alguns casos, de rendimentos externos resultantes de uma carreira de sucesso ( se acabar por ter sucesso suficiente para o pagar, o que pode ser um grande risco). Pode facilmente perder dinheiro e ficar numa situação financeira difícil com um contrato discográfico mal orientado.
• Potencial financeiro: Quanto mais propriedade tiveres sobre a tua arte, mais dinheiro poderás ganhar com royalties e outras parcerias com artistas. As editoras podem ficar com uma parte significativa do seu lucro enquanto artista, o que pode ser limitativo, dependendo dos seus objectivos de vida.
• Limitações ao controlo criativo: Se estiver numa editora discográfica maior, pode descobrir que a sua arte é vista mais como um produto de investimento do que como um trabalho criativo. Isto não é necessariamente uma coisa má, mas se for um artista que gosta de ultrapassar os limites sonoros ou estilísticos, pode descobrir que alguns desses impulsos são limitados, dependendo do ambiente da sua editora.
  
  Mesmo que não esteja diretamente ligado a razões financeiras, é razoável assumir que fazer parte de uma editora pode fazer com que haja "mais cozinheiros na cozinha". Pense nisto: se uma empresa está a investir uma quantia X de dólares em si, pode sentir-se no direito de orientar o resultado da sua arte, uma vez que espera um retorno do investimento.
• Potenciais complicações legais e de armazenamento: Muitos acordos discográficos controlam quando e se é permitido ou não lançar o material que se gravou. É por esta razão que se podem ver artistas a adiar a data de lançamento original do seu material. Existe uma possibilidade real de gravar música com uma determinada editora e depois ser forçado a não a lançar, dependendo da política da editora. Não se sabe até que ponto esta ocorrência é comum ou rara, mas a principal conclusão é que as editoras podem ter um poder real sobre o seu calendário de lançamentos.

Como conseguir um contrato com uma editora discográfica

Não quero ser muito direto: não existe uma fórmula para assinar com uma editora discográfica. A melhor coisa que pode fazer é descobrir como fazer com que a sua música seja ouvida e cultivar a procura para que as editoras discográficas queiram naturalmente vir ter consigo. No entanto, existem algumas estratégias que a maioria das grandes editoras vai procurar, por isso certifique-se de que está a verificar todas as caixas seguintes:

Lançar música por conta própria

Quer seja um produtor musical à procura de clientes da lista A ou um artista discográfico à procura de um grande sucesso, terá de provar o seu valor a qualquer editora musical antes de poder esperar ser contratado. A prova está no pudim, como se costuma dizer, e por isso quanto mais conseguir cultivar uma base de fãs genuína, mais fácil será encontrar um contrato discográfico.

Os novos artistas precisam de ter material lançado ou, pelo menos, criado e partilhado em privado que possa comunicar a sua visão sónica. A carreira musical moderna é mais DIY do que nunca: para encontrar um lugar entre as grandes editoras e os profissionais do sector da música, é preciso fazer-se ouvir.

Em épocas anteriores, uma parte deste desenvolvimento inicial do artista e do marketing seria delegada à editora gestora. No entanto, num mercado sobre-saturado e com uma taxa de pagamento dizimada pelos pagamentos relativamente elevados das plataformas de streaming digital, como o Spotify e a Apple Music, as grandes editoras não podem simplesmente dar-se ao luxo de arriscar em muitos artistas, como poderiam ter feito no passado.

É preciso fazer a sua própria música, lançá-la e comercializá-la para desenvolver uma comunidade genuína como prova de conceito para uma instituição maior.

Aumentar os seus números

Por mais mecânico que possa parecer, as editoras discográficas prestam muita atenção aos números e às tendências nos canais das redes sociais. Isso porque esses números são vistos como métricas viáveis que podem ser úteis para prever a probabilidade de sucesso futuro de um artista. Assim, isso significa que a maioria dos artistas precisa de encontrar uma forma de estar constantemente nas redes sociais, mesmo que o marketing não seja a sua paixão.

Construir uma comunidade autossustentável

Para levar o último ponto um pouco mais longe, não basta estar nas redes sociais como artista, é preciso criar uma comunidade. Idealmente, enquanto artista, os seus fãs têm um lugar onde podem comungar e ligar-se uns aos outros. Afinal de contas, o artista é apenas uma pessoa - não há forma de se relacionar regularmente com todos os fãs.

O ideal é que os seus fãs se liguem uns aos outros, ajudando a fazer da sua arte a pedra angular da sua interação. Pode fazê-lo criando espaços comuns ou investindo tempo em plataformas baseadas em salas de conversação como o Discord.

Correio eletrónico frio ou envio de música

É muito mais comum que as editoras interessadas entrem em contacto com os artistas que descobrem através dos A&R, do que o contrário. No entanto, existem algumas editoras (normalmente mais pequenas ou focadas no indie) que ainda aceitam submissões frias. Quando submeter música, certifique-se de que o faz através dos canais solicitados pela editora. Normalmente, é possível encontrar uma secção no sítio Web da editora que dá instruções aos artistas sobre o que fazer e o que não fazer por detrás da apresentação para a sua editora específica.

Trabalho em rede, atuação e ligação ao mundo da música

É um cliché por uma razão: em qualquer negócio, não se trata apenas do que se sabe ou do que se pode fazer, trata-se de quem se conhece. É importante ser um membro ativo da indústria musical, indo a espectáculos, estabelecendo contactos com outros artistas e tocando para obter uma exposição orgânica para a sua atuação. A melhor maneira de atrair um contrato de gravação que valha a pena é criar tanto burburinho orgânico por conta própria que as gravadoras em potencial venham até você.

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Se estiveres a ter problemas em marcar espectáculos em locais estabelecidos, considera organizar o teu próprio espetáculo! O fandom musical e o sucesso resumem-se à criação de uma comunidade genuína por trás da sua arte e do que ela representa.

Bónus: Crie a sua própria editora discográfica

Com tantos distribuidores independentes à sua disposição, pode certamente optar por criar a sua própria editora discográfica com músicos e profissionais do sector que partilham as mesmas ideias. Também vale a pena mencionar que os acordos com as grandes editoras discográficas evoluíram muito na última década. No âmbito de um contrato com uma grande editora discográfica, poderá encontrar mais liberdade e menos obrigações sob a marca da sua própria editora.

Também pode considerar outros acordos, como acordos de distribuição, em que pode reter uma percentagem da propriedade principal das suas gravações. Em qualquer caso, lembre-se de que conseguir um acordo é apenas o começo. É essencial analisar minuciosamente qualquer acordo oferecido por uma editora independente ou por uma grande editora, uma vez que pode, inadvertidamente, ficar preso a um mau contrato sem a devida análise.

Chegue à mesa com uma ideia clara do que gostaria de obter do seu acordo, bem como das estipulações que não está disposto a comprometer. Ao lidar com as editoras discográficas, é vital ter o seu próprio conselho independente ou advogado para negociar o essencial.

Um contrato discográfico não é adequado para toda a gente

Atualmente, as editoras discográficas existem para ajudar os artistas já estabelecidos a expandir a sua visão para além dos seus recursos limitados, mas não sem assumir um certo nível de risco calculado. Podem certamente proporcionar benefícios e elevar a música de um artista, mas, tal como acontece com qualquer contrato comercial sério, é importante avaliar qualquer contrato discográfico com rigor.

Não se esqueça que muitos aspirantes a músicos que têm a sorte de conseguir um contrato discográfico o fazem várias vezes - não é invulgar ser abandonado e assinado várias vezes por pequenas e grandes editoras no seu caminho para o sucesso. Mesmo que se consiga um contrato discográfico, não se garante de forma alguma a segurança, a fama e o apoio financeiro sustentáveis e a longo prazo. Muitas vezes, a assinatura de um contrato com uma editora discográfica é onde o trabalho começa.

Em caso de dúvida, concentre-se em fazer e comercializar música de alta qualidade e o resto vai-se encaixar. Felizmente, na atual era da música moderna, existem muitos caminhos para cultivar uma forte presença e seguidores online.