Há muitas maneiras de transformar a sua paixão pela música numa carreira, e aprender como iniciar uma editora discográfica é uma das muitas oportunidades dentro da indústria musical. Não só tem a oportunidade de elevar outros artistas como proprietário de uma editora, como também pode criar um ambiente onde a sua própria arte possa florescer.

No entanto, há muito trabalho que vai para a criação de uma editora discográfica que não é para os fracos de coração. Abaixo, detalharemos como construir uma editora discográfica independente de sucesso, para que possa determinar se é o caminho certo para os seus desejos.

Porque quereria começar uma etiqueta de gravação?

Antes de saltarmos para a logística por detrás da criação de uma editora discográfica, é importante compreender o seu raciocínio por detrás da vontade de começar. Como a maioria dos trabalhos na indústria do entretenimento, gerir uma editora discográfica independente de sucesso não é um feito fácil e leva muito tempo, trabalho não remunerado, e em muitos casos, um salto de fé.

É responsável pelo sucesso de todos os artistas da sua lista, o que torna este trabalho incrivelmente activo e baseado em horários e horas imprevisíveis. Dependerá principalmente das receitas de streaming dos artistas e potencialmente de uma parte dos patrocínios e colocações sincronizadas, mas fora disso, terá de assegurar o seu próprio financiamento.

Isto poderia ser proveniente de investimento externo, servindo como uma impressão para um rótulo maior, ou encontrando financiamento de organizações governamentais ou artísticas. A realidade para os proprietários de gravadoras mais independentes é que vai precisar de colocar muitos dos seus bens pessoais na construção desta empresa. A criação de uma editora discográfica que seja rentável não acontece de um dia para o outro, a não ser que seja um artista que esteja regularmente a fazer raking em milhões de córregos e acordos de marca.

Para iniciar uma editora discográfica, vai precisar de paciência e perseverança. Embora o negócio da editora discográfica não seja o mais tolerante, vem com muitas regalias para os artistas independentes apaixonados e entusiastas da música. Gerir a sua própria editora indie como artista significa que tem plena propriedade dos seus direitos e controlo sobre a ética geral do seu trabalho e da editora discográfica por detrás dele.

As gravadoras por natureza têm de construir ligações significativas com a imprensa, distribuidores e outros actores do poder na indústria, o que é uma forma segura de garantir um lugar para toda a vida na indústria musical.

Talvez a oportunidade mais gratificante dada às gravadoras seja a oportunidade de alimentar e apoiar os artistas em ascensão em que realmente acredita. Em suma, se estiver interessado na estrutura empresarial da editora indie para ganhar dinheiro, este não é o lugar ideal para si. Contudo, se estiver entusiasmado por assumir o seu próprio canto da indústria musical e apoiar verdadeiramente os artistas emergentes, então a construção de uma editora de música é um investimento espectacular na sua carreira.

Como iniciar uma etiqueta de registo em 7 passos

Está pronto para dar o mergulho e iniciar uma editora discográfica? Aqui estão sete passos para o ajudar a aprender a iniciar uma editora discográfica e a tornar os seus sonhos realidade.

1. Tenha a certeza de que está pronto para dar o mergulho

As gravadoras têm várias armas que servem de apoio a todos os aspectos que vão para a construção de um lançamento de registos adequado. Alguns desses componentes incluem:

• Gravação: As gravadoras têm os seus próprios engenheiros de gravação e estúdios, ou ligações a profissionais de confiança no ramo para ajudar os artistas a gravar e produzir os seus discos. Em alguns casos, estes serviços podem não ser necessários, por exemplo, o artista em questão pode produzir o seu próprio trabalho.
• Direcção de Arte: As gravadoras têm geralmente ligações com artistas gráficos e criadores que podem ajudar na arte de capa, na concepção de mercadorias e na construção de materiais promocionais ligados a um lançamento. Estes especialistas ajudam os artistas a traduzir a sua arte auditiva para uma arte visual.
• Mentoria: O negócio da música é reconhecidamente um negócio duro. As gravadoras podem ajudar a fornecer mentoria e aconselhamento potencialmente legal.
• Imprensa e Promoção: As gravadoras constroem relações com a imprensa e blogues para ajudar a ganhar a sua cobertura artística durante o ciclo de lançamento.
• Distribuição Digital: Quer faça parte de grandes etiquetas ou indie labels, todas as estruturas empresariais de etiquetas são criadas em torno da distribuição, especialmente na era actual de streaming. Uma editora discográfica actua como distribuidor digital para o seu artista, entregando música a plataformas como a Spotify e a Apple Music. As editoras e artistas com mais recursos podem ainda imprimir bens físicos como vinis e CDs, embora isto seja muito mais raro para novas músicas ou artistas que ainda se estão a estabelecer dentro da indústria musical. As etiquetas também podem ajudar a executar ou a polir os lançamentos enviados para consideração para listas de reprodução editoriais.

Antes mesmo de começar a fazer compras para artistas, precisa de ter uma estrutura empresarial solidificada para cada parte do processo de produção. Lembre-se de que todos estes serviços também entrarão na sua conta bancária. Os artistas não podem trazer qualquer lucro, se o forem, para começar, até depois de a música ser lançada.

É preciso ter a certeza de estar financeiramente seguro e ter capital suficiente para suportar não só os custos que vêm com o apoio dos artistas, mas também o seu próprio apoio e o custo de fazer negócios.

Se não tiver equipamento de gravação, terá de investir na sua instalação e obter um seguro para a sua instalação. Deverá esperar sofrer perdas durante alguns anos como um rótulo indie enquanto constrói a sua reputação e encontra os seus artistas de pedra-chave. Muitos proprietários de etiquetas têm outro trabalho a tempo parcial ou a tempo inteiro dentro ou fora da indústria para se sustentarem enquanto criam a sua visão.

2. Registe a sua empresa

Lembre-se que gerir uma editora musical não é diferente de qualquer outro negócio. Tem de registar a sua editora como uma LLC para que possa ter uma conta bancária comercial e assegurar o financiamento dos seus artistas.

Certifique-se de que passa algum tempo a pensar no nome e na missão do seu rótulo. Não deve ser demasiado específico para que possa ramificar-se para diferentes tipos de música à medida que avança, mas ainda assim deve ter uma missão clara em mente. Que tipos de artistas quer assinar? O nome da sua editora vai durar 10 anos?

Verifique para ter a certeza que pode agarrar o nome da sua etiqueta musical preferida nos meios de comunicação social e domínios em linha. Depois de encontrar um nome único e descritivo para a sua etiqueta musical, registe-se de acordo com as leis comerciais do seu estado. Terá também de contabilizar os impostos, as vendas contabilísticas, e reportar contas de crédito como uma LLC registada. Todas as transacções para a sua editora devem ser separadas da sua marca pessoal. Deverá ter um cartão de crédito comercial e uma conta bancária para manter estes custos distintos antes de começar a trazer mais pessoas para a empresa.

Depois de ter tratado da logística, deverá encontrar outros especialistas para o ajudar a gerir diferentes divisões dentro da sua etiqueta. É claro que estes membros da equipa devem também ter a impressão de que vai ser preciso muito trabalho árduo para ganhar dinheiro com uma etiqueta em fase de florescimento. Todos os membros da sua equipa devem também estar nela pelas razões certas.

3. Construa a sua Marca

Depois de ter registado o seu negócio, quer realmente ter tempo para se sentar e descobrir a sua declaração de missão. Para quem é a música da sua editora? Para que é que os seus fãs gravitam? Onde quer estar dentro de um ano? Cinco anos? A definição destes marcos irá facilitar-lhe atrair e assegurar os tipos certos de pessoas para o seu negócio.

Também vai querer investir tempo na construção do seu website e perfis nos meios de comunicação social para impulsionar os seus esforços de marketing. Crie uma atmosfera online que englobe o espírito do nome do seu rótulo. Embora nem todas as novas etiquetas necessitem de uma forte presença nas redes sociais para ganhar artistas, isso certamente ajuda o seu poder de lançamento e irá construir a sua credibilidade como marca.

Deverá também conceber um logótipo incorporando o seu nome comercial para que tenha uma marca consistente em cada mensagem que criar. Comece a trabalhar em rede com artistas e profissionais da indústria dentro do género da sua marca. Entretanto, continue a assegurar o máximo de financiamento e recursos possíveis para que possa apoiar devidamente a sua futura lista de artistas.

4. Encontrar alguns Artistas

O passo seguinte depois de estabelecer a fundação empresarial básica em torno da sua etiqueta é encontrar alguns artistas! É importante procurar criativos que se enquadrem no seu género musical e que tenham um registo de faixas comprovado com uma base de fãs empenhados. Ainda terá de fazer a sua parte no desenvolvimento dos seus artistas, mas encontrar músicos que tenham feito algum do trabalho de construção dos inícios de uma base de fãs vai tornar o seu trabalho muito mais fácil.

Vai também precisar de aperfeiçoar os seus contratos legais e trabalhar com um advogado de música para redigir acordos que façam sentido para diferentes tipos de artistas hospedados na sua editora. Como selo, é também responsável pela recolha e distribuição dos direitos de autor do seu artista, por isso certifique-se de que tem um portal de pagamento e o enquadramento necessário para acompanhar os direitos de autor.

Quando trouxer um artista para um negócio em perspectiva, ofereça um esquema claro dos serviços que presta e responda a quaisquer perguntas que o artista possa ter sobre o seu acordo. Todos os acordos têm de ser executados com um contrato escrito assinado por ambas as partes, que estabeleça explicitamente os termos de cada acordo, desde o pré até ao pós-lançamento.

5. Campanhas de construção de álbuns

Há muita coisa que vai para a construção de um lançamento de um álbum adequado e para a sua execução. Como proprietário de uma etiqueta indie, será responsável por orientar os seus artistas ao longo do processo e ajudá-los a desenvolver uma estratégia de lançamento que faça sentido para o seu género de música.

Juntamente com a música, terá de desenvolver bens de arte, fotografias promocionais, vídeos de música, ou visualizadores juntamente com conteúdos sociais para ajudar a promover os seus lançamentos. Poderá também ajudar os seus artistas a obter entrevistas, características de imprensa, espectáculos de livros, e a encontrar-se com outros profissionais da indústria na sua rede.

É necessário construir um calendário de lançamento meses com cada artista e trabalhar directamente com eles ou com os seus gestores para garantir que nada caia nas fendas enquanto se faz negócio. É fácil perder-se no baralhamento, por isso mantenha-se o mais organizado possível.

6. Distribuição Digital e Física

Os rótulos precisam de ajudar os artistas a recolher royalties com a ajuda de organizações de direitos de performance e a colocar a sua música em plataformas de streaming. Tipicamente, as gravadoras indie e as grandes gravadoras fazem parcerias com serviços de distribuição digital através de outro parceiro ou directamente com o serviço para obterem a sua música em plataformas de streaming digital.

A distribuição física (CDs, vinis, e cassetes) é feita separadamente através de parcerias com outras empresas. Isto pode também envolver a distribuição de mercadoria de artistas e outros bens relacionados com um lançamento musical.

Algumas editoras musicais têm também uma divisão interna de sincronização ou uma parceria com uma casa de sincronização para ganhar colocações musicais em formatos de meios tradicionais como anúncios, filmes, e programas de televisão. Uma vez lançado um disco, as gravadoras trabalham com artistas para levar a sua música para o maior número de lugares possível e iniciar a preparação para o próximo projecto.

7. Aprender como se vai

Gerir uma editora discográfica de sucesso é uma experiência de ritmo rápido e em constante mudança. Procure ferramentas que o ajudem a apoiar continuamente os seus artistas, e não tenha medo de procurar mentores ou conselhos dos que estão mais avançados na indústria. Não existe uma única fórmula de cortar e secar quando se trata de construir uma editora de sucesso.

Em suma, aprender a gerir a sua própria etiqueta requer muita paciência, perseverança, trabalho árduo, e muitas vezes, sorte. Desde que tenha paixão e tome medidas para apoiar os seus artistas, será capaz de encontrar o seu caminho dentro desta indústria de ritmo acelerado. E não se esqueça de gostar de construir a sua empresa e de apoiar a sua equipa de artistas espantosos ao longo do caminho!