A pedra angular de qualquer canção memorável é uma letra excelente. A maioria dos compositores é autodidata, mas existem alguns truques que podem ajudá-lo a incorporar letras fantásticas na sua música desde o início, mesmo que nunca tenha escrito canções no passado.

Abaixo, apresentamos algumas das melhores dicas de escrita de letras para o ajudar a inspirar-se e a iniciar a sua viagem como compositor. Quer seja um novato ou um compositor em início de carreira à procura de novas ideias para melhorar o seu som, estas dicas foram concebidas para extrair ideias fantásticas da sua arte.

Elementos-chave das letras de canções

É difícil escrever uma boa canção se não se conhecerem os componentes que fazem parte de uma letra de canção forte. Aqui estão os elementos-chave que separam as letras de música da poesia:

Esquema de rimas

As letras das canções tendem a seguir um esquema de rima específico. Por exemplo, num esquema de rima AABB, a palavra final do primeiro verso rima com a palavra final do segundo verso. Depois, a última palavra da terceira linha rima com a última palavra no final das quatro linhas. Pode ouvir este esquema de rimas em canções como Daniel de Elton John:

Este esquema de rima equivale essencialmente a um grupo de dísticos, ou pares de linhas rimadas. Este é um termo poético, embora possa ser aplicado musicalmente. É fundamental compreender que as letras de música são essencialmente poesia, apenas com um esquema de rima mais definido e tons melódicos aplicados às palavras. Existem mais esquemas de rima, como AAAA (monorhyme), ABAB, e as palavras que rimam podem mudar ao longo de uma canção.

Por exemplo, os versos de uma canção podem ter um esquema de rima, enquanto o refrão tem outro. As rimas fazem com que seja mais fácil para os ouvintes lembrarem-se do conteúdo lírico e tornam a canção mais cativante. Para além da rima perfeita, também pode encontrar rima interna e assonância espalhadas por uma canção. Enquanto estiver a construir um esquema de rimas, não é vergonha nenhuma consultar um dicionário de rimas como o RhymeZone.com, por exemplo.

Comece com a palavra certa para um verso e depois utilize um dicionário de rimas para o ajudar a continuar essa ideia dentro de uma estrutura de canção comum.

Profundidade emocional

As melhores letras vêm de uma profundidade emocional honesta. A música é um refúgio para muitos ouvintes, por isso, quanto mais vulnerável for a sua letra, maior será a probabilidade de se ligar rapidamente a um público. É compreensível que colocar o coração na manga numa canção pareça um pouco intimidante quando se está a começar como compositor, mas o seu potencial para se ligar àqueles com quem não se relacionou no passado faz com que valha a pena correr o risco.

Fraseado melódico

A melodia é indiscutivelmente tão importante como a letra e torna muito mais fácil para as pessoas lembrarem-se da sua canção à primeira audição. Pense na forma como está a formular cada linha de música em particular nas suas canções. A linha deve ser executada em staccato ou alongada? Como é que isso se relaciona com o significado emocional por detrás do seu verso ou refrão? O seu fraseado melódico deve ser optimizado para ser cativante, claro e, mais importante, ter sentido temático com o que está a tentar expressar.

Um ótimo exemplo de contraste de fraseado é Never Really Over de Katy Perry. Oiça a diferença entre as frases mais longas e calmas do verso e as frases curtas e agitadas do refrão:

Elementos narrativos e imagens

Lembre-se de que, ao juntar palavras aleatórias, está a pintar uma história. Quanto mais imagens vívidas puder utilizar para transmitir a sua mensagem aos seus ouvintes, melhor. Apoie-se em dispositivos literários como a metáfora, a hipérbole e as expressões idiomáticas para o ajudar a transmitir a sua história de uma forma concisa que se relacione diretamente com o público.

8 dicas para escrever letras de música

Quando está a aprender a escrever uma canção, a elaboração da sua própria letra é a primeira peça do puzzle. Aqui estão algumas dicas excelentes para o ajudar a traduzir as suas histórias numa ideia clara e melódica:

1. Seja honesto

Muitas vezes, as nossas próprias expectativas em relação ao que uma canção poderia ser, atrapalham o nosso processo criativo. Sempre que se sentir distraído com o que acha que o seu primeiro rascunho deve soar, tente voltar a ser honesto. Como exercício, aja como se estivesse a escrever uma carta honesta ao seu tema, sem limitações.

Este exercício criativo irá muitas vezes proporcionar-lhe uma base para iniciar a sua canção, se não um conjunto completo de letras para trabalhar.

2. Encontrar e mudar novas formas de começar a escrever

Todos os compositores têm a sua forma preferida de começar a escrever letras. Quer seja improvisando sobre progressões de acordes, pegando num instrumento à escolha ou construindo letras antes de dedilhar qualquer nota, não há uma forma correcta de escrever letras. Se se encontrar bloqueado, considere tentar um caminho diferente do seu método habitual.

3. Saber quando usar o chapéu de editor

A escrita de letras deve ser feita por fases. Tem de se permitir fazer um brainstorming sem limitações impostas por si próprio e confiar que mais tarde irá usar o chapéu do editor. Tente construir o seu primeiro rascunho completo e depois deixe-o repousar durante algumas horas ou uma noite antes de o voltar a usar com a perspetiva de um editor. Edite sempre o seu trabalho num documento ou projeto separado para ter a opção de consultar as iterações anteriores da canção. Segmente seu trabalho em etapas para promover a produtividade.

4. Mostrar, não dizer

Como em qualquer boa peça de escrita, o ouvinte deve ter uma noção da história e dos sentimentos por detrás dela sem ser alimentado com as suas ideias. Em All Too Well, de Taylor Swift, o verso "You call me up again just to break me like a promise" dá ao ouvinte a sensação de que a confiança foi quebrada e que o sujeito foi enganado, sem ter de explicar os pormenores exactos do que aconteceu no passado. Pense nos sítios, sons, memórias e cenários que pode criar com as letras que o ajudam a definir o cenário, confiando ao ouvinte a sua própria interpretação.

5. Estuda os teus artistas preferidos

As suas canções favoritas servem como um excelente estudo do que é uma boa composição. Ouça ativamente a forma como os diferentes compositores passam do verso para o refrão. Como é que a melodia muda? O ritmo muda? Tomar notas do que já ouviu pode ser muito informativo para o seu próprio processo de escrita.

6. Utilizar restrições criativas

Por vezes, as limitações auto-impostas podem facilitar muito o início da criação, dando-lhe uma estrutura de trabalho específica para começar a construir a sua canção. Por exemplo, pode querer desafiar-se a criar uma canção no prazo de uma semana, a escrever uma canção baseada numa palavra aleatória ou a construir letras com um esquema de rimas diferente. Por vezes, começar é metade da batalha quando se trata de escrever letras.

7. Colaborar e procurar obter feedback

Ouvir outros músicos e ouvintes casuais é uma forma fantástica de melhorar as suas capacidades líricas. Experimente construir diferentes tipos de canções com outros músicos. Por exemplo, se o seu objetivo é criar canções pop cativantes, talvez opte por trabalhar com alguém que escreva baladas sensuais. Pode aprender muito apenas ouvindo e trabalhando com outros artistas.

8. A prática faz os processos

A prática não leva automaticamente à perfeição, mas pode construir processos - por outras palavras, quanto mais praticar os seus músculos de compositor, mais fácil será encontrar o seu ritmo e a sua voz como músico. Comece com pequenos passos de bebé. Por exemplo, talvez num dia escreva o primeiro verso e no outro escreva o segundo verso. Com o tempo, será capaz de escrever uma canção de uma só vez.

Em caso de dúvida, permita-se trabalhar as suas ideias, mesmo que ache que a sua canção não vai chegar ao lançamento final. Sempre que se senta para escrever uma canção, está a fazer progressos, independentemente do quão óbvio isso possa ser.

Dicas para escrever letras de música FAQ

Continua a ter dificuldades em escrever canções? Considere estas perguntas e respostas frequentes para o ajudar na sua jornada enquanto escreve música:

Como é que posso melhorar a minha escrita de canções?

Pode melhorar a sua composição continuando a praticar o seu processo e a procurar feedback dos seus entes queridos e de outros músicos. Por exemplo, um compositor pode melhorar a sua música com um melhor gancho lírico, outros com letras mais descritivas e incríveis, e outros ainda cultivando uma cadência ou um esquema de rimas mais cativante.

Como escrever uma canção para principiantes?

Neste guia, vamos dar-te várias dicas para te ajudar a construir a tua primeira canção. Em última análise, escrever a sua primeira canção equivale a pegar na sua própria escrita e colocá-la numa estrutura de canção com rimas, letras memoráveis e ganchos melódicos que ficam na cabeça do seu ouvinte.

Qual é a parte mais difícil da composição de uma canção?

A parte mais difícil da escrita de canções é não se meter no seu próprio caminho. Muitas vezes, os compositores são demasiado críticos em relação ao seu primeiro rascunho, mas a verdade é que até as grandes estrelas escrevem canções fracas de vez em quando. Quanto mais praticar todo o processo, maior será a probabilidade de melhorar a sua arte.

O que faz de si um bom compositor?

A melhor coisa sobre a composição de canções é que é inteiramente subjectiva - o que não se liga a um ouvinte pode ligar-se fortemente a outro. Para se tornar um bom compositor, precisa de aprender a arte de converter as suas experiências de vida em ideias melódicas e líricas que criem instantaneamente momentos memoráveis para os seus ouvintes.

Aprender a escrever uma canção pode ser intimidante, mas é uma competência que pode ser cultivada ao longo do tempo, tal como qualquer outra coisa. Esperamos que estas dicas lhe facilitem a escrita de letras que se liguem aos ouvintes, para que possa escrever grandes canções a partir de qualquer situação. Boa composição!