Há muitas formas de transformar a sua paixão pela música numa carreira e aprender a criar uma editora discográfica é uma das muitas oportunidades na indústria musical. Não só tem a oportunidade de elevar outros artistas como proprietário de uma editora, como também pode criar um ambiente onde a sua própria arte pode florescer.

No entanto, há muito trabalho envolvido na criação de uma editora discográfica que não é para os fracos de coração. Abaixo, vamos detalhar como criar uma editora discográfica independente de sucesso para que possa determinar se é o caminho certo para os seus desejos.

Porque é que quer começar uma editora discográfica?

Antes de entrarmos na logística por detrás da criação de uma editora discográfica, é importante compreender as razões que o levam a querer começar. Tal como a maioria dos empregos na indústria do entretenimento, gerir uma editora discográfica independente de sucesso não é tarefa fácil e requer muito tempo, trabalho não remunerado e, em muitos casos, um salto de fé.

É responsável pelo sucesso de todos os artistas da sua lista, o que torna este trabalho incrivelmente ativo e baseado em horários e horas imprevisíveis. Dependerá principalmente das receitas de streaming dos artistas e, potencialmente, de uma parte dos patrocínios e das colocações de sincronização, mas, para além disso, terá de assegurar o seu próprio financiamento.

Isto pode ser feito através de investimento externo, servindo como uma marca para uma editora maior, ou encontrando financiamento do governo ou de organizações artísticas. A realidade para os proprietários de uma editora discográfica mais independente é que vai ter de investir muito dos seus bens pessoais na construção desta empresa. Começar uma editora discográfica que seja rentável não acontece da noite para o dia, a não ser que se seja um artista que esteja regularmente a ganhar milhões de streams e acordos de marca.

Para começar uma editora discográfica, vai precisar de paciência e perseverança. Embora o negócio das editoras discográficas não seja o mais indulgente, tem muitas vantagens para os artistas independentes apaixonados e para os entusiastas da música. Gerir a sua própria editora independente como artista significa que tem total propriedade dos seus direitos e controlo sobre o espírito geral do seu trabalho e da editora discográfica que o suporta.

As editoras discográficas, por natureza, têm de estabelecer ligações significativas com a imprensa, os distribuidores e outros actores poderosos da indústria, o que é uma forma segura de garantir um lugar vitalício na indústria musical.

Talvez a oportunidade mais gratificante dada às editoras discográficas seja a possibilidade de alimentar e apoiar artistas em ascensão em que realmente acredita. Em suma, se estiver interessado na estrutura empresarial das editoras independentes para ganhar dinheiro, este não é o sítio certo para si. No entanto, se estiver entusiasmado por assumir o seu próprio canto da indústria musical e apoiar verdadeiramente os artistas em ascensão, então criar uma editora musical é um investimento fantástico na sua carreira.

Como iniciar uma editora discográfica em 7 passos

Está pronto para dar o salto e começar uma editora discográfica? Aqui estão sete passos para o ajudar a aprender como criar uma editora discográfica e tornar os seus sonhos realidade.

1. Certifique-se de que está pronto para mergulhar

As editoras discográficas têm vários braços que se dedicam a apoiar todos os aspectos relacionados com a construção de um lançamento discográfico adequado. Alguns desses componentes incluem:

• Gravação: As editoras discográficas têm os seus próprios engenheiros de gravação e estúdios, ou ligações a profissionais de confiança no sector para ajudar os artistas a gravar e produzir os seus discos. Em alguns casos, estes serviços podem não ser necessários, por exemplo, o artista em questão pode produzir o seu próprio trabalho.
• Direção artística: As editoras discográficas têm normalmente contactos com artistas gráficos e criadores que podem ajudar a criar a arte da capa, a fazer designs de merchandise e a criar materiais promocionais associados a um lançamento. Estes especialistas ajudam os artistas a traduzir a sua arte auditiva numa arte visual.
• Mentoria: O negócio da música é reconhecidamente difícil. As editoras discográficas podem ajudar a fornecer orientação e, potencialmente, aconselhamento jurídico.
• Imprensa e promoção: As editoras discográficas estabelecem relações com a imprensa e os blogues para ajudar a obter a cobertura dos seus artistas durante o ciclo de lançamento.
• Distribuição digital: Quer faça parte de grandes editoras ou de editoras independentes, todas as estruturas empresariais das editoras são concebidas em torno da distribuição, especialmente na atual era do streaming. Uma editora discográfica actua como um distribuidor digital para o seu artista, fornecendo música a plataformas como o Spotify e a Apple Music. As editoras independentes e os artistas com mais recursos podem ainda imprimir produtos físicos, como vinis e CDs, embora isso seja muito mais raro para novas músicas ou artistas que ainda estão a estabelecer-se na indústria musical. As editoras também podem ajudar a executar ou aperfeiçoar os argumentos de venda enviados para serem considerados em listas de reprodução editoriais.

Antes mesmo de começar a procurar artistas, é necessário ter uma estrutura comercial solidificada para cada parte do processo de produção. Não se esqueça de que todos estes serviços também vão entrar na sua conta bancária. Os artistas só conseguem obter algum lucro, se é que o conseguem, depois de a música ser lançada.

É preciso ter a certeza de que se está financeiramente seguro e que se tem capital suficiente para suportar não só os custos que advêm do apoio aos artistas, mas também para se suportar a si próprio e os custos do negócio.

Se não tiveres equipamento de gravação, terás de investir no teu equipamento e fazer um seguro para o mesmo. Como editora independente, deve contar com perdas durante alguns anos, enquanto constrói a sua reputação e encontra os seus artistas principais. Muitos proprietários de editoras têm outro emprego a tempo parcial ou a tempo inteiro dentro ou fora da indústria para se sustentarem enquanto criam a sua visão.

2. Registar a sua empresa

Lembre-se que gerir uma editora musical não é diferente de qualquer outro negócio. É necessário registar a sua editora como uma LLC para que possa ter uma conta bancária comercial e garantir o financiamento dos seus artistas.

Dedique algum tempo a pensar no nome e na missão da sua editora. Não deve ser demasiado específico, para que possa ramificar-se para diferentes tipos de música à medida que progride, mas deve ter uma missão clara em mente. Que tipos de artistas queres contratar? O nome da sua editora vai manter-se nos próximos 10 anos?

Certifique-se de que pode utilizar o nome da sua editora musical preferida nas redes sociais e nos domínios em linha. Depois de encontrar um nome único e descritivo para a sua editora musical, registe-se de acordo com as leis comerciais do seu estado. Também terá de contabilizar impostos, contabilizar vendas e reportar contas de crédito como uma LLC registada. Todas as transacções da sua editora devem ser separadas da sua marca pessoal. Deve ter um cartão de crédito empresarial e uma conta bancária para manter estes custos distintos antes de começar a trazer mais pessoas para a empresa.

Depois de tratar da logística, deve encontrar outros especialistas que o ajudem a gerir as diferentes divisões da sua editora. Naturalmente, estes membros da equipa também devem ter a noção de que é necessário muito trabalho árduo para ganhar dinheiro com uma editora em fase de arranque. Todos os membros da sua equipa devem também estar envolvidos pelas razões certas.

3. Construa a sua marca

Depois de registar a sua empresa, deve dedicar algum tempo a definir a sua declaração de missão. A quem se destina a música da sua editora? Qual é a preferência dos seus fãs? Onde queres estar daqui a um ano? Cinco anos? A definição destes objectivos facilitará a atração e a fixação dos tipos certos de pessoas para o seu negócio.

Também vai querer investir tempo na construção do seu sítio Web e perfis nas redes sociais para impulsionar os seus esforços de marketing. Crie uma atmosfera online que englobe o espírito do nome da sua editora. Embora nem todas as novas editoras precisem de uma forte presença nas redes sociais para ganhar artistas, isso ajuda certamente o seu poder de apresentação e irá construir a sua credibilidade como marca.

Também deve criar um logótipo que incorpore o nome da sua empresa, para que tenha uma marca consistente em todas as mensagens que criar. Comece a estabelecer contactos com artistas e profissionais da indústria dentro do género da sua editora. Entretanto, continue a assegurar o máximo de financiamento e recursos possível para que possa apoiar adequadamente a sua futura lista de artistas.

4. Encontrar alguns artistas

O passo seguinte, depois de estabelecer os alicerces básicos do negócio em torno da sua editora, é encontrar alguns artistas! É importante procurar criativos que se enquadrem no seu género de música e que tenham um historial comprovado com uma base de fãs empenhada. Terá de continuar a fazer a sua parte no desenvolvimento dos seus artistas, mas encontrar músicos que tenham feito algum do trabalho de construir o início de uma base de fãs vai tornar o seu trabalho muito mais fácil.

Também vai precisar de rever os seus contratos legais e trabalhar com um advogado especializado em música para redigir acordos que façam sentido para os diferentes tipos de artistas alojados na sua editora. Como editora, também é responsável pela recolha e distribuição dos direitos de autor dos seus artistas, por isso certifique-se de que tem um portal de pagamentos e a estrutura necessária para controlar os direitos de autor.

Quando se aproxima de um artista para um possível acordo, ofereça uma apresentação clara dos serviços que presta e responda a quaisquer perguntas que o artista possa ter relativamente ao seu acordo. Todos os acordos têm de ser executados com um contrato escrito assinado por ambas as partes que estabeleça explicitamente os termos de cada acordo, desde o pré até ao pós-lançamento.

5. Criar campanhas de álbuns

Há muita coisa envolvida na criação e execução de um lançamento de álbum adequado. Como proprietário de uma editora independente, será responsável por orientar os seus artistas ao longo do processo e ajudá-los a desenvolver uma estratégia de lançamento que faça sentido para o seu género musical.

Para além da música, terá de desenvolver recursos artísticos, fotografias promocionais, vídeos musicais ou visualizadores, bem como conteúdos sociais para ajudar a promover os seus lançamentos. Também pode ajudar os seus artistas a conseguir entrevistas, recursos de imprensa, marcar espectáculos e encontrar-se com outros profissionais da indústria na sua rede.

É necessário elaborar um calendário de lançamentos com meses de antecedência com cada artista e trabalhar diretamente com eles ou com os seus managers para garantir que nada fica por fazer durante o negócio. É fácil perder-se no meio da confusão, por isso mantenha-se o mais organizado possível.

6. Distribuição digital e física

As editoras têm de ajudar os artistas a cobrar direitos de autor com a ajuda das organizações de direitos de execução e a colocar a sua música nas plataformas de streaming. Normalmente, as editoras independentes e as grandes editoras estabelecem parcerias com serviços de distribuição digital através de outro parceiro ou diretamente com o serviço para colocar a sua música nas plataformas de streaming digital.

A distribuição física (CDs, vinis e cassetes) é efectuada separadamente através de parcerias com outras empresas. Também pode envolver a distribuição de merchandise do artista e outros bens relacionados com um lançamento musical.

Algumas editoras de música também têm uma divisão de sincronização interna ou fazem parcerias com uma empresa de sincronização para obter colocações de música em formatos de meios de comunicação tradicionais, como anúncios, filmes e programas de televisão. Quando um disco é lançado, as editoras trabalham com os artistas para divulgar a sua música no maior número possível de locais e começar a preparar o projeto seguinte.

7. Aprender à medida que avança

Gerir uma editora discográfica de sucesso é uma experiência de ritmo acelerado e em constante mudança. Procure ferramentas que o ajudem a apoiar continuamente os seus artistas e não tenha medo de procurar orientação ou conselhos de quem está mais adiantado na indústria. Não existe uma fórmula única quando se trata de construir uma editora de sucesso.

Em suma, aprender a gerir a sua própria editora exige muita paciência, perseverança, trabalho árduo e, muitas vezes, sorte. Desde que tenha paixão e tome medidas para apoiar os seus artistas, conseguirá encontrar o seu caminho nesta indústria de ritmo acelerado. E não se esqueça de desfrutar da construção da sua empresa e de apoiar a sua equipa de artistas fantásticos ao longo do caminho!