A bateria pode ser um dos elementos mais difíceis de mixar em uma faixa. Se você não acertar, provavelmente acabará com uma mistura que soa amadora. No centro da bateria está o chute, que é, além da armadilha, sem dúvida o elemento mais importante para acertar.

Se você está trabalhando em pop, música eletrônica, rock ou hip-hop, é a batida do pontapé que define o ritmo e impulsiona a música.

No entanto, se seu bumbo não estiver devidamente equalizado, ele pode facilmente ficar enterrado na mistura ou dominar todos os outros elementos. É por isso que precisamos saber como usar o EQ para moldar os sons de nossos bumbos e garantir que eles se encaixem corretamente na mixagem.

Neste post, abordaremos os fundamentos do equalizador de bumbo, incluindo em quais frequências focar e algumas técnicas testadas e comprovadas para fazer com que o chute soe da maneira certa.

A faixa de frequência de um bumbo

Antes de nos aprofundarmos demais, acho importante observar que, sim, nem todo bumbo exigirá o mesmo tratamento básico, pois nem todos os tambores são iguais. Um chute lo-fi extraído de um 808 soará muito diferente de um chute monstruoso de Ludwig de 28" gravado ao vivo.

Então, com isso em mente, tudo o que eu escrevo será generalizado, e você terá que determinar se é relevante ou não para o bumbo específico com o qual você está trabalhando!

A maioria dos bumbos tem uma faixa de frequência bastante ampla, e é isso que os torna tão versáteis.

Você recebe uma pancada profunda na sub-faixa, que é o que você sente no peito, até o clique superior, que está presente em discos de rock e metal, pois os ajuda a atravessar paredes de guitarras.

Mas com um grande poder vem uma grande responsabilidade! Muito em qualquer faixa de frequência pode prejudicar o equilíbrio e fazer com que sua mixagem pareça caótica. Então, vamos dividi-lo pelas diferentes partes do espectro de frequência e ver onde focar.

Low-End (20 Hz a 80 Hz)

As frequências subgraves ficam em torno de 20 Hz a 80 Hz, e são elas que dão ao bumbo um impacto profundo e impressionante. Essa é a faixa de frequência que lhe dá a “força” física que você sente no peito quando um chute é atingido.

Então, você pode estar pensando: “Ótimo, vou aumentar os submarinos em 10 dB para que eu possa me divertir no porta-malas!”

Não tão rápido, amigo!

Se você deve ou não aumentar aqui, depende totalmente da mistura e do chute. Uma mistura folclórica pode não exigir muitos pontos baixos no chute e, dependendo do chute com o qual você está trabalhando, talvez você nem tenha nenhuma informação útil lá embaixo. Aumentar, nesse caso, pode destruir sua altura livre.

Para chutes ao vivo, geralmente gosto de usar um filtro passa-alto em torno de 30 Hz ou mais, apenas o suficiente para limpar qualquer sub-baixo desnecessário que não acrescente muito ao impacto do chute e aumentar levemente a fundamental (que geralmente fica em torno de 50 a 80 Hz).

Faixa média-baixa (80 Hz a 200 Hz)

Em seguida, temos os low-mids. É aqui que vive o corpo do seu chute. Se você quiser que seu chute pareça completo e presente, essa é a área em que se concentrar. No entanto, você não quer exagerar, especialmente se seu baixo estiver morando aqui.

Ter muito nessa faixa, especialmente em torno de 100 Hz a 150 Hz, pode fazer com que seu chute pareça turvo e indefinido.

O EQ subtrativo geralmente será seu melhor amigo aqui. Gosto de cortar alguns dB nessa faixa para limpar o som sem perder a plenitude essencial. Apenas tome cuidado para não sacudir demais, ou seu chute pode acabar ficando fraco.

Claro, isso também depende do seu mix. Alguns chutes têm fundamentos em torno de 100-110 Hz (pense nos discos antigos da Motown), então você precisa considerar o chute com o qual está trabalhando antes de tocar em qualquer coisa!

Faixa média (200 Hz a 500 Hz)

A faixa média é o ponto ideal para o corpo e o caráter do seu bumbo. Entre 200 Hz e 500 Hz, você obtém muito calor e definição. Infelizmente, é esse mesmo alcance que geralmente atrapalha outros instrumentos de médio porte, como guitarras e teclados.

Se meu chute soar quadrado ou vazio no conteúdo da minha mixagem, geralmente corto alguns dB aqui. Isso é especialmente verdadeiro em um mix de rock quando eu tenho toneladas de guitarras.

Falando em rock, no entanto, há exceções. Não vamos esquecer o lendário John Bonham do Led Zeppelin, cujo som de bumbo é um excelente exemplo de como os médios podem ser úteis.

Você pode ouvir toneladas de 200 Hz a 300 Hz em seu chute, o que lhe confere um corpo tão distinto.

Alta-média faixa (500 Hz a 3 kHz)

É aqui que as coisas começam a ficar interessantes. É aqui que vivem o ataque e o clique do bumbo.

Normalmente, gosto de concentrar meus esforços entre 1-2 kHz e atenuar a faixa de 500 Hz a 1 kHz se meu chute estiver quadrado ou vazio.

Se meu chute estiver suave ou abafado, aumentarei em torno de 1,5 kHz para realçar o som do batedor. Para música metal, você pode tentar aumentar em torno de 2-3 kHz para obter aquele som clicável.

Alta qualidade (acima de 5 kHz)

Finalmente, alcançamos a extremidade superior do bumbo, acima de 5kHz. Gosto de deixar as coisas abertas entre 5 kHz e 10 kHz para um bumbo com som natural, embora você sempre possa atenuar um pouco nessa faixa se estiver atrapalhando outros instrumentos.

Quando chegamos acima de 10 kHz, começamos a entrar em um território que não contribui muito para o golpe ou o soco do chute. Você pode respirar um pouco aqui, mas se estiver começando a bagunçar sua parte superior, você pode colocar um filtro passa-baixo aqui, para não brigar com pratos, vocais ou qualquer outro elemento que queira viver aqui.

Minha abordagem de equalização de tambor de bateria em 2 etapas

O mais importante em qualquer mix é se misturar com um plano e com a intenção. É por isso que normalmente gosto de marcar os requisitos com uma abordagem passo a passo, para que eu possa ver que estou progredindo à medida que avança.

Essa mentalidade geralmente equivale a uma abordagem de equalização de tambor de 2 etapas, que é mais ou menos assim:

Entendendo o papel do bumbo

A primeira coisa que sempre me pergunto quando toco um bumbo é: Qual é o papel desse chute na mistura? Em outras palavras, preciso descobrir se o chute deve ser uma força motriz forte ou um elemento mais sutil que está apenas mantendo o ritmo unido.

Essa é uma grande diferença e determinará como eu abordo a equalização. Deixe-me dar dois exemplos extremos.

Digamos que eu esteja mixando uma faixa de EDM.

Nesse cenário, o bumbo deve ser a peça central da faixa. Ele precisa ser forte e ter uma presença massiva de baixo custo.

Por outro lado, se eu estiver mixando uma faixa acústica simplificada, o bumbo pode servir apenas como um elemento rítmico sutil, fornecendo batida suficiente para dar um toque de ritmo à faixa.

A partir daqui, preciso descobrir como o chute funciona com outros instrumentos graves, como o baixo. Isso é fundamental porque, na maioria das mixagens, o baixo e o chute são as duas principais fontes de energia baixa. Se o baixo e o chute não funcionarem juntos, você acabará com um baixo turvo e indefinido.

É aqui que a alocação de alcance entra em jogo.

Se você pensa no low-end como um pequeno pedaço de imóvel, tanto o chute quanto o baixo estão lutando por seu espaço. Costumo usar um analisador de frequência para ter uma noção visual de como o chute e o baixo estão compartilhando esse espaço.

Digamos que eu tenha uma linha de baixo pesada e percebo que tanto o chute quanto o baixo se sobrepõem em torno de 60 Hz a 80 Hz. Nesse caso, precisarei criar um espaço para cada elemento. Talvez eu use um filtro passa-baixo no baixo para afastar um pouco do sub-baixo ou dê um pequeno impulso em torno de 50 Hz para que ele se destaque mais.

Depois de ter uma ideia clara de quanto espaço cada elemento precisa, posso equalizá-los de forma complementar. Por exemplo, se o baixo estiver ocupando muito espaço na área do sub-baixo (abaixo de 60 Hz), eu poderia cortar um pouco lá para deixar o chute brilhar. Ou, se o chute precisar de mais força nos médios graves, posso aumentar um pouco essa faixa de frequência, deixando o baixo intocado em sua zona média-baixa.

O objetivo é garantir que os dois elementos graves não lutem por espaço, mas se aprimorem mutuamente, criando um som equilibrado e completo.

Moldando o som do seu bumbo

Depois de descobrir onde seu bumbo deve ficar na mixagem e como ele funciona com o resto da faixa, você pode começar a moldá-lo. Sua abordagem aqui dependerá inteiramente das outras faixas do seu mix e do gênero.

Aqui estão algumas diretrizes gerais que você pode seguir, dependendo do estilo de música com o qual você está trabalhando:

EDM

No EDM, geralmente queremos chutes limpos e fortes que possam atravessar sintetizadores e linhas de baixo pesadas. Também é importante garantir que a extremidade inferior esteja firme. Isso significa limpar subgraves desnecessários (abaixo de 40 Hz) e garantir que os chutes tenham um impacto claro e definido nos graves, em torno de 60 Hz a 100 Hz.

Eu recomendo usar um filtro passa-alto em seus elementos de baixo em torno de 30 Hz ou mais para evitar que eles compitam com o sub-baixo do chute e talvez aumentar a faixa de 3 kHz a 5 kHz para obter mais “cliques”.

Rock e música indie

Para faixas de rock e indie, o bumbo geralmente serve como parte de um kit de bateria que soa ao vivo. Nesses gêneros, gosto de dar um toque extra, especialmente na faixa média-baixa (cerca de 80 Hz a 200 Hz). Isso faz com que o chute soe mais cheio e dá aquela sensação de “estrondo” que combina bem com baixo e guitarras.

Para preservar a clareza, geralmente corto um pouco na faixa de 300 Hz a 500 Hz para evitar que o chute soe quadrado e deixar os outros instrumentos respirarem. O objetivo aqui é um chute forte e natural que não domine o resto da banda.

Hip-Hop e Trap

No hip-hop e no trap, o chute costuma ser uma presença mais profunda e próspera, principalmente quando se usam chutes no estilo 808. Gosto de me concentrar fortemente nos graves, especialmente em torno de 40 Hz a 60 Hz. Pequenos aumentos nessas frequências fundamentais podem fazer maravilhas se você precisar de algum peso extra. Normalmente, você também deseja um leve clique ou ataque em torno de 1 kHz a 3 kHz, para que o chute seja audível em alto-falantes menores.

Sugestões adicionais

Às vezes, o EQ tradicional sozinho não resolve o problema! Felizmente, temos outras ferramentas à nossa disposição para obter um bom som de bumbo.

Adicione low-end com geração harmônica

Quando você está trabalhando na extremidade baixa do seu bumbo, uma coisa a ter em mente é que, se seu chute não tiver muitas informações na faixa de sub-baixo (cerca de 20 Hz a 40 Hz), simplesmente aumentá-lo não fará muita coisa.

Se não houver nenhum conteúdo real nessas frequências super baixas, aumentá-las apenas amplificará o ruído e eliminará sua altura livre.

É aqui que os geradores sub-harmônicos são úteis.

Um gerador sub-harmônico pode criar artificialmente conteúdo de baixa frequência que não estava originalmente em seu chute para preencher as lacunas na faixa de sub-graves.

Eu tenho gostado muito do Waves Submarine para isso ultimamente.

Para aumentar, normalmente começo selecionando a faixa de frequência que quero aumentar (geralmente em torno de 40 Hz a 60 Hz), dependendo da profundidade que eu quero que o chute sinta. Em seguida, ajusto o nível dos sub-harmônicos para que eles se misturem com o toque original.

Adicione harmônicos de ponta com saturação

A saturação é uma das minhas ferramentas favoritas para ajudar meu bumbo a tocar na mixagem, pois introduz harmônicos que podem ajudá-lo a se destacar, mesmo em alto-falantes menores.

Não quero ser fã do Waves, mas o Waves Bass é fantástico para isso! O que torna o RBass tão especial é que ele adiciona novos harmônicos em torno da frequência central do seu chute, geralmente nas médias baixas ou altas. Então, em vez de apenas aumentar os médios e médios superiores que já estão presentes no chute, você introduz novas frequências.

O FabFilter Saturn também é uma ferramenta sólida aqui. Como saturador multibanda, você pode usá-lo para atingir partes específicas do espectro de frequência sem afetar todo o chute.

Por exemplo, se eu quiser adicionar uma definição extra às médias altas em torno de 1 kHz a 3 kHz, posso definir a saturação especificamente para essa faixa. Dessa forma, não preciso me preocupar com a saturação excessiva das áreas subgraves ou médias-baixas.

Considerações finais

No final do dia, um ótimo equalizador de bumbo sempre começa com o som de bumbo certo para sua mixagem. Nenhuma quantidade de equalizador de bumbo transformará magicamente um bumbo mal gravado ou incompatível em algo que se encaixe perfeitamente em sua faixa.

Se você estiver usando uma amostra que simplesmente não combina com sua mixagem, geralmente é melhor encontrar uma nova amostra que se encaixe desde o início, em vez de tentar forçá-la a funcionar com o EQ. Você só pode dar um chute até certo ponto antes de bater na parede. Às vezes, o som simplesmente não está lá para começar.

Depois de fazer seu chute bruto soar sólido, você pode começar a inserir o EQ com a folha de dicas do equalizador de bumbo que compartilhei acima para que fique bem com o resto da sua mixagem. Sempre consulte o guia para ajudar você a se manter atualizado enquanto ajusta!