Ouvir música enquanto realiza as suas actividades diárias é uma experiência comum e agradável. Quer esteja a deslocar-se para o trabalho com a sua lista de reprodução favorita, a dar uma corrida no parque com uma faixa energética ou a cozinhar o jantar com algumas melodias de fundo, a música pode tornar estes momentos mais emocionantes.

No entanto, há uma diferença entre ter música a tocar em segundo plano e ouvi-la verdadeiramente. O envolvimento ativo com a música pode desbloquear uma apreciação e compreensão mais profundas da mesma, especialmente para quem a faz.

Infelizmente, muitas pessoas, mesmo as apaixonadas por música, nem sempre sabem como ouvir ativamente. Afinal, ouvir ativamente não se trata apenas de ouvir a música, mas de mergulhar nela e vivê-la plenamente.

Neste artigo, vamos explorar a arte da audição ativa, porque é importante para quem gosta de música e os vários meios através dos quais pode ouvir música hoje em dia. Esperamos que isto lhe permita obter uma apreciação mais rica e informada da forma de arte.

Como ser um ouvinte ativo

Primeiro, vamos analisar algumas estratégias-chave para o ajudar a mergulhar totalmente na experiência de audição.

Concentrar-se na estrutura da canção

Uma das melhores formas de ouvir música ativamente é compreender a sua estrutura.

Ao prestar atenção à estrutura, obtém-se uma espécie de planta ou de vista aérea da peça.

Um dos elementos-chave que gosto de ouvir é a repetição. Muitas canções baseiam-se na repetição de secções, como refrões e versos, para criar familiaridade. Um refrão é o que prende o ouvinte. Mesmo na música clássica, ouvem-se certos motivos repetidos.

Depois, procure variações dentro destas repetições, tais como pequenas alterações na melodia ou na instrumentação. Estas são as pequenas alterações que mantêm os ouvintes envolvidos. Caso contrário, estaríamos a ouvir música em loop.

A melodia e a harmonia são também componentes-chave da estrutura de uma canção.

A melodia é a sequência principal de notas em torno da qual a canção gira, enquanto a harmonia fornece os acordes de apoio que suportam ou enriquecem a melodia. Recomendo que se concentre na forma como estes elementos interagem e que tome notas para poder utilizar essas mesmas características estruturais na sua música.

Explorar os timbres e as texturas

Compreender a música de um ponto de vista emocional também é fundamental. Afinal de contas, a música é arte e a arte deve transmitir emoções! Enquanto ouve, faça algumas perguntas a si próprio: Que estado de espírito é que a música transmite? Evoca sentimentos de alegria, tristeza, excitação ou tranquilidade? Estes sentimentos também podem ser complexos.

Por exemplo, se eu estivesse a ouvir "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke, poderia sentir nostalgia, esperança ou reflexão. Por outro lado, se estivesse a ouvir "Rise Above" dos Black Flag, poderia sentir-me mais enérgico, espástico ou desafiante.

Ao sintonizar-se com as emoções, pode ligar-se mais profundamente à música e apreciar a arte por detrás dela.

Assim que tiver uma ideia da canção como um todo, comece a afinar o timbre dos instrumentos individuais. O timbre refere-se à qualidade ou cor única de um som que o distingue de outros sons.

Numa peça de jazz, por exemplo, o som quente e suave de um saxofone pode misturar-se com as notas suaves e subtis de um piano, criando uma textura rica e em camadas. No entanto, uma canção de rock pode apresentar a distorção forte das guitarras eléctricas combinada com a batida forte e dinâmica de uma bateria ao vivo, dando-lhe uma textura mais poderosa e energética.

Em seguida, ouvir como estes elementos se equilibram uns com os outros.

A mesma instrumentação pode ser encontrada em diferentes géneros, embora a forma como são equilibrados diga muito sobre a música.

Considere a utilização de bateria, baixo e guitarra tanto numa canção de rock como numa peça de jazz. Os mesmos instrumentos são frequentemente utilizados em ambos os géneros, mas a forma como são equilibrados altera drasticamente o som geral.

No rock, a bateria é muitas vezes barulhenta e forte, o baixo é forte e sólido, ligado ao kick, e as guitarras são muitas vezes as estrelas do espetáculo, sentadas à frente na mistura, quer sob a forma de riffs pesados ou solos.

No entanto, numa peça de jazz, a bateria é frequentemente misturada de forma mais subtil e o baterista pode utilizar pincéis em vez de baquetas. O baixo pode ser uma linha de marcha discreta, enquanto a guitarra pode assumir um papel mais de apoio, fornecendo acordes rítmicos e linhas melódicas ocasionais sem qualquer distorção.

Aperfeiçoar os instrumentos individuais

A partir daqui, é uma boa ideia colocar a canção sob o microscópio e concentrar-se em instrumentos específicos para ver como contribuem para a peça global. Aqui estão algumas perguntas que pode fazer:

• Que papel desempenha o instrumento na canção (por exemplo, melodia, harmonia, ritmo)?
• Como é que o som do instrumento contribui para o ambiente da canção?
• O instrumento está em primeiro ou segundo plano na mistura?
• Como é que este instrumento interage com os outros na canção?
• Existem efeitos visíveis aplicados ao instrumento (por exemplo, reverberação, distorção, atraso)?
• A parte do instrumento muda ao longo da canção e, em caso afirmativo, como?

Ao ouvir um instrumento específico, preste atenção a certas características como o tom, a altura, a dinâmica e a articulação.

• O tom refere-se à qualidade do som, que pode ser brilhante, escuro, quente, áspero, etc.
• O tom é a altura ou a altura das notas que estão a ser tocadas. As partes de baixo são frequentemente graves, enquanto os solos de guitarra são normalmente agudos.
• A dinâmica refere-se aos níveis de volume e à forma como estes mudam ao longo do tempo. Por exemplo, um vocalista pode cantar baixinho durante os versos e cantar a plenos pulmões durante os refrões.
• Articulação é a forma como as notas são tocadas, como staccato ou legato.

Por exemplo, se se focasse numa guitarra baixo na faixa acima, ouviria como as notas fortes e sincopadas lhe dão aquele toque funky, impulsionando o ritmo geral da faixa.

No entanto, se nos concentrássemos no baixo nesta faixa dos A Tribe Called Quest, ouviríamos que é mais descontraído, uma vez que a bateria está a assumir o ritmo principal.

Examinar a progressão da canção

Neste momento, já deve ter uma compreensão profunda do que se passa na faixa que está a ouvir.

Agora, gostaria que pensasses no seu movimento ou progressão. Volte a tocar a canção e concentre-se nas mudanças do início ao fim, tomando nota das alterações subtis e significativas que contribuem para o seu impacto global.

Algumas alterações a ter em conta são a dinâmica, o ritmo, a instrumentação e as mudanças de tonalidade.

Por exemplo, uma canção pode começar com uma introdução de piano suave e íntima e, gradualmente, chegar a um refrão poderoso e clímax com bateria, sintetizadores e tudo. Preste atenção à forma como os níveis de volume mudam, como novos instrumentos são introduzidos ou removidos e como o ritmo pode acelerar ou abrandar em diferentes pontos.

Ao identificar estas mudanças, tente perceber como é que o artista as conseguiu.

Por exemplo, na interpretação icónica de Whitney Houston de "I Will Always Love You", há uma mudança dramática de tonalidade no final da canção. Esta mudança notável eleva a canção a um nível superior (literalmente) e cria um clímax mais emocional.

"Bohemian Rhapsody" dos Queen é outro grande exemplo, pois a canção progride através de uma série de secções únicas com diferentes tempos, estilos e dinâmicas. Desde a secção média operática até ao segmento de hard rock, cada mudança acrescenta algo especial à narrativa da canção.

Analisar a letra da música e o seu significado

Ouvir a letra de uma canção e procurar um contexto externo pode melhorar muito a sua compreensão e apreciação da faixa.

Para começar, procure a letra da música em sites como Genius, AZLyrics ou MetroLyrics.

O Genius é um dos meus favoritos, pois também encontra anotações e interpretações que podem esclarecer os significados mais profundos da canção.

Ao analisar as letras, preste muita atenção a elementos como metáforas, imagens, esquemas de rima e jogos de palavras. As metáforas podem revelar camadas mais profundas de significado, enquanto as imagens vívidas podem pintar um quadro que evoca emoções ou cenários específicos. O esquema de rimas e o jogo de palavras também podem acrescentar uma camada de sofisticação e arte às letras. Os compositores experientes tendem a usar muito bem o jogo de palavras.

Também é importante considerar a canção no contexto do clima social ou do período histórico em que foi escrita.

Muitas canções têm fortes ligações a pontos específicos no tempo, e as letras reflectem as questões culturais, políticas ou pessoais dessa época.

Por exemplo, "The Times They Are A-Changin'" de Bob Dylan tornou-se um hino do movimento dos direitos civis e dos protestos contra a guerra dos anos 60. Nenhuma outra canção captou tão bem o espírito de mudança e agitação social como esta.

"Strange Fruit" de Billie Holiday é outro grande exemplo. Esta poderosa canção tem um contexto sombrio, pois é sobre o linchamento de afro-americanos no início do século XX. A letra destaca as realidades brutais da violência racial durante esse período.

Adquira um par de auscultadores de alta qualidade

Embora não haja qualquer razão para não poder desfrutar de música num conjunto de colunas em casa ou no carro, recomendo que ponha as mãos em auscultadores profissionais se quiser realmente conhecer os pormenores das canções.

Quando digo "auscultadores profissionais", não me refiro a um conjunto de AirPods. Claro que soam bem, mas não oferecem uma representação exacta da música. Os auscultadores com qualidade de estúdio, por outro lado, permitem-lhe ouvir todos os detalhes, desde os instrumentos principais e as vozes até aos elementos subtis de fundo, como o chiar de uma corda de guitarra acústica ou o ar no estúdio.

Ao procurar bons auscultadores para ouvir, tenha em conta as seguintes características:

• Qualidade de som: Procure auscultadores com um perfil de som plano e neutro que represente com precisão a música sem colorir o som.
• Conforto: Uma vez que a audição ativa implica frequentemente sessões prolongadas, adquira auscultadores com almofadas confortáveis e uma banda para a cabeça que não lhe dê dores de cabeça ao fim de dez minutos.
• Qualidade de construção: Quer que os seus auscultadores durem muito tempo, certo?
• Isolamento: Um bom isolamento de ruído ou cancelamento ativo de ruído ajuda a bloquear os sons externos para que se possa concentrar totalmente na música.
• Resposta de frequência: Uma gama de resposta de frequência alargada permite-lhe ouvir claramente os extremos baixos e altos do espetro de frequência.

Algumas das minhas recomendações favoritas para auscultadores incluem:

• Sennheiser HD 650: Estes auscultadores abertos são dos mais detalhados e naturais que existem, razão pela qual se tornaram tão populares entre audiófilos e produtores musicais.
• Beyerdynamic DT 770 Pro: Estes auscultadores fechados proporcionam um som claro e espaçoso e o seu design é confortável para longas sessões de audição.
• Sony WH-1000XM4: Se procura uns auscultadores sem fios, estes auscultadores Sony oferecem uma qualidade de som de topo e um cancelamento de ruído líder na indústria, perfeito para ouvir em ambientes ruidosos.

A sério, invista em auscultadores de alta qualidade e melhorará significativamente a forma como ouve música.

As melhores formas de ouvir música

No mundo atual, as formas de ouvir música são quase infinitas.

Desde serviços de streaming como o Spotify, Apple Music e YouTube Music, e discos de vinil a ficheiros digitais de alta resolução e actuações ao vivo, cada meio oferece uma experiência única ao ouvinte.

No entanto, cada meio tem o seu próprio conjunto de prós e contras, e compreender esses prós e contras pode ajudá-lo a escolher a melhor forma de desfrutar das suas músicas favoritas.

Serviços de streaming de música

Os serviços de streaming de música revolucionaram a forma como ouvimos música, proporcionando acesso a uma enorme variedade de canções na ponta dos dedos.

Plataformas como Spotify, Apple Music e Amazon Music oferecem bibliotecas aparentemente infinitas, permitindo explorar praticamente qualquer género, artista ou álbum. O YouTube Music vai um pouco mais longe, permitindo-nos ver vídeos de música como acompanhamento.

No entanto, a qualidade de som de muitos destes serviços nem sempre é a melhor. Isto deve-se ao facto de a maioria dos serviços de streaming utilizar formatos de áudio comprimido para poupar largura de banda, o que pode resultar numa perda de detalhes e clareza nos ficheiros de música.

Se pretender áudio de qualidade superior, recomendo que consulte serviços de streaming como o Tidal ou o Qobuz, uma vez que oferecem opções de streaming em formatos sem perdas e de alta resolução. Como resultado, ouvirá as músicas de uma forma mais precisa.

Um dos outros aspectos negativos da utilização de um serviço de streaming é que muitos deles têm anúncios se não pagar uma subscrição premium, à semelhança do que acontece nas estações de rádio. Estas interrupções podem prejudicar a experiência de audição de qualquer pessoa que tenha uma conta gratuita.

Mesmo com estas desvantagens, não há melhor forma de descobrir novas músicas ou partilhar música do que com um serviço de streaming. Pode criar listas de reprodução personalizadas com base em diferentes gostos musicais e armazenar música na sua própria biblioteca privada para ouvir em qualquer altura.

Com algoritmos avançados, estas plataformas podem recomendar música semelhante com base no seu histórico de audição, ajudando-o a encontrar novas canções e artistas favoritos e a expandir os seus horizontes musicais. Quer lhe apeteça ouvir algo familiar ou explorar um território musical desconhecido, os serviços de streaming de música oferecem uma forma conveniente e versátil de reproduzir música.

Cassetes

As cassetes são, sem dúvida, o suporte de menor qualidade para ouvir música.

O formato analógico tem uma fidelidade inerentemente inferior à dos formatos digitais, e a fita magnética utilizada nas cassetes pode introduzir ruído de fundo e uma gama de frequências limitada. Além disso, as cassetes degradam-se com o tempo. Quanto mais as tocar, ou quanto mais tempo as deixar no carro quente, pior será a sua qualidade.

A maioria dos novos artistas também não lança a sua música neste formato, o que significa que a música que gosta de ouvir pode não estar disponível em cassete.

No entanto, um aspeto positivo das cassetes é o seu encanto nostálgico.

Para muitas pessoas, as cassetes oferecem uma sensação de nostalgia que os formatos digitais não conseguem reproduzir. Não há nada como o ato físico de tocar uma cassete. É um ritual satisfatório que tem o seu próprio som distinto, um som que pode valer a pena explorar ativamente por si só.

CDs

Em termos de qualidade de som, os CD oferecem uma melhoria significativa em relação às cassetes. Isto deve-se ao facto de o formato digital proporcionar um áudio nítido e de alta fidelidade com uma gama dinâmica mais ampla e maior durabilidade.

Ao contrário das cassetes, os CDs não se degradam com o tempo (a menos que sejam riscados, claro).

Uma das principais vantagens dos CDs é que a maioria dos artistas ainda lança a sua música neste formato, o que significa que terá acesso a praticamente toda a música que possa imaginar. Alguns artistas até lançam CDs com notas e letras, o que lhe pode dar uma ligação tangível à música.

Discos de vinil

Por último, temos os discos de vinil, que são um suporte fantástico tanto para ouvir como para colecionar. A experiência tátil de ouvir um disco não tem igual. É preciso prestar muita atenção quando se ouve um disco, pois não se pode passar de uma música para a outra tão facilmente.

Os discos de vinil regressaram em força nos últimos anos e muitos artistas estão a lançar novos álbuns em vinil. Mesmo as reedições de discos clássicos tornaram-se amplamente disponíveis, o que significa que a seleção de vinil é ampla.

Quanto à qualidade de som dos discos de vinil, é a melhor possível. O formato analógico capta as nuances da música que os formatos digitais podem não captar. Pode desfrutar de uma experiência de audição que muitos audiófilos consideram ser de primeira qualidade. No entanto, é importante notar que a qualidade das prensagens de vinil e o estado dos próprios discos podem afetar o som.

Por outro lado, embora a coleção de vinil possa ser gratificante, também pode ser dispendiosa. O preço dos discos pode variar muito consoante a sua popularidade e raridade. Os lançamentos mais recentes e os clássicos intemporais têm muitas vezes um preço mais elevado, especialmente se forem edições limitadas ou prensagens especiais. Além disso, os gira-discos podem ser um pouco complicados. Precisam de uma configuração e manutenção adequadas, incluindo limpezas regulares e mudanças de agulha.

No entanto, se quiser ouvir música como ela deve ser ouvida, não há melhor forma de o fazer.

Uma nota final

Quer seja um produtor, um engenheiro de mistura, um compositor ou um amante de música em geral, espero que este artigo lhe dê uma perspetiva diferente sobre como ouvir música ativamente como um profissional. O processo de audição analítica pode parecer difícil no início, mas quanto mais o fizer, mais fácil e agradável se tornará.