Na produção musical, uma das primeiras perguntas a fazer é: estamos à procura de uma receita ou de um conjunto de perspectivas (ou seja, um plano de desenvolvimento)? Precisamos apenas de definir uma técnica para produzir uma faixa de house ou queremos ir mais longe?

Se quisermos a primeira, podemos dar "uma definição". Algo como "bem, pegue na fórmula de compasso 4/4, coloque o kick no ritmo, as palmas nos batimentos 2 e 4, os hi hats nos batimentos ascendentes, junte uma linha de baixo repetitiva baseada numa escala pentatónica - et voilà!

É claro que isto é uma simplificação excessiva. Entende-se que, no mínimo, é necessário mencionar uma linha principal e alguns sintetizadores. E depois há as camadas, a mistura, a masterização... mas penso que o leitor já percebeu o essencial.

O nosso objetivo aqui é, portanto...

Para inspirar o leitor a pensar tanto quanto eles. Analisar o som, estar ciente do que procuram na faixa. E não apenas a faixa de house como um todo, mas também as suas partes constituintes.

Isto está principalmente relacionado com os padrões de bateria e o baixo, que estão no centro do som do género, como é óbvio. Uma faixa de house é essencialmente uma faixa de groove, baseada num padrão de bateria fixo e numa linha de baixo simples - mas muito rítmica.

Também abordaremos as perspectivas de uma carreira neste domínio e as opções de aprendizagem, à semelhança da abordagem adoptada no nosso artigo sobre o tema de como encontrar o seu som enquanto artista.

Porque, sejamos realistas: uma receita fixa seria suficiente para apenas uma faixa. E mesmo essa não é suscetível de produzir um resultado original. Procurar estabelecer uma perspetiva é, portanto, uma abordagem muito mais exigente e, a longo prazo, a única viável.

Então, vamos mergulhar no assunto:

Aprender o básico

Só isto já é uma viagem emocionante ao coração da paisagem musical de qualquer género. Da mesma forma, para compreender como fazer música house, é preciso primeiro entender os seus elementos fundamentais.

A produção de música house começa com a base rítmica, onde a escolha do som do kick drum é fundamental. Este instrumento actua como o batimento cardíaco da sua composição, definindo o ritmo e o groove de toda a sua faixa.

Simultaneamente, tal como referido no início, a criação de uma linha de baixo distinta é essencial! Esta confere à sua música a energia contagiante que caracteriza o género.

A música house engloba um conjunto diversificado de estilos, desde os sons com alma do deep house até às batidas enérgicas do big room house. Explorar os subgéneros não só alarga os seus horizontes musicais, como também aprofunda a sua compreensão do género como um todo.

À medida que avança na criação de música house, lembre-se de que não se trata apenas de reunir sons, mas também de um design de som meticuloso. A mistura perfeita de vários elementos, como samples vocais e melodias de sintetizador, é a chave para criar uma faixa de house coesa e envolvente.

Para produzir faixas de house autênticas, também é necessário apreciar a rica história do género, desde as suas raízes na música house antiga até à sua evolução moderna.

Além disso, experimentar diferentes plugins enquanto explora as nuances do campo estéreo levará inevitavelmente a uma boa compreensão do que faz com que uma faixa de house soe bem.

À medida que se aprofunda no mundo da música house, descobrirá que não se trata apenas de um género específico, mas de um reino ilimitado de criatividade à espera de ser explorado.

Escolher o subgénero

Um passo fundamental na sua viagem para a faixa que ressoa com a sua visão criativa.

O mundo da música house oferece uma gama diversificada de subgéneros, cada um com as suas características e paisagens sónicas únicas.

Poderá sentir-se atraído pelas paisagens sonoras mais experimentais do tech house ou pelos ritmos de alta energia do progressive house. Por outro lado, o deep house é conhecido pelas suas composições suaves e melódicas, frequentemente caracterizadas por progressões de acordes exuberantes e percussão complexa.

O house progressivo inclina-se para melodias épicas e antémicas, enquanto o bass house se concentra em linhas de baixo pesadas e drops energéticos. Os drops de bass house quase definem a matéria por si só...

A sua escolha definirá a disposição e o estilo das suas faixas. Vale a pena notar aqui que não existe um consenso rigoroso sobre o que se qualifica como "um verdadeiro género de house". Isto deve explicar porque é que este artigo não apresenta uma lista de subgéneros de house.

Mas com todo o respeito: que importa se alguém discorda da sua escolha?! É essencial mergulhar nos elementos distintos que descrevem o estilo que procura e que definem as suas preferências estéticas.

Tenha em mente que, embora a sua escolha forneça uma base, não está limitado a limites estritos. Muitos artistas misturam elementos de diferentes subgéneros para criar sons únicos e inovadores.

Não tenha medo de experimentar ao embarcar na sua jornada de produção de música house. Inspire-se em faixas que lhe são queridas e infunda a sua criatividade nas suas próprias faixas.

Em última análise, o que escolher deve estar em sintonia com a sua paixão e visão artística, permitindo-lhe criar faixas cativantes que melhor se adaptem a si.

A configuração do estúdio

Para começar a responder à questão de como fazer house music, precisa obviamente de um bom estúdio. Isto irá garantir que o seu processo criativo flui sem problemas.

Ao embarcar na sua viagem, alguns componentes fundamentais desempenharão um papel significativo na formação das suas criações sónicas.

Qualquer DAW serve, embora o FL Studio e o Ableton Live pareçam ser os mais populares entre os produtores de house. Estas plataformas oferecem uma gama de ferramentas e plugins que também ajudam na conceção do som, permitindo-lhe afinar todos os aspectos da sua composição.

Investir em drum machines de qualidade é essencial. O kick drum é a batida do coração da música house e muitas faixas de house são feitas combinando as saídas de uma multiplicidade delas.

Ter o equipamento certo para criar batidas vigorosas e ritmadas é crucial. É importante notar, de passagem, que não é necessário investir uma tonelada de dinheiro. Para a maioria das intenções e objectivos, soluções baratas (ou totalmente gratuitas) devem servir, pelo menos no início.

Dito isto, enquanto aprende a fazer música house que se destaca, vai querer ter acesso a uma biblioteca diversificada de sons de bateria, amostras e pacotes de amostras. Estes recursos fornecem um vasto espetro de opções, permitindo-lhe experimentar e criar ritmos únicos para as suas faixas.

Saber como compor linhas de baixo ritmicamente ricas é uma competência fundamental na produção de música house. Quer opte por sintetizadores de software, como os Native Instruments, ou utilize uma solução de hardware, dominar a arte de criar linhas de baixo cativantes é uma competência muito própria!

Ao mergulhar no intrincado mundo do design de som, considere explorar o espetro de frequência para garantir que as suas composições soam bem numa variedade de sistemas de áudio.

Ao montar o seu estúdio, considere a sensação humana, incorporando elementos como a síntese FM para adicionar calor e carácter ao seu ambiente.

Uma configuração de estúdio bem estruturada deve inspirar a criatividade e oferecer a flexibilidade para experimentar diferentes sons e técnicas. Isto permite-lhe criar faixas de house cativantes que, mais tarde, irão ressoar junto do seu público.

Aprendizagem através de tentativa e erro

A viagem mais gratificante e imersiva ao mundo da música eletrónica (ou a qualquer empreendimento de aprendizagem, na verdade).

Sem um manual fixo sobre como fazer música house, esta abordagem experimental permite que os produtores em início de carreira aproveitem a sua criatividade e intuição.

Quando está a começar, tudo se resume a construir um fluxo básico de música para uma nova faixa. Como referido na secção anterior, provavelmente começou por reunir uma série de samples de bateria e drum machines para criar os seus ritmos. Mas e agora?

A construção da batida estabelece a base para a sua composição. Os entusiastas do Tech House, por exemplo, consideram frequentemente que este passo é a parte mais cativante do processo.

À medida que experimenta sons diferentes, não tenha medo de revisitar uma faixa de referência previamente escolhida. Ou escolha uma nova se estiver à procura de algo diferente, procurando uma nova perspetiva. Analisar os elementos que fizeram sucesso na música disco ou no future house também pode orientar os seus esforços. Vale tudo!

Uma das alegrias de aprender através de tentativa e erro é a liberdade de explorar vários elementos. Quer se trate de experimentar com um sample vocal, afinar linhas de baixo ou descobrir como misturar diferentes elementos, este processo é uma experiência de aprendizagem valiosa.

À medida que fores construindo as tuas faixas, vais perceber que não se trata apenas de aderir a uma fórmula específica. Em vez disso, trata-se de encontrar a sua voz única no house (ou em qualquer género de música eletrónica).

Com cada novo projeto, descobrirá novos estilos e talvez até se aventure noutros géneros para manter as coisas interessantes. Sim - por vezes, até naqueles que detestava há uma década atrás! :)

Abraçar a jornada de aprendizagem através de tentativas e tentativas constantes permite-lhe infundir as suas composições com o sentimento humano. Isto permitir-lhe-á mais tarde apimentar as coisas para além do que pensava ser possível no início.

Procurar aconselhamento

O reino da música eletrónica, com as suas nuances intrincadas e estilos diversos, pode inicialmente parecer avassalador. No entanto, com a orientação de produtores experientes, pode navegar mais facilmente pelo caminho, aprendendo a fazer música house de uma forma mais direta e orgânica.

Um conselho valioso ao embarcar na sua jornada para criar uma faixa house decente é concentrar-se na progressão de acordes e na estrutura da sua composição. Esta base, quando bem feita, pode elevar a sua música a novos patamares.

Procura regularmente conselhos ou, pelo menos, a opinião de um profissional sobre as tuas linhas de baixo. Nunca é demais sublinhar isto: escrever linhas de baixo é a essência deste ofício!

Isto não é DnB, por isso, de um modo geral, não se pode ser demasiado criativo com a bateria. Consulte um produtor experiente sempre que estiver a pensar em introduzir variações a este respeito, especialmente com os kick drums e os hi-hats.

Os produtores sublinham frequentemente a importância da fase de masterização, onde se aperfeiçoa a faixa e se garante que soa bem em várias configurações de sistema de som. Uma cadeia de masterização bem equilibrada pode fazer toda a diferença no som final da sua faixa.

Procurar o conselho de produtores experientes é uma obrigação! As suas ideias e dicas valiosas sobre como fazer com que a sua faixa de house soe profissional e cativante são mais do que essenciais!

Comparação do seu trabalho com o de produtores famosos

Uma vez estabelecidas as bases e produzidas as faixas, este é o passo seguinte.

Procurar embelezar as suas percepções e estilo pode ser um exercício valioso na busca da excelência. Oferece uma perspetiva única sobre as suas próprias criações e permite-lhe identificar áreas de melhoria.

Estudar e analisar minuciosamente as obras de artistas lendários proporciona uma visão exacta dos meandros da produção profissional de música house. Ao examinar o som e muitos outros elementos utilizados por artistas de renome, pode obter informações sobre o que distingue as suas faixas.

Um método comprovado e especialmente eficaz é escolher uma faixa de um produtor famoso e dissecá-la meticulosamente. Em comparação com a simples referência, isto significaria ir muito fundo na análise da faixa.

Preste muita atenção ao fluxo delicado das suas linhas de baixo, ao encadeamento lateral, à sua bateria (todo o conjunto de sons de bateria utilizados) e às nuances da atmosfera geral.

Esta análise pode revelar as técnicas e arranjos que contribuem para o sucesso da faixa. Pode então experimentar abordagens semelhantes nas suas próprias produções, ao mesmo tempo que adiciona o seu toque único para criar algo distinto.

Embora isto possa ser inspirador, também é essencial para manter a sua identidade artística. Embora seja benéfico aprender com os mestres, lembre-se de que o seu percurso na música house é criativo.

Aproveita os conhecimentos adquiridos com estas comparações para aperfeiçoares as tuas capacidades e desenvolveres o teu próprio estilo. Ao fazê-lo, não só prestará homenagem aos grandes nomes, como também contribuirá com a sua voz única para o mundo em constante evolução da música eletrónica.

Por que não tentar ser DJ?

Não só se pode aprender a fazer música house através do DJing, como a maioria concorda que é também uma experiência especialmente imersiva!

O DJing oferece uma via única para os aspirantes a produtores mergulharem no mundo da música house, desenvolvendo uma compreensão intuitiva dos blocos de construção e da dinâmica do género.

Os DJs têm frequentemente uma compreensão íntima dos elementos intrincados que dão vida a uma faixa de house. Quer seja na sua própria mente ou na pista de dança, este conhecimento pode ser inestimável, especialmente quando se trata de planear os drops e os build-ups!

Como DJ, está constantemente exposto a uma grande variedade de música house de vários subgéneros. Assim, desenvolve-se um sentido inato de como os diferentes elementos funcionam em conjunto para criar uma atmosfera eletrizante.

Esta exposição permite-lhe absorver os ritmos, as melodias e as nuances do género, que pode depois incorporar nas suas próprias obras.

À medida que mistura e faz a transição entre as faixas, ganha conhecimentos sobre os elementos cruciais que mantêm a energia a fluir na pista de dança. Uma das principais conclusões é a importância de criar transições perfeitas, muitas vezes com apenas oito compassos de música.

Esta competência traduz-se diretamente no processo de produção, onde é crucial compreender como misturar elementos como um determinado sample vocal com outros samples vocais.

Além disso, a experiência de ler uma multidão e selecionar faixas que ressoam com o público ensina-lhe o poder de criar uma faixa de qualidade. Isto capta a essência da música house, garantindo a ligação com os ouvintes a um nível visceral.

Revisitar as suas obras antigas...

...é uma das abordagens mais valiosas da aprendizagem em geral! Permite-lhe adquirir conhecimentos e aperfeiçoar as suas competências através da desconstrução das suas criações anteriores.

Com o tempo, à medida que produz e se aprofunda no mundo da música house e da música de dança eletrónica em geral, vai acumulando uma coleção das suas próprias faixas.

Estas pistas servem como um tesouro de conhecimento, onde pode dissecar e explorar os elementos-chave. Quando revisitar a sua faixa de casa mais antiga, aproveite a oportunidade para examinar os seus detalhes intrincados.

Analisar a progressão de acordes que utilizou de uma nova perspetiva, a disposição dos hi hats, o impacto da colocação dos kick hits pode redefinir a forma como produz música house. Sim - podes aprender com o teu antigo eu (no mínimo, podes aprender a não repetir um erro:).

Mas, por outro lado, pode descobrir escolhas criativas que soam bem, mas das quais se esqueceu entretanto. Isto também o ajudará a compreender como certos sons contribuem para o som geral da sua música.

Esta auto-exploração permite-lhe aperfeiçoar as suas capacidades e experimentar mais, procurando apimentar as coisas e levar os seus limites criativos a novos patamares. Ao dissecar as suas faixas antigas e reimaginá-las com uma nova perspetiva, também evolui como artista - nunca se esqueça disso!

Sair da zona de conforto com regularidade

Chega uma altura em que é preciso confiar plenamente nos nossos instintos e permitir que o processo evolua organicamente!

Sair da zona de conforto é muitas vezes uma viagem necessária e sempre transformadora! O que antes era uma exceção deve, a certa altura, tornar-se um hábito.

Como produtor, é natural gravitar em torno de sons e técnicas familiares. No entanto, aventurar-se para além destes limites e explorar outros elementos pode abrir um mundo de possibilidades criativas.

Algumas dicas podem ajudá-lo a abraçar esta viagem criativa. Comece por introduzir elementos que desafiem as suas normas estabelecidas. Talvez seja incorporar tons de baixo não convencionais ou fazer experiências com a bateria, especialmente padrões de bateria complexos raramente (ou nunca) encontrados na música house.

Uma das formas de se libertar da zona de conforto é desconstruir e refazer faixas que anteriormente considerava serem excecionalmente vanguardistas. Veja como se comportaria um plugin ou uma configuração totalmente diferente da Native Instruments, talvez mais adequado para outro subgénero.

Explorar outras faixas de vanguarda fora do seu género musical também pode introduzir novas texturas e timbres na sua música. Ao dissecar a bateria, o baixo e todos os sons utilizados, obtém-se uma compreensão mais profunda de outras áreas que podem ser melhoradas.

Estabelecer o seu nome na cena

Na cena da house music, estabelecer o seu nome é um percurso que requer dedicação e uma grande concentração.

Para causar um impacto duradouro, tem de garantir que todos os elementos das suas faixas, desde o groove da bateria à profundidade do baixo, contribuem para um som único e cativante que o distingue.

Continue sempre a aperfeiçoar as suas capacidades de produção para garantir que cada faixa que lança reflecte a sua dedicação a esta forma de arte. Preste atenção meticulosa aos detalhes do seu design de som, criando texturas e melodias ricas que ressoam com os ouvintes.

Os esforços de colaboração podem trazer novas perspectivas à sua música e apresentar o seu trabalho a novos públicos. Comece com uma única faixa, talvez nem mesmo uma faixa inteira, introduzindo outras faixas mais tarde.

Sim - construir o seu nome na comunidade da house music envolve trabalho em rede e colaboração. Depende mesmo disso! Liga-te a outros produtores, DJs e editoras para fomentares relações que podem abrir portas a oportunidades de exposição e crescimento.

Lembre-se de que estabelecer sua presença no cenário da house music é um processo gradual. Com persistência, criatividade e um empenho em aperfeiçoar as suas capacidades, pode certamente deixar uma marca duradoura nesta paisagem musical dinâmica e vibrante.

Nunca parar de aprender!

No mundo da música - e na vida em geral - este é um dos princípios mais valiosos que deve adotar!

A viagem para aperfeiçoar as suas capacidades e criar o som e o ritmo perfeitos é um processo contínuo que evolui com cada nova faixa que cria. E poder-se-ia acrescentar: um processo interminável!

Manter-se aberto a aprender com os outros! Mesmo enquanto artista estabelecido, a vontade de continuar a aprender e a evoluir nas suas técnicas de som e de produção garante que o seu percurso na música house se mantém dinâmico e repleto de crescimento artístico!

Lembre-se sempre...

A música house é mais do que a sua faixa favorita, o seu sampler de bateria favorito, o seu plugin Native Instruments, a sua linha de baixo favorita, a sua configuração de side-chaining favorita...

No entanto, na maioria das vezes, o caminho começa exatamente assim: como um conjunto de coisas favoritas!

Por isso, lembrem-se de revisitar os primórdios de vez em quando... a faixa favorita, o baixo, a bateria... até mesmo aquela faixa de future house cujo som de baixo detestaram e os outros adoraram... e sim: também aquela confusão de bass house que inicialmente acharam magistral... :)

Aprender, ouvir, reaprender e depois aprender mais!