A música de jazz é definida pela sua infinita experimentação e empenho em quebrar fronteiras. Com tanta nuança, pode ser difícil aprender a fazer progressos de acordes de jazz ou incorporá-los na sua música.

Felizmente, elaborámos um guia que descodifica as entradas e saídas dos acordes de jazz, para que possa começar a escrever música mais complexa. Partilharemos algumas das características das progressões do jazz juntamente com exemplos clássicos, para que possa começar a construir música groovy nos seus próprios termos.

O que é uma progressão de acordes?

Antes de se construir um acorde de jazz, é fundamental compreender o que é um acorde e como construí-los. Essencialmente, um acorde é uma colecção de 3 ou mais notas que pertencem à mesma chave, ou à mesma família de notas. Para além da chave, os acordes são definidos por modificadores como grandes, pequenos, aumentados e diminuídos, que falam de como são criados.

Uma grande chave tende a ter um fluxo mais natural dando lugar a canções animadas e alegres tipicamente encontradas na música pop. As teclas menores, por outro lado, tendem a ser um pouco mais misteriosas ou tristes.

As progressões dos acordes de jazz tendem a misturar e combinar acordes maiores e menores para criar uma forma complexa de expressão. Esta forma de descrever os acordes é universalmente compreendida pelos músicos, pelo que vale a pena dedicar algum tempo à compreensão da teoria básica que lhe está subjacente.

Uma progressão de acordes é uma colecção de acordes dentro de uma determinada chave cuja ordem evoca um certo sentimento dentro do ouvinte. O contexto importa com a progressão dos acordes. Os mesmos três acordes apresentados numa ordem diferente poderiam ter um resultado completamente diferente emocionalmente.

As progressões dos acordes são expressas usando numerais romanos. Os símbolos são utilizados para mostrar os acordes aumentados e diminuídos, emparelhados com os numerais. Para uma chave menor, o algarismo romano é minúsculo. As chaves maiores têm numerais romanos em maiúsculas para maior distinção.

O que é Música de Jazz?

Para compreender a ecléctica marca registada de uma progressão do jazz, pode ser útil olhar para as origens ou raízes do género. A música jazz nasceu em Nova Orleães, no início do século XX.

Esta cidade era incrivelmente diversificada, o que levou os músicos de jazz a combinar os sons de swing, jazz blues, ragtime, e marchas de bandas para um som característico. Este género é amplamente baseado na improvisação e experimentação com heróis do género como Duke Ellington e Benny Carter.

Os jogadores e cantores de jazz são conhecidos por possuírem um nível notável de habilidade técnica e perícia. Como diz o ditado, é preciso conhecer as regras para quebrar as regras, e muitos músicos de jazz levam isto muito a peito quando se trata de teoria musical.

O que define as Progressões de Acordes de Jazz?

Se procura fazer com que os seus acordes se destaquem da multidão, usar uma progressão de acordes de jazz é um óptimo lugar para começar. Uma progressão jazzística tende a ser mais complexa do que a típica progressão de acordes pop ou rock, quebrando muitas vezes algumas das regras mais tradicionais da teoria da música, utilizando pilhas e tensão para criar sensações de humor, inesquecíveis.

De Charlie Parker a Louis Armstrong, as progressões padrão do jazz possuem algumas características comuns. Aqui estão alguns traços definidores que se podem esperar entre as progressões de acordes de jazz.

Ritmo

Tem ritmo? A fraseologia da música jazz é única na medida em que incorpora a sincopação e a expressão offbeat como parte do seu som de marca registada. Ao contrário da maioria dos outros tipos de música, a música de jazz não tem de cair bem sobre as batidas baixas.

As progressões dos acordes de jazz são fluidas e muitas vezes têm tons de chumbo entre os acordes para criar interesse e uma composição mais orgânica.

Uma vez que a música jazz nasceu da improvisação, criar este contraste dinâmico é fundamental. As mudanças de ritmo do jazz mantêm-no atento quando ouve esta forma de música altamente dinâmica.

Dinâmica

A música de jazz foi construída a partir do domínio do género ao vivo e da improvisação. Portanto, quer esteja a tocar guitarra de jazz ou a tocar alguns acordes de jazz blues, irá expressar uma vasta gama de tons e níveis. A música jazz ebbs e flui em relação à mensagem da música.

7ª/9ªs

7ª e 9ª referem-se à posição das notas dentro de 12 chaves com base na sua chave de partida. Por exemplo, na tecla de Dó maior, a 7ª nota da escala é B. Um acorde CMaj7 é portanto C-E-G-B acrescentando uma 7ª nota ao acorde Dó maior comum que é soletrado como C-E-G.

O 7º acorde tem uma nota extra que acrescenta tensão e interesse a um outro acorde bem conhecido. Os 9th, 13th, etc. utilizam todos este mesmo princípio, continuando a empilhar notas adicionais no seu acorde base. Um acorde básico de jazz soa como se tivesse muito mais profundidade graças à ajuda destas notas extra.

Modulações

A música de jazz não é conhecida por ser simples. Ao contrário de outras formas populares de música, a música jazz muda frequentemente de tecla ou de tonalidade num processo referido como modulação. Esta mudança cria uma atmosfera dinâmica pela qual a música de jazz é conhecida.

Dissonância

Dissonância refere-se à tensão na música. Quanto mais próximas estão as duas notas, mais dissonância têm. Muitos acordes de jazz enfatizam estas relações por desenho, criando e libertando tensão para recompensas sónicas. Dispositivos sónicos como os 7º acordes dominantes ajudam a facilitar dissonâncias e modulações que são características do género.

Técnica de Progressões de Acordes de Jazz

As progressões de acordes de jazz são únicas em som e efeito por design. Aqui estão algumas das técnicas chave que tornam as progressões de acordes de jazz tão mágicas como elas são:

Substituição Tritonal

A substituição do tritão, onde um acorde 7 dominante é trocado por outro a uma distância de um tritão, é normalmente utilizada através da improvisação e é utilizada para criar tensão, especialmente durante os solos.

Dominante Secundário

Um acorde secundário dominante está a criar um 7 acorde dominante (ou um 5 acorde com um 7° adicional) construído em qualquer grau de escala para além do 5 acorde. Este dispositivo sónico cria uma variação satisfatória e ajuda na transição de um movimento para o seguinte.

Diminuindo os acordes de passagem

Entre acordes chave de uma progressão, os padrões de jazz irão muitas vezes incorporar acordes de passagem decrescentes. Estes acordes ajudam a criar tensão e libertação especialmente quando se movem entre o tónico e a escala de graus 4 e 5.

Floreia

Embora isto seja bastante geral e difícil de definir, as progressões de acordes de jazz são geralmente mais complexas do que a combinação típica de acordes. Em vez de uma simples alternância entre acordes menores e maiores, trabalha-se com progressões como Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

Isto é visto com o empilhamento da música de jazz, acrescentando linhas de baixo ambulante, e notas extra de orientação para passar de uma modulação para outra. A música jazz dá prioridade a estas adições, uma vez que encapsula o espírito de improvisação.

Progressões de Acordes de Jazz na Música de Hoje

Nem todos são fãs de música jazz clássica. No entanto, as progressões de acordes de jazz aparecem frequentemente na música que hoje amamos:

Exemplos de Progressões de Acordes de Jazz

Agora que já ouviu os progressos dos acordes de jazz, é tempo de os pôr em prática. Aqui estão cinco progressões de acordes clássicos de jazz que podem ser usados em qualquer chave para apimentar a sua música.

ii-V-I

As variações da progressão clássica 2 5 1 são provavelmente as mais populares entre os padrões de jazz. Como qualquer progressão de acordes, também se pode acrescentar a 7ª para interesse adicional. Na chave de C, esta progressão de acordes equivale a Dm7 a G7 a Cmaj7.

O ii v i progressão, ou ii V I, neste caso, abrange muitos géneros de música, incluindo o "Sunday Morning" de Maroon 5:

I-vi-ii-V

Esta progressão fácil é óptima para estabelecer a chave que começa e termina com o I principal familiar e cinco ou acorde dominante. Tomemos o exemplo de clássicos como o "Cheek to Cheek" de Fred Astaire:

IV-iv

Embora possa parecer estranho, passar do 4º maior para o 4º menor pode ser, por si só, uma progressão de acordes. É também uma progressão de acordes bastante simples de lembrar se alguma vez se encontrar a lutar para aprender acordes de jazz. Por exemplo, na chave do dó maior, isto equivaleria a passar de um Fmaj7 para um Fmin7.

Pode ouvir esta progressão brilhar em canções como "There Will Never Be Another You" de George Benson:

I-IV

A progressão do acorde I IV pode ter apenas dois acordes, mas isso não o torna menos impactante. É muito menos comum do que a progressão muito comum da música pop I V, mas ainda se ouve em clássicos de renome como "Imagine" de John Lennon:

iii-vi-ii-v

Embora o iii vi ii v seja frequentemente usado como uma reviravolta entre secções, ainda vale a pena mencionar no contexto dos acordes de jazz. As canções com uma influência jazzier tendem a ser bastante dinâmicas, incorporando uma mudança de direcção regularmente em vez de repetir os mesmos acordes vezes sem conta.

O menor ii v pode ser substituído por um acorde ii maior V, dependendo da sua faixa. Uma vez que a música de jazz waffles regularmente entre maior e menor, pode experimentar qualquer acorde da mesma forma que se aproxima da substituição do acorde ii v.

Imaj7-II7-iim7

Esta clássica progressão de acordes de jazz ganhou reputação como uma das melhores, mostrando-se em canções que vão desde "The Girl From Ipanema" e "Take the A Train":

Só em "The Girl From Ipanema", irá experimentar turnos de acordes de F#dim7 para Gm7 para C7 para Am7 de volta para C7. Cada barra pode ser diferente dentro do contexto de uma progressão de acordes de jazz.

Como Fazer uma Progressão de Acordes de Jazz

Já ouviram a magia das progressões de acordes de jazz, agora é altura de fazerem a vossa! Eis como pode construir os seus próprios acordes de jazz em 5 passos fáceis.

1. Escolha a sua chave de partida

A fim de construir a sua progressão de acordes, precisa primeiro de escolher a chave ou a família de notas para criar os seus acordes. A música de jazz é única na medida em que é comum mudar de uma chave para outra, por isso é também uma boa ideia esboçar quaisquer outras chaves relativas para modulação futura.

Escolha algo dentro do seu alcance vocal ou instrumental com o qual se sinta confortável a tocar. Em caso de dúvida, opte pela chave do Dó para evitar os acidentes iniciais, enquanto toca turnarounds complexos e variações na sua música.

2. Escreva a sua carta de acordes

Uma vez seleccionada a chave, é altura de escrever as suas cartas de acordes. Com as progressões de acordes de jazz, é sensato escrever tanto as configurações de acordes maiores como as menores, uma vez que saltará regularmente entre as duas teclas enquanto salpica em acordes diminuídos e outras flores. Também pode usar uma referência de tabela de acordes se se vir encravado.

3. Experiência com Novas Combinações

Agora é tempo de se divertir! Pode começar com combinações tradicionais de progressão de acordes de jazz como vi ii v ou tocar fora dos padrões de jazz, mas também pode misturar e combinar a gosto. Note que algumas das relações sónicas mais fortes na música jazz dependem da interacção entre os graus de escala i, ii, iv, e v, por isso deve definitivamente tocar com estas várias combinações.

4. Acrescentar essa Especiaria de Assinatura

Tocar música jazz tem tudo a ver com a adição de uma camada extra de sabor às suas músicas. Depois de ter aterrado numa progressão de acordes com que está entusiasmado, encontre formas de adicionar variação, movimento, e camadas extra dentro do contexto da sua canção.

Talvez pegue nesse acorde maior em C e o converta num Cmaj7. Talvez incorpore mudanças de ritmo, deixando o seu acorde v bater fora da batida. Talvez use acordes meio diminuídos entre os acordes de assinatura para colmatar a lacuna.

No jazz, não há regras! brinque com a sua fraseologia para tornar a sua melodia o mais dinâmica e variada possível.

5. Improvisar, Rever, e Repetir!

Aí tem! Assim que tiver uma progressão de acordes, é tempo de improvisar e acrescentar à música no verdadeiro estilo do jazz. Toque guitarra de jazz, scat, ou riff nas teclas em cima da sua progressão. As possibilidades são infinitas.

As progressões de acordes de jazz são especiais. Assumem riscos, acrescentam flores, e criam suspense para criar profundidade em dimensões musicais difíceis de encontrar de outra forma. Esperemos que este guia facilite a incorporação de acordes de jazz na sua música.

Quer seja um guitarrista de jazz experiente ou um músico em início de carreira interessado em tocar acordes mais complexos, a música de jazz é para si. Divirta-se a experimentar a progressão de acordes de jazz!