Ter um arranjo de música adequado é fundamental para fazer com que os ouvintes se apaixonem por uma faixa. Felizmente para ti, tenho um segredo que faz com que isso seja fácil.
Digam-me se isto vos soa familiar: inventaram uma parte fantástica para uma nova canção e estão incrivelmente entusiasmados com ela. Só há um problema: não sabes quanto tempo fazer a parte, nem sabes onde a colocar na tua faixa. É um verso ou um refrão? E qual deve ser a duração? Este é um problema comum, e é por isso que o arranjo é tão importante.
O arranjo de uma canção é essencialmente a sua disposição. Uma canção bem arranjada tem secções e partes claras, enquanto uma canção mal arranjada é desorganizada e difícil de seguir. As canções bem arranjadas mantêm o ouvinte interessado, mudando as secções ao longo do tempo, pelo que é extremamente importante certificar-se de que a sua faixa está bem arranjada.
No início da minha carreira, costumava ouvir constantemente Michael Jackson, um dos melhores artistas da história da música pop que também tinha um talento especial para arranjar canções maravilhosas. Eram cativantes e mantinham-me sempre ligado a mim e a milhões de outras pessoas em todo o mundo. Aprendi algumas coisas ao ouvir a sua música que me ajudaram a compor canções melhores e sei que podem ajudar-vos a fazer o mesmo.
Há muitos sítios na música onde se deve procurar ser original, mas o arranjo não é um deles. As canções pop seguem todas um arranjo muito semelhante de propósito, porque está provado que é muito eficaz em fazer canções que as pessoas queiram ouvir (vamos falar mais sobre isto num futuro post do blogue). Michael Jackson é um dos artistas que primeiro me fez perceber isso, pois as suas músicas tendem a seguir uma estrutura e um arranjo fantásticos. Assim, para encontrar a forma perfeita de arranjar as nossas próprias faixas, faz mais sentido olhar para arranjos de canções semelhantes à que estamos a tentar criar.
A melhor maneira de escolher um arranjo para a sua canção é imitar o arranjo de uma faixa semelhante à sua que tenha tido grande sucesso. Ao fazê-lo, garantirá que o seu arranjo é eficaz e manterá os ouvintes envolvidos durante toda a canção.
Emular o arranjo de outra faixa é fácil. Para o fazer, arraste uma faixa de referência que seja semelhante à sua própria ideia para o seu DAW. Certifique-se de que define as BPM da sessão para as mesmas BPM que a faixa de referência. Se as BPM da sua ideia forem diferentes das da faixa de referência, não se preocupe, pode sempre alterá-las mais tarde.
Uma vez lá, reproduza a faixa de referência desde o início e faça marcas na sua própria DAW em pontos específicos onde o arranjo parece mudar. Uma boa estratégia é usar os termos que a música pop usa para descrever as secções: Intro, Verso, Prechorus, Chorus e Bridge. As faixas EDM também têm drops, por isso sinta-se à vontade para marcar essas secções de forma diferente dos refrões, se quiser. A foto abaixo mostra como isso fica quando eu faço isso no Ableton, usando a música "Counting Stars", do OneRepublic, como exemplo:
Quando isso estiver feito, dá uma vista de olhos aos marcadores de grelha que fizeste. Tem agora um esqueleto fantástico de como organizar a sua própria faixa! Para criar a sua própria música, basta seguir estas mesmas linhas de grelha e construir secções que correspondam a cada uma delas. No exemplo acima, eu colocaria a minha "introdução" exatamente onde a linha de grelha da introdução começa, e terminaria onde diz o verso 1. A secção seguinte seria o meu primeiro verso, que iria até ao início da linha de grelha do pré-refrão e assim por diante.
Repare na duração das secções (normalmente têm 8 ou 16 compassos) e lembre-se disso quando estiver a produzir a sua própria faixa. Sinta-se à vontade para experimentar para além desta estrutura inicial, mas ao emular o arranjo de outra canção está no bom caminho para ter uma grande canção.
