Tenho de confessar; só recentemente é que comecei a conhecer a enorme produção de trabalho do Timbaland e a sua influência na música pop nas últimas duas décadas. Quer dizer, eu sabia quem ele era. Estava ciente de que o nome Timbaland estava associado a alguns grandes êxitos. Mas o seu trabalho e a minha órbita musical nunca se cruzaram de forma significativa.
Até ao Natal passado, quando alguém me ofereceu um passe para o gigante do vídeo educativo online Masterclass. Passei a última semana de 2020 a absorver a sabedoria da mente por detrás de êxitos como "Work It", "Pony" e "Dirt Off Your Shoulder". Talvez eu também tenha ficado com um pouco de inveja da configuração do Ableton Live Push dele, mas esse não é o objetivo deste post (no entanto, veja a Lição 6 abaixo).
Então, se a minha produção é tão diferente da do Timbaland, porquê dar-me ao trabalho de ver a sua série de vídeos? A resposta está na primeira lição.
Lição 1: Ser influenciado
Uma coisa que é muito clara desde o início é que Timbaland é um grande fã de música. O seu entusiasmo pela música é evidente ao longo de todo o processo de produção, desde a criação da primeira batida até à conclusão da linha superior da canção. E o seu amor por tudo o que é musical significa que ele ouve uma grande variedade de estilos. Desde o final da era disco do início dos anos 80, passando pelos ritmos africanos até às escalas árabes, Timbaland absorve todos estes estilos e deixa-os influenciar a sua linguagem musical.
Lição 2: Começar a ouvir
Numa lição, Timbaland fala sobre encontrar inspiração musical em todos os aspectos da vida quotidiana, quer seja o som de um bebé a chorar, as ondas numa praia ou até mesmo um triturador de lixo em ação. Tudo tem alguma forma de musicalidade se ouvirmos com atenção. Procure-a; encontre-a e use-a para criar sons que não ouve noutros sítios.
Lição 3: Ser criativo
Timbaland utiliza um "método aleatório" quando cria as suas batidas. Em vez de optar por uma combinação padrão de kick/snare/hi-hat, ele escolhe aleatoriamente os sons que atribui ao seu controlador Push e brinca com eles para criar camadas nas suas batidas. Já usei esta abordagem aleatória quando comecei uma faixa e obtive óptimos resultados.
Lição 4: Começar a colaborar
Ver o Timbaland a trabalhar com os seus colegas fez-me lembrar o quão importante pode ser a colaboração. A equipa é maior do que a soma das suas partes, e ver a inspiração a voar pela sala foi um testemunho da magia que pode acontecer quando nos abrimos à colaboração.
Lição 5: Soltar-se
Uma surpresa das aulas foi o facto de Timbaland ser muito brincalhão durante o processo criativo. Ele corria para a cabine de voz e fazia a base de uma faixa usando apenas sua voz. Uma espécie de beatboxing, mas não no sentido típico. Em última análise, trata-se de dar espaço a si próprio para brincar e não se auto-editar à medida que avança.
Lição 6: Ficar confortável
A inveja dos equipamentos acontece a toda a gente. É assim que os criadores de software e hardware se mantêm no negócio. Mas Timbaland defende que os produtores se tornam grandes devido às suas decisões criativas, não por terem um bilião de plug-ins. Quanto mais familiarizado estiveres com as ferramentas à tua disposição, mais energia mental terás para manter a tua música inspirada e continuar a evoluir o teu som.
Lição 7: Ser feliz
Por fim, é bastante claro que a produção musical para Timbaland é uma coisa alegre. Trata-se de estabelecer ligações com outras pessoas e criar sons que ultrapassam fronteiras e tocam vidas. Concentre-se na música como a sua própria recompensa. O resto virá a seguir.
