7 Lições que o Timbaland me ensinou

7 Lições que o Timbaland me ensinou7 Lições que o Timbaland me ensinou

Tenho de "confessar; só recentemente comecei a aprender sobre a produção massiva de Timbaland e a sua influência na música pop ao longo das últimas duas décadas. Eu sabia quem ele era. Estava ciente de que o nome Timbaland estava associado a alguns grandes êxitos. Mas o seu trabalho e a minha órbita musical nunca se cruzaram de forma significativa.

Até ao Natal passado, quando alguém me presenteou com um passe de buffet para a Masterclass de vídeo educativo online gigante. Passei a última semana de 2020 a absorver a sabedoria da mente por detrás de êxitos como 'Work It,' 'Pony,' e 'Dirt Off Your Shoulder'. Talvez tenha tido um pouco de inveja do seu Ableton Live Push montado também, mas não é esse o objectivo deste post (contudo, ver Lição 6 abaixo).

Então, se a minha produção é tão diferente do Timbaland, porque é que me preocupo em ver a sua série de vídeos? A resposta está na primeira lição.

Lição 1: Ser Influenciado

Uma coisa que é muito clara desde o início é que Timbaland é um grande fã de música. O seu entusiasmo por ela é evidente durante todo o seu processo de produção, desde a primeira batida até ao final da linha da canção. E o seu amor por todas as coisas musicais significa que ele ouve uma vasta gama de estilos. Desde o final da era discoteca do início dos anos 80, passando pelos ritmos africanos, até às escalas árabes, Timbaland absorve todos estes estilos e deixa-os influenciar a sua linguagem musical.

Lição 2: Obter Audição

Numa lição, Timbaland fala sobre encontrar inspiração musical em todos os aspectos da vida diária, quer seja o som de um bebé a chorar, ondas numa praia, ou mesmo um triturador de lixo em acção. Tudo tem alguma forma de musicalidade, se ouvirmos com atenção suficiente. Procure-o; encontre-o, e use-o para criar sons que não ouve em qualquer outro lugar.

Lição 3: Obter criatividade

Timbaland usa um 'método aleatório' quando cria os seus sulcos. Em vez de tentar obter uma combinação padrão de kick/snare/hi-hat, ele aleatoriza os sons que atribui ao seu controlador de Push e brinca com eles para dar as suas batidas. Utilizei esta abordagem aleatória quando comecei numa pista e obtive alguns grandes resultados.

Lição 4: Obter Colaboração

Ver o Timbaland a trabalhar com os seus coortes lembrou-me o quão importante pode ser a colaboração. A equipa é maior do que a soma das suas partes, e ver a inspiração voar pela sala foi uma prova da magia que pode acontecer quando se abre à colaboração.

Lição 5: Soltar

Um surpreendente takeaway das aulas foi como Timbaland foi brincalhão durante o processo criativo. Ele corria para a cabina vocal e depositava os ossos de uma faixa usando apenas a sua voz. Um tipo de beatboxing, mas não no sentido típico. Em última análise, trata-se de se deixar espaço para tocar e não de se auto-editar enquanto se vai.

Lição 6: Sinta-se Confortável

A inveja das engrenagens acontece a todos. É assim que os programadores de software e hardware se mantêm no negócio. Mas a Timbaland faz notar que os produtores se tornam grandes por causa das suas decisões criativas, não por terem um bajilião de plug-ins. Quanto mais familiarizado estiver com as ferramentas à sua disposição, mais energia mental terá de manter a sua música inspirada e continuar a desenvolver o seu som.

Lição 7: Get Happy

Finalmente, é perfeitamente claro que a produção musical para Timbaland é uma coisa de alegria. Trata-se de se ligar a outras pessoas e criar sons que cruzam fronteiras e tocam vidas. Concentre-se na música como a sua própria recompensa. O resto seguir-se-á.

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