Já fiz muitas sessões de gravação de bateria em estúdios grandes e elegantes com equipamento no valor de centenas de milhares de dólares ao longo do meu tempo. No entanto, o que acabei por preferir foi o conforto de gravar bateria em casa.
Há qualquer coisa de especial, a ausência de um relógio a marcar a sessão e, claro, o facto de não ter de me preocupar com o número de cafés que posso pagar sempre que preciso de sair do estúdio para fazer uma pausa.
Em casa, posso tocar bateria sempre que quiser, em calças de fato de treino, com uma chávena de café na mão (ou talvez uma cerveja - sem julgamentos). E não há ninguém a perguntar-me se tenho mesmo a certeza de que quero gravar com aquela caixa.
Não estou a tentar parecer impressionante, pois a minha casa não é exatamente insonorizada e acusticamente tratada como uma sala de gravação profissional. Mas depois de anos em vários ambientes de estúdio profissional, apercebi-me de que a maior diferença entre gravações em estúdio e gravações em casa se resume frequentemente a uma coisa: a sala.
E quando se trata de uma bateria, a forma como a sala interage com o instrumento é ENORME. Uma sala pequena pode fazer com que a bateria soe, bem, pequena. Os grandes estúdios têm todo o espaço para criar aqueles sons de bateria poderosos que ouvimos nos nossos discos de rock favoritos, graças às suas enormes salas de captação e tratamento profissional. Mas isso não significa que não se possa obter um som de bateria fantástico na sala de estar.
Neste guia, vou mostrar-lhe como tirar o máximo partido do seu espaço, por muito "pouco profissional" que possa parecer.
Capturar o tom de bateria perfeito
Há um milhão de opiniões por aí sobre como fazer isto "corretamente". Mas a verdade é esta: não existe um modelo único para todos. É uma arte, e toda a gente tem a sua própria opinião sobre como captar o som perfeito.
Mas se está a começar, é uma boa ideia apoiar-se em alguns métodos testados e comprovados.
Eles resistiram ao teste do tempo por uma razão, e são uma base sólida sobre a qual construir. Comece com uma configuração simples. Um microfone de bumbo, um microfone de caixa e um par de overheads podem ser suficientes. Mantenha-o básico.
À medida que ganha experiência, poderá fazer ajustes. Começará a ouvir o que funciona no seu espaço, o que não funciona e como a sala afecta o seu som. Talvez comece a experimentar diferentes posições de microfone ou até a trocar diferentes tipos de microfones. A chave é sentir-se confortável com os fundamentos primeiro.
Configurar o seu kit de bateria
Se há uma coisa que tenho a certeza ao longo dos anos, é que os bons resultados começam sempre na fonte. Se o seu kit de bateria estiver mal afinado ou configurado, nenhum equipamento topo de gama o vai salvar.
Afinar uma bateria é uma arte, e é uma habilidade na qual se quer ser bom. Se não sabe como afinar corretamente a sua bateria, vale a pena consultar alguém que saiba. Um kit bem afinado pode fazer toda a diferença. E já que estamos a falar disso, se as suas cabeças de bateria forem mais velhas do que o seu par de calças de ganga favorito, provavelmente não lhe estão a fazer nenhum favor. Talvez seja melhor substituí-las antes mesmo de pensar em gravar um disco.
Se tem a sua bateria afinada e pronta a tocar, mas continua a ouvir alguma ressonância indesejada, não entre em pânico. É por isso que os Moongels foram feitos. Eles são especialmente bons se você estiver atrás daquele som seco e controlado.
E, por último, considere os seus pratos. Pode ter a configuração de bateria perfeita, mas se os seus pratos soarem a lixo, será difícil obter o som que procura. Se estiver a trabalhar com um orçamento limitado, invista o seu dinheiro nos pratos primeiro.
O quarto
A próxima coisa a ter em conta é a própria sala. O espaço onde está a gravar tem um impacto ENORME no som da sua bateria.
Agora, tem duas opções aqui: pode abraçar a acústica natural da sua sala ou pode tentar domá-la e adicionar algum ambiente sintético à sala mais tarde.
Utilização de ambiente natural
O facto de as melhores gravações serem frequentemente feitas em salas com um som excelente não significa que seja necessário um tratamento acústico no valor de 10.000 dólares e uma consola de um milhão de dólares. Alguns dos sons de bateria mais emblemáticos foram captados em locais que não eram, de todo, o que consideramos "estúdios tradicionais".
Veja-se "When the Levee Breaks" dos Led Zeppelin, por exemplo. A bateria dessa faixa foi gravada numa escadaria de uma casa, não num estúdio profissional. O som não foi projetado para ser "perfeito" - apenas tinha a vibração certa.
Por isso, não se prenda à ideia de que o seu quarto tem de ser um estúdio topo de gama. Por vezes, trata-se de abraçar o carácter único do espaço em que se encontra.
Claro que nem todas as salas vão funcionar para todos os projectos, mas se estiver num local com uma boa acústica ou um som único, pode ser o ingrediente secreto de que a sua bateria precisa.
Controlar a acústica da sua sala
Ok, talvez não tenha a sorte de ter uma sala que soe naturalmente bem. De facto, a sua sala pode ser mais "pouco inspiradora" ou mesmo má no que diz respeito à acústica. Mas só porque o seu espaço não é perfeito não significa que está condenado a um som de bateria seco e sem vida. Na verdade, tem uma oportunidade real de assumir o controlo e moldar o seu som da forma que pretende.
Se a sua sala não estiver a favorecer a acústica, pense em controlar esses sons em vez de tentar abraçá-los. Os materiais macios podem fazer maravilhas neste caso - pense em cobertores, almofadas ou mesmo painéis de espuma. Se tiver um pouco mais de dinheiro, pode adquirir um tratamento acústico para domar quaisquer reflexos fortes ou ressonâncias indesejadas. O objetivo é criar um ambiente mais controlado que lhe proporcione uma melhor clareza quando grava.
Depois, se ainda quiser adicionar algum carácter de sala, pode sempre fazê-lo mais tarde na mistura. Há uma tonelada de plugins que podem ajudá-lo a trazer de volta o som da sala, como Altiverb, Valhalla Room ou Waves Abbey Road Reverb.
É possível controlar melhor o som na mistura se o mantiver apertado e limpo durante a gravação.
Gravação de bateria de forma simples
Se procura aquele som grande e natural com uma configuração mínima de microfone, vai precisar de duas coisas: um grande baterista e uma grande sala. Esta abordagem trata o kit como uma entidade coesa, em vez de isolar cada um dos tambores. O objetivo é captar toda a gama dinâmica da atuação, pelo que a acústica natural da sala desempenha um papel mais importante no som. Além disso, não é necessária uma interface de áudio com muitas entradas para gravar baterias desta forma.
Quando se trata de microfonar, menos é mais. Normalmente, microfones suspensos e talvez um par de microfones próximos no bombo e na caixa. É só isso.
Para começar, as despesas gerais são o seu pão e a sua manteiga.
Use um par de microfones condensadores de diafragma grande ou pequeno para uma captação ampla e precisa de todo o kit. Os condensadores tendem a proporcionar grande detalhe e clareza, especialmente para os pratos. Se não for um fã de agudos ásperos ou quiser um tom mais suave, considere os microfones de fita como uma alternativa.
A colocação dos microfones é fundamental. A ideia é posicionar os microfones de forma a obter uma representação equilibrada do kit como um todo. Normalmente, deve colocar os microfones overheads entre dois e três metros acima do chão. O posicionamento exato depende da sala e do som que pretende obter, mas, normalmente, coloca-os ligeiramente atrás ou à frente do kit. Experimente com o ângulo e a altura até obter um som natural e equilibrado que cubra todo o kit.
Encontrar a configuração correta do microfone suspenso
Embora existam muitas formas de abordar as despesas gerais, gostaria de me concentrar na diferença entre as configurações X/Y e A/B.
Em primeiro lugar, X/Y. Esta configuração é óptima se o seu objetivo for obter uma imagem estéreo firme e focada. Ela envolve a colocação de dois microfones em um par coincidente - basicamente, as cápsulas estão bem próximas uma da outra e apontando para o kit em ângulos ligeiramente diferentes. Esta configuração é perfeita se estiver a trabalhar com um espaço mais pequeno ou se quiser minimizar os problemas de fase. Obterá um som limpo e forte com um bom equilíbrio entre os pratos e a bateria, e é muito fácil de gerir na mistura.
A/B é a configuração a seguir se estiver à procura de um som maior e mais aberto e tiver um pouco mais de espaço para trabalhar. Nesta configuração, os microfones são espaçados (normalmente entre 3 e 6 pés, dependendo da sua sala), criando uma imagem estéreo mais ampla. Isto dá-lhe mais espaço para captar toda a dinâmica do kit, especialmente se quiser enfatizar a acústica da sala ou obter um som maior e mais ambiente. A desvantagem é que pode ser um pouco mais complicado gerir os problemas de fase, pelo que poderá ter de ajustar um pouco na pós-produção.
Assim que tiver os seus overheads regulados e estiver satisfeito com o som do kit, é altura de pensar em adicionar alguns microfones de ponto. Concentre-se no essencial, como o bumbo e a caixa. Os overheads devem dar-te uma representação equilibrada e agradável de todo o kit, mas um microfone de perto no kick vai dar um pouco de força, e um microfone de caixa vai dar-te aquele estalido extra.
Gravação de bateria de uma forma mais subtil
Por vezes, não é necessário que a sala faça todo o trabalho por si quando grava uma bateria. Se procura um som mais íntimo e detalhado, uma abordagem de microfone próximo é o caminho a seguir. Esta técnica dar-lhe-á um som muito mais seco e apertado. É perfeita para captar todas as pequenas nuances de uma atuação, como as subtis notas fantasma ou a forma como o pé do baterista toca no pedal.
Esta abordagem também é óptima se a acústica da sua sala não for exatamente lisonjeira ou se a dinâmica do seu baterista não estiver tão afinada como gostaria que estivesse.
Comece com os microfones suspensos
Quando estiver a preparar a gravação de bateria com vários microfones, comece com os overheads. Os overheads são os microfones mais importantes para captar o som natural do kit. Eles vão captar o equilíbrio entre os pratos, a bateria e a sala, e dar uma imagem estéreo que une tudo. Se os captar corretamente, o resto dos seus microfones - quer estejam no bombo, na caixa ou nos toms - irão normalmente encaixar-se.
Adicionar o Kick Drum
Agora que os overheads estão prontos, é altura de se concentrar no kick. A maioria dos bumbos é gravada com um microfone dinâmico. Estes microfones são construídos para lidar com os níveis de alta pressão de um kick drum sem distorcer, e são geralmente mais resistentes, o que é fundamental quando se está a lidar com a batida constante de um pedal de bumbo.
Há uma tonelada de excelentes microfones dinâmicos feitos especificamente para baterias - pense no Shure Beta 52A, AKG D112, ou no clássico Audix D6. Estes microfones têm uma resposta de frequência adaptada que lhes permite captar o impacto dos sons graves.
A colocação é bastante simples, mas vale a pena prestar atenção. Uma boa regra geral é colocar o microfone do bumbo a cerca de 2 a 4 polegadas do orifício na cabeça frontal do tambor (assumindo que está a usar uma cabeça frontal com um orifício). Posicione o microfone ligeiramente descentrado, apontando para o ponto de impacto do batedor. Isto permite-lhe captar o ataque do batedor e do corpo do tambor sem que o microfone esteja demasiado perto da cabeça do batedor, o que poderia causar distorção indesejada.
Se tiver dois microfones de bumbo, o segundo microfone normalmente vai para dentro do tambor, apontando para a cabeça do batedor (a parte em que o batedor bate). Este microfone capta mais o "thump" e as frequências mais baixas. Também pode ser usado para captar a cabeça frontal se estiver a tentar obter um som mais aberto. O posicionamento é fundamental, por isso certifique-se de que ambos os microfones estão em fase um com o outro.
Se estiver a ouvir uma ressonância indesejada do bumbo, pode utilizar uma almofada ou espuma amortecedora de bumbo no interior do tambor para reduzir esse toque extra. Alguns bateristas até usam toalhas ou cobertores para obter o som correto.
Adicionar o tambor de caixa
A seguir é a tarola. A gravação pode ser feita de várias formas, dependendo da sua preferência sonora, mas a grande escolha aqui é entre microfones condensadores ou dinâmicos.
Se estiver à procura de um som realmente detalhado e aberto que capte todas as pequenas pinceladas ou rimshot, um microfone condensador pode ser a sua melhor aposta. Os condensadores tendem a captar muitos detalhes de alta qualidade, por isso são perfeitos para realçar a nitidez da caixa e o som de chocalho das próprias caixas.
Mas, se estiver à procura de um som mais focado e forte, com um pouco mais de garra, então um microfone dinâmico (como o icónico Shure SM57 ) dar-lhe-á aquele som sólido de médios que é perfeito para um som de caixa apertado e controlado.
Falando do SM57, é praticamente um rito de passagem para qualquer engenheiro que se preze. Porquê? Bem, foi construído para o trabalho. Ele lida muito bem com altos SPLs (níveis de pressão sonora), tem um padrão cardioide focado e faz um trabalho fantástico ao capturar o ataque natural da caixa sem enfatizar demais os pratos ou a sala. Além disso, tem sido usado em inúmeros discos de sucesso durante décadas, por isso há uma razão para ser um resistente de estúdio quando se trata de baterias de caixa.
Uma abordagem comum na captação da caixa é usar dois microfones - um em cima (o lado do batedor) e outro em baixo (o lado da caixa). O microfone de cima capta o estalo e o ataque do tambor, enquanto o microfone de baixo capta o chiado dos próprios fios da caixa.
No entanto, os problemas de fase são comuns aqui, por isso certifique-se de que os microfones estão em fase uns com os outros. Uma boa forma de verificar é ouvir em mono - se o som começar a ficar mais fino ou a anular-se, a fase está errada e terá de ajustar o posicionamento ou inverter a fase num dos microfones.
A colocação dos microfones é fundamental, por isso, aqui está onde os colocar:
- Microfone superior: Coloque-o alguns centímetros acima do centro da caixa, com um ligeiro ângulo em direção à borda. Isto dar-lhe-á um bom equilíbrio entre o crack e o corpo, sem captar demasiado o sangramento dos pratos.
- Microfone inferior: Posicione o microfone inferior apenas alguns centímetros abaixo da caixa, apontando-o para os fios da caixa (mas não demasiado perto!). O objetivo aqui é captar o chiado metálico e o zumbido subtil das caixas.
Quando ambos os microfones estiverem no lugar, ajuste os níveis e experimente um pouco até obter o equilíbrio perfeito entre o estalido, o corpo e o "crack" caraterístico da caixa.
Adicionar os Toms
Quando se trata de gravar toms, numa abordagem de microfone mais minimalista, normalmente não é necessário fechar o microfone. Os overheads podem geralmente captá-los muito bem, especialmente se o baterista estiver a tocar com uma dinâmica decente. Os toms tendem a ficar bem no campo estéreo quando os overheads estão bem ajustados, por isso pode concentrar-se em captar o som geral do kit em vez de microfonar cada tambor individualmente.
Mas, se estiver num género como o rock ou o metal, as coisas tendem a ficar um pouco mais intensas. Estes géneros são conhecidos pelos seus toms grandes e gordos, e se quiser obter esse som forte e direto, terá provavelmente de fechar o microfone dos toms.
Para a seleção do microfone, os microfones dinâmicos são normalmente a escolha ideal.
Algumas escolhas clássicas para microfones de tom dinâmicos incluem o Shure SM57, o Sennheiser e604 e o Audix D2.
A colocação do microfone é bastante simples aqui. Para toms de rack, coloque o microfone alguns centímetros acima do tambor, inclinado para baixo num ângulo de cerca de 45 graus em direção ao centro. Para os toms de chão, posicione o microfone de forma semelhante, mas mais abaixo, uma vez que o tambor é maior e a distância do microfone precisa de ser ajustada para captar aquele som cheio e profundo.
Certifique-se de que os microfones estão apontados diretamente para a cabeça do batedor, e não para o aro, uma vez que pretende captar o ataque total do taco a bater na cabeça.
Adicionar o quarto
Num grande estúdio, a abordagem típica para captar o som da sala envolve a instalação de um par de microfones de sala longe do kit de bateria, para que possa captar a reverberação natural e o ambiente do espaço. Isto funciona porque, num estúdio tratado profissionalmente, a própria sala foi concebida para soar bem. Quanto mais longe colocar os microfones, mais eles podem captar o espaço à volta da bateria e misturá-lo no som.
Mas, num estúdio em casa, a realidade é muitas vezes um pouco diferente. A sua sala provavelmente não tem uma boa acústica e colocar os microfones muito longe do kit pode levar a todo o tipo de anomalias desagradáveis.
Então, como podemos fazer com que os microfones de sala funcionem em casa?
Uma forma é ser um pouco criativo, colocando o microfone de sala numa sala adjacente, longe do som direto do kit, mas ainda suficientemente perto para captar alguma ambiência da sala. Deve evitar ter uma linha de visão direta para o kit de bateria, uma vez que isso ajudará a eliminar o som direto dos microfones e deixará que o reflexo natural da sala assuma o centro das atenções.
Uma vez instalados os microfones de sala, a mistura torna-se fundamental para os fazer funcionar. Um truque interessante é atrasar os microfones da sala em cerca de 10-15 milissegundos. Isto dá à sala uma sensação maior e mais espaçosa, e ajuda a evitar problemas de fase com os microfones próximos. O atraso fará com que a sala soe menos "na sua cara" e mais como se fosse parte de um espaço muito maior.
Para microfones baratos que funcionam muito bem neste papel, não procure mais do que o Behringer C-1 ou o Audio-Technica AT2020.
E finalmente, o Hi-Hat.
Guardei o chimbal para o fim porque, francamente, se preparou bem os seus overheads, eles devem fazer a maior parte do trabalho pesado para o seu chapéu. Eles vão captar todos os sons subtis de chick-chick-chick, juntamente com o brilho natural do prato. Portanto, antes de procurar mais microfones, ouça os seus overheads.
Dito isto, por vezes o chimbal precisa de um pouco mais de amor, especialmente se estiver a gravar um estilo em que o chimbal desempenha um papel importante. Se quiser adicionar mais definição ou detalhe, um condensador de lápis pode ser uma óptima escolha.
Um bom local é colocar o microfone cerca de 10 a 20 cm acima do chimbal, apontado diretamente para a extremidade onde os pratos se encontram. Certifique-se de que o microfone está ligeiramente fora do eixo para evitar a aspereza dos próprios pratos.
Certifique-se de que o microfone não capta demasiados salpicos da caixa ou de outros pratos. Os chimbais podem ser barulhentos e, se o microfone estiver demasiado perto, acabará por ter ruído indesejado do resto do kit.
Se estiver a ter problemas com isto, tente afastar um pouco mais o microfone ou ajustar o seu ângulo para minimizar o derrame. Outra opção é usar um filtro passa-altas para cortar um pouco do ruído dos graves, o que pode ajudar a tornar o som mais firme e o chimbal mais presente na mistura.
Testar antes de carregar em "Gravar
Antes de começar a gravar, há um passo crucial que não pode saltar: testar as relações de fase entre os microfones.
O cancelamento de fase ocorre quando dois microfones captam a mesma fonte sonora, mas em momentos ligeiramente diferentes, fazendo com que certas frequências se cancelem mutuamente. Acaba por perder muita força e profundidade, e vai ficar a pensar porque é que a sua gravação soa como se estivesse a vir de baixo.
Como testar a relação de fase de todo o seu kit com o microfone do kick:
- Comece com o microfone do kick: Certifique-se de que está posicionado e soa bem. Este vai ser o seu microfone de referência.
- Solo o microfone do b umbo: No seu DAW, silencie todas as outras faixas exceto o microfone do bumbo, de modo a ouvir apenas o bumbo isoladamente.
- Testar um microfone de cada vez: Começando com os microfones overheads (ou quaisquer microfones que estejam a seguir na sua configuração), tire-lhes o som um de cada vez enquanto ouve o microfone do kick na mistura. Preste atenção à forma como cada microfone interage com o kick. Se ouvir alguma queda notável nos graves ou perda de definição, tem um problema de fase.
- Inverter a fase: Muitas interfaces e DAWs têm um botão de inversão de fase (normalmente designado por "fase" ou "polaridade"). Utilize-o para inverter a fase em cada microfone e verifique se o som melhora. Se inverter o botão de fase tornar o som mais cheio ou mais focado, terá resolvido o problema da fase.
- Repita o processo: Passe por todos os microfones - caixa, toms, microfone de sala, etc. - e verifique-os um a um. - e verifique-os um a um. Certifique-se de que está a ouvir um som equilibrado e coerente que não está a perder nenhuma frequência importante.
Se não ouvir qualquer diferença ao mudar a fase, ótimo! Está tudo bem.
Considerações finais - Como gravar bateria como um profissional
Aprender a gravar bateria é um dos maiores desafios na gravação em casa. Entre a colocação do microfone, os problemas de fase, a acústica da sala e a garantia de que o baterista está realmente no ritmo, há muito para fazer malabarismos. Aqui, a paciência é fundamental. Os bons sons de bateria levam tempo, atenção cuidadosa e um pouco de tentativa e erro.
Espero que este guia tenha ajudado a simplificar o processo e lhe tenha dado alguns passos sólidos e práticos para começar a gravar bateria em casa como um profissional.
À medida que se vai sentindo mais confortável e desenvolve o seu próprio som, não tenha medo de experimentar e ajustar as coisas para se adequarem à vibração que procura. É o seu estúdio, a sua bateria e o seu processo criativo - por isso, divirta-se!
Assim que tiveres a bateria gravada, o passo seguinte é a mistura. Se quiser levar as suas gravações para o próximo nível, consulte o nosso blogue: Como Misturar Bateria: Um Guia para Iniciantes.
