A compressão é uma ferramenta omnipresente no processo de produção musical, influenciando as fases de gravação, mistura e masterização. Pode ser surpreendentemente difícil ouvir a compressão se não se souber o que ouvir. Ao mesmo tempo, aprender a ouvir a compressão é fundamental, uma vez que a compressão afecta vários aspectos vitais de uma mistura.
Felizmente, qualquer músico pode aprender a ouvir a compressão com um pouco de treino guiado. Abaixo, damos-lhe o resumo completo sobre como ouvir a compressão e uma breve visão geral sobre como a compressão funciona para que possa ter controlo total sobre a sua mistura.
O que é exatamente a compressão e como funciona?
Para aprender a ouvir este método comum de processamento de áudio, é essencial compreender os objectivos da compressão. A compressão de áudio permite aos engenheiros controlar a gama dinâmica, o que é uma forma elegante de dizer que ajuda a equilibrar a diferença entre as partes mais suaves e mais altas de uma peça de áudio.
Os compressores estão mais ou menos centrados na redução de ganho, baixando os níveis mais elevados de sons altos e amplificando simultaneamente as partes mais calmas de uma faixa. Desta forma, o áudio processado torna-se mais consistentemente suave, produzindo um som equilibrado e consistente.
Um compressor entra em ação com base no limiar escolhido. O limiar define o ponto a partir do qual o compressor se fixa num som, por exemplo, quando um limiar ultrapassa, digamos, 40 decibéis, começa a funcionar.
Os compressores têm outros controlos, como o rácio (a força do compressor), o ataque (a rapidez com que o compressor aperta os grampos), a libertação (a rapidez com que o compressor liberta os grampos) e o ganho de maquilhagem. Uma vez que um compressor está a aplicar uma redução de ganho para reduzir os picos do som alto, por vezes é adicionado ganho à saída final para aumentar a perceção do som alto.
Como ouvir compressão: 8 estratégias
O domínio dos controlos de ataque e de libertação da compressão só pode ser feito se conseguir ouvir como a compressão está a afetar a sua mistura. Aqui estão algumas estratégias comprovadas para o ajudar a ajustar a compressão da sua próxima faixa:
Utilizar a sua ferramenta de desvio
Em caso de dúvida, utilize a ferramenta de bypass simples no seu plugin para ouvir o áudio com a compressão activada e com a compressão desactivada. Ouça um som de "bombeamento" sempre que o compressor estiver ligado e compare-o com o áudio sem compressão aplicada. Um dos lugares mais fáceis de notar a diferença de processamento é com sons de bateria. Tente colocar um compressor no seu kit de bateria e experimentar com as configurações de tempo de liberação e ataque. Com um pouco de experimentação e escuta crítica, você começará a entender como cada alternância de compressão está afetando sua mixagem.
Cuidado com os contadores
Pode ver claramente o efeito da compressão em ação utilizando um medidor, como um medidor VU. Um medidor VU, ou indicador de volume padrão, mostra o nível médio da intensidade do som ao longo do tempo. Os medidores VU tornar-se-ão mais consistentes com a compressão, uma vez que o nível de volume percebido terá menos flutuações.
Começar forte e recuar
Uma das melhores formas de aprender a ouvir qualquer efeito ou plugin na sua mistura é começar com definições totalmente extremas e depois recuar para um nível mais razoável. Por exemplo, pode começar com um ataque bastante forte e definir um limiar baixo para que possa ouvir exatamente o que o seu compressor está a fazer quando é posto em movimento.
Brinque com outras definições como ratio, knee e makeup gain, uma de cada vez, para ouvir como cada definição afecta o som global. É possível compreender logicamente o que todos estes controlos fazem a um som, mas ouvi-los na prática é outra história. Outra forma de o fazer é colocar o seu compressor numa pista de envio e retorno e brincar com a quantidade de sinal que envia através do retorno.
Também pode experimentar o equilíbrio através de um botão seco e húmido se o seu compressor tiver um desses botões incorporados. Quanto mais húmido for o som, mais comprimido será, enquanto que totalmente seco constituirá uma faixa sem compressão aplicada.
Foco no transitório
Os transientes são os picos altos numa forma de onda de áudio que actuam como pequenas explosões de energia no início de qualquer som. Os compressores podem ser utilizados para treinar eficazmente estes transientes, particularmente no som da pista de um kit de bateria, caixa de bateria solada ou qualquer áudio que tenha um pico inicial alto e depois se suavize após um ataque inicial rápido.
Se estiveres a ter problemas em ouvir a compressão, ouve como a dinâmica natural dos transientes muda quando aplicas a compressão. Verá que o pico é reduzido e mais consistente com a gama dinâmica do resto da música. Domar os transientes é particularmente útil com instrumentos de percussão, mas também pode ser útil para suavizar vocais dinâmicos ou partes instrumentais altas.
Irá ouvir o transiente de um som a ser comprimido, enquanto o som mais calmo a seguir ao transiente será menos afetado pelo compressor. Isto deve-se ao facto de as definições de limiar serem mais ou menos concebidas para visar os extremos da sua gama dinâmica para os trazer para um meio-termo mais equilibrado.
Ouvir a profundidade e a coloração
Nem todos, mas alguns compressores podem ser utilizados para colorir ou adicionar carácter ao som, para além de controlar a dinâmica do áudio. Alguns tipos comuns de compressores coloridos incluem compressores do tipo FET ou transistores de efeito de campo, ou geralmente qualquer compressor VST modelado a partir de uma peça de equipamento analógico. Algumas opções comuns para compressores de coloração incluem LA3A, Fairchild 670, ou Waves Audio SSL G Channel.
Se estiver interessado em experimentar um compressor colorido gratuito, pode descarregar o TDR Molotok gratuitamente aqui. Ouça como um compressor colorido adiciona calor e potencial saturação a uma faixa sem soar artificial. Os compressores são frequentemente usados durante o processo de gravação, mixagem e masterização apenas por esse motivo.
Não é invulgar utilizar vários compressores numa única cadeia de efeitos de áudio. Um dos seus compressores pode ser usado para domar a dinâmica, enquanto outro pode ser direcionado para adicionar calor e cor ao seu áudio.
Concentrar-se nas diferenças dinâmicas
Uma forma infalível de ouvir a compressão é duplicar a faixa afetada, uma com o compressor ativado e outra com o compressor desativado. Faça um solo em cada faixa e ouça as diferenças dinâmicas. Se quiser ter uma visão clara, pode até imprimir o efeito do compressor na faixa e comparar as formas de onda entre o áudio processado e o bruto. Provavelmente irá reparar que a forma de onda processada tem um aspeto mais consistente, com níveis de pico menos acentuados do que o áudio original.
Ouvir as caudas de compressão
Uma forma de ouvir a compressão na sua mistura é alternar entre as definições de ataque mais rápido e mais lento e observar a diferença entre as diferentes configurações. Também pode fazer isto com os controlos de libertação, ouvindo como a cauda do som é afetada à medida que a onda sonora passa pelo compressor. Ouvir como o compressor prende e solta lhe dará uma boa noção de como o compressor está afetando a faixa dinâmica do áudio.
As definições de ataque e libertação rápidos criarão um som mais forte, enquanto os tempos de libertação extremamente curtos criarão uma progressão de som mais consistente e gradual.
Eliminar a sibilância
Controlar a sibilância, ou os sons consonantais ásperos como "S "s, "P "s e "T "s numa mistura, é um dos cenários mais comuns em que os engenheiros empregam um tipo especializado de compressor conhecido como de-esser. Os de-essers são compressores que são programados para uma faixa de frequência específica, feitos para atingir essas consoantes ásperas ou sibilância.
Pegue numa faixa vocal e ligue um de-esser. Um limiar mais baixo levará a uma maior compressão, com um limiar mais alto a tornar o efeito mais subtil. Preste atenção à forma como o ajuste deste controlo altera a perceção auditiva da sibilância ao longo da sua mistura.
Vale a pena notar que também pode utilizar compressores especializados para atingir outras gamas de frequência específicas. Pode utilizar um compressor dinâmico para controlar dinâmicas ou transientes centrados em torno de uma banda de frequência definida, de modo a comprimir apenas as frequências necessárias, sem perder alguma da dinâmica de uma mistura em que a modelação da compressão é desnecessária.
Compreender os diferentes tipos de compressores
Tenha em mente que existem muitos tipos diferentes de compressores. Embora todos os compressores controlem a dinâmica de uma forma ou de outra, o perfil de som exportado será diferente de um tipo para outro. Além disso, alguns tipos de compressores são mais adequados para determinadas situações sonoras do que outros. Aqui estão alguns dos tipos de compressores mais comuns que irá encontrar:
- Compressor FET: Os compressores FET têm um som colorido e estilístico que emula um som clássico de válvula. Eles são conhecidos por adicionar força, cor e calor a uma mistura.
- Compressor de cola: Os compressores de cola, como já deve ter adivinhado, são construídos para colar faixas. Isto é perfeito para processar vários takes de vocais de fundo ou juntar partes instrumentais relacionadas.
- Compressor multibanda: Como o nome sugere, este compressor tem várias bandas de frequência flexíveis que podem ser utilizadas para ajustar a intensidade do compressor em todo o espetro de áudio.
- Compressor VCA: Esses compressores são conhecidos por terem uma resposta rápida, o que os torna uma ótima opção para domar transientes indisciplinados em sons como bateria. Esses compressores são conhecidos por serem bastante limpos sonoramente, tornando-os ferramentas muito versáteis quando se trata de processar áudio.
- Compressor dinâmico: Os compressores dinâmicos podem ser utilizados para alternar a compressão durante uma secção específica de uma música, em resposta a outra peça de áudio ou isolada para uma determinada gama de frequências.
- Compressão Sidechain: Esse não é necessariamente um tipo de compressão independente, mas você pode usar a compressão sidechain para processar o áudio em resposta a outra coisa. Por exemplo, é comum usar a compressão sidechain no baixo em resposta ao bumbo. Dessa forma, sempre que o bumbo toca, o baixo é comprimido para abrir espaço e diminuir a sobreposição entre frequências concorrentes.
- De-Esser: Este é um tipo especializado de compressor que está definido para afetar gamas de frequências mais altas, visando a interferência causada pela sibilância de consoantes ásperas.
- Limitador: Pode pensar nos limitadores como compressores sobrealimentados ou compressores com um rácio de 10x ou mais. Os limitadores são utilizados com alguma parcimónia, muitas vezes no processo de masterização como a peça final de processamento antes de exportar uma peça de áudio acabada.
Em caso de dúvida, reserve algum tempo para testar vários compressores diferentes no mesmo som e compare e contraste. É sempre uma boa prática conhecer o seu equipamento para que possa tomar as suas decisões sonoras de forma adequada. Também pode procurar a maioria dos plugins de compressor no YouTube e ouvir demonstrações ao vivo antes de optar por comprar um compressor em vez de outro.
Como usar a compressão na mistura e na masterização
Existem muitas formas de utilizar a compressão ao longo do processo de gravação. Enquanto alguns engenheiros preferem usar a compressão exclusivamente após a fase de rastreamento, alguns podem optar por inserir um compressor de hardware entre um pré-amplificador e uma interface de áudio. Desta forma, é possível criar um som limpo, equilibrado e, por vezes, colorido ao entrar na DAW: a desvantagem é que não é possível retirar a compressão que está incorporada na gravação em bruto.
Caso contrário, a compressão é utilizada principalmente durante a fase de mistura para um grande número de tarefas. Pode ser utilizada para adicionar saturação e cor. Pode ser utilizada para juntar partes individuais num contexto maior, como faixas vocais num grupo vocal. Em qualquer caso, o trabalho de um compressor é criar uma experiência de audição mais equilibrada.
Durante a fase de masterização, a compressão é frequentemente utilizada globalmente no bus principal para domar a gama dinâmica ou adicionar cor à mistura completa de uma faixa. Embora a compressão seja uma ferramenta universal e vital para qualquer engenheiro de áudio, é importante notar que se pode exagerar na compressão.
O áudio excessivamente comprimido pode soar pouco natural e perder alguma da intensidade dinâmica que faz com que uma faixa soe humana e cheia de vida. É particularmente importante não comprimir demasiado as vozes, uma vez que se pode perder rapidamente alguma da valiosa energia das letras e da expressão com demasiado de uma coisa boa. Com a ajuda destas estratégias, pode começar a ouvir e a sentir onde a compressão ajuda e prejudica ao longo do processo de produção musical.
Quando conseguir ouvir o efeito da compressão, tornar-se-á lentamente um perito no controlo da dinâmica da sua música. Só esta capacidade pode fazer com que as suas faixas deixem de soar amadoras e passem a ter um equilíbrio profissional. Desfrute da utilização destas estratégias para aperfeiçoar o seu conjunto de competências de gravação, mistura e masterização.
