Ainda há muito debate sobre o que faz exatamente uma faixa hiperpop. Influenciado por géneros como o nightcore, o bubblegum bass, a música eletrónica e uma vasta gama de elementos de vanguarda, o som do hiperpop não é de forma alguma coeso ou consensual entre os ouvintes e produtores de música.

Com isso em mente, o termo "hiperpop" pode ser coloquialmente equiparado a um conjunto particular de caraterísticas. O som vocal de Charli XCX, os instintos de produção musical e os sons de bateria impetuosos da lendária produtora SOPHIE, e os licks de sintetizador uptempo e cheios de sacarina vêm certamente à mente.

Se está interessado em aprender a criar música hiperpop, veio ao sítio certo. A seguir, vamos explorar o contexto vital por detrás da produção hiperpop e partilhar alguns métodos de produção para o ajudar a criar as suas primeiras canções hiperpop utilizando a sua DAW.

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O que é exatamente o Hyperpop?

A definição de hiperpop é tão difícil de definir porque tem uma grande variedade de influências e comunidades. O termo "hiperpop" em si não foi necessariamente definido ou adaptado por estas comunidades, mas sim estabelecido por uma lista de reprodução editorial do Spotify que se tornou um padrão moderno para definir e cultivar novos géneros de música.

Este som é difícil de definir, mas alguns temas comuns incluem progressões de acordes sacarinos, design de som texturizado, vocais alterados e paisagens de bateria envolventes e uptempo.

O termo "hyperpop" vem de uma lista de reprodução editorial do Spotify de 2019 com o mesmo nome. Alguns consideram o hiperpop como uma visão maximalista da música pop, onde a produção é levada ao extremo. É importante notar que muitos dos pioneiros do som denunciaram este nome de género.

Os géneros adjacentes ao hiperpop incluem o nightcore, o glitchcore, o bubblegum bass, o crunkcore, o nu metal e o digicore.

Quem são os pioneiros do hiperpop?

Para compreender a anatomia de uma canção hiperpop e o que é necessário para a produzir, uma das melhores coisas que se pode fazer é ouvir as maiores influências e pioneiros deste género em constante expansão. Estes artistas, embora diversos em termos de som e influência, todos eles moldaram a paisagem sónica por detrás do termo "hiperpop".

Rustie

O hiperpop é influenciado por muitos artistas de música eletrónica. Um grande exemplo é " All Night", que tem um sintetizador principal e vocais de marca registada:

Sinos de trenó

O grupo revolucionário de pop experimental Sleigh Bells lançou as bases para um design de som mais aventureiro com faixas como A/B Machines:

3OH!3

Os 3OH!3 podem ser considerados parte do movimento proto-hiperpop, em que o seu som definiu o cenário para uma produção mais experimental da cena indie electro:

GFOTY

GFOTY, que significa Girlfriend of the Year (namorada do ano), foi uma das primeiras a adotar as vozes fortemente afinadas, as batidas texturadas e enérgicas, tudo combinado com visuais e letras actuais:

Arca

Arca é uma produtora e artista incrível que cria alguns dos trabalhos mais empolgantes e inovadores da atualidade. O seu trabalho contribuiu, sem dúvida, para o que faz das canções inspiradas no hiperpop o que são hoje:

SOPHIE

SOPHIE é a revolucionária e artista que definiu o som do hiperpop com as suas produções corajosas e que desafiam o género. Basta ouvir alguns dos seus trabalhos inovadores que combinam o som pesado com a sensibilidade da música pop e compreenderá porque é que a sua arte teve um impacto insuperável em tantos. Ouve a canção Immaterial de SOPHIE :

Música para PC

A PC Music é uma editora discográfica e um coletivo que foi criado pelo conhecido produtor eletrónico A.G. Cook. Cook é mais famoso pelo seu trabalho com Charli XCX, mas é largamente reconhecido por ter reunido o coletivo que definiu o design de som por detrás do que alguns podem chamar "hiperpop". É possível ouvir esta influência em faixas como 2021:

Como fazer batidas inspiradas no Hyperpop

Sente-se inspirado? Transforme a sua inspiração em faixas hiperpop completas com estas diretrizes gerais (no entanto, não se esqueça de que a experimentação está na base da criação de música hiperpop). Estas são algumas ideias para o manter no caminho certo, mas de modo algum se deve sentir limitado por elas.

Bateria

Como seria de esperar, as faixas hiperpop tendem a ter um BPM mais elevado para criar aquele som energético e acelerado. Opte por um BPM de 135 ou mais e experimente sons de bateria e loops não tradicionais. Por exemplo, pode recorrer à utilização de sons e ruídos industriais por SOPHIE em vez dos tradicionais ruídos de bateria em faixas como Faceshopping, que criam texturas revigorantes e memoráveis:

Sintetizadores

Opte por sintetizadores melódicos com muita textura e ressalto para ajudar a enfatizar o estilo hiperpop. Procure sintetizadores que usaria em géneros como o bubblegum bass. O som futurista desses sintetizadores combina perfeitamente com o cenário hiperpop dessa música de Hannah Diamond, devido aos vocais alterados e às costeletas EDM.

Vocais

Não há padrões quando se trata de juntar vocais numa batida hiperpop. Para além de jogar com a correção do pitch e o timing dos clips, experimente cortar as vozes ou jogar com o formante de cada clip vocal. Os cortes repetidos ultra-pequenos podem criar texturas interessantes e efeitos de glitch na sua mistura.

Pode utilizar plugins como o Little Alter Boy da SoundToys para automatizar facilmente estes parâmetros e produzir algumas texturas vocais interessantes. A maioria das DAWs tem um plugin de stock para alterar o tom dos vocais, mas também pode usar suites vocais clássicas como o Auto-Tune para obter aquele som caraterístico.

Baixo

As batidas do hiperpop têm frequentemente uma linha de baixo forte e difícil de ignorar, inspirada nas raízes do género EDM e de influência eletrónica. Experimente pegar numa linha de baixo e adicionar uma distorção pesada - o efeito de distorção dará ao seu baixo uma textura robusta e estaladiça para se enquadrar na sua mistura.

Para além de tocar com um efeito de baixo distorcido, também pode considerar colocar a sua linha de baixo em camadas com percussão no downbeat. Por exemplo, se a sua linha de baixo começar na primeira batida, coloque também um kick drum, 808 ou outro ruído em camadas para enfatizar o impacto do seu baixo.

Efeitos e processamento adicional

Os efeitos e a experimentação são uma parte essencial do processo sempre que se cria música hiperpop. Passe os seus instrumentos, linhas vocais e qualquer percussão por várias camadas de processamento e ouça o que acontece.

Por exemplo, talvez passe uma passagem vocal por pitch-shifting e delay. Depois, pega nesse vocal com delay e converte-o em vocal chops. O objetivo é deixar-se levar pela curiosidade e experimentar, sobrepondo efeitos após efeitos. A música hiperpop é excelente para manter os ouvintes envolvidos, por isso não se esqueça de brincar também com a colocação do estéreo. A automatização é tua amiga!

Esperamos que este guia para principiantes na criação de hiperpop te indique a direção certa para fazeres esta música. Embora o género seja definido de forma bastante vaga, a influência dos seus produtores e artistas pioneiros é palpável no panorama da música pop de hoje e de amanhã. Divirta-se a criar as suas próprias batidas hiperpop para partilhar com os seus colegas amantes de música.