O modo locrian é o sétimo modo da escala principal e o último da série modal básica. É também provavelmente um dos modos menos utilizados de todos, o que significa que provavelmente não o verá em peças musicais com muita frequência.
Mesmo com isso dito, é uma ferramenta muito útil para ter no seu bolso de trás.
Hoje, vamos mergulhar e explorar as entradas e saídas do modo Locrian. Vamos aprender o que é o modo Locrian, porque é tão especial, e como se pode utilizá-lo na sua música.
No entanto, para começar, vamos fazer uma rápida recapitulação sobre a definição dos modos de música.
O que são os modos?
Os modos na teoria da música são muito semelhantes às escalas. Começam com uma nota específica e movem-se mais ou menos através do resto das notas da série até voltarem à oitava.
Poderá pensar num modo como uma escala maior ou menor.
O que diferencia os modos das escalas maiores ou menores regulares é que têm características tonais e relações únicas.
Encontrará sete modos na escala principal, que se baseiam nas sete notas encontradas dentro das escalas principais.
O nome da modalidade depende da nota da escala maior em que se começa, também conhecida como o grau da escala. Para se ter uma ideia de como se derivam modos a partir de uma escala maior, vejamos os sete modos da escala maior de C.
- C Modo Jónico - C-D-E-F-G-A-B-
- D Dorian Mode - D-F-E-G-A-B-G
- E Modo Frígio - E-F-G-A-B-C-D
- F Modo Lydian - F-G-A-B-C-D-E
- G Modo Mixolydian - G-A-B-C-D-E-F
- A Modo Eólica - A-B-C-D-E-F-G
- B Modo Locrian - B-C-D-E-F-G-A
O que é Locrian Mode?
O modo locrio, como se pode ver na lista de modos acima, é o sétimo e último modo na escala principal. Começa no sétimo grau da escala.
Assim, por exemplo, na chave de C maior, o modo Locrian começa na nota B. Por causa disso, referimo-nos ao modo como B modo Locrian.
Veja a foto abaixo para ver como é o modo B Locrian quando tocado no piano.

Se olhássemos para esta escala Locrian como um conjunto de tons e semi-tons, organizaríamo-la desta forma:
S-T-T-S-T-T-T
Por outro lado, se organizássemos a escala de Locrian em passos inteiros e meio, organizaríamos assim:
H-W-W-H-W-W-W-W
Esta fórmula de passo/ meio passo difere muito da fórmula em grande escala, que se assemelha a esta:
W-W-H-W-W-W-W-H
Com a fórmula da escala de Locrian, pode tocar o modo Locrian a partir de qualquer nota e seguindo o padrão.
Os Graus de Escala do Modo Locrian
Quando olhamos para os modos da escala maior, normalmente dividimos o grupo em modos maior e menor. O modo Locrian é um dos quatro modos menores , incluindo o Dorian, Phrygian, e Aeolian.
O elemento que o torna um modo menor é o terceiro grau, que é reduzido em meio passo, tornando-o num terço menor.
Se tivéssemos de relacionar o modo local com qualquer dos outros modos, é mais parecido com o modo frígio, graças ao segundo menor. No entanto, com a quinta diminuição na escala, tem ainda mais qualidade menor do que o frígio.
Vejamos os sete graus de escala encontrados no modo Locrian:
- Raiz 1
- Menor Segundo 2
- Terço Menor 3
- Quarto Perfeito
- Diminuído Quinto
- Menor Sexto
- Sétimo Menor

Locrian tem a reputação de ser um dos modos mais "obscuros" da série, uma vez que não possui grandes qualidades que lhe dêem alívio.
Com tantas notas achatadas, tem uma qualidade muito grave, triste, e menor para ela.
Usando o Modo Locrian
Vejamos algumas formas que poderá escolher para utilizar o modo Locrian no seu jogo.
Utilização do Modo Locrian na Improvisação de Jazz
A improvisação de jazz raramente tem limites se estiver suficientemente confiante para tocar as notas erradas enquanto age como se o pretendesse fazer.
Claro que, à parte todas as piadas, o jazz deixa muitas pontas abertas para formas únicas de improvisação, embora dependa verdadeiramente do tipo de jazz que se está a tocar. Se estivesse a tocar com uma bela melodia de Billie Holiday, por exemplo, seria provavelmente estranho se tentasse intrigar em algum modo Locrian.
Por outro lado, se estiver a experimentar tons ou a tocar jazz livre, as características cromáticas do modo Locrian podem funcionar a seu favor.
Atirar aquele segundo menor para um solo logo à saída do taco poderia preparar-lhe um passeio interessante. Poderia também dar ao seu solo um pouco de vantagem usando esse tritão no lugar de um quinto padrão. Uma das possibilidades mais fortes que o modo Locrian tem é dar aos jogadores uma vantagem única.
Confiando nas suas características sombrias
Uma das principais razões da existência da Locrian é trazer uma forma natural de escuridão para a música. Locrian recebe o seu carácter do conjunto de notas lisas, tornando-o no modo mais escuro dos sete modos principais.
O terceiro pontapé menor no indicador mais claro das suas qualidades mais escuras, embora quando se adiciona o segundo, o sexto, e o quinto menor à mistura, se obtém essencialmente a capacidade de atacar as suas qualidades mais escuras de todos os ângulos.
É praticamente impossível tirar o brilho do modo Locrian, por isso se estiver a tentar escrever algo brilhante ou papoila, está a usar a escala Locrian de forma errada. Recomendamos frequentemente a sua utilização em obras dramáticas, tais como o sublinhado de um filme de terror. É maravilhoso por proporcionar uma tensão de horror.
Brincar com o Tritão

Permanecendo nesta ideia de escuridão, os primeiros intervalos encontrados na escala de Locrian criam o tritão que se senta acima da raiz ou tónico. É claro que todos os modos têm tritones algures , embora não muitos deles tenham tritones que se situam acima do tónico, o que é uma das coisas que torna este modo tão interessante.
Na verdade, é o único que substitui o quinto por um quinto diminuído, ajudando a dar a este modo o seu carácter único.
Com sete notas, tem muitas opções para sugerir ao seu ouvinte que está a utilizar a escala Locrian. No entanto, nenhuma destas notas pode fornecer tanta clareza como a diminuição do acorde que utiliza a quinta. É uma sensação estranha, uma vez que normalmente utilizamos a quinta para criar estabilidade ao tocar. No entanto, se quiser criar um tom mais escuro e misterioso, o que brilha é a instabilidade da escala de Locrian.
Se for um guitarrista, vire algumas distorções pesadas e toque o modo Locrian para obter algumas melodias agressivas.
Utilizar o Segundo Menor
Depois do tritão, o segundo menor nesta escala é provavelmente o elemento mais importante. Claro que é importante lembrar que a escala Locrian não é a única construída neste intervalo, uma vez que o frígio utiliza um semitom que se desloca para o segundo também.
A utilização deste intervalo é uma forma alternativa de proporcionar instabilidade para além da 5ª diminuída, pois torna mais difícil para um ouvinte determinar se a melodia ou canção faz parte de uma escala maior ou menor. Mesmo os ouvintes pouco instruídos sentirão de repente que há algo de tonalmente único a acontecer.
Criação de Dissonâncias
Uma das minhas coisas absolutamente favoritas sobre o modo Locrian é que é super fácil criar dissonância com ele, o que o torna ainda mais aterrador! Independentemente do instrumento que se toca, será capaz de usar a escala lócrriana para criar cordas de crunch, dissonantes com esta escala.
O acorde tónico no modo Locrian, por exemplo, está completamente diminuído. No entanto, pode ir ainda mais longe adicionando um sétimo ou nono acorde tónico para obter um acorde dim7b9. É um acorde muito semelhante a um acorde de sete acordes maiores, embora tenha uma característica mais torcida.
Mesmo para além do acorde tónico, encontrará uma vasta gama de notas dissonantes em toda a escala local, por isso assegure-se de as explorar o mais possível.
Exemplos de Locrian Mode In Music
É bastante raro ouvir o modo Locrian usado na música.
Muitos especialistas dizem que a razão é a diminuição da quinta escala, o que faz com que pareça um pouco fora do normal .
Pergunte às pessoas que estudaram o modo locrian, e elas dir-lhe-ão que as pessoas dizem frequentemente que se sente inacabado, quase como se alguém fosse continuar a jogar mas parasse abruptamente.
"Jeux" - Claud Debussy
Embora não encontre o modo Locrian em muitas peças de música moderna, pode muitas vezes ouvi-lo em música clássica experimental ou de vanguarda, especialmente com compositores que gostam de ultrapassar os limites da tonalidade.
Claude Debussy saiu com um ballet fantástico durante o seu tempo, conhecido como "Jeux". O irónico é que mesmo um compositor tão incrível como Debussy claramente não podia suportar ou não tinha a capacidade de manter a peça dentro da escala locria durante todo o tempo.
Encontrará três exemplos distintos da escala locria nesta peça, que são bastante óbvios quando se ouve, pois são momentos de escuridão grave.
A forma interessante de Debussy abordar o modo Locrian é utilizando-o logo após a utilização do modo Dorian. Essencialmente, escurece o modo Dorian injectando-o com características Locrian, fazendo lentamente a transição da peça para um lugar mais escuro.
"Prelúdio em B Menor" - Sergei Rachmaninoff
Embora seja bastante difícil tentar encontrar obras inteiramente escritas em modo Locrian, um dos melhores lugares para escavar é dentro das obras dos compositores do século XX. Rachmaninoff ofereceu algumas das melhores representações dos movimentos musicais vanguardistas e modernistas durante essa época.
Encontrará exemplos da escala Locrian dentro do seu "Prelúdio em B Menor". Se ouvir atentamente a peça, notará que ele aplana continuamente o segundo e quinto graus de B Menor natural.
"Poeira para Poeira" - John Kirkpatrick
Quando as pessoas falam da utilização da escala Locrian na música moderna, um dos exemplos mais comuns que se ouve é "Dust to Dust" do cantor popular John Kirkpatrick.
O aspecto único de "Poeira a Poeira" é que Kirkpatrick não tem qualquer acompanhamento. A canção é apenas da sua voz e do acordeão correspondente, o que é provavelmente a coisa mais impressionante, considerando o facto de que ele é capaz de explorar sem esforço a escala local.
Embora possa soar como a sua canção folclórica tradicional no início, ouvirá alguns intervalos estranhos que lhe dão uma vantagem, diferenciando-a de outras peças folclóricas da época.
Embora esta faixa seja muito pouco convencional no mundo da música popular, é um dos melhores exemplos de alguém que usa uma melodia onde nunca traz as notas finais a uma resolução.
"Rational Gaze" - Meshuggah
Seria negligente se não falássemos do uso do modo Locrian na música metalúrgica, como é frequentemente usado em géneros metálicos mais pesados, graças às suas características demoníacas. Ouça muitas canções de metal, e ouvirá o modo utilizado uma e outra vez pelas suas qualidades dissonantes.
Um dos nossos exemplos favoritos de uma peça metálica utilizando a escala Locrian é "Rational Gaze" de Meshuggah. A beleza desta faixa é que ela exemplifica a pura ferocidade e poder que se pode obter de um riff de guitarra baseado em Locrian.
Meshuggah escreve algumas canções extremamente pesadas usando proezas técnicas e jogos intrincados. A abertura desta canção em particular centra-se no 2º e 5º intervalos menores para proporcionar aos ouvintes um pouco mais de intensidade.
Pensamentos finais - Desbloquear os Mistérios do Modo Locrian
Embora o modo Locrian seja um dos modos diatónicos mais obscuros e menos favoráveis (pelo menos na música popular), pode ser uma ferramenta única para ter no bolso de trás para quando precisar de contrastar uma peça mais brilhante ou escrever algo que pareça menor ou diatonicamente incompleto.
Para ter uma ideia do modo Locrian, comece por tocar B no piano e mova-se ao longo das notas brancas até chegar ao B acima. Notará esta sensação incompleta quando chegar ao B final, uma vez que quase vai querer que continue a ir para o Dó.
À medida que se vai habituando a ouvir a escala local, comece a utilizá-la nas suas canções pela sua identidade única e sombria. Quer esteja a marcar filmes dramáticos ou a escrever a próxima melhor faixa de shred metal, o modo Locrian oferece uma intensidade emocional única que lhe seria difícil encontrar em qualquer outro lugar.
Esperamos que experimente e tente usar o modo Locrian na sua música ou nos seus estudos.