Os tambores são a batida do coração de uma canção. Não é de admirar, então, que os engenheiros de mistura concentrem tanto do seu tempo no aperfeiçoamento da mistura. A mistura de tambores é sem dúvida uma das partes mais importantes do processo para qualquer fabricante de batidas.

Mas como é que se começa? Como sabe que som de tambor deve ser realçado e qual se pode manter na parte de trás da mistura? Abaixo, ensinar-lhe-emos exactamente como misturar os tambores para que as suas faixas de tambor possam brilhar em cada faixa.

Porque é que uma mistura de tambores é tão importante?

É frequentemente considerado que a bateria, os vocais e as linhas de base são os componentes mais críticos de uma canção. O raciocínio? Cada um destes elementos é intrinsecamente rítmico e carrega o impulso de uma peça de música. Os tambores estão frequentemente situados como a âncora da faixa - se o seu som de tambor não for apertado, pode fazer descarrilar uma peça inteira.

A mistura dos tambores resume-se a decidir as proporções das diferentes partes do tambor em relação umas às outras. Como é que se equilibra o pontapé e o laço? Onde estão os batimentos dos tambores situados dentro de uma canção? Todas estas escolhas são executadas na fase de mistura.

O que devo fazer para começar a misturar tambores?

Antes de começar a misturar tambores, é importante que tenha o equipamento certo. Certifique-se de que está a usar monitores de estúdio e auscultadores para obter uma descrição exacta da sua mistura tal como está actualmente.

Os auscultadores tradicionais voltados para o utilizador são frequentemente alterados com frequências aumentadas, por isso, se se misturar com eles, terá uma representação inexacta da sua mistura e pode acabar por compensar em excesso, sem intenção, numa área.

Note-se que a mistura de tambores é um processo subjectivo. Forneceremos o quadro geral abaixo, mas não tenha medo de receber contributos de colegas e escolher o que melhor se alinha com o seu estilo como engenheiro:

Como misturar tambores do início ao fim

Pronto para começar a misturar os seus tambores? Aqui estão os passos que deve dar para construir uma mistura polida.

Prepare a sua mistura

Antes de misturar os seus tambores, é importante que tenha rotulado todas as suas faixas e as tenha separado pelo seu carácter. Os tambores gravados com microfones de sala ou microfones aéreos podem ser separados dos que são gravados em ambientes isolados, por exemplo. Deve também criar um autocarro de tambores para que possa processar facilmente os seus tambores isoladamente e como um componente coeso.

Se ainda não tem uma do processo de produção musical, deve procurar uma faixa de referência para a sua bateria. Desta forma, pode testar A/B contra diferentes processos de mistura. Cada movimento na sua mistura deve ser intencional.

Certifique-se de que cada faixa se encontra a um nível que não sobrecarregue a mistura, ganhe uma fase adequada para deixar margem de manobra para a mistura das suas gravações de bateria.

Cortar Sons Desnecessários

Antes de pensar na mistura das suas faixas, é fundamental cortar a hemorragia indesejada do tambor, frequências severas, ou quaisquer outros sons que possam estar a retirar de um som de tambor perfeito. Os microfones de tambor podem facilmente captar frequências desnecessárias, por isso, em alguns sons, poderá querer usar um filtro de passagem alta ou EQ para recortar aquela extremidade baixa desnecessária.

Cada camada de processamento que acrescentar aos seus tambores reflectir-se-á na fase seguinte do processo, por isso não subestime a importância de começar com uma tábua limpa. Use o seu EQ e outras ferramentas de escultura para recortar o tom excessivo da sala, sangramento sonoro, e quaisquer outras imperfeições que encontre em todo o espectro de frequências.

O Tambor dos Pontapés

O tambor de pontapé serve quase como o director dos tambores. Este som do tambor tem uma grande ênfase nas frequências baixas e normalmente define o ritmo para o resto da mistura do tambor. Na maioria dos casos, o kick drum é colocado no centro da mistura do tambor e irá sentir-se bastante proeminente dentro do canal do tambor.

Provavelmente não irá colocar muitos efeitos para além da compressão no tambor de pontapé, uma vez que o ruído excessivo pode espalhar o ronco da extremidade baixa e turvar o resto da mistura. Para um som mais potente, considere explorar a compressão sidechain contra o baixo da mistura.

Laço

O tambor de laço trabalha de perto com o tambor de pontapé, embora tenha um espaço de frequência mais médio a alto. Uma vez que o tambor de laço pode ser bastante alto, o microfone de laço pode ter a tendência de captar muita hemorragia - se estiver a misturar tambores vivos, mantenha-o limpo tanto quanto possível.

Os tambores de laço cortam naturalmente através da mistura e normalmente podem sentar-se bem com algum processamento reverberante ou outro baseado no tempo, embora se certifique que o seu conjunto de tambores soa natural quando toca com estes efeitos de outro mundo. Use compressão paralela para manter algum controlo sobre as amostras originais do tambor enquanto mistura o som do laço com os seus efeitos.

Para um som mais avançado, pode tentar aumentar a frequência fundamental do tambor de laço que normalmente reside em cerca de 200 Hz. Tente não aumentar ou diminuir nada mais do que 3 DB. Se precisar de o fazer, pode ser um sinal de que precisa de voltar atrás e regravar alguns elementos.

Olá Chapéus e Percs

Os chapéus de alta qualidade ou quaisquer outros elementos percussivos actuarão como fundo da mistura do seu tambor, adicionando os doces de ouvido necessários para manter o seu ouvinte envolvido. Uma vez que estes elementos de tambor normalmente ocupam espaço em torno da extremidade superior do espectro de frequências, tem mais espaço para processamento mais óbvio, como reverberação de câmara ou reverberação de placa. Pode também fazer pancadas nos tambores para mudar de uma orelha para outra. Estes elementos são a cereja no bolo para a mistura do seu tambor.

Compressão e outros efeitos

Ouça atentamente a sua mistura - sente-se equilibrado? A etapa final da mistura de tambores é o processamento em grupo. Para que a sua mistura de tambores se sinta coesa contra o pano de fundo da sua canção completa, vai querer aplicar compressão ao seu autocarro de tambores. Brinque com as suas definições de compressão até atingir o ponto doce, em comparação com a sua mistura de referência. O seu autocarro de tambor deve conter todos os efeitos que pretende aplicar a todas as partes do tambor. Experimente com o botão de mistura e ouça de novo até encontrar um nível que funcione para si.

Efeitos como reverberação, atraso, e distorção devem ser tipicamente trabalhados em pistas individuais. Isto é porque o tambor inferior soa como o pontapé pode começar a turvar a mistura quando colocado numa paisagem mais ampla. Pretende-se que a mistura do seu tambor tenha um som coeso e controlado que imite os atributos apresentados na sua faixa de referência.

Como encontrar o resto da sua mistura

Uma vez misturados os seus tambores na perfeição, é altura de começar a trazer outros instrumentos. Deve certificar-se de que a sua bateria bate especialmente bem com partes de baixo e vocais, pois estas são outras partes bastante importantes de uma mistura. Note que poderá muito bem ter de voltar a entrar para ajustar o som da bateria ou do autocarro da bateria ao ter em conta o contexto.

Isto é de esperar! Não é raro até mesmo os engenheiros mais experientes terem várias misturas de saltos. A mistura é mais ou menos um processo subjectivo, pelo que pode ser preciso alguma tentativa e erro para se conseguir o som que se procura.

Como misturar tambores FAQ

Tem dificuldades em domar os sons do seu tambor? Considere estas perguntas e respostas frequentemente colocadas para ajudar a expandir a sua compreensão como produtor:

Como se misturam tambores a uma canção?

Para misturar os tambores, primeiro, limpam-se as pistas, procura-se uma referência, um nível e um equilíbrio, e finalmente adicionam-se efeitos ao sabor. Há muitas nuances que entram no próprio processo, mas este é um esboço geral que a maioria dos engenheiros irá trabalhar durante a mistura.

Onde é que os tambores devem ser calibrados numa mistura?

Na maioria dos casos, o seu tambor de pontapé estará à frente e no centro da sua mistura. Outros sons de tambor como o laço, chapéus de oi, ou quaisquer outras texturas podem ser panejados a gosto. A panela também pode ser dinâmica e mudar ao longo de uma mistura.

Deve misturar primeiro os tambores?

Todos abordam o processo de mistura de forma diferente, mas pode fazer sentido começar com a mistura do seu kit de bateria logo no início. Muitos engenheiros concordam que, desde que a sua linha de baixo, bateria e vocais trabalhem em conjunto, pode contar que a canção tenha impacto.

A forma como os seus tambores soam pode fazer ou quebrar uma faixa. Dominar a arte de misturar tambores pode não ser fácil, mas é uma habilidade essencial para qualquer fabricante de tambores ao longo da sua carreira. Esperemos que este guia lhe facilite trazer o melhor dos seus tambores para fora. Feliz mistura!