O modo Locriano é o sétimo modo da escala maior e o último da série modal básica. É também provavelmente um dos modos menos utilizados, o que significa que provavelmente não o verá em peças musicais com muita frequência.

Mesmo assim, é uma ferramenta muito útil para ter no bolso de trás.

Hoje, vamos mergulhar e explorar os prós e contras do modo Locriano. Vamos aprender o que é o modo Locriano, porque é tão especial, e como o pode usar na sua música.

No entanto, para começar, vamos fazer uma rápida recapitulação da definição de modos de música.

O que são modos?

Os modos na teoria musical são muito semelhantes às escalas. Começam numa nota específica e movem-se para cima ou para baixo através do resto das notas da série até voltarem à oitava.

Pode pensar-se num modo como uma escala maior ou menor.

O que diferencia os modos das escalas regulares maiores ou menores é o facto de terem características e relações tonais únicas.

Encontrará sete modos na escala maior, que são baseados nas sete notas encontradas nas escalas maiores.

O nome do modo depende da nota da escala maior em que se começa, também conhecida como o grau da escala. Para lhe dar uma ideia de como derivar modos de uma escala maior, vejamos os sete modos da escala de Dó maior.

• C Modo Jónico - C-D-E-F-G-A-B-
• Modo D Dorian - D-F-E-G-A-B-G
• E Modo frígio - E-F-G-A-B-C-D
• F Modo Lídio - F-G-A-B-C-D-E
• Modo G Mixolídio - G-A-B-C-D-E-F
• A Modo Eólio - A-B-C-D-E-F-G
• B Modo Locriano - B-C-D-E-F-G-A

O que é o modo locriano?

O modo Lócrio, como pode ver na lista de modos acima, é o sétimo e último modo da escala maior. Começa no sétimo grau da escala.

Assim, por exemplo, na tonalidade de Dó maior, o modo Lócrio começa na nota Si. Por isso, referimo-nos ao modo como modo Lócrio Si.

Observe a foto abaixo para ver como é o modo B Locriano quando tocado no piano.

Se olharmos para esta escala Lócria como um conjunto de tons e semi-tons, fá-la-íamos da seguinte forma:

S-T-T-S-T-T-T

Por outro lado, se tivéssemos de organizar a escala Locriana em passos inteiros e meios passos, fá-lo-íamos assim:

H-W-W-H-W-W-W

Esta fórmula de passo inteiro/meio passo é muito diferente da fórmula da escala maior, que se parece com isto:

W-W-H-W-W-W-H

Com a fórmula de passo inteiro/meio passo das escalas Locrianas, pode tocar o modo Locriano começando em qualquer nota e seguindo o padrão.

Os graus da escala do modo locriano

Quando olhamos para os modos da escala maior, normalmente dividimos o conjunto em modos maiores e menores. O modo lócrio é um dos quatro modos menores, incluindo o dórico, o frígio e o eólio.

O elemento que o torna um modo menor é o terceiro grau da escala, que é reduzido em meio passo, tornando-o uma terceira menor.

Se tivéssemos que relacionar o modo Lócrio com qualquer um dos outros modos, ele é mais semelhante ao modo Frígio, graças à segunda menor. No entanto, com a quinta diminuta na escala, tem ainda mais qualidade de menor do que o frígio.

Vejamos os sete graus da escala encontrados no modo Locriano:

• Raiz 1
• Menor Segundo 2
• Terceira menor 3
• Quarto perfeito
• Quinta Diminuída
• Sexta menor
• Sétima menor

Locrian tem a reputação de ser um dos modos mais "sombrios" da série, uma vez que não tem grandes qualidades que o aliviem.

Com tantas notas achatadas, tem uma qualidade muito grave, triste e menor.

Utilização do modo Locriano

Vejamos algumas formas de utilizar o modo Locriano na sua música.

Utilização do modo locriano na improvisação de jazz

A improvisação no jazz raramente tem limites se estivermos suficientemente confiantes para tocar as notas erradas enquanto agimos como se tivéssemos intenção de o fazer.

É claro que, brincadeiras à parte, o jazz deixa muitas possibilidades em aberto para formas únicas de improvisação, embora isso dependa verdadeiramente do tipo de jazz que se está a tocar. Se estivesse a tocar uma bela canção de Billie Holiday, por exemplo, seria provavelmente estranho se tentasse improvisar num modo locriano.

Por outro lado, se estiver a fazer experiências com tons ou a tocar free jazz, as características cromáticas do modo Locriano podem funcionar a seu favor.

A utilização dessa segunda menor num solo logo à partida pode ser interessante. Também pode dar ao seu solo um pouco de vantagem ao utilizar esse trítono em vez de uma quinta normal. Uma das possibilidades mais fortes do modo Locriano é dar aos músicos uma vantagem única.

Confiar nas suas características obscuras

Uma das principais razões para a existência do Locriano é trazer uma forma natural de escuridão para a música. O Locriano recebe o seu carácter do conjunto de notas bemol, tornando-o o modo mais sombrio dos sete modos principais.

A terceira menor é o indicador mais claro das suas qualidades sombrias, embora quando se adiciona a segunda menor, a sexta menor e a quinta diminuta à mistura, obtém-se essencialmente a capacidade de atacar as suas qualidades mais sombrias de todos os ângulos.

É praticamente impossível obter brilho a partir do modo Locriano, por isso se está a tentar escrever algo brilhante ou poppy, está a usar a escala Locriana de forma errada. Recomendamos muitas vezes a sua utilização em trabalhos dramáticos, como o sublinhado de um filme de terror. É óptima para criar uma tensão semelhante à do terror.

Tocar com o trítono

Mantendo esta ideia de escuridão, o primeiro par de intervalos encontrados na escala Locriana criam o trítono que se situa acima da raiz ou tónica. Claro que todos os modos têm trítonos algures, embora poucos tenham trítonos que se situem acima da tónica, o que é uma das coisas que torna este modo tão interessante.

De facto, é o único que substitui a quinta por uma quinta diminuída, ajudando a dar a este modo o seu carácter único.

Com sete notas, tem muitas opções para sugerir ao seu ouvinte que está a usar a escala Locriana. No entanto, nenhuma dessas notas pode fornecer tanta clareza quanto o acorde diminuto que usa a quinta. É uma sensação estranha, pois normalmente usamos a quinta para criar estabilidade ao tocar. No entanto, se quisermos criar um tom mais escuro e misterioso, a instabilidade da escala Locriana é o que brilha.

Se fores um guitarrista, liga uma distorção pesada e toca no modo Locrian para obteres algumas melodias agressivas.

Utilizar o segundo menor

Depois do trítono, a segunda menor nesta escala é provavelmente o elemento mais importante. Claro que é importante lembrar que a escala Locriana não é a única construída sobre este intervalo, uma vez que a Frígia também usa um semi-tom movendo-se para a segunda.

A utilização deste intervalo é uma forma alternativa de proporcionar instabilidade para além da 5ª diminuta, uma vez que torna mais difícil para o ouvinte determinar se a melodia ou a canção faz parte de uma escala maior ou menor. Mesmo os ouvintes menos instruídos sentirão subitamente que se está a passar algo tonalmente único.

Criar dissonância

Uma das minhas coisas favoritas sobre o modo Locriano é o facto de ser super fácil de criar dissonância, o que o torna ainda mais aterrador! Independentemente do instrumento que tocas, serás capaz de usar a escala Locriana para criar acordes dissonantes com esta escala.

O acorde tónico no modo Locriano, por exemplo, é completamente diminuído. No entanto, pode ir ainda mais longe, adicionando uma sétima ou nona ao acorde tónico para obter um acorde dim7b9. É um acorde muito semelhante a um acorde de sétima maior, embora tenha uma caraterística mais distorcida.

Mesmo para além do acorde tónico, encontrará uma vasta gama de notas dissonantes ao longo dos meandros da escala Locriana, por isso certifique-se de que as explora o mais possível.

Exemplos de Modo Locriano na música

É muito raro ouvir o modo Locriano usado na música.

Muitos especialistas dizem que a razão é o grau da escala de quinta diminuta, que faz com que soe um pouco estranho.

Pergunte a quem estudou o modo Locrian e dir-lhe-ão que as pessoas dizem frequentemente que parece inacabado, quase como se alguém fosse continuar a jogar mas parasse abruptamente.

"Jeux" - Claud Debussy

Embora não encontre o modo Locriano em muitas peças musicais modernas, pode ouvi-lo frequentemente na música clássica experimental ou de vanguarda, especialmente com compositores que gostam de ultrapassar os limites da tonalidade.

Claude Debussy criou um ballet fantástico durante o seu tempo, conhecido como "Jeux". O mais irónico é que mesmo um compositor tão incrível como Debussy claramente não suportou ou não teve a capacidade de manter a peça dentro da escala Locriana durante todo o tempo.

Encontrará três instâncias distintas da escala Locriana nesta peça, que são bastante óbvias quando ouve, pois são momentos de escuridão grave.

A forma interessante como Debussy aborda o modo lócrio é utilizando-o logo após o uso do modo dórico. Essencialmente, ele escurece o modo dórico injectando-lhe características locrianas, transitando lentamente a peça para um lugar mais sombrio.

"Prelúdio em Si Menor" - Sergei Rachmaninoff

Embora seja muito difícil encontrar obras inteiramente escritas no modo Locriano, um dos melhores sítios para procurar é nas obras de compositores do século XX. Rachmaninoff ofereceu algumas das melhores representações dos movimentos musicais de vanguarda e modernistas durante esse período.

Encontrará exemplos da escala Locriana no seu "Prelúdio em Si Menor". Se ouvir com atenção a peça, notará que ele achata continuamente o segundo e o quinto graus de Si natural menor.

"Dust to Dust" - John Kirkpatrick

Quando se fala da utilização da escala Locriana na música moderna, um dos exemplos mais comuns que se ouve é "Dust to Dust" do cantor folk John Kirkpatrick.

O que é único em "Dust to Dust" é o facto de Kirkpatrick não ter qualquer acompanhamento. A canção é apenas a sua voz e o acordeão a condizer, o que é provavelmente o mais impressionante, tendo em conta o facto de ele ser capaz de explorar tão facilmente a escala Locriana.

Embora possa soar como uma canção folclórica tradicional à primeira audição, ouvirá alguns intervalos estranhos que lhe dão uma vantagem, diferenciando-a de outras peças folclóricas da época.

Embora esta faixa seja muito pouco convencional no mundo da música folclórica, é um dos melhores exemplos de alguém que utiliza uma melodia sem nunca chegar às notas finais.

"Rational Gaze" - Meshuggah

Seríamos negligentes se não falássemos sobre a utilização do modo Locriano na música metal, uma vez que é frequentemente utilizado em géneros de metal mais pesados, graças às suas características demoníacas. Ouvindo muitas canções de metal, ouvirá o modo utilizado repetidamente pelas suas qualidades dissonantes.

Um dos nossos exemplos favoritos de uma peça de metal usando a escala Locrian é "Rational Gaze" do Meshuggah. A beleza desta faixa é que ela exemplifica a ferocidade e o poder que se pode obter de um riff de guitarra baseado em Locrian.

Meshuggah escreve algumas músicas extremamente pesadas usando proezas técnicas e toques intrincados. A abertura desta música em particular foca-se nos intervalos de 2ª menor e 5ª diminuída para dar aos ouvintes um pouco mais de intensidade.

Considerações finais - Desvendar os mistérios do modo Locriano

Embora o modo Lócrio seja um dos modos diatónicos mais sombrios e menos favoráveis (pelo menos na música popular), pode ser uma ferramenta única a ter no bolso de trás para quando precisar de contrastar uma peça mais brilhante ou escrever algo que pareça menor ou diatónico incompleto.

Para ter uma ideia do modo Locriano, comece por tocar B no piano e mova-se ao longo das notas brancas até chegar ao B acima. Vai notar esta sensação de incompletude quando chegar ao B final, pois quase vai querer que ele continue até C.

À medida que se habitua a ouvir a escala Locriana, comece a usá-la nas suas músicas pela sua identidade única e sombria. Quer esteja a fazer a banda sonora de filmes dramáticos ou a escrever a próxima melhor faixa de shred metal, o modo Locrian oferece uma intensidade emotiva única que dificilmente encontrará em qualquer outro lugar.

Esperamos que experimente e tente utilizar o modo Locriano na sua música ou nos seus estudos.

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