A indústria da música parece muitas vezes glamorosa e excitante vista de fora, levando muitos a sonhar com uma carreira entre as estrelas. No entanto, conseguir uma carreira bem sucedida e duradoura na música exige muito trabalho e dedicação. Não se trata apenas de talento, é necessário trabalhar continuamente em rede, praticar e, muitas vezes, gerir vários projectos ao mesmo tempo.

Apesar destes desafios, a indústria é rica em diversas oportunidades para além da simples atuação em palco. Desde a engenharia de som e produção até ao marketing e gestão de artistas, existem inúmeras funções para quem estiver disposto a esforçar-se.

Neste artigo, vamos explorar estas oportunidades, fornecendo uma visão realista do que é necessário para ter sucesso no mundo da música. Quer o seu objetivo seja estar no palco ou nos bastidores, conhecer a paisagem e o que está disponível são os primeiros passos para uma carreira de sucesso no mundo da música.

Oportunidades de emprego na indústria musical

Quando a maioria das pessoas pensa numa carreira na música, o primeiro papel que lhe vem à cabeça é o de artista. No entanto, a indústria é muito mais variada do que apenas os holofotes no palco.

Atualmente, a tecnologia desempenha um papel fundamental na forma como a música é criada, distribuída e consumida. Esta mudança digital levou à criação de empregos que não existiam há uma década.

Embora sempre tenhamos tido a engenharia de áudio, que envolve os aspectos técnicos do som nas sessões de gravação, e a produção musical, em que se dá vida a uma canção no estúdio, há oportunidades para se procurar funções de marketing digital e de análise de dados, criando estratégias de lançamento ou compreendendo as tendências dos ouvintes.

Vejamos algumas das carreiras musicais mais populares.

Artista, produtor musical, engenheiro de áudio

Se tem uma paixão pela criação musical, mas prefere a magia que acontece nos bastidores, funções como engenharia de áudio e produção musical podem ser a sua vocação.

Os engenheiros de áudio concentram-se nos aspectos técnicos do som durante as actuações ao vivo e as sessões de gravação, assegurando que a qualidade do áudio é excelente. Pense em engenheiros de gravação, mistura e masterização.

Os produtores musicais, por outro lado, são frequentemente vistos como as forças criativas por detrás de um projeto, orientando a direção artística das gravações musicais e, por vezes, influenciando mesmo o processo de composição.

Embora estes papéis sejam diferentes de um ponto de vista tradicional, sobrepõem-se frequentemente. Uma compreensão profunda do som é crucial para ambos, e ambos os cargos colaboram frequentemente em estreita colaboração para obter as melhores faixas possíveis em ambientes profissionais.

Se pretende entrar nestas áreas, os estágios em estúdios de gravação são um ponto de entrada comprovado. Estas posições oferecem uma experiência prática inestimável e uma oportunidade de estabelecer contactos com profissionais da indústria. A construção de relações pode abrir portas a futuras oportunidades, tornando cada sessão numa oportunidade para impressionar e progredir.

Outra via para os engenheiros e produtores de áudio em início de carreira é comercializar os seus serviços em linha. Plataformas como Fiverr ou SoundBetter permitem-lhe estabelecer contactos com artistas de todo o mundo que possam precisar dos seus conhecimentos. Em alternativa, pode estabelecer contactos com a cena musical local e tentar obter projectos com artistas locais para construir uma carteira e ganhar experiência prática.

Claro que, se atuar é a sua paixão, seguir uma carreira como artista e fazer digressões é um caminho viável. Muitos músicos encontram sucesso e realização actuando ao vivo, vendendo mercadoria e oferecendo conteúdo exclusivo aos fãs através de plataformas como o Patreon.

Se é um artista ou criador de música, recomendo também a criação de música especificamente para meios de comunicação social, como programas de televisão, anúncios publicitários e jogos de vídeo, o que é conhecido como licenciamento de sincronização. É uma área em crescimento que pode ser bastante lucrativa se conseguir boas colocações.

Este caminho não só permite a expressão criativa, como também oferece a possibilidade de a sua música chegar a novos e vastos públicos através de diferentes canais de media.

Compositor ou arranjador

Os compositores são os principais responsáveis pela criação de música original, incluindo partituras para filmes, programas de televisão, jogos de vídeo e outras formas de media, enquanto os arranjadores, por outro lado, pegam em composições musicais existentes e adaptam-nas a novos estilos ou formatos, tais como re-orquestrar uma peça para um tipo diferente de conjunto, alterar o estilo para se adequar a um género específico ou modificar os arranjos para realçar determinados instrumentos ou vozes.

Ambas as funções são frequentemente desempenhadas numa base de projeto a projeto e exigem um conhecimento profundo da teoria musical, da notação e das técnicas de composição.

Dado o conhecimento técnico necessário, a educação formal em composição ou arranjo musical é altamente benéfica. Muitos compositores e arranjadores de sucesso têm diplomas de conservatórios de música ou universidades, onde estudam tudo, desde harmonia básica a orquestração avançada.

Recomendaria que procurasse instituições como a Juilliard School, a Berklee College of Music e a Royal Academy of Music, uma vez que estas oferecem programas especializados.

Marketing musical

O marketing musical transformou-se drasticamente com a ascensão das redes sociais. Nos últimos anos, a indústria da música tem assistido ao aparecimento de uma infinidade de funções únicas que não existiam há apenas uma década.

Hoje em dia, o marketing digital na indústria da música inclui cargos como gestores de redes sociais, que fazem a curadoria da presença online de um artista, criadores de conteúdos, que desenvolvem publicações e vídeos cativantes, e estrategas digitais, que analisam os dados de streaming e o envolvimento dos fãs para otimizar as estratégias de lançamento.

Estas funções tornaram-se essenciais para construir a marca de um artista e garantir que a sua música chega a um público tão vasto quanto possível.

Reconhecendo a importância destas plataformas digitais, muitas editoras de música colaboram atualmente com agências especializadas em redes sociais. Estas agências criam campanhas personalizadas adaptadas a determinadas plataformas, como o Instagram, o TikTok e o YouTube.

Dito isto, as funções tradicionais de marketing estão longe de ser obsoletas. Cargos como gestores de relações públicas, coordenadores de eventos e gestores de parcerias com marcas continuam a ser vitais. No entanto, estas funções implicam interacções mais directas, como a organização de eventos promocionais, a gestão de comunicados de imprensa e a criação de acordos de patrocínio com marcas que se alinham com a imagem de um artista.

Se está a tentar entrar no mundo do marketing musical, seguir uma educação formal pode ser incrivelmente benéfico. Instituições como a Berklee College of Music e a University of Southern California oferecem programas especializados em marketing e negócios musicais. Estes programas não só fornecem a formação académica necessária, como também oferecem oportunidades de networking, estágios e exposição a profissionais da indústria.

Gestão

A gestão de artistas é um papel fundamental que envolve a orientação da carreira profissional dos artistas.

Os managers são os conselheiros estratégicos que ajudam os artistas a tomar decisões importantes, a moldar a sua imagem pública, a negociar contratos e a planear a sua carreira.

A função requer uma combinação única de competências, incluindo uma forte comunicação interpessoal, perspicácia de negociação, conhecimentos empresariais e um profundo conhecimento da indústria musical.

Felizmente, trabalhar como gestor de artistas pode ser incrivelmente excitante. É possível estar no centro da ação, colaborando estreitamente com os artistas para os ajudar a concretizar a sua visão e a atingir os seus objectivos. É uma função que o coloca ao lado de talentos criativos, muitas vezes durante os períodos mais transformadores das suas carreiras.

Os managers desempenham um papel fundamental em tudo, desde a coordenação com as editoras discográficas e os agentes de reservas até à gestão das relações com os meios de comunicação social e à supervisão das estratégias de marketing. Também precisam de ser hábeis a lidar com os aspectos mais pessoais da vida dos seus clientes, certificando-se de que as necessidades dos artistas são satisfeitas dentro e fora do palco.

Conheço vários managers que conseguiram o sucesso dos seus artistas e que me disseram repetidamente que a emoção de ver um artista crescer e ter sucesso, sabendo que tiveram uma participação direta no seu desenvolvimento, é inigualável.

Gravadoras

Para muitos aspirantes a profissionais da indústria musical, conseguir um emprego numa editora discográfica é o derradeiro sonho. As editoras discográficas continuam a ser importantes na indústria da música, actuando como ponte entre os artistas e o público em geral.

As grandes editoras são organizações extremamente complexas com vários departamentos, cada um com um papel específico no sucesso do artista.

Eis alguns dos principais departamentos de uma editora discográfica em que se pode pensar em procurar emprego:

• A&R (Artistas e repertório): Este departamento é o coração de uma editora, responsável pela prospeção de novos talentos e pela supervisão do desenvolvimento artístico dos artistas contratados. Os representantes de A&R trabalham diretamente com os artistas para desenvolver o seu estilo e som.
• Marketing: A equipa de marketing cria estratégias para promover os artistas e a sua música, tanto a nível digital como físico. Trabalham no lançamento de álbuns, eventos promocionais e acordos de parceria.
• Vendas: O departamento de vendas trabalha frequentemente em estreita colaboração com os canais de distribuição para maximizar as vendas de álbuns e os números de streaming.
• Jurídico: A equipa jurídica trata de contratos, questões de direitos de autor e negociações, assegurando que os direitos da editora e dos artistas são protegidos em todas as transacções.
• Relações públicas: Os gestores de relações públicas mantêm a imagem pública da editora e dos seus artistas, gerindo as relações com os meios de comunicação social, os comunicados de imprensa e as declarações públicas.

Vale a pena referir que muitas editoras oferecem oportunidades de estágio, o que pode ser uma excelente forma de os recém-chegados conhecerem a indústria musical, aprenderem sobre várias funções e estabelecerem contactos com profissionais.

Estes estágios podem muitas vezes levar a posições a tempo inteiro e são inestimáveis na construção de uma carreira no mundo da música.

Eventos em direto

Os eventos de música ao vivo continuam a ser uma pedra angular da indústria musical, atraindo multidões e gerando grandes receitas.

De facto, só os eventos deverão atingir 2,2 mil milhões de dólares em todo o mundo até 2028, o que é bastante surpreendente.

Se estiver interessado em trabalhar no sector da música ao vivo, existem inúmeras oportunidades de carreira. Aqui está uma análise aprofundada de alguns empregos populares na indústria da música ao vivo:

• Coordenador de eventos: Responsável pelo planeamento e execução de concertos e festivais de música, incluindo tudo, desde a programação à gestão de fornecedores e logística no local.
• Engenheiro de som: Gere o som em eventos ao vivo. Estão lá para garantir que a música soa bem tanto para o público como para os artistas, tratando de tudo, desde configurações de microfone a placas de som complexas.
• Técnico de iluminação: Concebe e opera a iluminação dos espectáculos, criando imagens que complementam a música e melhoram o espetáculo.
• Diretor de palco: Assegura que tudo no palco funciona sem problemas durante um evento. Esta função envolve normalmente a coordenação com os artistas, a gestão das mudanças de cenário e a garantia de que todos os aspectos técnicos são executados sem falhas.
• Agente de reservas: Trabalha para encontrar oportunidades para artistas actuarem em locais, negociando acordos, planeando calendários de digressões e coordenando com gestores de locais.
• Coordenador de segurança: Trata de todos os aspectos da segurança do evento, desde o planeamento das medidas de segurança até à gestão do pessoal, e garante a segurança dos artistas e dos participantes.
• Merchandiser: Responsável pela venda de merchandise dos artistas em eventos, o que inclui frequentemente a gestão de stocks, a montagem de stands de merchandise e a interação com os fãs.
• Gestor de bilheteira: Supervisiona as operações de venda de bilhetes, o que inclui a gestão das plataformas de bilhetes, a supervisão do pessoal da bilheteira e a garantia de um processo sem problemas para os participantes que entram no evento.
• Coordenador VIP: Gere os convidados e as experiências VIP, assegurando que os participantes premium recebem os serviços de alto nível que esperam, desde o acesso exclusivo a encontros com artistas.

É claro que estas funções são apenas a ponta do icebergue, mas devem dar uma ideia do que se pode esperar de uma carreira musical no sector da música ao vivo.

Jornalista musical

Embora alguns possam discordar, o jornalismo musical continua a desempenhar um papel fundamental na indústria da música, informando os ouvintes sobre quem vale a pena manter debaixo de olho, desde os grandes artistas que dominam as tabelas até aos talentos emergentes que estão prestes a fazer descobertas.

Os jornalistas desta área não se limitam a fazer críticas de álbuns, promovem e fornecem plataformas para os artistas, ajudando a moldar a perceção do público e as tendências musicais.

Muitos jornalistas musicais começam a sua carreira como freelancers, elaborando artigos, críticas e entrevistas que demonstram as suas capacidades de escrita e conhecimentos musicais.

Veja alguns jornalistas e críticos independentes como Anthony Fantano, Alexis Petridis, Jessica Hopper, Bob Lefsetz e Lindsay Zoladz.

Se quiser entrar nesta parte do negócio da música, recomendo que comece por construir um portefólio sólido, pois demonstra a sua capacidade de envolver e informar eficazmente um público.

O trabalho como freelancer pode ensinar-lhe a cobrir uma vasta gama de música, oferecendo-lhe a flexibilidade para desenvolver uma voz única que o pode destacar num campo competitivo.

Quando estiver pronto para entrar no jornalismo musical com as principais publicações, pode encontrar oportunidades de estágio em várias plataformas bem estabelecidas.

Os estágios em blogues, sites de música e revistas são excelentes para ganhar experiência no mundo real e contactos na indústria. Esteja atento aos estágios na Rolling Stone, Pitchfork e NME, onde pode aprender as regras da música profissional e escrever sob a orientação de editores experientes.

Também recomendo a consulta de centros de música online populares como o Stereogum e o Consequence of Sound.

Professor de música

O ensino da música é uma carreira gratificante que pode assumir muitas formas diferentes:

• Aulas particulares: Muitos professores de música trabalham como tutores independentes, oferecendo aulas individuais de instrumentos, voz ou teoria musical. Este ambiente permite um ensino personalizado, adaptado às necessidades individuais e ao ritmo de cada aluno.
• Escolas de música e conservatórios: Os professores destas instituições centram-se frequentemente numa formação mais formalizada, preparando os estudantes para carreiras profissionais no domínio da música. Isto pode envolver um currículo estruturado que abrange uma vasta gama de competências musicais, desde a execução à história e teoria da música.
• Ensino de música online: A era digital abriu novos caminhos para o ensino. Plataformas online como a Udemy, Skillshare ou YouTube permitem que os professores cheguem aos alunos de todo o mundo através de aulas em vídeo, webinars e aulas interactivas, tornando a educação musical mais acessível do que nunca.
• Escolas públicas e privadas: O ensino da música nas escolas exige normalmente qualificações formais e o cumprimento de normas educativas. Os professores de música nestes contextos podem dar aulas, dirigir bandas ou coros escolares e preparar os alunos para actuações ou exames.

O percurso educativo que terá de seguir como professor de música dependerá dos seus objectivos de carreira. Se pretende trabalhar por conta própria ou ensinar online, poderá não necessitar de qualificações formais. Dito isto, pode beneficiar muito de uma sólida carteira de experiência e talvez de uma boa rede de contactos.

Por outro lado, o ensino em instituições educativas formais requer frequentemente licenciaturas em educação musical ou mesmo certificação estatal.

Como conseguir um emprego na indústria da música

Agora que explorámos as diversas funções na indústria da música, desde as criativas às técnicas, o próximo passo é saber como entrar nestas carreiras excitantes.

Educação

Embora uma educação formal nem sempre seja um requisito obrigatório na indústria musical, pode melhorar significativamente as suas perspectivas e fornecer uma base sólida para a sua carreira.

A frequência de uma escola dedicada à música pode equipá-lo com as competências técnicas, os conhecimentos teóricos e as experiências práticas necessárias para se destacar neste domínio competitivo.

É claro que escolher o curso de música certo requer uma pesquisa cuidadosa. Considere programas que não só cubram os fundamentos da música, mas também ofereçam cursos especializados alinhados com as suas aspirações de carreira. Se o seu interesse está na engenharia de áudio, performance, negócios musicais ou outra área, encontrar um programa que atenda a esses objectivos é crucial.

Uma vez inscrito, use a sua escola como um centro de contactos. Muitos programas de música acolhem professores convidados da indústria, oferecem eventos de networking de antigos alunos e encorajam a participação em conferências da indústria.

Estas oportunidades permitem aos estudantes estabelecer contacto com profissionais estabelecidos e obter informações sobre as últimas tendências e exigências do sector. Além disso, ao participar ativamente, pode abrir portas a estágios, colaborações e até a ofertas de emprego.

Ligação em rede

Na indústria da música, o velho ditado "tudo depende de quem você conhece" ainda é muito verdadeiro. O trabalho em rede pode abrir portas a oportunidades que, de outra forma, poderiam estar fora do alcance, desde estágios e colaborações a concertos e cargos a tempo inteiro. No entanto, é crucial lembrar que as ligações por si só não são suficientes. Trabalho árduo, talento e um portefólio forte são essenciais para capitalizar as oportunidades que o trabalho em rede proporciona.

Os eventos de networking da indústria são vitais para quem quer deixar uma marca no mundo da música. Conferências como a SXSW, a MIDEM e a NAMM Show são apenas alguns exemplos onde se reúnem profissionais de todas as áreas da indústria musical. Estes eventos oferecem workshops, painéis e encontros que são perfeitos para construir relações profissionais, aprender com pessoas bem sucedidas e manter-se atualizado com as tendências da indústria.

Na era digital atual, as redes online tornaram-se tão importantes como as interacções presenciais. Plataformas como o Discord e o Reddit têm comunidades dedicadas à produção musical, à escrita de canções, ao marketing musical e muito mais.

Estes canais permitem-lhe interagir com colegas, mentores e profissionais do sector de todo o mundo.

Se há um conselho que posso partilhar sobre o trabalho em rede, é que a honestidade é fundamental. Construir relações genuínas baseadas na confiança e no respeito mútuo tem mais probabilidades de conduzir a ligações profissionais significativas e duradouras. Seja transparente sobre as suas competências, experiências e o que espera alcançar. As pessoas estão mais dispostas a ajudar e a colaborar quando sentem que estão a interagir com alguém que é autêntico e sincero.

Manter-se organizado

Numa indústria tão rápida como a da música, manter-se organizado é fundamental. Isto pode ser difícil para muitos artistas, mas posso dizer-vos em primeira mão que uma organização eficiente ajudou-me a gerir o meu tempo de forma eficaz ao longo dos anos, mantendo-me a par das oportunidades e mantendo um comportamento profissional em todas as interacções.

Aqui estão algumas coisas que recomendo fazer para manter tudo em ordem:

• Actualize regularmente o seu CV e o seu portfólio: O seu CV e o seu portfólio são as principais ferramentas para mostrar as suas competências e experiências. Mantenha estes documentos actualizados para poder responder rapidamente quando surgirem oportunidades.
• Mantenha-se inscrito em sites de notícias sobre emprego e indústria: Para se manter à frente na indústria da música, precisa de estar informado sobre as últimas tendências, vagas de emprego e mudanças no mercado. A subscrição de sites de emprego como Music Jobs, Entertainment Careers e plataformas de notícias do sector como Billboard ou Rolling Stone pode fornecer informações e alertas valiosos sobre vagas e desenvolvimentos.
• Utilizar ferramentas de organização: Utilize ferramentas digitais como calendários, gestores de tarefas e aplicações de tomada de notas para manter o controlo dos seus compromissos, prazos e eventos do sector. Algumas das minhas preferidas são o Google Calendar, o Trello e o Evernote.

Considerações finais

À medida que exploramos os inúmeros caminhos para uma carreira musical, desde trabalhar numa editora discográfica ou num estúdio de gravação até explorar as vastas oportunidades nas empresas de música, é evidente que as carreiras na música são tão diversas quanto possível.

Quer pretenda ser um engenheiro de gravação, mergulhar na distribuição digital ou encontrar novos talentos nas relações com os artistas, as descrições das funções variam muito, mas partilham uma linha comum: a paixão pela música.

Cada posição, desde a técnica à criativa, contribui de forma única para a indústria musical em geral e, com a perseverança certa, os empregos musicais a que aspira podem constituir a base de uma carreira musical gratificante.

Avante!