A música jazz é definida pela sua experimentação interminável e pelo seu empenho em quebrar fronteiras. Com tantas nuances, pode ser difícil aprender a fazer progressões de acordes de jazz ou incorporá-las na sua música.

Felizmente, reunimos um guia que descodifica os meandros das progressões de acordes de jazz para que possa começar a escrever música mais complexa. Vamos partilhar algumas das características das progressões de jazz, juntamente com exemplos clássicos, para que possa começar a construir música groovy nos seus próprios termos.

O que é uma progressão de acordes?

Antes de construir uma progressão de acordes de jazz, é fundamental compreender o que é um acorde e como construí-lo. Essencialmente, um acorde é uma coleção de 3 ou mais notas que pertencem à mesma tonalidade, ou família de notas. Para além da tonalidade, os acordes são definidos por modificadores como maior, menor, aumentado e diminuído, que indicam como são criados.

Uma tonalidade maior tende a ter um fluxo mais natural, dando lugar a canções alegres e optimistas, tipicamente encontradas na música pop. As tonalidades menores, por outro lado, tendem a ser um pouco mais misteriosas ou tristes.

As progressões de acordes de jazz tendem a misturar e combinar acordes maiores e menores para criar uma forma complexa de expressão. Esta forma de descrever os acordes é universalmente compreendida pelos músicos, pelo que vale a pena dedicar algum tempo a compreender a teoria básica que lhe está subjacente.

Uma progressão de acordes é um conjunto de acordes numa determinada tonalidade cuja ordem evoca um determinado sentimento no ouvinte. O contexto é importante para as progressões de acordes. Os mesmos três acordes apresentados numa ordem diferente podem ter um resultado emocional completamente diferente.

As progressões de acordes são expressas através de números romanos. Os símbolos são usados para mostrar os acordes aumentados e diminuídos, em conjunto com os números. Para uma tonalidade menor, o número romano é minúsculo. As tonalidades maiores têm números romanos em maiúsculas para uma maior distinção.

O que é a música jazz?

Para compreender a marca eclética de uma progressão de jazz, pode ser útil olhar para as origens ou raízes do género. A música jazz nasceu em Nova Orleães no início do século XX.

Esta cidade era incrivelmente diversificada, o que levou os músicos de jazz a combinarem os sons do swing, do blues jazz, do ragtime e das marchas de banda para obterem um som caraterístico. Este género é amplamente baseado na improvisação e na experimentação com heróis do género como Duke Ellington e Benny Carter.

Os músicos e cantores de jazz são conhecidos por terem um nível notável de competência técnica e perícia. Como diz o ditado, é preciso conhecer as regras para quebrar as regras, e muitos músicos de jazz levam isso a sério quando se trata de teoria musical.

O que define as progressões de acordes do jazz?

Se está à procura de fazer com que os seus acordes se destaquem da multidão, usar uma progressão de acordes de jazz é um ótimo lugar para começar. Uma progressão jazzística tende a ser mais complexa do que a típica progressão de acordes de pop ou rock, quebrando muitas vezes algumas das regras mais tradicionais da teoria musical, utilizando pilhas e tensão para criar sensações temperamentais e inesquecíveis.

De Charlie Parker a Louis Armstrong, as progressões de acordes de jazz têm algumas características comuns. Aqui estão alguns traços definidores que pode esperar entre as progressões de acordes de jazz.

Ritmo

Tem ritmo? O fraseado da música jazz é único, na medida em que incorpora a sincopação e a expressão fora de ritmo como parte do seu som de marca registada. Ao contrário da maioria dos outros tipos de música, a música de jazz não tem de cair corretamente nas batidas descendentes.

As progressões de acordes de jazz são fluidas e têm frequentemente tons principais entre acordes para criar interesse e uma composição mais orgânica.

Uma vez que a música jazz nasceu da improvisação, a criação deste contraste dinâmico é fundamental. As mudanças de ritmo do jazz mantêm-no alerta quando ouve esta forma de música altamente dinâmica.

Dinâmica

A música de jazz foi construída com base na improvisação e na mudança de género ao vivo. Por conseguinte, quer esteja a tocar guitarra de jazz ou a tocar alguns acordes de blues de jazz, irá expressar uma vasta gama de tons e níveis. A música de jazz tem um fluxo e refluxo em relação à mensagem da música.

7ºs/9ºs

As 7ªs e 9ªs referem-se à posição das notas em 12 tonalidades com base na tonalidade inicial. Por exemplo, na tonalidade de Dó maior, a 7ª nota da escala é Si. Um acorde CMaj7 é portanto C-E-G-B, acrescentando uma 7ª nota ao acorde comum de Dó maior, que se escreve Dó-E-G.

O acorde de 7ª tem uma nota extra que acrescenta tensão e interesse a um acorde que de outra forma seria bem conhecido. As 9ªs, 13ªs, etc. utilizam o mesmo princípio, continuando a empilhar notas adicionais no seu acorde base. Um acorde básico de jazz soa como se tivesse muito mais profundidade graças à ajuda destas notas extra.

Modulações

A música jazz não é conhecida por ser direta. Ao contrário de outras formas de música popular, a música jazz muda frequentemente de tom ou de tonalidade num processo designado por modulação. Esta mudança cria uma atmosfera dinâmica pela qual a música de jazz é conhecida.

Dissonância

A dissonância refere-se à tensão na música. Quanto mais próximas estiverem as duas notas, maior é a dissonância. Muitos acordes de jazz enfatizam estas relações por conceção, criando e libertando tensão para recompensas sonoras. Dispositivos sónicos como os acordes de sétima dominante ajudam a facilitar a dissonância e as modulações que são características do género.

Técnica de progressões de acordes de jazz

As progressões de acordes de jazz são únicas em termos de som e efeito por conceção. Aqui estão algumas das técnicas chave que tornam as progressões de acordes de jazz tão mágicas como são:

Substituição da Tritona

A substituição de trítono, em que um acorde de 7 dominante é trocado por outro a um trítono de distância, é comummente usada na improvisação e é usada para criar tensão, especialmente durante os solos.

Secundário Dominante

Um acorde dominante secundário é a criação de um acorde dominante de 7 (ou um acorde de 5 com uma 7ª adicionada) construído em qualquer grau da escala para além do acorde de 5. Este dispositivo sonoro cria uma variação satisfatória e ajuda na transição de um movimento para o seguinte.

Acordes de Passagem Diminutiva

Entre os acordes principais de uma progressão, os standards de jazz incorporam frequentemente acordes de passagem decrescentes. Estes acordes ajudam a criar tensão e libertação, especialmente quando se deslocam entre a tónica e os graus 4 e 5 da escala.

Floreados

Embora isto seja bastante geral e difícil de definir, as progressões de acordes de jazz são geralmente mais complexas do que a combinação típica de acordes. Em vez de uma simples mudança entre acordes menores e maiores, está a trabalhar com progressões como Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

Isto é visível no empilhamento da música de jazz, adicionando linhas de baixo ambulantes e notas principais extra para passar de uma modulação para a seguinte. A música jazz dá prioridade a estas adições, uma vez que encapsula o espírito da improvisação.

Progressões de acordes de jazz na música atual

Nem toda a gente é fã de música clássica de jazz. No entanto, as progressões de acordes de jazz aparecem frequentemente na música que adoramos atualmente:

Exemplos de progressões de acordes de jazz

Agora que já ouviu as progressões de acordes de jazz, está na altura de as pôr em prática. Aqui estão cinco progressões clássicas de acordes de jazz que podem ser usadas em qualquer tonalidade para apimentar a sua música.

ii-V-I

As variações da progressão clássica 2 5 1 são provavelmente as mais populares entre os standards de jazz. Como qualquer progressão de acordes, pode também adicionar 7ª para um interesse adicional. Na tonalidade de C, esta progressão de acordes equivale a Dm7 para G7 para Cmaj7.

A progressão ii v i, ou ii V I, neste caso, abrange muitos géneros de música, incluindo "Sunday Morning" dos Maroon 5:

I-vi-ii-V

Esta progressão fácil é óptima para estabelecer a tonalidade começando e terminando com o familiar acorde maior I e cinco ou dominante. Veja o exemplo de clássicos como "Cheek to Cheek" de Fred Astaire:

IV-iv

Embora possa parecer estranho, passar da 4ª maior para a 4ª menor pode ser uma progressão de acordes por si só. É também uma progressão de acordes bastante simples de lembrar se alguma vez se encontrar com dificuldades em aprender acordes de jazz. Por exemplo, na tonalidade de Dó maior, isso equivaleria a passar de um Fmaj7 para Fmin7.

É possível ouvir esta progressão em canções como "There Will Never Be Another You" de George Benson:

I-IV

A progressão de acordes I IV pode ter apenas dois acordes, mas isso não a torna menos impactante. É muito menos comum do que a progressão I V, muito comum na música pop, mas ainda a ouvirá em clássicos de renome como "Imagine" de John Lennon:

iii-vi-ii-v

Embora o iii vi ii v seja frequentemente utilizado como uma mudança de direção entre secções, vale a pena mencioná-lo no contexto dos acordes de jazz. As canções com uma influência mais jazzística tendem a ser bastante dinâmicas, incorporando regularmente uma mudança em vez de repetir os mesmos acordes vezes sem conta.

O ii v menor pode ser substituído por um acorde ii V maior, dependendo da base da sua faixa. Uma vez que a música jazz oscila regularmente entre maior e menor, pode experimentar com qualquer acorde da mesma forma que aborda a substituição do acorde ii v.

Imaj7-II7-iim7

Esta progressão clássica de acordes de jazz ganhou reputação como uma das melhores, aparecendo em canções que vão desde "The Girl From Ipanema" e "Take the A Train":

Só em "The Girl From Ipanema", vai experimentar mudanças de acordes de F#dim7 para Gm7 para C7 para Am7 de volta para C7. Cada compasso pode ser diferente dentro do contexto de uma progressão de acordes de jazz.

Como fazer uma progressão de acordes de jazz

Já ouviu a magia das progressões de acordes de jazz, agora está na altura de criar os seus próprios acordes! Eis como pode construir os seus próprios acordes de jazz em 5 passos simples.

1. Escolha a sua chave inicial

Para construir a sua progressão de acordes, precisa de escolher primeiro a tonalidade ou a família de notas para criar os seus acordes. A música jazz é única na medida em que é comum mudar de um tom para outro, por isso é também uma boa ideia delinear quaisquer outros tons relativos para uma futura modulação.

Escolha algo dentro do seu alcance vocal ou instrumental com que se sinta confortável a tocar. Em caso de dúvida, opte pela tonalidade de Dó para evitar acidentes iniciais ao tocar viragens e variações complexas na sua música.

2. Escreva o seu gráfico de acordes

Assim que tiver selecionado a tonalidade, é altura de escrever os seus mapas de acordes. Com as progressões de acordes de jazz, é aconselhável escrever as configurações de acordes maiores e menores, uma vez que irá saltar regularmente entre as duas tonalidades, enquanto adiciona acordes diminutos e outros floreios. Também pode usar uma referência de tabela de acordes se ficar preso.

3. Experimentar novas combinações

Agora é altura de se divertir! Pode começar com combinações tradicionais de progressão de acordes de jazz como vi ii v ou tocar a partir de standards de jazz, mas também pode misturar e combinar a seu gosto. Note que algumas das relações sonoras mais fortes na música jazz dependem da interação entre os graus da escala i, ii, iv e v, por isso deve definitivamente brincar com estas várias combinações.

4. Adicione aquele tempero caraterístico

Tocar música jazz tem tudo a ver com adicionar uma camada extra de sabor às suas músicas. Assim que tiver encontrado uma progressão de acordes que o entusiasme, encontre formas de adicionar variação, movimento e camadas extra no contexto da sua música.

Talvez pegue nesse acorde de Dó maior e o converta num Dómaj7. Talvez incorpore mudanças de ritmo, deixando que o seu acorde em v bata no downbeat. Talvez use acordes meio-diminutos entre acordes de assinatura para preencher a lacuna.

No jazz, não há regras! Brinque com o seu fraseado para tornar a sua melodia tão dinâmica e variada quanto possível.

5. Improvisar, rever e repetir!

Aí está! Depois de ter uma progressão de acordes, é altura de improvisar e acrescentar algo à música no verdadeiro estilo do jazz. Toque guitarra jazz, scat, ou faça um riff nas teclas em cima da sua progressão. As possibilidades são infinitas.

As progressões de acordes de jazz são especiais. Assumem riscos, adicionam floreados e criam suspense para criar profundidade e dimensões na música que são difíceis de encontrar de outra forma. Esperamos que este guia lhe facilite a incorporação de acordes de jazz na sua música.

Quer seja um guitarrista de jazz experiente ou um músico em início de carreira interessado em tocar acordes mais complexos, a música jazz é para si. Diverte-te a experimentar as progressões de acordes de jazz!