A bateria pode ser um dos elementos mais difíceis de misturar numa faixa. Se não a conseguirmos fazer corretamente, é provável que acabemos com uma mistura que soa a amador. No coração da sua bateria está o kick, que é, para além do snare, sem dúvida o elemento mais importante a acertar.

Quer se trate de música pop, eletrónica, rock ou hip-hop, é o impacto do kick que marca o ritmo e faz avançar a canção.

No entanto, se o seu kick drum não estiver corretamente equalizado, pode facilmente ficar enterrado na mistura ou sobrepor-se a qualquer outro elemento. É por isso que precisamos de saber como usar o EQ para moldar os sons dos nossos kick drums e certificarmo-nos de que ficam bem na mistura.

Neste post, vamos abordar os conceitos básicos de equalização de bumbo, incluindo as frequências em que se deve focar e algumas técnicas testadas e comprovadas para que o bumbo soe bem.

A gama de frequências de um Kick Drum

Antes de nos aprofundarmos muito, penso que é importante notar que, sim, nem todos os bumbos requerem o mesmo tratamento básico, uma vez que nem todos os bumbos são iguais. Um kick lo-fi sampleado de um 808 vai soar muito diferente de um kick Ludwig de 28" gravado ao vivo.

Por isso, com isso em mente, tudo o que eu escrever será generalizado, e terá de determinar se é ou não relevante para a bateria específica com que está a trabalhar!

A maioria dos kick drums tem uma gama de frequências bastante ampla, e é isso que os torna tão versáteis.

Obtém-se um baque profundo na sub-gama, que é o que se sente no peito, até ao clique de topo, que está ultra-presente nos discos de rock e metal, uma vez que os ajuda a cortar as paredes das guitarras.

Mas com grande poder vem grande responsabilidade! Demasiado em qualquer gama de frequências pode desequilibrar o equilíbrio e fazer com que a sua mistura soe caótica. Por isso, vamos dividir o som pelas diferentes partes do espetro de frequência e ver onde nos devemos concentrar.

Extremidade baixa (20Hz a 80Hz)

As frequências subgraves situam-se entre os 20Hz e os 80Hz, e são estas que dão ao kick drum um baque profundo e que faz tremer o chão. Esta é a gama de frequências que lhe dá o "oomph" físico que sente no seu peito quando um kick bate.

Por isso, pode estar a pensar: "Fantástico, vou aumentar os subwoofers em 10dB para poder ter os meus chutos a fazer barulho na bagageira!"

Não tão depressa, bucko!

O reforço ou não aqui é completamente dependente da mistura e do kick. Uma mixagem folk pode não exigir um monte de graves no bumbo e, dependendo do bumbo com o qual você está trabalhando, você pode nem mesmo ter qualquer informação utilizável lá embaixo. Nesse caso, aumentar o som pode destruir o headroom.

Para os kick ao vivo, normalmente gosto de usar um filtro passa-alto à volta dos 30Hz, o suficiente para limpar qualquer subgrave desnecessário que não acrescente muito ao impacto do kick e aumentar ligeiramente a fundamental (que normalmente se situa entre os 50 e os 80Hz).

Gama média-baixa (80Hz a 200Hz)

A seguir, temos os médios-baixos. É aqui que reside o corpo do seu pontapé. Se quiser que o seu kick se sinta cheio e presente, esta é a área em que se deve concentrar. No entanto, não se deve exagerar, especialmente se o baixo estiver a viver aqui.

Ter demasiado nesta gama, especialmente entre os 100Hz e os 150Hz, pode fazer com que o seu kick soe lamacento e indefinido.

O equalizador subtrativo é normalmente o seu melhor amigo aqui. Gosto de cortar alguns dB em torno desta faixa para limpar o som sem perder a plenitude essencial. Mas tenha cuidado para não cortar demasiado, ou o seu kick pode acabar por parecer fraco.

Claro que isto também depende da sua mistura. Alguns kicks têm fundamentos à volta dos 100-110Hz (pense naqueles discos antigos da Motown), por isso terá de considerar o kick com que está a trabalhar antes de tocar em qualquer coisa!

Gama média (200Hz a 500Hz)

A gama média é o ponto ideal para o corpo e carácter do seu kick drum. Entre 200Hz e 500Hz, você obtém toneladas de calor e definição. Infelizmente, é essa mesma faixa que geralmente atrapalha outros instrumentos de médio porte, como guitarras e teclados.

Se o meu kick soar a boxy ou oco no conteúdo da minha mistura, normalmente corto alguns dB aqui. Isto é especialmente verdade numa mistura de rock quando tenho toneladas de guitarras.

No entanto, falando de rock, há excepções. Não nos esqueçamos do lendário John Bonham dos Led Zeppelin, cujo som de kick drum é um excelente exemplo de como os médios podem ser úteis.

É possível ouvir toneladas de 200Hz a 300Hz no seu kick, que é o que lhe dá um corpo tão distinto.

Gama média-alta (500Hz a 3kHz)

É aqui que as coisas começam a ficar interessantes. É aqui que o ataque e o clique do bumbo são activados.

Normalmente, gosto de concentrar os meus esforços entre 1-2kHz e atenuar a gama 500Hz-1kHz se o meu kick estiver a parecer quadrado ou oco.

Se o meu kick estiver a parecer suave ou abafado, aumento cerca de 1,5kHz para realçar o som do batedor. Para a música metal, pode tentar aumentar cerca de 2-3kHz para obter aquele som de clique.

Altos níveis (acima de 5kHz)

Finalmente, chegamos à parte mais aguda do bumbo, acima dos 5kHz. Gosto de deixar as coisas em aberto entre os 5kHz e os 10kHz para obter um som natural de kick drum, embora possa sempre atenuar ligeiramente nesta gama se estiver a atrapalhar outros instrumentos.

Assim que ultrapassamos os 10kHz, começamos a entrar no território que não contribui muito para o impacto ou a força do kick. É possível obter um pouco de ar aqui, mas se estiver a começar a desorganizar o seu topo de gama, pode colocar um filtro passa-baixo aqui, para que não esteja a lutar com pratos, vozes ou quaisquer outros elementos que queiram viver aqui.

A minha abordagem de equalização de baterias de ponta em 2 passos

O mais importante em qualquer mistura é misturar com um plano e com intenção. É por isso que, normalmente, gosto de assinalar as caixas com uma abordagem passo a passo, para poder ver que estou a fazer progressos à medida que avanço.

Esta mentalidade geralmente equivale a uma abordagem de equalização de bumbo de 2 passos, que é mais ou menos assim:

Compreender o papel do Kick Drum

A primeira coisa que me pergunto sempre que estou a equalizar um kick drum é: Qual é o papel deste bumbo na mistura? Por outras palavras, tenho de perceber se o kick é suposto ser uma força de condução forte ou um elemento mais subtil que apenas mantém o groove unido.

Esta é uma diferença enorme e vai determinar a forma como eu abordo a equalização. Deixem-me dar-vos dois exemplos extremos.

Digamos que estou a misturar uma faixa EDM.

Neste cenário, o bumbo deve ser a peça central da faixa. Precisa de bater com força e precisa de ter uma presença maciça de graves.

Por outro lado, se estiver a misturar uma faixa acústica simples, o kick drum pode servir apenas como um elemento rítmico subtil, fornecendo apenas o suficiente para dar algum groove à faixa.

A partir daqui, preciso de perceber como é que o kick funciona com outros instrumentos de graves, como o baixo. Isso é fundamental porque, na maioria das mixagens, o baixo e o kick são as duas principais fontes de energia de graves. Se o baixo e o kick não funcionarem juntos, o resultado será um low-end confuso e indefinido.

É aqui que entra em jogo a afetação da gama.

Se pensarmos no low-end como um pequeno pedaço de propriedade, tanto o kick como o bass estão a lutar pelo seu espaço. Utilizo frequentemente um analisador de frequências para ter uma noção visual de como o kick e o bass estão a partilhar esse espaço.

Digamos que tenho uma linha de baixo pesada e reparo que tanto o kick como o baixo estão a sobrepor-se entre os 60Hz e os 80Hz. Nesse caso, preciso de criar algum espaço para cada elemento. Talvez utilize um filtro passa-baixo no baixo para retirar alguns dos subgraves ou dê um pequeno impulso ao kick por volta dos 50Hz para o fazer sobressair mais.

Assim que tiver uma ideia clara de quanto espaço cada elemento precisa, posso equalizá-los de forma complementar. Por exemplo, se os graves estiverem a ocupar demasiado espaço na área dos subgraves (abaixo dos 60Hz), posso cortar um pouco para deixar o kick brilhar. Ou, se o kick precisar de mais força nos médios-baixos, posso aumentar um pouco essa gama de frequências, deixando o baixo intocado na sua zona de médios-baixos.

O objetivo é garantir que os dois elementos de graves não lutam pelo espaço, mas sim que se reforçam mutuamente, criando um som equilibrado e completo.

Moldar o som do seu kick drum

Assim que tiveres percebido onde o teu kick drum se deve situar na mistura e como funciona com o resto da tua faixa, podes começar a dar-lhe forma. A sua abordagem aqui dependerá inteiramente das outras faixas na sua mistura e do género musical.

Eis algumas diretrizes gerais que pode seguir, dependendo do estilo de música com que está a trabalhar:

EDM

Na EDM, normalmente queremos kicks limpos e potentes que possam cortar através de sintetizadores pesados e linhas de baixo. Também é importante garantir que os graves sejam firmes. Isso significa limpar os subgraves desnecessários (abaixo de 40Hz) e garantir que os kicks tenham um punch claro e definido nos graves, em torno de 60Hz a 100Hz.

Recomendo a utilização de um filtro passa-alto nos elementos de baixo por volta dos 30Hz para evitar que compitam com os subgraves do kick, e talvez aumentar a gama de 3kHz a 5kHz para obter mais "clique".

Rock e música indie

Para faixas de rock e indie, o kick geralmente faz parte de um kit de bateria que soa ao vivo. Nestes géneros, gosto de dar ao kick algum corpo extra, especialmente na gama média-baixa (cerca de 80Hz a 200Hz). Isto faz com que o kick soe mais cheio e dá-lhe aquela sensação de "batida" que combina bem com o baixo e as guitarras.

Para preservar a clareza, muitas vezes corto um pouco na faixa de 300Hz a 500Hz para evitar que o bumbo soe como uma caixa e para deixar os outros instrumentos respirarem. O objetivo aqui é um som natural, um kick forte que não se sobreponha ao resto da banda.

Hip-Hop e Trap

No hip-hop e trap, o kick é muitas vezes mais profundo, com uma presença estrondosa, particularmente quando se usam kicks do estilo 808. Gosto de me concentrar fortemente nos graves, especialmente em torno de 40Hz a 60Hz. Pequenos aumentos nestas frequências fundamentais podem fazer maravilhas se precisar de algum peso extra. Também se pretende um ligeiro clique ou ataque entre 1kHz e 3kHz, para que o kick seja audível em colunas mais pequenas.

Sugestões adicionais

Por vezes, o equalizador tradicional não é suficiente! Felizmente, temos outras ferramentas à nossa disposição para obter um bom som de kick drum.

Acrescentar o Low-End com a geração de harmónicas

Quando está a trabalhar nos graves do seu kick drum, uma coisa a ter em conta é que se o seu kick não tiver muita informação na gama de subgraves (cerca de 20Hz a 40Hz), simplesmente aumentar os graves não vai fazer muito.

Se não houver qualquer conteúdo real nessas frequências super-baixas, aumentá-las apenas amplificará o ruído e acabará com o seu headroom.

É aqui que os geradores sub-harmónicos são úteis.

Um gerador de sub-harmónicos pode criar artificialmente conteúdo de baixa frequência que não estava originalmente no seu kick para preencher essas lacunas na gama de sub-graves.

Ultimamente, tenho gostado bastante do Waves Submarine para este efeito.

Para o ajustar, normalmente começo por selecionar a gama de frequências que quero aumentar (normalmente entre 40Hz e 60Hz), dependendo da profundidade que quero dar ao kick. Depois, ajusto o nível dos sub-harmónicos para que se misturem com o kick original.

Adicionar harmónicos de topo de gama com saturação

A saturação é uma das minhas ferramentas favoritas para ajudar o meu kick drum a sobressair na mistura, uma vez que introduz harmónicos que o podem ajudar a destacar-se, mesmo em colunas mais pequenas.

Sem querer ser um fanboy da Waves, mas o Waves RBass é fantástico para isso! O que torna o RBass tão especial é que ele adiciona novos harmónicos à volta da frequência central do seu kick, normalmente nos médios-baixos ou médios-agudos. Então, em vez de apenas aumentar os médios e os médios superiores que já estão lá no kick, você introduz novas frequências.

O FabFilter Saturn também é uma ferramenta sólida aqui. Como saturador multibanda, pode utilizá-lo para atingir partes específicas do espetro de frequências sem afetar todo o kick.

Por exemplo, se pretender adicionar alguma definição extra aos médios-altos em torno de 1kHz a 3kHz, posso selecionar a saturação especificamente para essa gama. Desta forma, não tenho de me preocupar com a saturação excessiva das áreas de subgraves ou médios-baixos.

Considerações finais

No final do dia, um bom equalizador de bumbo começa sempre com o som de bumbo correto para a sua mistura. Nenhuma quantidade de equalização de bumbo transformará magicamente um bumbo mal gravado ou incompatível em algo que se encaixe perfeitamente na sua faixa.

Se estiver a usar um sample que não combina com a sua mistura, geralmente é melhor encontrar um novo sample que se encaixe desde o início, em vez de tentar forçá-lo a funcionar com o EQ. Você só pode empurrar um kick até certo ponto antes de bater numa parede. Às vezes, o som simplesmente não está lá para começar.

Depois de ter o seu kick em bruto a soar sólido, pode começar a ajustar o EQ com a folha de dicas de EQ de kick drum que partilhei acima para que fique bem com o resto da sua mistura. Consulte sempre o guia para o ajudar a manter-se no caminho certo à medida que vai ajustando!