A Vaporwave parecia ter surgido do nada no início dos anos 2010, mas parecia que tinha estado sempre à espreita no éter digital. Nascido das profundezas da Internet e alimentado por uma estranha mistura de nostalgia, ironia e exploração digital anti-capitalista, o vaporwave tornou-se um momento cultural que se manteve por muito mais tempo do que qualquer um esperava. Curiosamente, dá às pessoas algo que é familiar e novo ao mesmo tempo.

O que distingue a vaporwave é a sua capacidade única de pegar em samples, muitas vezes da pop dos anos 80 e 90, jazz e música de elevador, e abrandá-los até um ritmo hipnótico. Acrescente uma dose pesada de arte 3D vintage, cores néon e visuais glitchy, e você tem uma estética que parece uma mistura de cultura de shopping center da velha guarda, jargão corporativo e um toque de futurismo melancólico.

Neste guia, vamos explicar como pode criar as suas próprias faixas de vaporwave, cobrindo tudo, desde a seleção dos samples certos até aos truques de produção avançados para aquele som inconfundível.

O que faz com que o Vaporwave soe como Vaporwave?

Se é novo no mundo das ondas de vapor ou se quer apenas perceber porque é que este género soa como soa, está no sítio certo. Vamos dar uma olhadela nos elementos-chave que dão à vaporwave o seu som caraterístico.

1. Tempo: Mais devagar

O Vaporwave tende a rondar as 75-85 BPM, o que é mais lento do que a maioria dos géneros. O ritmo é relaxado e quase onírico. Pensa nisto como abrandar um vídeo no YouTube para uma velocidade de 0,75x. O ritmo mais lento é essencial para criar essa vibração nebulosa e nostálgica.

2. Efeitos de reverberação e coro

Um efeito de reverberação pesado é uma das caraterísticas que definem as ondas de vapor. Cria uma sensação espaçosa e desbotada, quase como se estivesse a ouvir música através de uma janela de vidro enevoada. Combinando isso com efeitos de coro, obtém-se a "distância nostálgica" pela qual a vaporwave é famosa.

3. Manipulação de amostras

Uma das partes mais divertidas (e desafiantes) da vaporwave é a manipulação de amostras. Os produtores geralmente começam com faixas mais antigas (pense em jazz suave, pop dos anos 80 ou música lounge) e as desaceleram até ficarem lentas. Isso estende tudo, transformando algo otimista em uma experiência assombrosamente suave.

Para além de abrandar as coisas, o verdadeiro truque é a forma como os samples são ajustados e distorcidos. Eles podem ser cortados, colocados em loop ou reorganizados de forma a dar-lhes novos significados.

Progressões de acordes comuns

O Vaporwave tende a favorecer certas progressões de acordes que evocam tanto conforto quanto melancolia. As mais comuns são as progressões I-IV-V ou ii-V-I, que são fundamentais no pop e no jazz. Mas nas ondas de vapor, são muitas vezes esticadas, abrandadas e, por vezes, combinadas com dissonâncias para lhes dar uma sensação sinistra ou melancólica.

Subgéneros de Vaporwave: Um olhar mais profundo

Como qualquer género, a vaporwave tem subgéneros que surgiram ao longo do tempo, cada um com a sua própria visão do som e da estética.

Funk do futuro: Mais Groove, Menos Melancolia

O funk do futuro tem um ritmo mais rápido e é muito mais funk do que o seu primo meloso, com mais ênfase nas batidas de dança. Com base em amostras de disco, funk e pop dos anos 80, o funk do futuro traz o groove de volta à cena, mantendo a atmosfera sonhadora e nostálgica.

Mallsoft: O som do consumismo

Mallsoft leva a estética da vaporwave da música corporativa e comercial para o próximo nível. Pense nela como a música de fundo que toca num centro comercial, mas distorcida e esticada até parecer de outro mundo.

Hardvapor: Mais escuro, mais pesado e mais agressivo

Depois, há o hardvapor, uma versão mais intensa e agressiva do vaporwave. É basicamente vaporwave, mas com graves distorcidos, ruído industrial e, por vezes, até tempos rápidos.

O melhor software e equipamento para fazer Vaporwave

Agora que já tens uma boa compreensão da vibração e do som das ondas de vapor, está na altura de entrar nos pormenores da sua criação. Aqui está o que precisas para começar:

UM DAW

A sua DAW (estação de trabalho de áudio digital) deve ser o coração da sua configuração de produção. É onde você cria, edita e mixa. Embora existam toneladas de DAWs por aí, aqui estão algumas das melhores opções para vaporwave:

• FL Studio: Um favorito infalível para aqueles que querem produzir vaporwave, uma vez que vem com poderosas ferramentas de manipulação de amostras e sólidos efeitos incorporados.
• Ableton Live: O Ableton é outra excelente escolha, especialmente para aqueles que preferem uma abordagem mais flexível e prática. Também é perfeito para a produção baseada em samples, que é crucial no vaporwave.
• Logic Pro X: Se estiver a utilizar um Mac, o Logic Pro X é outra excelente opção. Está repleto de plugins de alta qualidade e uma interface limpa e fácil de utilizar. Embora possa não ser tão focado em samples como o FL Studio ou o Ableton, o seu conjunto de sintetizadores e efeitos pode ajudá-lo a obter o som nostálgico e sonhador que procura.

Plugins VST indispensáveis

Embora a sua DAW possa vir com alguns plug-ins VST de stock decentes, existem alguns VSTs de terceiros que recomendo para elevar o seu jogo de produção.

Plug-ins de reverberação

O Vaporwave prospera em paisagens sonoras espaçosas e ambientais, e é aí que entra o reverb. Aqui estão algumas das minhas favoritas:

• ValhallaVintageVerb: Um dos melhores para criar efeitos de reverberação exuberantes e sonhadores. Tem uma variedade de algoritmos de reverb vintage que podem ajudar a replicar os sons de reverbs de hardware antigos dos anos 80.
• FabFilter Pro-R: Uma opção mais moderna, mas com um controlo incrível sobre o carácter e o decay do seu reverb.

Efeitos de coro/atraso

Um efeito de chorus ou delay pode realmente ajudar a dar dimensão aos seus sons. Aqui estão alguns dos meus favoritos:

• Soundtoys Microshift: Excelente para adicionar uma largura e profundidade subtis (ou não tão subtis) a praticamente tudo o que lhe passar pelas mãos.
• Waves H-Delay: Um dos plugins de delay mais acessíveis e potentes do mercado, ótimo para delays analógicos.

Ferramentas de mudança de tom

O pitch shifting é essencial para o som desacelerado caraterístico do vaporwave. Embora a maioria das DAWs tenha ferramentas de pitch-shifting incorporadas, alguns plugins oferecem mais controlo e qualidade, tais como:

• Pitch Shifter da Eventide: Perfeito para mudanças dramáticas de tom, e funciona bem para tudo, desde pequenos ajustes a distorções extremas.
• Soundtoys Little Alter Boy: Esta é uma ferramenta de nível profissional para manipulação de pitch e formantes.

Opcional mas divertido: Opções de hardware

Se quiser realmente levar as suas canções vaporwave para o próximo nível, adicionar algum hardware à sua configuração pode ser uma experiência divertida e gratificante.

Leitores/Gravadores de cassetes

Para uma verdadeira sensação "lo-fi", não há como errar com um leitor ou gravador de cassetes. Pode gravar amostras em cassete e depois reproduzi-las para captar as imperfeições subtis que fazem parte do encanto da vaporwave.

Sintetizadores vintage

Se gosta de sintetizadores de hardware, existem muitas opções vintage que gritam vaporwave. O Roland Juno-106 ou o Yamaha DX7 são óptimas escolhas se o seu objetivo é obter aquele som autêntico dos anos 80. Mesmo que não queira gastar dinheiro num original, há muitas recriações modernas que fazem o trabalho, como a série Roland Boutique ou emulações VST destes clássicos.

Equipamento Lo-fi

Equipamento de baixa fidelidade, como baterias electrónicas antigas (por exemplo, Roland TR-808 ou TR-909 ) ou teclados gastos, podem acrescentar textura e carácter às suas faixas de vaporwave. Tente procurar opções usadas para poupar algum dinheiro!

Encontrar e selecionar amostras

Os samples são os melhores amigos dos artistas de ondas de vapor. No entanto, encontrar os samples certos pode parecer como encontrar uma agulha num palheiro. É por isso que eu quero tornar um pouco mais fácil para si encontrar os samples certos.

Canções Pop dos anos 80/90

A música pop dos anos 80 e 90 é uma mina de ouro para samples de ondas de vapor. Os sons de sintetizador icónicos da era, os ganchos cativantes e, por vezes, a produção foleira tornam-nos perfeitos para abrandar. Veja artistas como Phil Collins, Madonna ou Cyndi Lauper para se inspirar.

• Dica profissional: Procure canções com melodias claras e distintas ou pausas instrumentais, pois são mais fáceis de cortar e manipular.

Jazz suave

O jazz suave foi uma marca registada dos anos 80 e 90 (pense em saxofones, pianos eléctricos e licks de guitarra amanteigados). Procure amostras de artistas como George Benson, Kenny G e Grover Washington Jr.

Cidade Pop

O pop citadino é um subgénero da música pop japonesa dos finais dos anos 70 e dos anos 80, e tornou-se uma grande influência no vaporwave moderno. Artistas como Mariya Takeuchi, Tatsuro Yamashita e Anri produziram alguns dos melhores exemplos de pop citadino, combinando jazz suave, funk e pop de uma forma que grita nostalgia.

Música de centro comercial/Muzak

Nada diz "vaporwave" como o som de Muzak. Trata-se basicamente da música mais genérica, de elevador ou de lounge, que tocava em centros comerciais, aeroportos e salas de espera nos anos 80 e 90. É o epítome da nostalgia do frio corporativo.

Considerações legais e utilização justa

Antes de ficar muito animado com esses samples perfeitos, vamos falar sobre considerações legais. A amostragem é uma área um pouco cinzenta no mundo da música e, embora o vaporwave seja principalmente sobre o uso justo e a reinterpretação criativa, ainda é importante manter a cautela.

• Domínio público: Algumas faixas podem já estar no domínio público, especialmente as músicas mais antigas. Se estiver a utilizar algo da década de 1920 ou anterior, é provável que seja um jogo justo. Mas verifique sempre!
• Utilização justa: A amostragem de pequenas porções de faixas pode muitas vezes ser abrangida pela utilização justa (se estiver nos EUA), mas esta é uma área cinzenta. Se estiver apenas a mexer em alguns segundos de uma canção e esta for transformada em algo novo (como abrandá-la ou alterá-la), isso pode geralmente ser considerado utilização justa. No entanto, se utilizar uma grande parte de uma canção ou se a faixa não for claramente transformada, poderá ter problemas. É sempre uma boa ideia dar o devido crédito ou, no mínimo, compreender os riscos que está a correr.
• Creative Commons: Muitos artistas lançam as suas músicas ao abrigo de licenças Creative Commons, o que lhe permite utilizar o seu trabalho sem se preocupar com taxas de licenciamento. Pode encontrar toneladas de música de utilização gratuita em plataformas como o Free Music Archive ou o SoundCloud, embora seja necessário verificar os termos da licença para ter a certeza de que não há problema.

Técnicas básicas de produção

Agora que você tem seus samples e equipamentos, é hora de começar a construir sua faixa de vaporwave. Esta secção irá guiá-lo através de algumas técnicas básicas de produção para o ajudar a moldar esse som caraterístico.

1. Importação e limpeza de amostras

O primeiro passo é colocar o sample na sua DAW. Depois de encontrar o snippet perfeito, é preciso limpá-lo e prepará-lo para a manipulação.

Passo a passo:

1. Importar a sua amostra: Abra o seu DAW (FL Studio, Ableton, etc.) e arraste a sua amostra para a linha de tempo ou para a faixa do sampler.
2. Recortar a amostra: Utilize a vista da forma de onda para fazer zoom na sua amostra e recortar qualquer ruído indesejado ou silêncio no início e no fim. Pretende apenas a parte da amostra que pretende utilizar.
3. Normalizar ou ajustar o volume: Pode reparar que algumas amostras estão demasiado altas ou demasiado baixas. Normalize o volume da sua amostra (se necessário) ou ajuste manualmente os níveis de volume para se certificar de que está bem posicionado na mistura.
4. Fade in/Fade out: Para remover qualquer início ou fim abrupto do seu sample, utilize um efeito de fade-in ou fade-out. Isto é especialmente útil com samples lo-fi ou tipo vinil para lhes dar uma transição suave e quente para a sua faixa.

2. Ajuste de tempo e mudança de tom

Uma das caraterísticas que definem a vaporwave é o seu tempo lento. Você precisará ajustar o tempo dos seus samples para corresponder à faixa típica de vaporwave de 75-85 BPM. Também é provável que você queira mudar o tom do sample para dar a ele aquela sensação de sonho e de outro mundo.

Passo a passo:

1. Ajustar o Tempo: A maioria dos DAWs permite-lhe alterar o andamento de um sample importado sem afetar a sua altura. Primeiro, encontre o tempo do seu sample activando a função de "deteção de tempo" (no Ableton, por exemplo, pode clicar com o botão direito do rato no clip de áudio e selecionar "Warp"). Depois, altere o tempo do projeto para algo dentro do intervalo 75-85 BPM.
2. Mudança de tom : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a mudança de tom . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Clique com o botão direito do rato na amostra > "Pitch" > ajuste o botão de pitch.
   • Ableton Live: Use o Pitch Shifter em "Audio Effects" e marque-o.

3. Adicionar efeitos de reverberação e coro

O Vaporwave deve muito do seu som caraterístico aos efeitos exuberantes de reverb e chorus que dão aos samples uma sensação de espaço e atmosfera. Aqui está como aplicá-los:

1. Reverb: Adicione uma quantidade generosa de reverb ao seu sample para criar a sensação de espaço. Pretende um tempo de decadência longo para fazer com que o som pareça distante e desbotado.
2. Chorus: Também pode adicionar um chorus para engrossar o som. O Vaporwave beneficia frequentemente desse efeito de chorus "nadador", que pode dar à sua amostra um som ligeiramente desafinado e etéreo.

4. Técnicas de equalização para aquele som vintage

Para que a sua música soe quente e vintage, terá de aplicar EQ.

Passo a passo:

1. Cortar as frequências altas: Para obter aquela sensação lo-fi e vintage, comece por cortar as frequências altas (cerca de 10-15kHz) utilizando um filtro de prateleira alta. Isto imita o calor e o som ligeiramente silenciado dos equipamentos de áudio mais antigos.
2. Aumente os médios: Se o seu sample parecer um pouco fino, aumente as frequências médias (cerca de 400-800Hz). Isso dará ao seu sample mais corpo e presença, o que é perfeito para criar aquela vibração nostálgica e "quente".
3. Cortar os graves: O Vaporwave geralmente não precisa de muito barulho nos graves. Por isso, corte os subgraves (abaixo dos 100Hz) para libertar espaço para outros elementos como a linha de baixo ou o bumbo.

Pode utilizar praticamente qualquer equalizador de stock que a sua DAW inclua.

Técnicas avançadas de produção

Depois de dominar as noções básicas, pode começar a analisar algumas técnicas mais avançadas.

1. Criar atmosferas complexas em camadas

Um dos elementos-chave que faz com que as ondas de vapor se destaquem é a sua dimensionalidade ambiental. As camadas são essenciais para criar o som completo e envolvente pelo qual o vaporwave é conhecido. Estas camadas podem ser compostas tanto por samples como por sons originais.

Passo a passo:

1. Comece com uma camada de base: Comece por selecionar um sample ou som original que actuará como o núcleo da sua atmosfera. Pode ser um pad ambiente, um vocal suave ou uma melodia abrandada.
2. Adicione camadas de textura: Em cima da camada de base, comece a adicionar mais elementos de textura, como pads de sintetizador suaves, gravações de campo (como chuva ou sons de trânsito) ou camadas de ruído subtis (como crepitação de vinil ou chiado de fita).
3. Utilizar filtros e modulação: Para tornar estas camadas mais dinâmicas, utilize filtros passa-baixo para reduzir as frequências altas e criar um efeito "nublado" ou aplique efeitos de modulação para dar movimento e profundidade às suas camadas.
4. Automatizar o volume e os efeitos: Automatize o volume e os efeitos de cada camada para fazer entrar e sair determinados elementos ao longo da faixa.

2 . Técnicas de microamostragem

Microsampling envolve pegar pequenos trechos de um sample e manipulá-los de forma a criar sons completamente novos. Aqui está um exemplo de como alguns artistas de vaporwave podem abordar o microsampling:

1. Encontre a amostra certa: Comece com uma amostra que tenha elementos claros e identificáveis (um excerto vocal, uma linha instrumental, uma melodia).
2. Corte-o: Use as ferramentas de edição do seu DAW para cortar o sample em pequenas secções (1-2 segundos no máximo). Pode pegar numa única nota de uma melodia, uma frase vocal curta ou até mesmo uma pequena falha numa gravação.
3. Manipular e reamostrar: Reorganize estas pequenas amostras para formar novos ritmos ou melodias. Pode afiná-los, invertê-los, esticá-los ou até aplicar síntese granular para os recontextualizar.
4. Reaplicar efeitos: Após a microamostragem, volte atrás e adicione efeitos como reverberação, atraso ou distorção para transformar ainda mais o som e misturá-lo com o resto da sua faixa.

3. Adição de instrumentos originais

Embora muitos dos sons retro futuristas deste género sejam obtidos a partir de samples, a adição de instrumentação original ou de efeitos sonoros pode dar às suas faixas um sabor único.

Considere pegar num instrumento que já possui, como um piano elétrico ou uma guitarra baixo, e colocar algumas ideias novas em cima da sua faixa atual. Não te esqueças de o processar com efeitos semelhantes, como reverb, chorus ou distorção lo-fi (um dos meus plugins lo-fi favoritos é o RC-20).

5. Técnicas avançadas de mistura para o som "flutuante

Para conseguires aquela vibração sonhadora e flutuante das ondas de vapor, precisas de saber como misturar. Aqui estão algumas técnicas que pode utilizar para tirar o máximo partido das suas músicas:

1. Criar espaço com reverberação e atraso: Uma das ferramentas mais importantes para obter um som "flutuante" é a reverberação. Utilize longos efeitos de reverberação e atrasos para espalhar o som e criar uma sensação de profundidade. Não tenha medo de usar estes efeitos para empurrar a faixa para a distância.
2. Panning subtil: Utilize o panning para espalhar as suas camadas pelo campo estéreo. Isto dá a cada elemento o seu próprio lugar e evita que a mistura pareça desordenada.
3. Gestão de Low-End: O Vaporwave nem sempre precisa de muitos graves, mas as baixas frequências devem ser cuidadosamente esculpidas. Corte as frequências subgraves desnecessárias (abaixo de 100Hz) para abrir espaço para os elementos atmosféricos e deixar espaço para o seu kick drum.
4. Sidechain para Movimento: Se quiser dar à sua faixa aquela sensação de "flutuação", faça um sidechain das suas camadas atmosféricas a um kick suave ou a um noise burst. Isto dá um efeito rítmico "pulsante" que acrescenta vida e movimento à música.

A estética visual

A produção de Vaporwave não é a única coisa que importa quando se fazem estas canções. Os efeitos visuais são igualmente importantes. O género construiu uma identidade única que mistura elementos retro, surreais e futuristas, e a estética é uma grande parte do seu fascínio.

Os visuais que acompanham a sua música vaporwave dão-lhe personalidade e contexto. Quer sejam capas de álbuns com estátuas gregas ou videoclips com um carro de corrida da Nintendo dos anos 80 a entrar num pôr do sol pixelizado, os seus visuais devem captar a mesma sensação sonhadora e nostálgica que a sua música evoca.

Embora existam muitas formas de criar arte para o género, gosto de começar por combinar fotografias de clip art da velha guarda de diferentes períodos e estilos. Tente incorporar imagens clássicas e retro. Pense em estátuas, palmeiras, cassetes VHS e gráficos 3D. Estes ajudam a criar um ambiente nostálgico e futurista.

Certifique-se de que utiliza os tipos de letra e os esquemas de cores adequados:

• Tipos de letra em negrito e em bloco, como sans-serifs futuristas, ou tipos de letra pixelizados para combinar com a estética lo-fi. Pode também incorporar caracteres japoneses, quer como parte de um logótipo quer como fundo.
• Gradientes: A utilização de gradientes suaves e misturados é um movimento clássico das ondas de vapor. Pense em tons de pôr do sol que se desvanecem uns nos outros ou em céus pastel.
• Formas geométricas: Utilize formas como grelhas, triângulos e círculos, frequentemente vistas nos gráficos de computador dos anos 90. Estas formas podem ajudar a criar aquele ambiente digital-retrô.

Desenvolver o seu próprio estilo e partilhar a sua música

Ao fazer ondas de vapor, é fácil perder-se na névoa da nostalgia. No entanto, se quiseres que os teus sons se destaquem, terás de criar a tua própria identidade. A beleza da vaporwave é que oferece muito espaço para a experimentação, uma vez que pode combinar elementos de outros géneros e criar algo inteiramente seu.

Ouça os artistas de ondas de vapor de que gosta e veja o que gosta na música deles. Talvez usem certos efeitos sonoros ou se inspirem noutros tipos populares de música eletrónica.

É claro que criar uma comunidade em torno da sua música também é uma parte crucial do desenvolvimento do seu estilo e do crescimento do seu público. Plataformas como Bandcamp, SoundCloud e YouTube são óptimos locais para partilhar a sua música. Certifique-se de que participa em comunidades no Reddit e faça questão de colaborar com outros artistas para divulgar a sua música na comunidade. A cena das ondas de vapor está cheia de ouvintes e criadores que estão ansiosos por ver o que consegues criar. Por isso, vai em frente, experimenta, corre riscos e, mais importante, diverte-te!