Aprender a harmonizar as vozes é uma competência essencial para qualquer cantor ou músico em início de carreira. Praticamente todas as canções utilizam vozes harmoniosas incorporadas na estrutura da progressão de acordes, pelo que compreender a harmonia é essencial para fazer música.

De seguida, vamos explicar-lhe o que é a harmonia e como funciona a harmonia vocal para que possa começar a incorporar a harmonização na sua música. Vamos lá começar!

O que é a Harmonia Vocal?

Para compreender a harmonia vocal, temos de compreender a base da harmonia. Por definição, a harmonia é o som de dois ou mais sons tocados em simultâneo. Por conseguinte, uma nota de harmonia é qualquer nota que seja tocada para além da nota da melodia. No entanto, quando criamos harmonia, estamos normalmente a basear as notas em certas combinações de notas chamadas intervalos.

Os intervalos representam a distância entre determinadas notas numa escala ou numa família de notas. Pode aprofundar a teoria musical aqui, mas essencialmente tudo o que tem de saber é que existem sete notas principais e que cada escala tem o nome da nota raiz, que serve como a primeira nota da escala.

Onde é que a Harmonia Vocal é utilizada?

A harmonia vocal está em todo o lado e em qualquer lugar onde se possa encontrar música. Aqui estão apenas alguns dos locais mais comuns onde se pode esperar ouvir harmonia.

Vocais de fundo

Um dos locais mais comuns onde se ouve uma harmonia vocal é numa secção de voz de fundo de uma canção. A voz principal está normalmente a cantar a melodia de uma canção, mas a harmonia pode ser utilizada para apoiar estas ideias, fornecendo uma estrutura mais acordes nos voicings de uma canção.

Progressões de acordes

Uma vez que a harmonia é essencialmente mais do que uma nota tocada em simultâneo, as progressões de acordes estão cheias de harmonização. Não é necessária muita teoria musical para compreender implicitamente que certos acordes soam bem uns ao lado dos outros, mas isso pode ser atribuído em grande parte à nota de raiz, às harmonias de apoio e ao sítio para onde essas notas conduzem para produzir o acorde seguinte na progressão.

Os acordes adjacentes numa progressão partilham frequentemente alguns dos mesmos tons de acordes ou notas dentro de acordes para fazer a transição de uma parte da progressão para outra.

Coros

As partes do coro são concebidas para criar harmonia, realçando relações sonoramente agradáveis entre diferentes partes do coro. É mais comum que as partes de soprano ou tenor cantem a melodia vocal da canção enquanto os outros cantores do coro enfatizam a melodia vocal com harmonia.

Harmonias comuns

Então, quais são as harmonias mais comuns? As partes harmónicas traduzem-se em praticamente qualquer tonalidade, embora possa ser útil ter um exemplo concreto para demonstrar estas relações. Para os nossos objectivos, imaginemos que está a tentar cantar harmonias na tonalidade de Dó maior.

A tonalidade de Dó é indiscutivelmente a mais simples, uma vez que consiste em todas as teclas brancas, ou Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá Si na escala maior, sem sustenidos ou bemóis. As notas de raiz de uma tonalidade são as notas definidoras ou primeiras notas de uma escala. Por conseguinte, a nota fundamental neste cenário é Dó.

Também é importante compreender a linguagem dos graus da escala e dos tons dos acordes. Essencialmente, um grau da escala descreve a posição em que uma nota se encontra numa escala. A nota raiz vem primeiro, seguida dos números correspondentes na escala.

No caso de Dó Maior, Dó seria a nota raiz, Ré é a segunda, Mi é a terceira, e assim sucessivamente. Estes graus da escala também têm relações especiais dentro do contexto de uma progressão de acordes, chamados tons de acordes. As tonalidades dos acordes têm todas qualidades diferentes, como se verá mais adiante. Aqui estão algumas das tonalidades de acordes mais comuns que ouvirá em relação às harmonias.

Terços

A terceira é uma nota fundamental da harmonia, uma vez que determina frequentemente a qualidade de um acorde. Por exemplo, um acorde de Dó maior composto pela raiz, terceira maior e quinta consiste nas notas Dó Mi Sol. Um acorde de Dó menor ou intervalo menor é muito semelhante, mas tem uma terceira achatada, tornando-o Dó Mi Sol. Quando escreve harmonias, deve prestar especial atenção às suas terceiras, uma vez que estas podem alterar completamente a sensação da sua canção.

Note-se que os acordes menores evocam normalmente tristeza ou mistério, enquanto os acordes maiores têm geralmente uma qualidade de som mais alegre e otimista.

Quartos

O quarto intervalo ou quarto intervalo perfeito descreve a relação entre as notas harmónicas Dó e Fá na tonalidade de Dó maior. A parte da harmonia está a quatro passos de distância da nota raiz, e ainda mantém uma relação forte e geralmente agradável do ponto de vista sonoro dentro da escala. Estas notas de harmonia são menos comuns do que as mostradas com terças menores ou maiores ou quintas perfeitas, mas ainda vale a pena compreendê-las para cantar harmonia.

Quintos

O quinto grau da escala, por vezes chamado dominante, tem a relação mais forte com a nota melódica ou a nota raiz de uma escala. As quintas suportam os acordes subjacentes de uma canção e podem ajudar a definir uma tonalidade devido à sua importância. Num acorde maior como C maior, a quinta é G. O quinto acorde em C maior é, portanto, G maior de acordo com a armadura de clave de C maior.

Não se preocupe se não for um perito em teoria musical - o cerne da questão é que as notas de raiz e as quintas têm uma forte ligação, uma vez que definem acordes, por isso, se alguém estiver a assinar a melodia, pratique cantar a quinta nota dessa escala para criar uma música bonita!

Oitavas

Uma oitava é semelhante à nota melódica; é apenas tocada num intervalo mais alto ou mais baixo do que a nota original. Se imaginarmos um piano, as escalas repetem-se após 8 notas, pelo que o Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si passa diretamente para o Dó seguinte.

Às notas no piano é atribuído um determinado número de nota relacionado com a sua posição em relação ao dó médio. O dó médio é considerado a parte mais central do piano e é intitulado C4. Uma nota Dó tocada uma oitava acima é C5, e uma nota Dó abaixo é C3, e assim por diante. As partes melódicas do coro, como o soprano e o tenor, são frequentemente as mesmas notas melódicas, apenas separadas por uma ou duas oitavas.

Como harmonizar vocais

Está pronto para cantar em harmonia? Aqui estão quatro passos simples para o ajudar a cantar harmonia em qualquer canção:

1. Encontrar o seu Root Note

Para criar harmonia, precisa de uma nota melódica para começar. Se o seu ouvido não estiver sintonizado com tons distintos, comece por tocar uma nota individual no piano repetidamente até conseguir fazer corresponder a sua voz cantada a essa nota. Cante notas dentro do seu alcance e seleccione uma nota melódica que seja fácil de construir. À medida que as suas capacidades de harmonização se desenvolvem, terá mais espaço para experimentar, mas, por agora, mantenha uma melodia simples.

2. Construir uma tríade a partir dessa nota

Agora, a parte da harmonia! Pegue na sua nota inicial e crie um intervalo de terceira maior. Para fazer isto, pratique cantar a nota de raiz no seu DAW ou nos seus memos de voz. Reproduza a gravação da nota de raiz enquanto canta a 3ª nota maior, ou a terceira nota dentro da escala maior da sua melodia. Para um desafio, experimente intervalos menores em vez de intervalos maiores.

Se quiser levar a parte da harmonia um passo mais além, cante também a quinta linha de harmonia perfeita. Pode ser mais difícil cantar as partes quando a melodia está a tocar, por isso pode ter de se concentrar primeiro em criar apenas faixas de harmonia. Isto é natural - os nossos ouvidos querem naturalmente resolver cantando a melodia ou a nota de raiz da escala.

Com a prática, cantar a harmonia sobre a melodia parecerá uma segunda natureza. Se tiver dificuldade em atingir as notas desejadas, faça-o passo a passo com a ajuda de um instrumento. Toque a nota que pretende alcançar antes de cantar com a sua própria voz. Combine os tons e voilá! Criou uma harmonia para a melodia principal.

3. Experimentar diferentes combinações de notas

Quando se sentir mais confortável a cantar a harmonia de uma determinada melodia, experimente outras notas fora dos intervalos de terceira e quinta. Lembre-se, as harmonias funcionam com mais do que uma nota tocada em simultâneo, por isso, desde que esteja a cantar as notas certas de acordo com uma escala, está a criar harmonia. Experimente adicionar tons de passagem ou outros graus de escala e tome nota de como a adição de certos intervalos altera a sensação geral da canção.

4. Cantar alto e orgulhoso

Lembre-se que aprender a cantar em harmonia pode levar tempo, mas é mais do que capaz de o fazer! Cante alto e com orgulho para que possa encontrar os seus erros e melhorar rapidamente. Em caso de dúvida, invista em aulas de música ou considere a possibilidade de colaborar com outros músicos que o possam guiar ao longo do processo.

5 dicas para criar harmonias vocais incríveis

Agora que sabe como construir harmonias, cantar harmonias deve ser muito fácil! Aqui estão algumas dicas adicionais para o ajudar a criar harmonias vocais fortes na sua música:

1. Acordes de Look To

Se tiveres dificuldade em criar harmonias, concentra-te em criar acordes. Na maior parte das vezes, se cantar um acorde maior, ou seja, uma nota de raiz, uma terceira e uma quinta, de certeza que vai soar bem! Inspire-se nas progressões de acordes e no acompanhamento instrumental. Combine a sua voz com os tons dos acordes e estará a construir harmonias vocais incríveis em pouco tempo.

2. Utilizar uma ajuda instrumental

Mesmo que seja novo no canto, pode definitivamente aprender a construir harmonias com a ajuda de um instrumento. Escolha uma nota dentro do seu alcance e combine o tom. Em seguida, construa sobre ela! Pode começar por cantar a terça menor ou a terça maior da nota raiz e depois adicionar a quinta para criar um acorde harmónico.

Experimente diferentes tons de acordes e grave cada nota em notas de voz no seu DAW. Comece a harmonizar consigo próprio e, com o tempo, será capaz de harmonizar de ouvido com melodias básicas. É tudo uma questão de treinar os ouvidos, por isso ter uma referência objetiva como um piano ou uma guitarra afinados pode ajudá-lo a alinhar a sua voz de forma adequada. Podes até usar algo como uma aplicação de teclado virtual para praticar a harmonização se não tiveres um instrumento próprio.

3. Procurar referências

Parte de aprender a cantar harmonia é saber como identificá-la. Tente ouvir quaisquer partes harmoniosas sempre que estiver a ouvir música e dissecar como foi criada. Na maior parte da música ocidental, as harmonias ainda são construídas a partir da 3ª e 5ª. Assim que começar a sintonizar o seu ouvido com o mundo da harmonia, deverá ser capaz de desbloquear qualquer canção, uma vez que as harmonias seguem padrões semelhantes, especialmente na música popular.

4. Junte-se a um coro

Os coros podem proporcionar instrução formal, orientação e, mais importante, outras vozes com as quais pode praticar harmonia. Mesmo que não tenha um coro local, existem muitos coros Zoom ou online a que pode aderir virtualmente se quiser mesmo desenvolver as suas capacidades.

5. A prática leva à perfeição

Aprender a cantar harmonia é uma habilidade. Pode não ser capaz de cantar uma harmonia perfeita de um dia para o outro, mas praticar um pouco todos os dias pode levá-lo lá mais depressa do que pensa. Lembre-se que tem de treinar os seus ouvidos tanto quanto a sua voz. Desafie-se a cantar fora da melodia e a improvisar harmonias nas suas canções favoritas para treinar seriamente o ouvido.

Com um pouco de prática e treino de ouvido, será capaz de criar uma harmonia agradável com qualquer canção. Desfrute da harmonização em qualquer lado e em qualquer lugar!